Lv3#大师赛如约而至#为小德德约科维奇加油！😉寄相思Lv32019-09-27
17年去了劳力士大师赛，看了费德勒和纳达尔的一场对决，虽然很遗憾没能看到小德，但是依然感到荣幸！今年希望能看到小德在球场上的英姿！😘
喜欢小德是看他08年澳网拿冠军的决赛，喜欢他比赛时坚决，认真，不服输的表情，（认真的男人最帅！）喜欢他手里网球🎾掷地有声的节奏，2011年更是他的高光时刻，拿下了澳网，温网和美网的冠军，世界排名升到了第一，2016年实现跨年连夺四大满贯，实现大满贯，之后拿到的大大小小冠军更是不计其数！
但是对于运动员来说，难以避免的就是伤病，今年美网，他因为左肩受伤遗憾退赛，遭遇嘘声一片，心里真心觉得很替他鸣不平，或者用他的对手纳豆的一句话可以表明：“我觉得他不应该受到这样的待遇。他是个伟大的球员，他之所以这么做是因为他无法继续比赛了。他的难受程度肯定超过阿瑟-阿什球场其他任何人。他错失了再度赢得大满贯的机会，这是他最擅长的场地之一。” 我觉得没有任何人比运动员更能感同身受！因为伤病无法比赛的痛苦纳豆也经历过！
很高兴在大师赛的官微上看到小德确认出席此次大赛，只想对小德说一句：Do your best!你是最棒的！❤️22回复10赞
Lv4孟京辉的作品是有着明显特征的：用夸张、繁多的形式，来阐述内涵。形式大于内容，在戏剧、文学艺术中，一般是不能够讨巧的。话剧《恋爱的犀牛》作为孟京辉的代表作品，却试图跨越形式和内容固有模式的藩篱，取得一定的成功。迦梨先生Lv42019-10-03
《恋》的开始部分，确实有着很多令人眼花缭乱的形式拼接和怪诞不经的效果营造，说明了创作者想尽量地把生活中的元素，或者说，生活碎片概括进来。试图在更多方面影响观众的触觉感受，把沉湎于人们内心深处的生活体会激活起来。所以，观众的起初感受，一些莫名其妙、反应不过来是相当自然的事情。
怪诞、夸张、没有理由，以及非常喜欢的音乐，牵引着观众的情绪，一步步向前发展，直至走到高潮阶段。孟氏手法，不可能是戏剧表演的经典法式。一部分观众不能够适应也是理所当然的事情。
当然《恋爱的犀牛》的高潮部分，却是以强烈的感情抒发，这么一种经典的戏剧表演手法，阐释内涵，表现人的精神。剧场内的观众深受感染，此时此刻，孟京辉是成功的。不过，这并不证明孟氏表现手法就一定是成功的。
还有一点想说，二十年前，《恋爱的犀牛》走上舞台的时候，遇到另外一部气势磅礴的当红大戏《商鞅》，《恋》是根本不堪一击的。然而，二十年后，人民重新省视这个时代，对改革进行深入理解的时候，话剧《商鞅》恐怕已经激发不起人们当初的热情了。而《恋爱的犀牛》照样吸引了又一代的年轻观众，《恋爱的犀牛》的生命力大过了《商鞅》。这只能够说明，一切艺术作品都是时代精神的产物，《商鞅》当初倚靠的强烈的改革精神已经发展到了一个新的地步。人们期待的是更为深刻的内心挖掘，而《恋》并没有过时。回复2赞
Lv5#7.11 迷失上海： 迈克尔·沃尼遇见克里斯蒂安·佑斯特与SSO#渣渣辉666Lv52019-07-19
Michael Wollny是近年欧洲比较成功且当红的爵士钢琴家，甚至称其是打破传统的革新者，当然形象也不错（现在胖了）。作品多，合作多，从固定的三重奏、四重奏到与不同音乐方向的爵士音乐家们的合作，其中我觉得在Trio的演奏部分很像Bill Evans，另外当年Michael Wollny和Iiro Rantala、Leszek Mozdzer这两位北欧爵士钢琴大师一同改编哥德堡变奏也让我印象深刻。
