Lv5#6.2 Sainkho Namtchylak Live 上海文化广场#渣渣辉666Lv52019-06-03
如果12年上海国际艺术节在徐家汇公园的广场“路演”不算的话,昨晚才是我第一次珊蔻的现场。错过的已有13年木+线音乐节,18年战马音乐节等,确实有点“珊珊来迟”了。
珊蔻作为世界音乐、实验音乐、前卫即兴的声乐艺术家代表人物,她历经的风格和作品众多,就不多啰嗦了。我最喜欢她的专辑有两张,93年的《Out of Tuva》,空灵、悠远、大气。呼麦唱法的各种技巧,图瓦的游牧民族特色,宗教仪式的精神色彩。另一张无疑是02年的《Stepmother City》,太好听了,绕不开的《Old Melodie》和《Dance of Eagle》,伴奏的楚吾儿音色绝美,纯净的天籁像是对自然万物的敬意。想到前几年《我是歌手》听到HAYA乐团《寂静的天空》,惊艳与震撼。而被当做神曲《Lost Rivers》一直不喜欢,一方面对我而言有点太先锋,另一方面猎奇者太多,嘴又太碎。
前几站的观后感几乎全是好评,“有生之年”、“一生一次”啊等等,也看到了北京场的朋友说有点失望,太迎合现在的市场和观众的口味了,我倒乐意听到不同的声音。其实也是意料之中,我觉得现场的风格像近年的专辑《Like a Bird or Spirit, Not a Face》,虽然传统的元素仍在,但整体很西化,是长线条的,风格间的融汇再造。唱法上更即兴,而伴奏倒很爵士,有的段落甚至挺老摇滚的。确实很有画面感,自由地天地间对话,当然了62岁的珊蔻功力不减,基本没有保留。尽管接受度与受众群大了很多,但依然是先锋音乐。乐队的吉他手是日本前卫自由即兴圈的大物内桥和久,他长期合作的对象可是吉田达也,大友良英们。
现场和观众的互动可真不少,除了下半场开放拍摄,散场的集体大合影,还让观众用手机播放鸟鸣音频,制造出音浪,音乐家们再即兴演奏演唱,主办方战马时代的这个设计很是精巧。文化广场倒是挺适合乐队演出,声音宽广、饱满,在一楼的视与听很是享受,如果去年John Cale在这里演,会不会比在上交的观感更好呢,只能马后炮想想了。可惜文化广场主要做音乐剧巡演,我等屌丝实在去不起。13回复15赞
Lv5#1215 《卡门·古巴》@文广urnotivyLv52018-12-15
文广的年末大戏终拉开序幕,第一部《卡门·古巴》,从开场前舞台上的古巴国旗🇨🇺,到歌舞、乐队演奏、舞台布景所传达弥散出巨大的古巴风情,足以让人着迷。
街道布景上,斑驳的红色墙面,雕花旋转扶梯,破布萧条,一切似暗示着这个城市暗香涌动的热情。剧中女群演衣着也很有意思,从烟厂女工人的淡色系,蓝色系、到拳击比赛现场的明亮色系;相对比的卡门一出场就是热情如火的红色,充满诱惑的红黑蕾丝裙,到最后over时候的白裙;卡门始终被衬托得更加明亮动人,不过她初登场q无需介绍,就能被她的张扬魅力吸引。
卡门实在是太耀眼了,受到众人喜爱迷恋的桀骜张扬,初识何塞的挑衅诱惑,欺骗何塞逃亡哈瓦那和帮助何塞逃脱的果敢狡黠,拒绝何塞求爱的残忍决绝,每一步走来,你甚至不能说出她到底哪一点最抓住你,但是她可能就是女生渴望的样子,自信、有自己的想法、做事果决、爱生活。
相比何塞的唯唯诺诺,对爱的怀疑,甚至控制不住自己“出轨”、“杀谬”,一个十足的大渣男形象;而拳击手艾尔则完完全全是另外一个形象,他甚至在看到“卡门似乎和另外一个人上了火车”也不气恼,而是等她来,再次表达对她的爱意,取悦她,甚至要把“胜利给予第一排的她”。于是卡门才最终被认同了,才愿意穿上没有那么攻击性的白色衣裙,安静的告诉何塞“他比你好几万倍”。不过话又说回来了,卡门和两位的火花实在不弄,与其说她爱他们,不如说她更爱爱情本身,爱自由本身吧。
原本没有看到现场乐队,背景应该是伴奏带?后来随着酒吧和赌场的场景,现场乐队以一种“没错我在这儿”的身份出现,浑然天成了。似乎听到了多种打击乐声音,很多很有节奏感的舞蹈都助攻不少。
剧中还有一位灵魂人物“夫人”,她不仅作为一名旁观者在开始述说故事,也出演了烟厂女工、酒吧祭祀、占卜师、赌场歌手,几场大戏让人折服于这位diva,她不仅推动个剧情发展,也更像是传达了古巴革命、传统、宗教、文化等等。
最爱的是开幕戏,当城墙出现,演员鱼贯而入,我似乎在剧场闻到了一股奇异的香味,那一瞬间8排的距离都不见了,我一头扎进了古巴街道,真正的沉浸式体验!更妙的是,当烟厂女工放风时,每位女郎都夹着烟,忽明忽暗的烟头,似有似无的香草味,载歌载舞的群演,明媚灿烂的卡门,呆呆木讷的何塞,这一刻,实在是真正最初最美的记忆啊!
