Lv3我们似乎处于一个喜剧空前繁荣的时代。虽然晚会小品的辉煌岁月已经远去，但舞台上“开心麻花”式的演出和各类电视喜剧大赛层出不穷。这些作品大多基于几个无伤大雅的误会，小丑似的人物在台上左支右绌。观众哈哈一笑，再次证实自己比剧中人更为高明，获得精神上的快感。可若仅将现今充斥着荧屏和舞台的“笑剧”当成喜剧，把机械性地引人发笑作为喜剧的唯一功用，未免大大贬低了这一在黑格尔看来足以超越悲剧的戏剧类型。月牙小淑女啊Lv32023-05-14
至少陈佩斯与毓钺就坚信喜剧同样能承载并不轻松的话题。二人首次搭档创作的《戏台》便展现了强权与艺术之间的冲突，以笑声嘲讽权力的庸俗。《戏台》一票难求，既叫好又叫座，可见观众的确期待看到一出真正严肃的喜剧。《惊梦》作为陈佩斯“戏台三部曲”的第二部，从宣发之初便深受关注。而陈佩斯与毓钺也再次超越了观众的期待，《惊梦》毋庸置疑是当今中国舞台上一部不可多得的佳作。
一、民间逻辑与战争逻辑
《惊梦》延续《戏台》，依旧讲述了一个戏班在民国乱世中挣扎求存的故事。历史悠久的昆曲大班和春社应富少常少坤的邀约，来到平州小城准备演出。怎料刚进平州，一场国共间的拉锯战便在此打响，将戏班困于其间。共产党野战军希望戏班能为战士演出《白毛女》以鼓舞士气，国民党也想用演出来提振涣散的军心。班主童孝璋为了众人的衣食，也为了和春社的金字招牌，只得艰难支撑。
编剧在《惊梦》中展现出超越前作的野心，正面碰触了喜剧较少涉及的一个话题——战争。《戏台》中也有战争。它赋予了军阀洪大帅至高的权力，使他可以随意改戏，决定众人的生死；也最终剥夺了这种权力，在一个必死的境地下解救了全戏班的性命。但《戏台》中的战争是隐形的，无论城头如何变幻大王旗，戏院里照样三天戏票全部售空，名角儿还有余裕为情伤神。战争自身的残酷性被回避了，转而表现强权如何侵入这座仿佛遗世独立的艺术殿堂。《惊梦》则完全相反，童孝璋与和春社才是外来的闯入者，一头撞进战争的中心，常少坤修建的古戏台没有为他们提供一丝庇护。他们困在枪林弹雨中无处可逃，成为这场拉锯战的受害者，战争叙事便从《戏台》里的隐在转为了显在。
《戏台》将喜剧中较为常见的由误认造成的角色错位作为核心手法。一个荒腔走板的包子铺伙计被没见过世面的洪大帅当成台上的名角儿，众人只能各出奇招来蒙混过关。《惊梦》中也有两次误认，穿着国民党军服外出找粮食的笛师邵武被共产党野战军的战士们当成残余敌军，拿着野战军司令给的通行证要逃出城的小生何凤岐又被军统当作共产党潜伏在城内的间谍，戏班两次被军队围捕。《戏台》中，观众实质上是以笑声对庸俗的洪大帅进行惩罚。但《惊梦》里，观众的笑声却不针对任何一方。穿着敌军军服、拿着通行证的自然可能是敌军，这是再正常不过的战争逻辑。而套上军服免受乱军所害、拿着军方证明以便逃生同样是民间朴素的生存“智慧”。我们可以笑战士们过于神经紧绷，竟把戏班的刀枪把子当成真正的武器；也可以笑戏班众人在政治上太过天真幼稚，但两种行事逻辑都是合理的。
《惊梦》的喜感正是基于民间逻辑与战争逻辑在根本性上的冲突，所以即便误认几乎立刻被解开，故事也依然可以讲下去。陈佩斯饰演的童孝璋遵奉“应了的戏就得唱”这条祖宗定下的规矩，但细究之下，这条决定了童孝璋所有自发行动的规矩其实称不上是戏班的行事准则。当野战军请和春社演出对昆曲演员而言“哪儿都不是哪儿”的《白毛女》时，戏班的文丑坚持“师父没教过的戏不唱”，拒绝出演；当宣传科长提出用时装代替传统行头时，小云玲颤抖着以“宁穿破不穿错”质问童孝璋。这才是戏班的规矩，是艺人对艺术的强烈自尊。相较之下，童孝璋坚持的规矩更接近于买卖人走江湖时讲求的“信义”，允诺了主顾就必须提供相应的商品，如此生意才能细水长流地做下去。他为贯彻这种质朴的民间逻辑甚至不惜破坏戏班的规矩，让众人最终做出艺术上的让步。这位主持着六十年大昆班的班主，实际首先是民间逻辑的化身，其次才是一名艺人。
只有这种最普世的，如同潜流一般在时代的风云变幻中缓缓流淌的民间逻辑受到威胁时，它才有充足的力量去彻底松动战争的敌我逻辑。《惊梦》借由民间逻辑的视角，将战争中的双方从无限小的聚合体还原为无限大的个体，对每一个生命的境遇发出沉重的喟叹，完成了对战争的反思。所以观众无法再找到一个洪大帅般截然的反派，无法通过对某一个人物的嘲笑来缓解危机。因为造成一切危机的正是战争本身，人物不过是裹挟在其中，而观众正是通过笑声发现他们的无力。