此次在MISA和作曲家Christian Jost合作全新的作品，事先着实让我捏一把汗。一方面作曲家虽说是“中国通”，但并不喜欢他之前深受好评的《上海奥德赛·外滩故事》。另一方面爵士钢琴会和古典乐团怎样的化学反应呢，要知道得有13件乐器，其中低音部就有低音提琴和低音单簧管，又有英国管和富鲁格号，在管乐上十分丰富。
不错，留给钢琴非常多的即兴空间，也是我想要的。Michael Wollny既能在琴键上飞舞，又会将红酒杯放在琴弦上弹奏别致的音色，声音与律动的自由表达非常老辣，如果你只是为了来听爵士钢琴的，那肯定值了。而乐队的部分，乐句比较复杂，有点奇幻又有些鬼魅。和钢琴并不矛盾冲突，算得上不错的探索与融合。就是主题无论《夜行》或《夜曲》的中心思想不太能领悟。
希望未来能有机会听到Michael Wollny Trio吧，散场时候看到了张雄关被粉丝堵住，他应该紧接着去JZ看Jimmy Bruno Trio，我是赶不动了哈。回复1赞
认证大家好！2018年2月18日大年初三“海之花”又将像往年一样携《夜上海》靓相上海人民大舞台。《夜上海》里的曲目首首经典。海之花演绎风格诙谐幽默，柔曼情深，青春酷辣。倾听着浓浓的上海老歌，一幕幕老上海的场景和摩都元素跃入眼帘。相信像往年春节一样又有不少儿女牵手爸妈和长辈、不少上海观众以别样的礼物赠送给来沪的亲朋好友走进上海历史最悠久的超百年剧场一起品尝这一桌文化大餐。目前《夜上海》已经开票，请观众打开本票务平台APP置顶输入“海之花”即可搜索到相关演出信息。海之花认证2018-01-15
也许喜欢听上海老歌的观众都知道海之花《夜上海》，她们曾在上海人民大舞台连续举行8场演唱会，歌声飘香，掌声不断。海之花演绎上海老歌柔曼情深，诙谐幽默，亲民走心。许多年轻人带着孝心牵手爸妈一同前来观看海之花的《夜上海》，感受到了上海老歌的独特魅力，深受教育和感染。邓丽君、费玉清、蔡琴等巨星都曾唱着上海老歌而夯实了各自的艺术生涯。大家知道，义勇军进行曲（我们的国歌前身）就是一首上海老歌；“何日君再来”是邓丽君小姐翻唱过的也是一首上海老歌；可见上海老歌的底蕴和厚重 。回复11赞
Lv4全剧没有一点泪点，并不煽情，可是我就是哭了，不仅哭了，也喉咙沙哑。煜君Lv42019-05-23
感动的点要细数其实很多。
要愤怒，要呐喊。
这是代课老师引导孩子们唱歌理解摇滚的时候反复喊的一句话。被人忽视，要呐喊; 父母不理解，要呐喊; 遇到歧视，要呐喊。不要畏惧发出声音，不要畏惧表达自己。我想到自己曾在过去的很多年里害怕表达自己，害怕与众不同，害怕我说的话不是听话人想听的那句。可是又有什么关系，有时候真的需要放下给自己的这些包袱，放下一些无所谓的委屈求全。表达自己是一件很重要的事情，传递自己的情绪、传递自己的态度、传递自己的观念，是我最近一直想要做的事情，我做到了，虽然没有什么水花，但是我努力的给声音之河汇入小小一股，我很高兴。有时有人听到我，和我交流，反驳我或者鼓励我，我也很高兴。
能不能倾听我的声音。