吐槽一下文广的翻译,西班牙语音乐剧第一次听(白瞎了我学的西班牙语,基本算是没听懂几句),中文翻译还算走心来了,但是一句“我爱你,如痴如醉,如梦如幻”英语翻译成“I love you as if I were dreaming”是几个意思,如果翻,请深翻!
作为年末大戏的开幕剧,《卡门·古巴》非常出色地交了满意的答卷,给上海的严冬带来了热情奔放似火。虽说这是一个悲剧,却弥漫开来让人热情高涨敢爱敢恨的情绪来。5回复13赞
Lv2帶著「陳忠實最滿意版本、業界公認改編最為成功的中國話劇巔峰之作」這樣的頭銜,陝西人藝《白鹿原》在深圳保利劇院上演。此劇由胡宗琪導演、孟冰編劇,孟冰早在十幾年前已將小說改編為舞台劇本,由北京人藝演出。如今,陝西人藝依然採用該劇本,加以改編,全場使用陝西方言,力求「原汁原味兒」。zzzzzz家的笑面虎Lv22023-08-17
《白鹿原》以清末民國五十年來陝西關中地區為背景,講述了在白鹿原上白鹿村中白、鹿兩姓,兩大家族三代人的恩怨紛爭;愛情與性、明爭暗鬥與暴力的書寫,伴隨著革命、戰爭的大環境,所講述的既是家族史,又是中國歷史。將這部五十多萬字的長篇小說壓縮成兩個半小時的舞台劇,剪裁之難度顯而易見,如何在舞台上呈現原上老百姓的耕種、嫁娶這些基本生活並表現出複雜的人性,用兩個家族的命運興衰折射出一段中國近代史,再加上貫穿整個故事的白鹿傳說,現實與超現實交雜,更讓改編成為「mission impossible」。而此劇目前為止所引起的關注、好評和謝幕時久久不斷的掌聲似乎顯示了這份答卷成績不錯。
全劇最為人稱道也是宣傳主打的就是「鄉民」角色的處理。他們既是白鹿村的村民,又是台上的「看客」,他們是人有時又像鬼,似乎無處不在,跳進跳出,隨時附和又七嘴八舌,虛虛實實地參與劇情。到緊張處,台下的觀眾好像也沒有了自己,反而成了鄉民的一部份,整個劇場就是「白鹿原」。
另一個必須稱讚的就是田小娥鬼魂附身於鹿三的一場戲,迷離的燈光、忽遠忽近的聲音,田小娥和鹿三一前一後「反雙簧」式地道出心底話:鹿三搔首弄姿,只張口不出聲,小娥在後面做同樣的動作並發出聲音。這個處理不可謂不大膽不高明,削弱了小說中所呈現的鹿三的心理狀態,好像真的是小娥的鬼魂向村民討債,超現實的藝術手法反倒讓觀眾倒抽一口涼氣!