二、“喜剧”的忧郁
《惊梦》中有一处耐人寻味的处理。和春社稀里糊涂却出色地为野战军演成了《白毛女》，大大鼓舞了士气。于是，当再度占领平州的国民党军官要求演一场能提振军心的戏时，政治上极度天真的艺人们便重演了一场《白毛女》，险些招来杀生之祸。在情报处长下令开枪的千钧一发之际，短暂阻挡死亡的竟是《牡丹亭》里的一支《山桃红》。和春社青梅竹马的小生小旦在生死之际解开误会，无视包围着他们的枪口，自顾自地演唱起这支于他们而言戏里戏外皆是定情的曲子。士兵们也当真被他们的表演吸引，将长官的命令抛诸脑后，放下了手中的枪。
艺术之美竟能战胜暴力，这是一种梦幻式的理想主义。但喜剧的妙处在于，观众只有在一定程度上冷静抽离时才会发笑。虽然此时观众笑的是因无法掌控士兵而抓耳挠腮的情报处长，但我们也清晰地意识到其中的违和。我们一边紧张地等待那声必至的枪响惊碎这虚幻的梦，一边徒劳地期望这场美梦能够延续下去。原剧本中，枪响没有来临，艺术之美获得了一次微小却完全的胜利。但演出时，虽然创作者们终究没有舍得将子弹直接射向身在梦中的情人，只是让情报处长朝天放了一枪，可那震耳的响声无疑揭露了艺术之美的脆弱。
《戏台》相信艺术之美是一种坚固的存在。强权即使能用武力短暂侵入它，也必然会沦落为观众的笑柄。但在《惊梦》里，创作者已然发现了艺术之美的脆弱，所以处处展现出一种犹疑与忧郁。编剧笔下的和春社有着与契诃夫的樱桃园类似的象征意味。班主童孝璋、“小云玲”童佩云和小生何凤岐都是理想化的艺人形象，爱戏爱得不问世事。我们也毋需考虑当时早已濒临消亡的昆曲是否可能存在一个名震大江南北的大班社，或者说编剧有意识地选择了更为曲高和寡的昆曲作为至高至纯却脱离时代的艺术之美的化身。
而与这种艺术之美对立的是时势。童孝璋自豪地拿出厚厚一本戏单，但一句“战士们看不懂”便彻底打消了他与戏班众人的艺术自信。他们怎么也想不明白为什么一出在艺术上“哪儿都不是哪儿”的、夹生的《白毛女》竟然这么叫座。艺人们用考究的穿扮、声腔、文辞筑成的美的高塔在时代大潮面前轰然坍塌，突然就成了不合时宜。和春社在此面临的困惑是永恒且无解的，既是民国末年一个昆曲戏班的困惑，也是传统戏曲在当代的困惑，更是所有艺术在某一时刻必将面临的困惑。当然，编剧仍创作出两位立场不同但真正懂戏爱戏的将领，创作出连昆曲是什么都不知道却不自觉地被“小云玲”的表演吸引的野战军女战士，以保留一丝希望，希望艺术之美即使一时被抛弃也终能拥有超越时势的力量。《惊梦》的结尾极富诗意，漫天大雪中，古戏台独自矗立在战争遗留的废墟之上，和春社为所有逝去的生命正正经经地演了一场戏，演了一折在他们看来真正称得上“戏”的《牡丹亭·惊梦》。这的确是相当美的一幕，可当童孝璋直接面向观众恳切陈情时，创作者们实际上背离了喜剧，开始呼唤观众完全的共情。他们盼望观众同剧中人一起认同、相信艺术之美能凌驾于一切
但我注意到，原剧本中发了疯的常少坤在最后那场为亡灵的演出前是念着《牡丹亭·惊梦》里花神的台词上场，而实际演出时改成了睡魔神的“睡魔睡魔纷纷馥郁，一梦悠悠何曾睡熟”。在我看来，这一改动堪称神来之笔，完全提升了作品的格调。花神以落花惊醒柳梦梅，睡魔神则是引柳梦梅入梦者。一句台词的改动，实则完全颠倒了剧中究竟何者是梦，何者是现实。如果沿用花神的台词，那么和春社此前遭遇的不合时宜不过是战争这一特殊情境造成的噩梦。战争结束，人们终于从噩梦中醒来，艺术之美还能继续散发它恒常的光辉。而改以睡梦神的台词，则尽管童寿璋还在向着观众竭力呼喊，创作者们仍是犹疑地承认了此前的不合时宜才是避无可避的现实，这场超越战争、超越时势以至超越生死的演出不过是一场徒劳的幻梦罢了。
《戏台》或许因其结尾而没能成为一部最优秀的喜剧。不知情的演员没有改戏，仍照着老本子演出。戏班班主看得热泪盈眶，自我感动之余又再次确认了其艺术信仰的崇高性，没能跳脱出来反观自身。《惊梦》却凭着一句台词的改动，以相似的结尾完成了半步的超越。虽然我们仍未能在《惊梦》中找到莎士比亚笔下福斯塔夫那样颠覆一切、真正超脱的喜剧人物，但至少创作者们已经展现出了这个趋向。讽刺的是，创作者在剧中一面自我安慰式地希冀昆曲作为一种美的象征能拥有超越时势的可能，一面又不自知地在最后这场本应充分展现其光辉的演出中让柳梦梅和杜丽娘穿上了渐变色行头。这种完全不符合戏曲基本服化审美的新式行头，恰恰是戏曲焦虑于自身衰落，强行追赶潮流的产物。《惊梦》的创作者们却将其当作昆曲美学固有的一部分来接受与展示，岂不是已经自证艺术之美在时势变化面前的确是无力的吗？回复赞