剧里的孩子们埋怨父母不能够倾听自己，不能明白自己的想法。我觉得全世界的小孩都感同身受。我好想要父母看看这个剧，或者是它同名的电影。我好想要在我小的时候就可以做选择。父母老是觉得，你们还小你们不懂; 我们都是为了你好。可是我也想在我小的时候疯狂一次，碰一次壁，倾尽所有一次。他们站在舞台中央，讲述父母对他们的忽视，蓝色的方形定点就像给他们每个人都开了一扇窗。
还有自由。
这个我不谈，我是足够自由的，不像校长，亦或是这个学校里的其他老师，总是要按他人的要求做事去困住自己。至少目前的我，是自由的，只要努力学习我就还有选择学校的自由，我没什么好谈的。
看的时候我想到我最喜欢的一个摇滚歌手，苏见信，说过的一句话: “我不畏惧痛苦，它让我的摇滚血更纯。”我想这就是摇滚的力量，让我在低落的时候想到我还可以呐喊。我觉得摇滚是沸腾的，就像心里煮的一汪滚水，咕嘟嘟冒着蒸汽，像是要揭盖而起。我身边坐着一个穿jk的女生，在最后音乐响起来的时候，把手举过头顶用力地拍着，一边拍手一边呐喊，那一刻我感动得要死。
灯光舞台我都好喜欢好喜欢，校长介绍学校那里的场景变换，像万花筒，更像拆一个复杂精美的纸盒子，我好喜欢那一场。场景切换每一个都很棒，最喜欢一开头乐队表演结束换到家那里。
演技也很棒，表情超赞的，而且没有词的演员在台上也没闲着，所有反应都很自然。重点是大多数还都是小演员。(来自一个带了望远镜的魔鬼的观察)
最后再默默心疼一下演员吧，周六到周四中间只休一天，我没记错的话，周末还是早中晚。我没看第一场，但是这已经是他们这几天的第好几场了，声音依旧很不错，功底太好了吧我吹爆吹爆！2回复5赞
Lv5#双11票牛锦鲤观众丁的五颗遗珠#4/5观众丁Lv52018-12-14
首先热烈祝贺《妈妈咪呀》中文版北京首演成功！！！
今年看过的中文版音乐剧中很难得的一部「改编词」毫无违和感的剧。「演员」相当用力也相当放得开，唱跳稳而精彩，群舞繁而不乱，配角也各个出彩。「舞台设计」也很有希腊小岛风格，以及斑驳树影、温暖阳光、碧蓝海浪的风光也很美丽。
演员、音乐、灯光、舞美、服装都是这个舞台不可缺少的部分，而本身的这个「故事剧情」也更是整部剧的灵魂所在。关于每个人经历的友情爱情亲情，关于每个人的观念和追求，每个人都有自己独特的魅力，这些都是非常吸引我的地方，虽然阅历尚浅的我不能完全参透，但是很多情感还是能够感同身受。
同时也非常感谢台下的「乐队」，营造的氛围真的很有感觉，完全沉浸进去了。
（本来还想吐槽一下偶尔让我出戏的——陈松伶老师渐渐明显的「港普」，结果下半场陈老师自己吐槽了hhh）
听了那么多「经典曲目」的现场版十分满足，尤其母女合唱版《Slipping Through My Fingers》，让离家北漂一年的游子在包厢哭成泪人……而结尾的Sophie和Sky一起踏上崭新的未来之路时，又让母胎solo的我深深感动了一把，摸摸自己的头……
真心精彩，强烈推荐！还没有看的可以买票去看了，值回票价～2回复2赞
Lv5“近乎正常”，就还是不正常呗。包包女王Lv52018-12-17
一个看似相亲相爱的家庭，其实早就在16年前支离破碎了。破碎的原因，其实不能归结在儿子的意外离世，而是因为夫妻双方都太过脆弱。我总觉得“可怜之人必有可恨之处”，但“脆弱”这件事，“可怜”背后的“可恨”却着实无法评判。只是看着看着，除了心疼之外，也真的越来越不理解夫妻对已故孩子的执着究竟是为了什么。毕竟，之后他们又有了女儿，却无视她的存在，仍然一味沉浸在痛苦之中。这么想来，他们“可恨”之处，就是把痛苦强加到了女儿的身上，造成了她的叛逆与不幸。