結構方面,劇中以白嘉軒、鹿子霖換地引入,再以村民在祠堂學習鄉約開篇,一上來便奠定了歷史基調和文化背景,「鄉約」這個人為規定的道德規範,雖然不斷受到新思想、新精神的衝擊,慢慢破碎、解構,卻貫穿全劇。最後白嘉軒向瘋了的鹿子霖告解,在傾倒的「仁義白鹿原」的牌匾旁痛哭,何其悲涼,觀眾似乎感到有些東西已經漸漸崩塌。
看過原著的人,必定同情封建時代的女性,有人曾將《白鹿原》視為「一部徹頭徹尾的女性悲劇史」,小說中不論是傳統禮教下的仙草、鹿冷氏還是具有反叛意識的田小娥,甚至是新女性的代表白靈,都難以逃脫命運的悲劇走向;而舞台劇的上下半場卻分別以田小娥和白靈為線索,由兩位女性角色鋪陳複雜的關係、推動故事前進。隨著劇情發展,我們看到她們在那個時代的命運如此飄搖不定、身不由己,不禁唏噓。這樣的安排,不論是否有意為之,不僅讓觀眾迅速釐清兩個家族的人物關係,還帶出一層「反諷」的語境。
田小娥的出場讓人眼前一亮,她帶著與黑娃相愛的愉快心情介紹自己說「我的娥,不是飛蛾撲火的蛾,而是嫦娥奔月的娥」,族長白嘉軒不讓他們在祠堂祭拜,他們便去「奔月」,在窯洞中開始新生活。這窯洞像月亮般美好,卻也成了她的葬身之所。從黑娃到鹿子霖,再到白孝文,她帶著嫦娥一般的美貌,幾次撲火,最後「竹籃打水一場空」,被黑娃的父親鹿三所殺。
白靈作為小說中最重要的意象「白鹿」的化身,是完美的新女性代表。她反叛、極具個性,又非常聰明、勇敢,追求獨立的人格和真正的愛情,所以她最後「被活埋」給讀者的衝擊是相當大的。而在劇中的處理略顯簡單,似乎只是典型的革命新青年形象,真正死因更完全隱去,尤其將白靈、鹿兆鵬、鹿兆海三人的感情線處理為兒戲般的兄搶弟妻,再用「卑鄙」二字觸發笑點,這種「小品式」的處理固然可以加強舞台效果,但卻轉移了觀眾的注意力,一方面弱化了人物性格,另一方面也無法引起觀眾對人甚至對歷史的反思。
而在人物和情節方面,舞台劇對小說雖多有刪減,卻完整保存了黑娃的人生經歷,可見編劇面對歷史的態度還算真誠。但小說中人物的命運轉折,有的讓人唏噓不已,有時讓人捏一把汗,有時又咬牙切齒;舞台劇中,主要人物角色和情節均得以保留,只是時間所限,場景變換又比較多,節奏上顯得倉促。而小說中以心理描寫帶動的人物極其細密的「算計」難以完整呈現,使得人物的刻劃較為「扁平」,不夠鮮活。
總之,陝西人藝的《白鹿原》在舞台上一些新的嘗試和探索,值得讚賞。若能在故事情節流暢的基礎上,人物形象更加豐滿,我想那會是一份更讓人滿意的答卷。回复赞
Lv3好的电影、戏剧与好的作品、好的剧本是分不开的。《暗恋桃花源》的舞台剧和电影自上世纪80年代以来引起轰动,每次重新排演都会引来众多关注,并且广受好评。实际上舞台剧基本上是完全依据赖声川导演自己撰写的这个剧本而进行演出的。在这里要说一句题外话,中国现在电影市场上之所以总是充斥着烂片,都是因为本子不行,但凡好一点的电影,导演都在剧本上琢磨得透、功夫下得深,比如《让子弹飞》《非诚勿扰》,要么就是改编自一部不错的小说,比如《风声》《手机》《活着》《阳光灿烂的日子》。本子不行,其他的都白搭。把好本子拍得很雷就是导演的错了,比如《杜拉拉升职记》。电影不是拍电视剧,而是凌驾于其上的一种高度的艺术,胡玫处理得不好,《孔子》也就不讨好。我觉得《暗恋桃花源》(1999版)很不错,虽然说叙事、结构、空间和舞台表现手法等等都是明显受到西方现代艺术的影响,但总体说来还是很能够贴近中国观众的审美的,因而也广受赞誉。用户198****9764Lv32023-05-19
《暗恋桃花源》由三个故事情节:A——剧组A排演江滨柳和云之凡的爱情故事,B——剧组B排演老陶和他的搞笑版“桃花源”故事,以及C——某个女人等刘子骥的故事。先说情节A,爱情的聚散总是令人唏嘘不已,江云之恋让我想起一句歌词,“世界再大还是遇见了你,世界太小所以丢了你”。《暗恋桃花源》又不仅仅讲了这个故事,更讲了一个导演费尽心思要去排演这个剧本的故事。他总是不满意,总是叹气,“你们演不好,演不出来”,只有亲身经历过痛苦的分离的老人才会体会如此之深。山茶花,秋千,都是记忆里的影像,但也不过是美的徒劳罢了。
B情节则是把陶渊明的《桃花源记》改编成了一个有前因后果的完整故事。很多人说:《暗恋桃花源》是由悲剧的“暗恋”和喜剧的“桃花源”组成的。这绝对是不公允的,或者说并没有好好体会这个剧。“桃花源”这个故事是把生活活活的剥蚀了给人看的。现实是如此的残忍,桃花源又是那么纯粹的美好,而当你从桃花源回头想抱着美好的念头去触碰现实生活时,你的失望、灰心、绝望还是会统统回来,而且,很可能你再也回不去桃花源了。生活就是常常和你开玩笑的。
C情节的人物是从《桃花源记》里来的:“南阳刘子骥,高尚士也,闻之,欣然规往。未果,寻病终。后遂无问津者”。那个女人向所有人追问刘子骥,她说,“那一年,在南阳街,有一棵桃树。桃树上面开花了,刘子骥,每一片都是你的名字,每一片都是你的故事”。她很固执的找寻,很无奈,也很凄凉。