Lv2好像有很多话想说，但是又无从说起。关于自由、关于法治，好像一切都是再基本不过的讨论了。换句话说，如果连这些最基本的态度都无法一致，似乎也没有太多讨论的必要了。用户158****5346-SHzLxLv22023-05-12
不如来说说我昨晚在国家大剧院看的话剧《惊梦》吧。
陈佩斯老师导演的这部作品，讲述了一个六十年的老牌昆剧班子和春社在解放战争时期的一段传奇故事——被平洲当地的土财主请来演出，却发现当地爆发了农会革命，土豪被打跑，一班人的生计没了着落。
这时，正愁缺少文工团力量的解放军发现了和春社，并邀请他们为部队进行演出。
但是班主童孝璋婉言谢绝——虽然财主一时半会没有找到，但既然收下了定钱，就不能再接新的戏约。
解放军走后，一班子人出透了一身冷汗，不为未来的口粮，只为班主“得罪”了“带枪的”。
童孝璋道：“只要咱们按规矩办事，就不怕他们带枪的。”
众人答曰：“怕就怕这带枪的不讲规矩。”
终于，童孝璋还是破了规矩，一来是他们发现了已经变成“逃犯”的财主，二来是解放军许下一场戏三百斤粮食。只是上面点名要听《白毛女》，这可难坏了众人。
经历了一系列的误会、不解和感悟后，《白毛女》终于排成了，直击人心的故事虽没有昆曲的绝美观感，却也成了鼓舞士气的最佳方式。
“一场白毛女，胜过十场战前动员。”
但好景不长，很快，获得美国增援的国民党打下平州，土财主满血复活，为报答和春社连日来为其提供暂避之所，便掏钱为部队许下几天的演出。
面对国民党领导需要一场“鼓舞军心的演出”的需求，和春社满口答应，可一台《白毛女》，竟唱得“两个营的人开了小差”。
国民党领导饮弹自尽，因为他明白，“这个党国并不是毁在伶人的口中。”
看着全面战争的爆发，和春社似乎才后知后觉的产生了那么点政治意识。但是艺术与文化，往大了说是个对于美的追求，往小了说不过是个挣钱吃饭的手艺，怎么就成了要命的武器了呢。
只可惜生逢乱世，高压意识之下，就算是“美”，也要分出个敌我亲疏来。莫说“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”了，就连“不知亡国恨”本身，如今也成了一条大罪。
故事的结尾，硝烟散去，满地新坟。和春社就在这坟茔中间，为大家终于唱上一段《牡丹亭》。
戏能通神，也能通阴。那些在战争中消散的灵魂，终于能够不论敌我，好好听上一出真正的昆曲了。而摆脱了政治目光的审视的艺术，也用最纯粹的美，提供了另一种普世的动人力量。回复赞
Lv4repo🌟🌟🌟第一次写话剧影评，希望大家喜欢👀RekiLv42023-05-11
1⃣关于舞台，整个舞台以“圆⭕”为主题，这里很奇妙，给我感觉西方艺术与中国艺术不谋而合，⭕在话剧中想表达的是人生苦难最终会走向“圆满”，⭕在中国表达的是“轮回”，中西方都用圆表达了向死而生的希望🌈🌈。另外每次马夫出现都带着荒诞的的音乐🎶，很西方，但是给人感觉努力想幽默却没办法幽默起来的尴尬，也许他的作用不在于让整个剧充满黑色幽默，只是用来中和整部的沉重。
2⃣关于演员，倪大红，饰演一名棺材老爷，台词、演技无可挑剔，把角色塑造得很好👍;老妇我觉得临死的那段有待改善，有点用力，没有表达出生命结束的无力感，死后遇到天👼那段演的不错，像极了返老还挺童的样子；孙莉❤，整部剧最爱的角色，最爱她在小孩死后挖土埋葬的那段，非常触动，孙莉在整部剧感情传达最剧烈❗❗妓女醉汉，一直在笑，可是他们不知道笑只是代表还没哭；大夫🏥，这个角色可能很少人会对他留意，但是这个角色大大加深了整部剧的苦难基调，无情、冷漠毫无苦难可言，强烈的对比❗
3⃣关于不足，🤔🤔🤔整个剧都用翻译腔，旁白也通过演员念，很难带入，而且给人感觉怪怪的。地名、妓女醉汉的聊天有许多外国翻译过来英文，听得特别费劲。汉化后并没有让人很惊艳，除了翻译腔外，还有一个很严重的问题就是，这部剧的背景仍是以色列的一个小村庄的故事，对于我们而言，这个国家这个小村庄那个时代到底是个什么年代，不清楚故事的大背景自然难代入，如果汉化成中国清末、抗日或者新中国的背景下我们可能会更加理解这部话剧的精髓。