其实像这类有些消极的故事，我是不太喜欢的。不过这部音乐剧相对来说改编得不算差，演员们唱功了得，听觉颇为享受。不过也有一两支曲子，我实在觉得找不着调子，真是佩服演员们是如何唱下来的——当然我只是个门外汉，也许确实看不出什么门道了。
应该说，从这部作品中，我并没有收获太多的感想。虽然我并不自认是个很坚强的人，但是我也不会长久沉浸在悲伤的情绪中而无视身边更多的欢乐，所以无法做到感同身受。最终他们似乎选择了彼此保持距离已防止相互（被悲伤的情绪所）影响，也许是个最无奈的选择了吧。“眼不见为净”真的会好起来吗？回复3赞- Lv5#11.21 蝎子乐队Scorpions“极限宇宙”演唱会#渣渣辉666Lv52018-11-22
那年蝎子压轴镇江长江音乐节，距离近，效果佳，时间长，去过的朋友都说好，让没去的我深受刺激心痒痒。
这次上海站的票房略惨是可以想象得到，时间、定价、人气等各种因素，哪怕是蝎子这样成立五十载的欧美摇滚殿堂级传奇，面对的国内市场和歌迷受众群从来不是主流。
事先我的担心完全是杞人忧天，老爷爷们的舞台表现力太棒了，状态惊人。音色真舒服哪怕我坐在五层山顶，舞美视觉效果弹眼落睛，一点都不老派甚至有未来科技感。70岁的Rudolf依旧骚气十足激动万分的吉他演奏，同样70岁的Klaus标志性划破天际的高音，还是如此金属质感。记得我小时候看杂志说小个子Klaus只要一开嗓便是全德国为之骄傲的巨人。鼓手现在是前Motorhead的Mikkey，全世界最著名的金属鼓手之一。大段的drum solo和《Overkill》纪念Lemmy让人嗨爆也使人唏嘘。
我最喜欢蝎子的歌曲《Moment of Glory》意料之中没有演，我2001年买的祝贺北京申奥成功的体育歌曲合辑《我们赢了》就收录了这首，随后听了蝎子和柏林爱乐乐团那次合作，这是金属和交响乐结合的最好的一次没有之一，胜过Metallica的《S&M》，后者的电声部分凌乱不融合。
蝎子唱了哪些歌其实不重要，大合唱我也没唱，似乎有生之年的说法也用不到了。他们每年饱满热情地奔驰在全球巡演路上，情怀二字就暂时咽下肚吧。2回复8赞 - Lv4带姆妈一起看百老汇音乐剧《一个美国人在巴黎》，根据同名奥斯卡获奖影片改编。曾获4项托尼奖。讲述美国青年杰瑞与法国姑娘丽丝有情人终成眷属的故事。剧情非常“百老汇”。让人想到另一部美国电影《LaLa Land》。剧中舞蹈部分以芭蕾为基础，混搭了踢踏、拉丁、爵士等各种风格的舞蹈。歌曲也非常好听！音乐剧虽不如歌剧、芭蕾那么高雅，但因为它的混搭风格、通俗易懂，以及配合剧情，演员们激情四射的载歌载舞、梦幻的场景服饰灯光等，深受“快餐文化”影响的的当代文艺青年的喜爱，因此普及率非常广。今天嘉定保利剧场基本全满，而且80%以上都是二三十岁的年轻观众，我和妈妈已经属于相当“资深了”[呲牙][呲牙]用户182****3483-Mxy1kLv42019-11-17回复6赞
Lv6《高手》应该是一个双男主的设计，一个优等生和一个差生，差生一开始类似于优生的小弟，就想着跟着优生混，两人一起实现济世救人的梦想。原本水平差太多是不可能被分到一个地方实习的，但天之骄子呢，通常比较容易得罪人，容易不服，惹怒了老师，两人就很“愉快”的成了搭档，一起来到了小地方的中医馆。Alex蕾蕾Lv62018-03-30