A,B,C三条情节线索拼凑着,交织着,甚至重叠着,构成了全部的故事情节。有人说这里有荒诞的成分,我并不能完全同意,也许C情节中那个女人颇有些《等待戈多》里的意味,但是大家都不知道戈多是谁,而这个女人至少知道。《暗恋桃花源》有一副破碎残缺的身体,却有一颗完整健全的跳动的心,所有的情节殊途同归——因为它是一个关于命运、关于回忆、关于等待的故事。分开来看,三个故事是不同时间上演的结局很伤感的剧,而交叠在一起,在同一时间里统统袒露的这三个故事,就不再是故事,很可能就是人生。美好的回忆和苦苦的等待,不如意的现在和美丽的憧憬,是属于你一个人的,也是所有人都有的。所以,导演就把这伤感的种子埋进人的心里了,叫人想起很多温情而又悲情的意象,让你感动,让你无话可说。这就是《暗恋桃花源》能给人的东西。回复赞- Lv4低语的面具Lv42018-10-07
今天预计失误,出门时间太晚,一路紧赶慢赶终于提前十分钟落了座。没时间吃东西,导致饿的头晕乎乎,就这么看完了这场《原野》。
这是第一次来上海的中国大戏院,也是第一次坐二楼,大戏院一共有三楼,视野都还不错。但是这次的舞台设计有点不合理,两侧的幕布九十度垂直于观众席,坐在15号还算靠中间的位置,都无法很直观地看到幕布上的内容,遑论更偏两侧的观众了。
让我意外的是,我知道这是个正剧,以为肯定会有置景和美术,但没想到完全是一个抽象化的环境,所有人就在那一块白布上表演。表演的空间很小,每个人的内心活动空间、精神容纳空间也很小。所以当仇虎回来的时候,就说要带金子去一个很远的地方 ,应该就是题目中的原野。可惜到后面就没再提过这个话题,感觉主题点的不够到位。不过说到这个主题,突然想到了现在话题度很高的一部电影《大象席地而坐》,里面的人物包括片子的导演,到了最后都只能去看看那只坐着的大象。只有荒谬,才能脱离真实。
说到剧的内容,跟预想的还是有很多不一样的。去看之前群里有人说这个剧很沉重很压抑,我都做好了思想准备,但是发现没那么夸张。全剧一直到大兴回来之前都有点闹剧喜剧的感觉,气氛很活跃,尤其是两个人当着瞎老太婆的面偷情的情节,都有点像三俗的小品了。到了后半段慢慢有点严肃,沉重或多或少会有,但压抑不觉得。我自己是到大兴梦里喊到这世界好黑啊那里,才感到一下很揪心。
虽然主角是仇虎,但是我感觉中的主角却是大兴。虽然他妈宝的样子一直都是全场笑料,但同时所有最压抑的点都在他身上。所有人都有自己的目的,有自己选择的机会,但是他是最无辜也是最无能为力的。仇虎的故事毕竟只是存在于背景中,没能引起太大共鸣。我观察戏剧中的人物,喜欢把他们放到力学模型中观察状态。其他人的状态都是处在从脑子到心上下对冲的压力中,大兴却是被三个方向来回拉扯的力。仇虎复仇的想法在脑子里挥之不去,心里却明白仇人已死,其他人都是无辜的;金子脑子里是愿意跟仇虎在一起,但是心里面很摇摆,也会对丈夫觉得愧疚;焦母脑子里想的是无论如何都要保护自己的儿子孙子,心里却是知道自己家对不起仇虎。但是他们三个人在剧里明显一直都是脑子发热冷了心,想法太重直接往下掉,把心砸到地上,砸出一个坑直接活埋了。大兴,他们都叫他傻子,因为他总是什么都不知道。跟真正的那个傻子不一样,傻子傻得很开心,大兴傻的很痛苦。母亲的溺爱让他从小活在和善美的假象里,自己也活的很没主见。突然之间,母亲坚持不告诉自己真相,自己的老婆给自己带了绿帽子,自己的朋友因为上一代的恩怨要杀了自己。这三股力量打击直接把他拉扯得支离破碎。亲情、友情、爱情,同时背叛了他,多么可悲。让人想到了贾樟柯镜头里的小武。
仇虎人物关系中处于绝对的力量优势,所以会减弱观众的同情心,甚至会产生抵触心理。最弱势最无辜的就是大兴,所以会得到大部分人的同情。甚至我都觉得,大兴才是我们,我们就是大兴。现实中其实有很多类似的,不是我们的错,但我们摆脱不了又无能为力的事。大兴的悲哀在于他虽然善良但是软弱,而光善良是无法阻止滑坡的。不知道他是真的傻还是想要逃避,一直都猜不到真相。但是当他知道真相的时候如果能主动站出来,跟仇虎坦坦荡荡地谈谈,安慰仇虎,自己主动化解,相信仇虎会放弃复仇的,因为仇虎动手之前自己都不够坚定。大兴一再的软弱和无所作为才是害了自己,让自己变成好兄弟的斧下之鬼,自己的孩子被老娘误杀。太可悲了,能救自己的只有自己啊。
我不知道作者原意想表达什么,关于大兴的梦话,世界好黑指的是什么?外面的欺骗和罪恶吗?可是这些却是世界的常态,我们无法阻止,也无法逃避。可是,我们自己不走出屋子,天永远都不会亮的。回复4赞
Lv5《国王游戏》皮卡QLv52017-10-19
国王游戏——游戏中的国王可以指定参与游戏中的其中两位做任何事,可以让他们回答你的问题,也可以做一些特别的事情。(有点类似于真心话大冒险)
三个美丽富有个性的女人,
独立有主见,有事业心的耿胜男;
漂亮有魅力,家庭美满的林姗姗;
对初恋念念不忘的痴情少女赵白雪。
三人从学生时代就是好友的闺蜜。
三个英俊潇洒性格迥异的男人,
常把我妈说挂嘴边的IT男陆海鸣;
事业有成家庭幸福的徐坤;
风流倜傥玩世不恭的李宇博。
这六个人在一起玩国王游戏会发生怎样的故事?!