💕最后最后，话剧是现场演绎电影，一部好的话剧要有好剧本好演员好幕后，而且有着难以复制的特点，成品难度不亚于一部电影，因此话剧的成本远高于一部电影，花着高价去看一部不知风评如何的话剧让很多人对话剧望而却步，导致话剧市场一直很低迷。我衷心希望中国话剧能走出一条属于自己的路来，让好的话剧不被埋没。回复赞
Lv4战乱年代、中原大地兵戈扰攘。昆曲大班和春社班主童孝璋，为保戏班上下一大家子的口粮生计，特率众人绕道来平州演出。和春社前脚刚踏进平州，一场激烈的拉锯战便骤然打响——计划好的演出和东家的酬劳、口粮，瞬间成为了泡影！本为活命而来、却转瞬命悬九天，老班主一筹莫展。就在此时，一线生机意外传来：刚刚占领平州的部队慕名上门，诚恳地省出自己的粮食请戏班出马，排演一出劳军大戏。看着质朴的小战士热情地将救命粮一股脑儿送到门口，老班主感动在心，当下便满口答应。可哪成想，拿到手的戏本竟然是一个油墨印刷、破破烂烂的残破笔记；这还不算，打开一看：里面的唱段竟然无人见过、无人听过，更加无本可依、无章可循！无处下手的老班主思来想去，终因感念知遇之恩不忍回戏，只好竭尽全体戏班之力，艰难地完成了编排。演出当天，毫无把握的戏班众人皆在惴惴之中，直到听见如雷的喝彩传到后台、得知演出大获成功，悬着的心才终于放下！然而，命运的突转还没完结——很快，又一路装备精良、强弓硬弩的官兵派头十足地慕名而来：看似是一样的邀请、一样的要求，却暗地里给了和春社一个全新的境遇……与此同时，流落久矣的戏班众人，也在悄悄筹谋着各自的出路……外乱内忧，视昆曲为生命的老班主童孝璋面对一系列的变故，将与屹立风雨六十年的和春社走向何方？战火纷飞、生死一线，坠入其中的人的命运，将会如何？如若宛转悠扬的昆曲再度响彻天际，又待是、为谁而唱？Nicole旎Lv42022-08-10回复1赞
Lv5我记得某电影评论大V曾说过，电影的好看形式有很多种，不只是内容引起共鸣，同时，好的表现手法，镜头运用，光影运用都可以成为好的电影之选。花逢夏热Lv52019-09-09
三人行不行，可以说就在此类，一个表演形式手段超过剧作内容本身的剧。
整部剧时间不长，分为5部分，第一第二部分的“我在等人，我在追人以及学狗叫”这部分，相对来说对于整部剧有些疏离，有点硬要凑表现形式的感觉。第三部分的三个人较为正常，没有太多的角色paly，只是有内心话的诉说，这段可以说我全剧最喜欢的情节了，虽然表演形式和语言夸张，但确实比较有代入感，尤其对于上班党来说。其中三人分别为办公室吃下属豆腐的老板，已婚巴结老板的下属男，以及想要勾搭已婚下属男的新人女。三人各怀鬼胎的开车在路上兜风，一次次转弯，一次次错位，倒有一种剧中人知道在演戏的感觉。
第四部分穿插了一段抗日战争时的爱情故事，以电台lovestory的叙事形式展现，以嬉笑的形式道出分离的痛苦。
第五部分是整部剧的高潮，也是笑点最集中地部分，之前的表演相对与此颇有些毛毛雨了。这部分3个人扮演了12人的现场大戏，借助简单的道具，从尸体、家属、警察、风尘女、年轻小情侣、山东老板、以及最后的揭露者不断角色转变，也由此发生了一系列的笑话，且，三位演员的卖力表演在此真的真的加分。
可以说这是一场表演形式大过内容的一场荒诞戏剧。可以看一看，乐一乐，为周末增添一丝乐趣。回复6赞- Lv1本身是已经忘记了一个月前看过的这部话剧的，只是最近新闻充斥的女童案，使我想起了它，你看，人是多么的健忘，也许当下一个爆点新闻来了后，会忘记现在的社会新闻。。。用户150****8615-vqwKHLv12019-07-13
说实话，当初选择看这部话剧，完全是奔着韩雪去的，结果是被剧情炸了浑身的汗毛，
原著是没有看过的，我是在话剧演到30分钟后才慢慢理清故事里的脉络以及后面的情节发展，
雪穗和亮司，被命运无情捉弄的两个生命体，跌入黑暗里，报复这个世界所有的美好的成为了雪穗余生的生命意义，亮司也因为杀父的秘密成为雪穗的杀手，两个彼此拥有秘密的生命体，活在了世界的阴暗面。雪穗活在明亮处，而亮司因爱活在影子里，一次次的完成雪穗对这个世界的报复
整部剧里最让我血脉悸恸的是雪穗要求亮司伤害她的继女的时候，两个人的争吵，雪穗强烈的报复执念，亮司对彼此的救赎，内心的煎熬，亮司的死，除了警察的穷追不舍，还有自我救赎的成分在，痛苦一直像定时复发的毒症一样时刻侵蚀着他，死或是一种解脱，而雪穗，在话剧的结尾，她依旧高傲且孤独的活着，内心崩塌的血管已侵入她的五脏六腑伴她余生。亮司死的那一刻，雪穗也对自己宣告了死亡。
