Lv5
Lv3
Lv6
Lv4【话剧】厄勒克特拉厄斯里Lv42019-01-07
一个迟来的repo…
第一次看古希腊悲剧 第一次感受古希腊歌队
坐在现代化大剧院里我想象的却是几千年前古希腊人坐在露天圆形剧场观看这部剧的感受
虽然语言用的是中文 服化很现代很随意
但是我感觉精髓还是有感受到一点点的
倒是有一种穿越时空之感
歌队和我想象中的不大一样
原本想象中大概和唱诗班一样
实际上歌队却是剧情的推动者和吟游诗人一般
里面感觉可以感受到悲剧更深的内核
不仅仅是剧情上的跌宕
可能还在于故事中的人都有自己的立场有自己的视角有自己的故事
谁也不能轻易说服谁
不能简简单单地贴上善恶黑白的标签
从这个意义上 古希腊人对人性的觉察我觉得非常佩服
作为狄奥尼索斯信徒某种意义上也是更靠近酒神一步哈哈
好好奇俄狄浦斯如果按古希腊的感觉演出是什么样3回复12赞
Lv6票房一张票都没有了，可现场只有7成上座率，估计是下雨天大家宅家里了👻鼎鼎Lv62018-11-18
要么就是某些群众亏损啦
反正音乐会超级精彩，卡瓦克斯演绎的贝多芬唯一的D大调小提琴协奏曲，出神入化，今天虽然不是余隆执棒，但是张女士整体协调配合也ok，不愧为世界最好的小提琴演奏家之一，那把几百年的名琴音色也着实出挑。看得出来，他今天拉琴蛮尽兴...返场安可又四曲，观众掌声依然热烈，只好挥手向观众求饶告别了😜
下半场的罗朱组曲，从芭蕾舞剧音乐演变而成的交响曲，本身可听性非常强，而且老少皆知的悲剧故事，观众自我想象感觉完全没什么困难。选择的8段组曲，以唯美而悲伤的曲调结束整曲，完美的音乐盛宴。👍🏻👍🏻回复8赞
Lv6第一次看百老汇的音乐剧，首场的表演赢得了很多外国友人喝彩，就像剧中的台词一样，百老汇的剧就应该是欢乐的。故事讲述的是1959年的百老汇云集着众多享誉世界的大牌明星，而曾经风光一时的制作人麦克斯·比亚里斯托克(纳森·连恩饰)却日渐衰落、回天无力。一天，一位落魄的会计师里欧·布鲁姆(马修·柏德利饰)走进麦克斯的办公室，神经兮兮的说他有个针对潦倒制片人的绝佳敛财计划，即一味提高制作预算，排演出一部拙劣至极的失败剧目，而后将多余的大笔经费揣进腰包，溜之大吉。茅塞顿开的麦克斯决定冒险一试，并说服了里欧作自己的助手。波波1023Lv62017-11-02
麦克斯和里欧四处寻找最糟糕的剧本，一部名为《希特勒的春天——阿道夫和艾娃的情爱乐趣》的音乐剧让两人如获至宝。整部剧用诙谐的表演演绎人生最简单的道理！回复4赞
Lv4
Lv4自然颂歌，亨德尔：《九首德语咏叹调》，维姆·亨德里克斯：「恬美的寂静」、「长日将尽」、「驶向光亮和喜悦」、「迷人之空」。次女高音李晶晶，上海恰空古乐团。亨德里克斯是比利时当代神秘主义作曲家，他创作歌剧、音乐剧、管弦乐作品和室内乐。他音乐的特点是结构坚固，色彩缤纷，表现力强。他对民族、非西方文化的迷恋导致了受东方音乐和植物学影响的创作。这是台舞台剧，亨德尔的咏叹调中用亨德里克斯带东方阿拉伯风格的音乐穿插编辑而成，舞台的设计带环保意识和享氏对植物学的特点，李晶晶歌唱和表演成熟，声音也美，略有点平淡。恰空古乐团我已是第三次听了，在国内本真古乐团很少演出更是稀罕。美好的巴洛克音乐之夜。用户180****4078Lv42021-07-12回复3赞