酒后吐露的心声到底是真心话还是戏言?!
女强人Vs妈宝男
胜男和海鸣这对谈了10年恋爱的恋人,在海鸣向胜男求婚之后,却面临分手…
独立自主的女强人,遇上了妈宝男,凡事都是我妈说,连结婚这样的大事自己却没有主见,而是妈妈说什么就怎么做的男人,怎么能让胜男安心托付终身呢!
难怪胜男唱起了传说中的的神曲——
“你妈逼你相亲你就相亲,
你妈逼你恋爱你就恋爱,
你妈逼你结婚你就结婚,
你妈逼你分手你就分手,
你睡我的时候怎么不问问你妈的意见!”
(这歌词真的是绝了!听过一次就被洗脑了😂😂😂)
众人眼中的模范夫妻林姗姗&徐坤
丈夫事业有成,妻子美丽贤惠,膝下一双儿女,人前恩爱有加。完全就是一幅完美婚姻的模样。只是其中的酸甜苦辣又有多少人知道呢?!
当幸福新娘渐渐变成了绝望主妇,姗姗和徐坤的未来又会怎么?
当姗姗唱起了《第二个名字》
“也曾温柔叫过宝贝
胃疼送过热水
想吃就吃 想买就买
捧手心 宠上天
幸福日子就像昨天
可一切 犹如过眼云烟”
听了真的是蛮心酸的,结婚之前,你的名字是林姗姗,独一无二的你!结婚之后,你的名字就变成了徐太太,再后来变成了孩子他妈,在日复一日中渐渐的失去了自己…虽然能理解她那种想要改变,想要找回自我的心情,但是并不赞同她的做法。围城之外的花花世界虽然诱惑很大,但并不能成为出轨的借口,毕竟身为人妻,人母,要承担应有的责任!任何人破坏了婚姻的承诺和责任,都是要付出相应的代价的!
而身为丈夫的徐坤是否也应该反思一下,婚姻失败的原因呢?!事业,对男人来说固然重要,但是把全部时间花在事业上而忽略了家庭,落得家庭破碎的结果,是否值得呢?!
对初恋念念不忘的白雪,
学生时代暗恋着同校学长徐坤,只是阴差阳错的错过了告白的机会,等徐坤和姗姗走到了一起,她又在一旁懊恼,怨恨。心里始终有个小恶魔,希望姗姗和徐坤能够分手,这样她才能有机会和暗恋的人在一起。只是执念太深,让她反而错过了身边可能的机会,浪费了大好的青春。
风流倜傥的李宇博——女性杀手,外表英俊潇洒,自身条件不错,了解女人心,很会哄女人开心,抱着男欢女爱,游戏人间的态度,合则聚,不合则散。玩玩可以,但是认真了,你就输了! 这样的男人很有吸引力,也很危险!