这部剧带来的社会意义，是强大的，在这个浮躁的社会里，各类侵童案不断滋生，也因媒体的普及性不断被晒于阳光下，使得儿童保护体系和法律体系越来越完善，愿人性善美，每个人的童年是在父母师朋的关爱下成长，拥有健康的灵魂和人性回复5赞 
Lv5愚蠢的damai给的座位是很偏很偏的第二排，幸运的是前方第一排座位是空的，不幸的是第一排前的过道来来往往的人太多了！观众丁Lv52019-01-27
《爱如潮水》时甚至直接被经过的人碰掉了手机，等到曲终时疯狂寻找，没想到下一曲是歌剧魅影，错过了开头的一大截，然后看着曲目单上的《唯一所求》四个汉字发呆，谁叫我没有看英文曲目名称……
有如十几年前的MTV和PPT风格的舞台背景影像，让我极度想要把旁边两块副屏的内容抠上去。虽然有着剧情的画面不会让人容易走神，但是泰坦尼克号那里我真的完全又为爱情痛苦流涕了好吗！还能不能好好听钢琴了……
（演奏《童年的回忆》时的背景幻灯片，虽然不能百分之百确定，但是八九不离十是我初中非常喜欢的画家之一——Donald Zolan的童年系列作品！而陈悦的《乱红》是我最大的惊喜，这是我高中时的偶得，也是我至今为止唯一听过的非常喜欢的一首笛子。
没想到会有幸看到这两个淡忘的“初中高中”回忆又重新出现在我眼前，而且居然是在“小学”偶像理查德的演奏会上！）
整体而言，名曲反而有一种轻描淡写而过的感觉，改编仍是行云流水，组曲也异常精彩，还种草了好几首新的作品。和那么多琴童一起演奏又让我想起这些年来理查德先生对中国特别的关爱，还有最后安可的迷之画风——贾老板音乐+戏剧小演员舞蹈哈哈哈。
演出只有2个小时但是内容丰富到像享受了3个小时一样。
PS.安可前的Richard Clayderman小调真的超级可爱了！真希望有音源~~~
PPS.换上红色服装的理查德先生的新年快乐我能听十五天！感觉格外温暖~
（umm……我再也不说理查德是来中国圈钱的了/doge）4回复1赞- Lv3首先组织的艺术中心，有车位。不让停车。这点差评。友谊剧院看剧都可以停的。第二我进去剧院真的非常简朴。等了可能20分钟。只有可能一百来个座位，也没有纸质的票。给了一张明信片一张的东西。有人引导进去以后还以为进错了片场。是哪个班级的联欢晚会。演员是中学生吧，或者小学生。道具非常简单，只有几片红布和几个面具。演员化妆就是用很简单的脸上一点红油彩。演员不是职业演员，甚至台词都说不完全清楚。还有开口粤语，我都想走了。后面是普通话。怎么说我觉得作为观众没有受到尊重。但是演员是很努力的，我觉得座位组织方应该好好审核作品。因为我看过像恋爱的犀牛，茶馆，这些当代话剧。或者开心麻花的剧。或者是广杂的作品。还有演出结束。被建群，做广告。我觉得没必要，做好作品，不需要广告。观众不是被你拉进剧场的。好的作品肯定是经得起市场检验的。我觉得想创造出中国创造的好话剧还有很长的路要走。而且对于太乙真人的演绎偏离原著，本来太乙应该是哪吒的导师，交给他本领，给予他二次生命。就想封神榜歌词里唱的。愿生命化作那朵莲花，功名利禄算抛下。哪吒也不应该是被动抓去金光洞。他应该是一个顶天立地的英雄，敢作敢当，自己主动说一人做事一人当。割肉还母，剃肉还父。自戕承担过错。因为票只买40块，我是刷地表最强买不到票才去看的哪吒，我觉得再有新作品。开一个小时车过去我不太会考虑或者推荐给朋友。但是还是希望你们可以更好好的雕琢作品，真正让观众满意。rainbow-bOxjfLv32018-12-17回复4赞
Lv5#白雪公主后记#新时代有新故事。哈库拉吗塔塔Lv52018-03-18
白雪公主逃到森林里，遇见了七个小矮人。七个小矮人大都很善良，但是有的很勤劳，有的有点懒。小矮人在白雪公主来之前，刚刚能吃饱饭，如果长期收留白雪公主，生活就很拮据，所以小矮人之间也产生了不同的意见，个别矮人只愿意收留几天，希望白雪公主自己生活。白雪公主得知小矮人的矛盾，哈哈一笑说：哎呀，我是要自己过的啊！男女有别，我不和你们住一起，但是希望得到你们的帮助。接下来，在白雪公主的规划下，小矮人帮助公主搭了一个小房子，白雪公主设计，小矮人制作了很多实用有趣的家具。
白雪公主在森林里的红火日子开始了。她很有能力，带领小矮人种粮食，养家畜，开垦了白雪农场，甚至制作森林艺术品出售。成了美丽能干的企业家，艺术家。
有一天，恶毒的皇后又问魔镜谁最美丽，魔镜说：是白雪公主，她美丽的不仅是外貌，她的心灵和头脑比你美丽一万倍！皇后气得发抖说要杀了她！魔镜说：你在所有女人中内在美是负的最差的。杀了白雪别人也都比你美！皇后吐血而亡……