傲气的人，鸡毛蒜皮的事瞧不上，总想着来个病人能够赶紧大显身手，但作为实习医肯定在最开始的阶段是没有权力独自开药方的，所以就被师傅罚去洗药罐，差生就跟着师傅学习，然后优生一气之下就去香港追逐自己的梦想，留下差生一个人，好像被抛弃一样。接下来差生开始逆袭，因为踏实学习，医术越来越好，顺便跟馆主女儿发展下感情线；优生在香港就各种受挫，离梦想越来越远，郁郁不得志。两位男主的生活再次有交集是因为SARS爆发，优生又刚好收到了馆长惩罚他之后写的一番话，表明中医馆人手其实挺紧张，特别希望他能够留下来，觉得他会是一名好医生，优生很是感动，历经各种困难回到中医馆和大家一起对抗SARS。
编剧没让差生逆袭的太彻底还是比较合理的，两人主角和好是因为优生实力在那，在优生的帮助下，差生才想出了完整的抗SARS的药方。结尾差生申请到第一线去抗击非典也激起优生重回香港参与非典救援工作的想法，于是两人就各自踏上行程，带着医生这个职业崇高的使命感和信念朝着自己的梦想前进。
在我的认知里，中医是生命科学，感觉神农尝百草就是靠人体来测试自然界中各种动植物的特性；讲究阴阳平衡，与大自然和谐共处。一直觉得头痛医头，脚疼医脚是不对的，很多时候病因并不在发病的器官，或者人们看到的症状，而在于其他，比如说身体发热其实是人体自我保护的体现，本身不是病，但人体长期处于这个温度，会导致其他问题，需要降下来。中医讲究防患于未然，如果人体长期处于某种环境容易导致一些疾病大规模爆发，那就应该提前做好准备，减少伤亡。疾病在刚有苗头的时候就被消灭了，那自然就看不出效果，人总是到病入膏肓时才悔不当初。所以中医给人的感觉是没有西医厉害，效果不那么立竿见影。一个问题的解决必然会导致新问题地产生，就好比降血糖，一针胰岛素打下去血糖确实是降了，但这个数字依然会升上来，血糖为什么高才是重点，听人说好多糖尿病人死亡是治疗过程中的并发症导致的，如果只是血糖位置转移，那其实是有点自欺欺人，因为还是在体内并没有消解，只是没让人看见罢了。虽然不懂中医，但能从中感觉到人类的渺小，对天地万物的敬畏，每个人都是一个动态平衡的生态体系，健康不是说各项指标都符合标准，不同人的身体还是不一样的，很多病无法根治，那就调理身体，保持住情况不恶化，也算是达到自己的一种健康状态了。1回复9赞- Lv4看话剧之前我看了书，这是第一本我看了脸红的书，让我想起我暗恋的那段日子，那段躲在角落里偷看和期待的日子煜君Lv42018-04-03
但是看话剧的时候很不一样，倒是没有感同身受的心动的感觉，实话来讲，好像害怕比较多吧，演员颤抖的声调，疯狂至极的行为，过了好久，出了剧场坐在地铁上，还是头晕目眩，而剧中的陌生女人，仿佛一个天生的信徒
这是我第一次看孟京辉的话剧，也是我第一次看独角戏，最早我听说孟京辉是因为他导演的黄粱一梦，这次看来，他的确很擅长运用声音和光。红色绿色和亮黄色的灯，空洞旋转的背景，几何形的大舞台，给人一种做梦的感觉
而且我挺喜欢他的节奏，开头那段没有台词、没有bgm，演员踏着鞋，在舞台上走，应该说是我对话剧梦想中的情景，中间很多留白，演员就是在台上走，也是我梦想中的场景