Lv52019.8.20@ NCPA歌剧院，中国首演场。阿曼尼利·妮扎（明妮）、马可·伯蒂（迪克·约翰逊）、克劳迪奥·斯古拉（兰斯）、巴尔札尼（索诺拉）、扣京（尼可）、杰克·华莱士（张扬）。歌剧作品大多取材欧洲宫廷或是市井轶事，近代题材尤其是美国西部的设定是非常区别于传统的，因此普契尼细腻优美的旋律配合粗犷奔放的故事背景天然具有某种违和感，或许也因为这种题材更习惯于好莱坞西部电影的形式，换成歌剧并不那么习惯。不过正因为题材的罕见，向来在舞美上无可挑剔的NCPA也同样奉献了前所未有的舞台体验，开场的西部酒馆，和三幕的矿区对峙，都非常有新鲜感，不过感情线的发展一向因为篇幅的有限而草率得十分莫名，有一种被音乐拱着向前走的怪异感，而且没有名篇加持，就缺少了共情的基础和情绪的高点。相忘于浆糊Lv52019-08-22回复3赞
Lv4
Lv4
Lv4在一个从来都是真人上演戏剧的北京老剧场观看银幕上英国戏剧电影，虽然说舞台剧的现场感消失了，但其在场观众座无虚席且无一人提前退场，这在舞台剧现场也并不多见。其实在很多国家的剧院，比如莫斯科大剧院、纽约大都会歌剧院等等也都有类似的剧场直播项目。《弗兰肯斯坦的灵与肉》由6台高清摄像机于演出现场记录下来，并由熟悉剧本内容的影像导演通过现场镜头处理剪编而成。简洁洗练的声光色影下，呈现出后现代版的上帝、亚当与堕落天使之间的纠葛，《弗兰肯斯坦的灵与肉》最大的看点莫过于两位主演的角色互换，即两位主演在不同的场次轮流饰演怪物(Creature)和弗兰肯斯坦。人类科技的进步、视野和脚步的扩展、对自身和生命认识的深化，在为提供巨大便利和深刻变革的同时，也产生了许多与传统和道德理念的矛盾。丹尼·保尔的《弗兰肯斯坦的灵与肉》便是对这一冲突和矛盾的审视。沧海遗珠Lv42017-08-25回复1赞
Lv5#10.31 柏林音乐厅管弦乐团音乐会#渣渣辉666Lv52018-11-04
原本对这场期待度一般，曲目比较通俗，又是些许疲惫的周三晚上，只是想看看多次来沪的劳伦斯·福斯特大师和国内超一流小提琴家宁峰。
一上来暖身的《匈牙利舞曲》音色绚烂，彰显乐团的实力。宁峰的勃小协，大气沉稳，也不失勃氏特有的浪漫色彩，第一乐章华丽，第二乐章从容，第三乐章磅礴，并加演帕格尼尼，差不多演了一个小时。下半场的贝七大概是我此生看过的最佳贝七现场之一了吧，听得头皮发麻，握紧拳头，胸口咚咚奏响，在极致的狂欢中感叹与渴望生命力的不屈与洒脱。当天就有音乐群乐友说这一场不输给去年维也纳爱乐同样在东艺演绎的贝七。
返场77岁的福斯特大师如顽童般和乐团带来接地气又好玩的“柏林之声”，但这都已经不重要了，早已在贝七里心潮澎湃。回复5赞
Lv5
Lv5lalalalaLv52017-07-25
“最后，在搏斗中，弗兰肯斯坦和怪物同归于尽。”
这是玛丽·雪莱为故事撰写的结局，与戏剧的结尾迥异。
事实上，编剧对原著作出了很精彩的解构，互换角色和北极的结局是最令我双眼一亮的解读。这部剧的高明在于它不再将探讨局限于非自然的传承关系——即人是否能违天道而行，它将讨论延伸到所有的传承关系。创造与被创造，憎恶与依赖，互为投影，岂止限于科学家和怪人之间。
在Elizabeth的尸体旁，弗兰肯斯坦的父亲悲恸哭号，看看我将什么带到了这世界上。 女佣安慰他说，你已经尽力了。父亲说，不，this is a Failure.