故事讲完了，希望新故事能给我们的女孩们传递新的价值观，不要再被动等待别人的救助，甚至王子的吻，还是要自己变得强大有力量。
谢谢大家！6回复4赞- Lv2#白雪公主后记#William|陆伟Lv22018-03-18
王子向白雪公主献上了花束，含情脉脉的地凝视着她。
那雪白的皮肤，红润的脸颊，鲜红的嘴唇，乌黑的长发……
王子看着看着，情不自禁地俯身吻了她。
……
后来，美丽的白雪公主嫁给了王子。
———————————————————
结婚后，白雪公主过也很幸福，王子视她如珍宝，王子的父母视她如子女，城里大大小小的百姓都觉得白雪公主是上天对他们的恩赐。
可是白雪公主自己心里也清楚，
她和王子
没有一起青梅竹马的缘分，
没有一起多年同窗的经历，
没有一起风雨同舟的扶持，
也没有共同的兴趣和爱好:
王子喜欢骑马，射箭和狩猎…
公主喜欢动物，绘画和诗歌…
公主理解不了王子狩猎时的
那种对自由的掌控感和成就感，
她不能理解，她觉得凶狠。
王子也理解不了公主吟唱时
那种沉浸其中的体验和美的感召，
他不能理解，他觉得无趣。
他们都没有能力或意愿去欣赏对方的喜欢。
白雪公主心里很清楚，她和王子结婚只是因为她是公主的身份，王子和百姓之所以如此喜欢她大部分原因是她的美貌。那如上天恩赐般的美貌:
那雪白的皮肤，红润的脸颊，鲜红的嘴唇，乌黑的长发……
日子一天天过去了，王子因为邻国贸易和谈判也会接触越来越多的王公贵族，其中当然也有一些美貌的年轻公主。
白雪公主会下意识的去比较，当然她也会压力和焦虑，还好她都很自信的确认，她仍然是王子见过最美丽的公主。
日子一天一天…
白雪公主也在慢慢变老，她常常睡不着觉，她知道她所拥有的这一切都是因为她的美貌。午夜梦回的时候，她也会想:
万一有一天，我没有了美貌怎么办？
终于有一天，她辗转反侧，夜不能寐，她穿着雪白睡袍，来到镜子前，仿佛看到了多年前的自己:
镜子里雪白的皮肤，红润的脸颊，鲜红的嘴唇，乌黑的长发……
喃喃自语的问:
"魔镜魔镜，快告诉我，谁是这个世界上，最漂亮的女人？"4回复4赞 
Lv5#上海滑稽戏##皇帝勿急急太监#题材很有趣，相亲，这个话题太贴切了，而且还发生在外国游客必来上海参观的胜地“人民公园相亲角”，令人莞尔一笑😄😄😄Rui-kovicLv52017-12-24
人民公园的相亲角永远是那么的热闹，高学历高收入比比皆是，聚集着一群焦急期盼的父母，#钱程#和#徐磊#就是其中两位为子女“代相亲”的父母，#小翁双杰#则是扮演了黑心中介😂他找来四位奇葩相亲对象，简直太逗了，印象最深的是那个娘娘腔说“#你是不是女人啊，粗糙！#”，还有那个自拍杆不离手的网红女，就是这样，超级接地气😂😂😂之后两位老人在接触过程中日久生情，唱的那首《时间都去哪儿了》蛮戳泪点的，尤其是用上海话演绎，唱出独自带娃的含辛茹苦，十分动人。结尾倒有些狗血，养了30年别人家的孩子……这么电视剧，反正我不信🙄️
几位演员都是上海滩滑稽戏老熟脸啦，从小看到大，而且听他们讲上海话，十分顺耳舒服，有时爆出些洋泾浜的英文，笑得不要不要的😂😂😂现场除了台词和动作充满噱头之外，还有几段唱词，现在这些滑稽曲调真的很少能听到了，我们应该珍惜，老祖宗的东西不能遗忘、丢弃……
买这部戏真的物超所值🌝它竟是#中国滑稽戏诞辰110周年#的闭幕作品，当天晚上绝对明星阵容，看到好多熟悉的老明星们，比如王汝刚、嫩娘、李九松、童双春、李青……真后悔没有带家人去看，我爸妈这一代也是听滑稽戏长大的，虽然在新事物的冲击下热度有些下滑，但衷心祝愿滑稽戏未来能越来越好、越来越精彩！！！回复6赞
Lv5时至今日，战火早已离我们远去，但影像与话语却仍旧以种种方式召唤着那段时光。究竟是流离失所的乱世梦魇，还是邪不压正的红色赞歌？《惊梦》以一曲《牡丹亭》答道:那是一曲生命的挽歌，是洪流下迷茫前行的众生百态。半盏流年Lv52023-05-15
1.时代裹挟的众生