可是我还是看不懂孟京辉，或许这就是他的格调吧，我是毛骨悚然了，我永远不会忘掉演员在哭诉她在“屠宰场”生孩子时脸上蓝绿色的光和最后倒下的红酒。但是我不太懂扔枕头那里和她说自己卖身了那里的那段“舞”(其实我觉得这里极度平静会更好一点？)反而感觉女生那些心动的感觉不是很明显？
开始讲题外话，看完书的时候我很想要像陌生女人一样疯一次一样倾尽所有一样独一无二……可是渐渐，我又觉得每个女生在爱情里都应该有尊严，希望每个懵懵懂懂的女生都可以长大，都可以找到一种平等的相爱方式。女生应该是这样的，在年少时含羞，在青春时盛放，在成人后醇香悠长……剧里有一个我超喜欢的台词“我是不是把自己的生活都毁了？”她又装作自己喜欢的那个男生回答“是的。”
我喜欢你，所以我要远远的看你，所以我要高傲起来，假装活得风生水起，最好当个仙。hhhhh矫情了矫情了收收收
本来我约了位男生，后来觉得男孩子看女生的暗恋心路历程好像不是很合适，但是想想也是提供另一种角度吧，他会产生自己的视角。毕竟孟京辉也是自称最不懂女人的导演嘞，不过这次有个小哥哥坐在我旁边，也是一个人来，他睡着了回复4赞 
认证7月28日 周六【MAO Live呈现】指弹不止弹VOL.2： 日本指弹艺术家GIN 2018新专辑《It's you》中国巡回演奏会 上海站MAOLivehouse上海认证2018-06-06
木琴里藏有青春诗，有温暖的春日阳光，也有寒冷的千里冰封。这就是他的迷人之处，任凭时光消逝，琴声最为真实的记录与保留。
指弹音乐征服过很多爱吉他、爱音乐的人，它将民谣、古典、弗拉门科三种吉他的优点，融合在一把木琴上，目前深受全球音乐爱好者的喜爱。演奏者的左右手都是发声器，各有侧重，精彩的指弹演奏不仅好听，而且好看！指弹不止于弹，是妙不可言的视听级别的演出享受。
2018年，日本指弹艺术家GIN携带新专辑《It's you》展开中国巡回演奏会。回复10赞- Lv6买了下午《泽西男孩》的演出票，想着还没去过上海马戏城，于是又买了《欢乐马戏》的票，想着都到那一站了，有机会还是去里面看一下吧。Alex蕾蕾Lv62017-11-26
一直对马戏城、动物园感情比较复杂，因为知道动物们之所以能做出这样的表演，训练的过程必不会轻松，但对不同的动物，感情也是不一样的，比如看到小狗打个滚，转个圈，萌萌哒，这类的动物很听话，训练起来相对容易，能少吃点苦头，至少在表演的时候不会看到演员手里拿鞭子的；但看到老虎，黑熊就不一样了，相对危险，同样是打滚，看表演的时候其中一只老虎不太配合就被打了，在我心中应该威风凛凛的百兽之王呀，还得被迫表演打滚，有点心酸。不说动物了，人是属于比较高级的表演者，看绸吊和马术表演的时候，动作也是很危险的，但首先是惊叹、佩服，之后才是担心是否会受伤，训练是不是很艰苦，其实说人是一种动物也可以……
同理心是很难做到的，谁又能真的做到感同身受呢！就像你不知道面前的小丑是真的很热爱这份工作，觉得能给大家带来欢乐，实现了人生价值，还是其实也有其他的梦想……