一场国王游戏,揭开了每个人心底不为人知的小秘密。一系列的连锁反应,引发的影响,对他们来说不亚于一场地震!如果时间能够回转,他们是否依然会开始这场国王游戏呢?!结尾的设定很巧妙,看的出编剧和导演花了很多的心思。
很棒的一部原创音乐剧,故事有新意也有深意,很现实,生活中99%的爱情都是不完美的爱情。完美的爱情大体只会出现在偶像剧中,剧中人爱得你侬我侬,最终有情人终成眷属。而在现实中我们没有主角光环,在感情路上的磕磕碰碰,或喜结良缘,或无疾而终。就像剧中的胜男,姗姗,白雪一样。
另外剧中的音乐和舞蹈也很棒!特别是《你妈逼你结婚》的神曲,一定要到现场去听去看才更有意思喔!回复8赞
Lv4好的电影、戏剧与好的作品、好的剧本是分不开的。《暗恋桃花源》的舞台剧和电影自上世纪80年代以来引起轰动,每次重新排演都会引来众多关注,并且广受好评。实际上舞台剧基本上是完全依据赖声川导演自己撰写的这个剧本而进行演出的。在这里要说一句题外话,中国现在电影市场上之所以总是充斥着烂片,都是因为本子不行,但凡好一点的电影,导演都在剧本上琢磨得透、功夫下得深,比如《让子弹飞》《非诚勿扰》,要么就是改编自一部不错的小说,比如《风声》《手机》《活着》《阳光灿烂的日子》。本子不行,其他的都白搭。把好本子拍得很雷就是导演的错了,比如《杜拉拉升职记》。电影不是拍电视剧,而是凌驾于其上的一种高度的艺术,胡玫处理得不好,《孔子》也就不讨好。我觉得《暗恋桃花源》(1999版)很不错,虽然说叙事、结构、空间和舞台表现手法等等都是明显受到西方现代艺术的影响,但总体说来还是很能够贴近中国观众的审美的,因而也广受赞誉。梅梅123Lv42017-08-16
《暗恋桃花源》由三个故事情节:A——剧组A排演江滨柳和云之凡的爱情故事,B——剧组B排演老陶和他的搞笑版“桃花源”故事,以及C——某个女人等刘子骥的故事。先说情节A,爱情的聚散总是令人唏嘘不已,江云之恋让我想起一句歌词,“世界再大还是遇见了你,世界太小所以丢了你”。《暗恋桃花源》又不仅仅讲了这个故事,更讲了一个导演费尽心思要去排演这个剧本的故事。他总是不满意,总是叹气,“你们演不好,演不出来”,只有亲身经历过痛苦的分离的老人才会体会如此之深。山茶花,秋千,都是记忆里的影像,但也不过是美的徒劳罢了。
B情节则是把陶渊明的《桃花源记》改编成了一个有前因后果的完整故事。很多人说:《暗恋桃花源》是由悲剧的“暗恋”和喜剧的“桃花源”组成的。这绝对是不公允的,或者说并没有好好体会这个剧。“桃花源”这个故事是把生活活活的剥蚀了给人看的。现实是如此的残忍,桃花源又是那么纯粹的美好,而当你从桃花源回头想抱着美好的念头去触碰现实生活时,你的失望、灰心、绝望还是会统统回来,而且,很可能你再也回不去桃花源了。生活就是常常和你开玩笑的。
C情节的人物是从《桃花源记》里来的:“南阳刘子骥,高尚士也,闻之,欣然规往。未果,寻病终。后遂无问津者”。那个女人向所有人追问刘子骥,她说,“那一年,在南阳街,有一棵桃树。桃树上面开花了,刘子骥,每一片都是你的名字,每一片都是你的故事”。她很固执的找寻,很无奈,也很凄凉。
A,B,C三条情节线索拼凑着,交织着,甚至重叠着,构成了全部的故事情节。有人说这里有荒诞的成分,我并不能完全同意,也许C情节中那个女人颇有些《等待戈多》里的意味,但是大家都不知道戈多是谁,而这个女人至少知道。《暗恋桃花源》有一副破碎残缺的身体,却有一颗完整健全的跳动的心,所有的情节殊途同归——因为它是一个关于命运、关于回忆、关于等待的故事。分开来看,三个故事是不同时间上演的结局很伤感的剧,而交叠在一起,在同一时间里统统袒露的这三个故事,就不再是故事,很可能就是人生。美好的回忆和苦苦的等待,不如意的现在和美丽的憧憬,是属于你一个人的,也是所有人都有的。所以,导演就把这伤感的种子埋进人的心里了,叫人想起很多温情而又悲情的意象,让你感动,让你无话可说。这就是《暗恋桃花源》能给人的东西。回复3赞
Lv4啊啊啊我来了,我来发疯啦,太幸福啦!无姓之人Lv42023-07-25
五月天,人生的第一场演唱会,真的就是一场盛大的会面啊,真的“好久不见”!