昆曲是经过中国千百年文化沉淀、凝练而来的艺术瑰宝。它远不仅仅是一种艺术形式，更是代表着华夏儿女所特有的思维方式与生活哲学。而作为其符号化的代表的昆曲戏班也随着抗日战争和解放战争的打响而日渐凋零。戏班人的流离失所也恰恰是传统文化的失效，是礼乐崩坏的外在表现。而与传统文化的破碎相伴随的，是新思潮的涌现。马克思主义进入中国，三民主义提出，新青年们以各自的方式试图拯救破碎的中国，而所谓革命，也不可避免地对传统造成新的冲击，这种冲击的外化则表现为国共两党对于戏班表演的不同要求与态度。作者借人物之口告诉观众:“战士们喜欢，当然，也是这样我们的需要。”造成这一局面的并非一人一党，而是无法抵抗的历史洪流。同样被洪流推动的还有常少爷和他的伙计们，纵使常少爷为人和善，但翻滚的革命进程中，他所在的阶级终究无法逃避被冲击的命运，而伙计们虽被少爷优待，在洪流之下也难免迷失自我，被动卷入浪潮之中。众人都只是沧海一粟罢了。
2.乱世中的坚守
面对冲击，广顺选择了逃离，选择了顺时而动，可童班主却选择了坚守，在两党之间周旋腾挪。童班主以肉身撑起了传统文化摇摇欲坠的躯壳，与两党的交涉，则是这副残破身躯面对新思潮的奋力一搏。当听了共党的理念后，童班主毅然决定放下传统那高傲的身段，担起了新的责任:戏，不仅是满足戏友的耳目之悦，更是对众生的感召与救赎。于是，童班主放下了身段，演起了二路活黄世仁，只为邵武悲惨的过往以及秦向成那句“为人民服务”。最终，当戏班再次踏上旅程，面对漫天的大雪和漫山的新坟，童班主再次停下脚步，以一曲《牡丹亭》化解亡魂的苦痛，带领他们走向真正的释怀。一曲《牡丹亭》，以艺术化解仇恨，以艺术关怀众生，在艺术面前没有尊卑贵贱，没有彼此争斗，众生卸下彼此的防备，在这传统文化之中的静心沉浸。纵使时代变迁，风雨飘摇，传统文化始终如一汪清泉，缓缓流入每个漂泊者的心中，治愈一切伤痛，并缓缓道出:愿世间不再有战乱，愿艺术治愈一切创痛。回复赞
Lv3这么隐晦又直白的台词，真的能在这么大的舞台上演吗？整整150分钟，没有一刻休息，我和朋友形容，我是憋着气去看这部剧的，真的好怕会被腰斩DogLv32023-05-15
当然我的担心是过虑了。但也让我意识到我自己在这个时代生活的一个混乱，哪些能说，能说到什么程度，我真的越来越懵
这部剧让我想起了很多我没办法再看到的剧、再能看到的演员。让我后悔当初的懒，导致了错过的遗憾。
我觉得我看懂了这部戏想传达的立场，一开始我觉察到看得懂的时候，我觉得自己真的很孤独，我不敢去跟我的身边的一起看的朋友分享，究竟你是这么想的吗？
所以到了谢幕之后，我们一直只是在感慨，陈佩斯先生真的是很鞠躬尽瘁的，对于整部戏我们互相没有说太多。
幸而后来我们遇到工作人员，发现原来我们仨也是有相同的想法去解读这个作品的，那个时候很温暖，找到了一个很可靠的同伴的感觉。
这部戏其实是有不同的党派，其实在政治上可能会有不同的选择，然后让我看得很舒适的是，戏班子的初心很简单，就是遵守整个行业的规矩，谁出了钱订戏，我们就先把这部戏给谁演完。
其实我们老百姓真的是很简单的，或许你在和我们谈理想，但是我们的理想就是我们能自由的去过好我们想过的生活，我们想做的东西。
少东家这个角色，如果从日常的正剧来看，你会觉得他就是一个反骨仔，好像走狗。但后来回想，他本来的生活就是这样，他只是回归到原本自己的生活状态，他错了吗？他就是一个大少爷，他就是喜欢去听戏剧，也那么简单
我觉得第1位的长官让人失望的，他竟然没有去订牡丹亭这部戏。我一开始反倒希望那只是一场误会，这个长官是真正希望去重温当时听童老爷子昆曲的记忆。但很可惜，他只是想把戏班子当成了一个工具。守本分的戏班，因为收了他们的粮食，所以一定要坚持去把这部原本不属于他们演唱的曲演完。
反倒是一直想听昆曲真正牡丹亭的那位长官却没有来得及去欣赏这部剧就选择了自刎。戏班那时候肯定盟了，就是我以为你们想去鼓舞士气，怎么知道那位长官真的很简单，就想再听一次牡丹亭的《游园惊梦》
所以我说我就像戏班子一样困惑，我不知道什么时候该演哪部剧，我也不知道我演的这部剧是否合乎这位东家的心意。
我隐约看到了那第四面墙，有几幕主演们是对着我们观众去表示，我们就是那个东家啊，但是后来想一想我们这些东家，也不是说想看哪部剧就看那部剧。可能吧，我们也只是工具，我们也算不上那些什么东家回复赞
Lv4#三人行不行#20190908隆福剧场最妙的是下点儿小雪呀Lv42019-09-11
去之前做过功课，但是现场的表演形式还是超出了我的预想，一方面是30年前的“先锋话剧”表现形式，另一方面是现代的大陆人对这部剧的接受程度的矛盾。