马戏城果然是很多父母带着孩子去，孩子们开心，终于在书本之外看到了活的海豹呀，马呀，但看到老虎被关在笼子里也会问:为什么他们被关起来呀？我看到那位家长不知道该怎么解释，这问题还真挺难的，我也不知道呢！1回复4赞 - Lv3整场音乐剧只有一个女演员，分饰初恋和现男友，三种不同性格拿捏得各有特色，初恋‘暖’现任‘冷’，就像每次约会吃的控肉和牛排一样，相处状态的真实与伪装。曲风变化并不是很多，但是恰到好处的表述了剧情，我觉得即使是音乐剧，也没必要炫技般一股脑加入各种曲风，音乐只是为了更好的表述故事，并非越多越好。开始的‘1、2、3、4、5、6、7’和出庭后的‘嘿。。。。。。’，很喜欢，旋律简单又朗朗上口，很好的表达了人物的情感和心里状态。舞台展现形式上颇有惊喜，投影和服装的应用，简单又形象。场下与观众互动；实景拍摄的放映；网红的录制站台等等，使故事更有真实感，带入性强，内容又很搞笑，让严肃的剧场气氛轻松活跃起来。看完还觉得意犹未尽，很值得大家去欣赏。用户134****1663Lv32017-12-09
故事讲述的是女主因为初恋男友太过爱自己，不知如何应对如此深情而分手；现任男友又太过自我对她漠不关心，她主动求婚却遭拒，被看做笑话。一进场正好女主在讲三十出头，金牛座，O型血，单身，简直是在说自己呀，立马感同身受。边看边觉得蛮写实的，自己就是这个样子，一恋爱就二二的像个神经病，总喜欢那些能让自己仰慕的人，却不知如何应对爱慕自己的人。人物性格上觉得略显单薄，真实生活中会充满更多复杂性，值得探讨和玩味的内容很多。回归到前男友身边是因为真爱还只是渴求那份温暖？现男友冷漠是因为爱无能还只是不够爱她？爱慕的是爱情本身还是那个逼格更高的生活状态？三十多岁的年纪，我们追求的是单纯的心动情感还是一份安稳的平淡生活？剧中貌似回归前男友是最好的选择，但谁又能判定温暖的是爱，冷漠的就不是呢？每个人对爱的表达不同，如此选择对爱情公平吗？即使我冷漠，但也许已经用了最大的力气去爱你。很遗憾，这个年纪，依旧只能选择心动的爱情。回复1赞 
Lv5看這部劇彷彿看到了自己，我的童年用兩個字概括就是「流浪」 直到我在曾經自閉的那段日子裡我住在一名50多歲的鋼琴老師家裡 從此我的生活不再顛沛流離 靈魂也適得其所 每天一成不變卻無憂無慮 如果缺失了這五年 也許我現在便會發展成一名反社會人格障礙者Jade_twLv52017-06-10
第六年她因為腦充血左腦癱瘓破壞了她語言系統 即使有千言萬語最後也僅僅變成一個「好」字 我媽媽把我接回了台灣 當我在回來看望他時我感到坐立難安 我自顧自的說話 也不明白她有沒有聽懂我說話 我試圖去猜他的想法但無濟於事 他只是抓著我的手痛哭 突如其來的觸碰讓我不自在 深深的無助感也讓我喘不過氣 我不知道要怎麼拒絕被一再打開食物盒 不知道該用什麼藉口去解釋為什麼其他人沒來看他 更不知道我該怎麼待在這個空間裡 放下慰問品就匆匆離開 留下一句下次再來 就像是為了完成某個道德上的一個任務
老教授問米奇 「你到底為什麼來我這」「你真的有辦法和你自己的心靈相處嗎」「你快樂嗎」⋯當我也拿這些問題問自己 我不知道怎麼回答 就像我不知道為何我總是找藉口不去看望她 罪惡感像魔咒 過不去心靈的這一坎
老教授臨終前對米奇說 你要原諒你自己 放過妳自己 因為你還年輕 無力做任何事情
或許 我也應該放過我自己 或許我還能做一些改變 或許我可以勇敢去接受她 或許這一切都來得及
沒有感同身受 演員卻如此真實 我想如果一部劇可以洗滌你的心靈 讓你有一點點的不同 那就是一部好戲了回复1赞
上海
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