怎么说呢,太绝了啊,五月天就是要听现场,全程炸裂,大家一起嗨起来好像蹦迪现场一样,氛围超级好几平每首歌都全程大合唱了整个舞台的灯光效果也是一级棒,应援棒还有中控太牛啦,一直跟着音乐晃来晃去,蓝海好美,灯棒好美,大家合唱好美!要说阿信真的太棒啦,乐队每个人也都超级牛,唱的简直太了,真的想不出词夸啊,就是说直接燃爆全场好吧~控场能力嘎嘎滴,超帅!真的会永远爱五月天啊OC
照了好多好看的图图,根本不够发呀医
永远会爱开场的《盛夏光年》啊,直接带动全场氛围嗨起来啊,全场欢呼五月天,后面就不用多说了,无论是《温柔》的《为你写下这首情歌》,还是炸裂的《伤心的人别听慢歌》和《离开地球表面》~还有好多好多不说啦,超喜欢《诺亚方舟》的啊,梦回2013今天真的嗓子喊哑了,胳膊腿蹦的哪哪都疼,但是是值得的,真的太美满太爽!2回复3赞
Lv3五月天,人生的第一场演唱会,真的就是一场盛大的会面啊,真的“好久不见”!剧精会神Lv32023-05-28
怎么说呢,太绝了啊,五月天就是要听现场,全程炸裂,大家一起嗨起来好像蹦迪现场一样,氛围超级好几乎每首歌都全程大合唱了[鼓掌]整个舞台的灯光效果也是一级棒,应援棒还有中控太牛啦,一直跟着音乐晃来晃去,蓝海好美,灯棒好美,大家合唱好美!要说阿信真的太棒啦,乐队每个人也都超级牛,唱的简直太出了,真的想不出词夸啊,就是说直接燃爆全场好吧~控场能力嘎嘎滴,超帅!真的会永远爱五月天啊●
照了好多好看的图图,根本不够发呀图
永远会爱开场的《盛夏光年》啊,直接带动全场氛围嗨起来啊,全场欢呼五月天,后面就不用多说了,无论是《温柔》的《为你写下这首情歌》,还是炸裂的《伤心的人别听慢歌》和《离开地球表面》~还有好多好多不说啦,超喜欢《诺亚方舟》的啊,梦回2013[苦涩]
今天真的嗓子喊哑了,胳膊腿蹦的哪哪都疼,但是是值得的,真的太美满太爽!
感觉后劲会好大啊啊啊,脑子都是演唱会啊啊啊啊,永远爱五月天,爱你们的歌回复赞
Lv4#十月最佳现场#所谓的野心家,不过是个缺爱的孩子。悠悠兜兜Lv42019-10-20
科莫,94年的,出生于法国查塔内马拉布里,马赛度过了童年时光。他曾成立乐队DEUCE,2015年参加法国好声音,一开嗓,我还以为唱了十几场嗓子哑了,其实这就是他独特的声音,稚嫩的外表与撕裂的嗓音形成鲜明反差,舞台上简单的服饰,于摇滚中,血腥中,资产阶级的奢靡中,让人心疼他的毁灭,这个于连能让人留下深刻的印象。
冲台依然很热烈,虽然比法扎弱多了,还是觉得很炸裂的,这类音乐剧的引入在中国太受宠了,虽然科莫是个90后,初出茅庐给予这么高的群众待遇,还是有些盲目追剧的成分,这些年的票都是高溢价,舞美全使用3d投屏,虽然很现代,还是喜欢传统的道具更有真实感,心中的NO.1永远给法扎,想小米了。熟悉的老航班结果只唱了一首,有点打酱油,特别喜欢他的声音,但有冲下台互动,一楼燃了。相信即便第一次看的观众看完也会爱上摇滚,一首《荣耀为我臣服》,声入人心也翻唱过,现场最热烈的一首。女声的最爱听叮咚那首。回复10赞
Lv4卡司:毛二、徐昊、徐瑶、申霓、蒋倩茹、湛嘉丽、倪晔、刘钊、罗玉玲、张云轩等吖咩啊Lv42023-05-11
一共三小时,分上下半场,各一个小单元剧故事,具体剧情就不剧透了。
去剧场前并没有看过同名网剧,买的偏山顶的票,剧场音效很棒,今天现场伴奏的乐队也很给力。虽然前排有倒霉家长带孩子来熏陶,没看好孩子,小孩儿总站起来遮挡视线,不过演员们都功力到位,整场看下来酣畅淋漓,度过了一个非常开心的夜晚。
拿着望远镜能清晰看到演员的表情(哭戏是真哭,脸上鼻下有亮晶晶的液体)和细腻的小动作(比如摩挲酒瓶),演技真的棒,歌蛮好听的,live现场也水平在线(男高音二重唱、二男一女三重唱,居然都不打架,个人独唱也层层递进情感到位),基情和姬情也很好磕,作曲还写歌带头磕,此外还能清晰看到男演员鼓鼓的肌肉[旺柴],唔,身材不错。
按另一组卡司挑了4月初的一场,准备去二刷回复赞- Lv4又一位传奇式的人物出现在面前。玉棠Lv42019-12-23
宗次郎,基本上就是“陶笛”的代言词吧,那一曲悠扬的《故乡的原风景》拨动了多少人的心。[爱心]
他是带着“乐队”来的,一位吉他手,一位钢琴师,一位打击乐手,还有他。四种乐器,便演奏了整个世界。四个音乐顽童,除了他之外均是黑衣黑裤,黑皮鞋,黑色贝雷帽,看得见鬓角的白发,看得见脸上的褐斑,看得见激情,也看得见自由。