父子的思路如出一辙：Failure, 这不是人们谈论生命的寻常用词。将另一个生命视作自己的Creation，这对父子都妄图代行上帝之职。触怒父亲的是儿子违抗父亲的权威，那么Frankenstein将自己创造出的Creature视作附属于自己的物品，弃如敝履，顺理成章。
Elizabeth对Creature则给出了另一种答案，她说，如果是我的孩子，我会爱他，无论如何。真，善，美，然而她死了。杀死她的是the Creature，在the Creature背后还站着朝他抛石头的农民，站着背信者Frankenstein。不义之人的冷漠、偏见、自私、恐惧日渐堆积，终将倒塌向他们自己，压垮世间美好之物。 在Creature的一生中，从未有人以行动向他证明，one good turn deserves another，更没有人教他何谓以德报怨。
德拉西同Creature谈论原罪：“…第二种观点是，每个人生来都是天真无辜的，他们成为义人恶人，均是社会所影响，创造他们的上帝对此毫无责任。我赞成这种观点。”
而这部戏剧并不是一言堂，Frankenstein毁灭了Creature的wife to be显证他是第一种观点的信徒，即认定人生而有罪，创造者不应妄增罪责。
我们对另一个生命究竟应当负有多少责任，负责任又是否意味着物化与主宰“被创造者”？我们在这部剧中看到对女人权利的探讨（Elizabeth和Frankenstein关于去英国的对话，来自编剧对原著的解构)，也是站在同一个大命题下进行的：“被创造者”的权利。夏娃诞自亚当的肋骨，认同了这一说法，也就认同了女人是男人的创造物。留给“被创造者”的究竟有多少选择权？孩子能否选择自己的出生，即将诞生的女人能否选择自己的爱人？
在剧中，被创造就是先天低人一等：“你理解莱顿瓶吗？”“你能够阅读《失乐园》吗？”
然而“聪明人”理解日出与鸟鸣之乐吗？音乐，情感的有序表达？政治，人与人的博弈？Victor通过解剖来理解女人，爱呢？
我们也看到教育可以如何成就和毁灭一个人，它的声音如雷鸣隆隆响彻全剧。教会了Creature何谓善恶与爱、何谓理性的德拉西，同样教会了他罗马人的以牙还牙，于是Creature受到背叛只会以怨报德，烧死了德拉西一家，尽管他们都是好人。更毋论Creature从文明社会模仿学会了礼貌的同时，更学会了虚伪与谎言，用这些他杀死了真诚以待的Elizabeth。
对于Creature来说，孤独是丑的，爱是不再孤独，是模仿，是镜子。在他的梦境之舞中，爱是从宛若镜像的相似开始的。他热爱人类，于是他模仿人类的走路，模仿人类的相处，希望变成他所热爱的事物。他不是罪恶的，他是什么，我们就是什么，从他学会的第一个单词“Piss off”，到集人类智慧于大成的欺诈之术，now look at what he has become。
全剧最令我大恸的两处，分别是德拉西和Elizabeth的死亡。Frankenstein与Creature在北极的结局还称得上荒诞的寻获，终于不再那么孤独，但两个好人之死则是彻底将美好的东西摔碎给人看。教育怪人的人，以友情真诚相待怪人的人，还有天真无邪的人——小男孩，德拉西的儿子女婿，他们构成了怪人在这部剧中所有杀害的人。这让人悲痛于善念的脆弱。善可潜移默化，而恶一朝便可摧枯拉朽，这样的事情我们在现实中也着实见得不少了。
以上提到原著中很多常被人忽视的命题，它们被这部戏剧重重抛到观众面前。这部剧也同样探讨着大众熟悉的命题，譬如，科学：我们被诱引向无人曾至的地方。克隆，机器人，科学与人文的界限，编剧在片头说，这部小说暗含的命题，至今仍引起我们的共鸣。经典的命题就是，社会变迁，旧的冲突褪色，但我们总被它勾起新的难解的疑问。
因此，这部剧是非常成功的改编演绎。叙述简洁流畅，妙极。编剧大刀阔斧地删砍原著的旁支情节，代以舞蹈动作直接有力地展现人物的情绪。怪人荷荷呼喊着在崭新世界中僵硬地手舞足蹈，像舞台上升起的太阳；在梦中他与爱情共舞，舞台蓝得让人心碎，就像他念念不忘的孤寂的月亮。
而让我念念不忘的换场，当属蒸汽朋克火车闯入舞台的那一幕，不可阻挡犹如被永动机驱使的社会。音效、视觉都摄人心魄。
有几处翻译字幕让人很不能忍，将love翻译成爱情是最严重的错误，当时台上虽然探讨着伴侣问题，但the Creature要求的love却不仅限于爱情，他索求的是人类爱，人类一切可能的爱。亲情，友情，他都没有得到过，爱情成为了仅剩的可能性——所以他自称为被驱逐者，撒旦。
至于演员对角色的诠释，BC与Miller互换角色的两场我都去看了，不了解如何评判演技，单说说印象。Miller演的怪人更笨拙、钝朴，BC的演绎更敏感、古怪。至于博士，Miller博士更偏近于温厚，BC博士更偏近冷淡的science freak。
这是我头一次看戏剧电影，老实说，开始并不太习惯。传统舞台将人的视角限于正面一个方向，在此方向上人可以随意选择自己的关注点。舞台应当成为一种整体效果，而不应将自己是舞台的本质暴露。从没有观众应当俯视舞台如何转动，他们只是从水平线上看见别墅升起，sit there and be amazed。
戏剧电影则反其道而行，它限定了观众的关注点，因为镜头本身即是一种语言和引导。但它扩大了观众视角的维度，更清晰地展现编剧的思路。譬如舞台上方大得夸张的灯泡群，它黯淡地和受伤的Creature出现在同一个画面里本身就是暗示。在传统戏剧中，观众坐在台下，整个舞台作为一个世界与观众对话，而戏剧电影更强调了观众作为观察者的身份，它让我们看见Creature嘴角的秽物、头顶的汗珠，让我们看见舞台变动，于是编剧的声音被强调了。习惯了之后，也会食髓知味。
落幕之后，明知演员听不见，但还是习惯性鼓起了掌。就当是为艺术干杯吧，我干了，你随意。
回复4赞
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