首先从剧情谈起，整部剧由三个大的情景剧组成，之间切换迅速，各自独立，是我没有体会编剧透露的之间的联系。第一个情景，用遛狗延伸出“欲望”，暗喻人就是像狗一样，脖子上带着圈，被束缚住，或互相攀咬，或二三成群，脱离不了各种“规则”，纠其原因就是“欲望”，隐喻不错，表演欠火候，会稍微有些尴尬。第二个情景，三人关系的变化，或三角恋或上下级，用灯光和声音切割场景、空间转换，不知道是当喜剧？肢体剧？还是隐喻的话剧去看，有些没看明白。最后一个情景是三人饰演九人的车祸现场，本剧的笑点也就在于此了，角色的快速转换，台词的功底都体现出来，但从根本上说，剧本一般，本剧靠的还是创意与肢体、空间的转换，那第三个车祸的情景就还不如春晚的小品了。
第二点谈表现形式，简单的三人组合、四把椅子，加上围巾与帽子等道具，去演绎不同场景下不同人物育故事情节的发展，是很难得。将编剧想要表达的表达出来，三个人，真的很难了，对演员的演技、基本功与节奏的把控要求很高。很显然，这部剧作为“经典剧目”演练过很多次，表演是流畅的，节奏把控也是可以，但是前两幕我还是感到无聊，看上去像是学校话剧社的学生水平，夸张、浮夸。
第三点讲一下舞美，三位演员衣着朴素又和谐统一，灯光和音响配合得也不错，我正好坐在灯光音响设备的前面，边看演出边听设备师在控制“灯光走～”、“音乐走～”，也还蛮有意思的，突然就站在了编导的角度去看，格外注重灯光的明暗与控制，舞美虽然简单，但掌控很成熟。
最后谈一下自己对这部剧的感想，30年前在台湾的话，这是一部有创意的有笑点的好剧。历经4个导演的“与时俱进”，放在现在也是有些创意的，但是整体支撑稍微单薄。现代喜剧的百花齐放让观众的审美与笑点也水涨船高，笑点和抖包袱的火候是我不适应的。一边去寻找搞笑的点，一边思考编剧的表达，不如直接去开心麻花或者德云社。
总之，这部剧距离“经典剧目”还是有一定距离的。
推荐指数：⭐⭐⭐
推荐原因：为了胖哥哥的三次滑翔1回复8赞
Lv5音乐剧《阴阳师》——大江之章皮卡QLv52019-07-04
根据网易游戏《阴阳师》系列改编的第二部音乐剧，原版的导演，音乐制作，编舞，全新的故事，全新的演员。
故事的主角变成了源赖光和鬼切，谈不上相爱，但是绝对的相杀。
失去了过去的记忆，只听从主命，成为主人手中杀死敌人的利刃，一把没有感情的刀——鬼切
失去亲人，为了复仇不惜一切——源赖光
以血为咒，定下的契约，注定了两者割舍不断的缘分，谎言编织下的主仆关系，利用与被利用，当真相被揭开，反目成仇，最后的同归于尽也是早已注定的结局吧。（心疼鬼切😭😭😭）
如果说鬼切和源赖光走得是悲剧路线，那酒吞童子和茨木童子走的绝对是基情路线，这对“好挚友”承包了本剧大半的笑点。打架喝酒，喝酒搞基（bushi）。连GF爸爸都吐槽，“狗屁友情！”（全场会心大笑，旁边的妹子都说“明明是爱情！”）茨木为了救酒吞，断了一臂，（感天动地挚友情）酒吞复活后失忆，忘记了好挚友，却记得对手鬼切，茨木气的要杀人！（吃醋了吃醋了，你怎么可以忘记我！）本来很感动的这段，结果又被茨木逗的忍不住笑了😂😂😂（心疼茨木宝宝）
这版的晴明大人唱的也不错，开口说话有一点嫩，不如良知桑的霸气沉稳。但总体还是很棒的！
兰舞姐姐的玉藻前，开口跪呀！宝冢男役出身，真的很优秀！嗓音，唱功，身段，舞姿，气场！秒杀全场！（使劲鼓掌，给兰舞姐姐打CALL👏）
这版的剧情，以人类和灵族相争为引，探讨是像晴明主张的和平共处，保护京都的安全；还是像源赖光主张的以杀止杀，用灵族对付灵族，杀光灵族，来保全京都。不论谁对，谁错，结果只有生与死。人的生死，阴阳师的生死，灵族的生死。（剧情上还是蛮有深意的）
音乐上，全剧的音乐总体比较大气，节奏感强。但是歌曲上，没亮点，除了开场，谢幕的那首《急急如律令》之外，没有一首歌朗朗上口，能记得住旋律的。（去年的阴阳师，我还吐槽歌曲迷之网舞风格，害的我听的时候经常跳戏到网舞。今年倒是没发现歌曲类似的情况，但是今年的歌曲真的是记不住😂😂）
舞蹈上，编舞还是本山老师，舞蹈+杀阵的表演，感官上还是比较精彩的。唯一想吐槽的是那段源赖光和红叶的双人舞，迷之搞笑。😂😂前面一段红叶小姐姐和另外两位小姐姐跳舞跳的挺好看的，突然加上了源赖光，虽说是剧情的需要，但是他和红叶两个人一起尬舞是怎么回事？抱歉，实在忍不住笑了😂😂😂
有亮点，也有很多不足的一部剧，期待之后的新作能更好！5回复4赞
米兰
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