下半场出场时,他换了一身白色的衣服,恍惚间宛若画中人,仙风道骨,遗世独立,不愧是那个居住在原始森林的大自然音乐家。我想他一定很爱那首《幽灵公主》,不只是在自己的音乐会上演奏了他人的作品,而且在演奏时,他漫步到了舞台最前端,动作的幅度也随之变大:弹脚,屈膝,扭胯,抖肩 扬辫。一切都那么浑然天成。他会低着头吹,不像某些演奏家那般眉飞色舞,表现欲极强,就那样静静地陶醉,陶醉在曲子的意境中,默默地用心感受每一个旋律的跳动。
我没有薛姨娘评价王熙凤说话时“像倒了核桃车”般的生动,但在他的演奏中,我像是闻到了月季花的芳香,带来了无限的遐想~回复7赞
Lv51114 -和电影无关,虽没有惊艳但也很优秀!观众丁Lv52019-11-25
第一幕是撞冰山前,交代了很多人物背景和关系,我这个临时收票没带望远镜的西方人脸盲症患者真是太南了……果然和小时候看铁船的感受不同,在这里对当时的阶级立场和那些有着热切向往的人们能够理解得更深。音乐也很好听,每次看外语剧真的都太过认真看字幕台词和歌词了……
第二幕是我这种头脑简单的感性患者的高潮。分别场景对每一个角色的刻画都非常好,看到了各种人间大爱,尤其Straus夫妇的Still真的让我心化成一滩水,不禁回想起电影里乐队演奏的我无限反复的那一段。结尾的所有泰坦尼克号遇难者名单一出来我就止不住了……离别是多么痛苦,又见证了美好,却仍那么痛苦……
相比震撼,我一直更喜欢铁船的细腻,不论是电影还是音乐剧,都洒下一片光辉,哪怕撞上冰山,也依然永不沉没。
“再会再会,一路顺风,泰坦尼克。”
Godspeed Titanic.🎵
P.S.佛系签售,跟Devon说我哭得稀里哗啦,她无比真诚地连道Sorry😂末场票出给了一个人大的柯迷妹子,要不是没时间真的很想二刷(认真理一下人物们)……1回复7赞
Lv5doublelifeLv52019-10-26
先后买过29号,30号,末场的票,结果几翻折腾换成了首场,好在演出效果不错,也不枉我的期待。巴黎圣母院的时候被各种安利,摇滚红与黑并没有这个待遇,结果我个人却更喜欢红黑,好多人说红黑是法语音乐剧最穷的剧组,ppt背景什么的,看现场这明明是裸眼3d黑科技啊,灯光音乐剧情和ppt结合的恰到好处,很有记忆点,特别符合剧的气质,要真的搞成实景反而诡异。现场乐队超给力,贝斯小姐姐攻气十足,夫人的音色超好听,come简直就是于连本人,原著里描写的漂亮的像穿错了衣服的姑娘,台上是天使外表的野心家,谢幕马上奶萌气上身,各种飞吻吐舌头,太会营业了,估计现场好多姑娘嗓子都快喊哑了,嗓音真的特别适合摇滚,和夫人的和声特别好听,瓦勒诺和夫人合唱也特别high,夫人的音色真是百搭。可能个人对摇滚乐的偏爱吧,真的感觉每首歌都好听,当然印象最深刻的还是《荣耀向我俯首》《叮咚》。想起声入人心2里当时印象很深的歌词,我要用爱情做利刃,我要能掌控生死簿,不仅仅是尊重,不单单是微笑,我要全部。真是最绚烂的美呈现这最残酷的真实啊。ps真心希望以后好剧不要在世纪剧院了,散场打车太难了,寒风中瑟瑟发抖……回复3赞
Lv4为看传说中的胡阳,我放弃了魏伸洋的李白场(我是个假粉)。用户136****0093-hmGMvLv42021-07-06
可能是习惯了中歌的舞剧构造,感觉《李白》比《孔子》的故事讲得好一丢丢。可侧边栏每一幕都在更新故事梗概真的好嘛,为什么不靠提前的纸质概述+侧边栏章节呢。舞段一会儿第三人称视角,一会儿第一人称视角,还是觉得叙述混乱(可能是怕始终第一人称累坏了主演吧)。
舞仍然是真的好、能记住的那种,感慨中歌好好搞搞编剧吧。李白的舞蹈设计和胡阳演绎饱满诠释人物,醉、狂、豪、悲、豁、逸,每一个性格侧面都有适宜的动作铺陈。几段纱质大袖服装的男/女群舞,中国式浪漫也很迷人。《将进酒》的剑舞舞段,难得诗朗诵、现场乐队、舞蹈能对上情绪,互相映衬,荷叶转动作在我心中已经封神!倒数第三段寄情山水、怡然自乐模仿乡野村夫的部分也很可爱,看得心情都雀跃了~~
所以这其实还是个安利向repo,明天魏伸洋场还能买到票哦。(照片来自官方群,非倒摄)4回复8赞





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