Lv2说在前面,这是我看过九人的最好的一部剧。特意买的首场,差点没赶上,还好最后踩点入场。云散星稀,从剧场走出来,觉得这尘劳满面的人生,有了一些远远的不尽的惆怅,也有一些延绵的希望,不知对谁。用户152****7802-VXi9bLv22023-05-16
后劲太大了。比《春逝》还大。
《双枰记》归根结底,讲了一个关于“士”的故事。有的人是士不可不弘毅,把牢底坐穿。有的人是士为知己者死,就算时间流逝今不复昔。还有的人已杀身成仁,抱着最包容温柔的生活态度,却得到了最激烈痛心的结局。
泪点不必多说,很多人掏纸巾的开场那段我倒还好,大约猜到了三一八的背景,知道在那个年代实属平常。但看到年轻时光闪回时,观众席里一片笑声,我却抑制不住流泪。
一个细节,卢泊安说“打牌热闹”,所有人都笑了。可是他的言下之意,却是巨大的孤独。
有的人选择了风暴是为了获得人生的友伴,有的人看似远离政治面目中庸,但也同时选择了孤独。孤独,同样需要勇气。
琼.狄迪恩在《奇想之年》里说,“从来不是一无所有,而是深夜和自己懒惰、软弱、违背的誓言、被浪费的才华挤在同一张床上,辗转反侧,难以入睡。” 那一刻我与中年人卢泊安共情。
他们太好了,五个演员,知识分子的个体博弈,又串起来了平民叙事。最喜欢扮演朗世飖的演员张巍,角色和演员都喜欢,没有一处不在克制,思虑深重,但又绵里藏针,极好。他这次的表现远胜于《最后晚餐》,查名字发现我之前还看过他另外一部也在超剧场他的戏,但很遗憾早走了没有印象了,早知道应该坚持看完的。
棋摊的那场戏也恰到好处,雪落无声。少女冯小寒和少年程无右对弈(虽然第四排看过去,扮演程无右的演员外形稍显老态了一点),但一个倔强少年和一个灵动少女,无心之间透露的波澜,让人生出对命运的无限感慨。
“莫道相公痴,更有痴似相公者。”主创最后打出投影:献给故人。我想我可能明白了这种情感。
谢谢九人去书写那个年代,书写那个年代里真实的这一群人。当时外国人讥讽,民国军阀们的战争是靠烟土和银元在打。“书生掌兵”确实常态,早期的冯国璋,后期的吴佩孚、王承斌、卢香亭等,名将如云,总在影视剧里纵横捭阖好不风光,但没有人写“书生掌兵”的痛苦和迟疑。
这就是九人民国系列的珍贵之处吧。它用最真实的笔触交给人那个年代,又用情感来抚慰了血与火的伤痛,充满了人间含蓄的情味。《双枰记》比《四张机》更成熟了,甚至可以说某种程度上,它应当成为经典。
瑕不掩瑜。首场还是能感觉到一些紧张和卡顿,但仍然谢谢主创们,今年九月,时局的秋风令人身寒,可是九人永远给人力量。
没票了,下一轮一定再来看,我知道九人那时候一定又进步了。被你们陪伴,是作为一个观众太幸运的事。回复赞
Lv2话剧九人民国系列第四部《对称性破缺》,之前三部是《四张机》、《春逝》和《双枰记》。因为故事都是以民国为时代背景,人物也都是有真实历史原型,代表民国风骨的文人学者,所以被剧迷戏称为九人的“民国宇宙”,剧与剧间的人物还有一些联动和线索关联,这部《对称性破缺》也让人物线愈发丰满了。用户189****5345-onbTQLv22023-05-13
作为国内优秀的原创话剧团队,九人的好已经无需赘述。北大话剧社出身,写起民国和文人来也算有着某些得天独厚的底气和优势。之前听过导演朱虹璇的创作分享会,当时的感受就是国内话剧界有九人这样的主创是观众的幸运,对九人作品也是基本逢人就会安利(也的确有不少朋友在我的安利下走进剧场,被民国宇宙打动)。
但对于这部《对称性破缺》个人观感是“话”大于“剧”,多少有些失望:
1. 首先,这部剧延续了九人一贯的优势:文本的扎实和台词的精妙。这点也是九人最为观众所推崇的,之前几部也是金句无数,九人愿意把剧本作为周边的话我第一个买!
2. 比起之前几部剧,《对称性破缺》是时长最长的一部,接近140分钟且没有中场。也是第一部看完会觉得需要强撑一下的剧。(可能跟午场也有关)。整部剧采取的是《雷曼兄弟三部曲》式的呈现形式,靠三个主要演员一人分饰多角,加上大量的旁白作为画外音和人物间的对白推动。几乎没有太多的戏剧冲突,完全按照人物线索和时间线推进,虽然舞美设计很用心也很美,但舞台调度的确比较弱,这点在大剧场更为突出,这也造成了很多人观感上觉得的“平”。甚至有朋友说仿佛看了一部“广播剧”
3. 在主旨传达上,总体在讨论“中国人到底适不适合研究自然科学”。但感觉想表达的太多,塞的太满,导致有点散,不如之前几部的主旨表达更明确和清晰。剧情里有一段“哥本哈根式”的探讨,光这一个主题就能衍生出一整部剧,也只是简单的一笔带过
4. 这部剧暗含了《春逝》里两位女主的故事线后续还有《四张机》里出场过的角色卢泊安。对于没有看过这两部剧的观众,说实话有点不公平,体验上会少了很核心的一些共情点。看过的观众,基本后半场“顾静薇”的名字一出就已经哭的泣不成声。我周围基本都是拿纸巾和抽鼻子的动静
说这么多不是想说九人不好,反而正是因为知道九人的好,希望在呈现上能被更多的人知道和喜欢
听说有一场静薇的扮演者小巧也来谢幕了,对于看过《春逝》的观众来说,这种戏里戏外的互相支持真是让人心头一暖,继续期待九人另一部新作品《庭前》回复赞
Lv2这个题目,来源于谢幕时猛一抬头的发现:这次坐在最后一排正中的位置,身后是控制室,头顶不偏不倚有一盏投影灯。幕落,短暂黑暗后,一道光束像轨道一样向远方延伸和奔去,夹杂着细碎的尘埃,仿佛宇宙里的一条河。再往后,投影陆续展示人物生平,每多一帧画面出来,都会有一帧新的光束打在空气中。我在一帧帧的光里,看见空气里弥漫的尘埃粒子。它们极尽全力延伸,向着前方、向着未来。zzzzzz家的笑面虎Lv22023-05-12
这一幕,不算正式剧情,却让我觉得美不胜收。
《对称性破缺》的舞台,延续了九人以往的风格:几乎是一景到底,只在细节上略作变化。最先看的《春逝》是研究所办公室的主场,前几天的《双枰记》则是以牢房为主场。而《对称性破缺》,没有以确切的一个空间为主场,只放了一只游标卡尺,按剧情最后的话来说,“仿佛看到了时间的长河”。
早在欣赏之前,就看过了官方发布的一些创作幕后。首先当然是解释这个不同以往带点专业性质的剧名。“对称性破缺”是一个物理概念,也是人生的隐喻。这句话让我一度认为,大概是一个讲剧中三人实现了什么,同时又失去了什么的故事。后来听了关于物理学上关于“对称性”的解释——在同一时间/空间的相同条件下达成的相同结果,可以称为具有“时间对称性”/“空间对称性”,又觉得自己并没完全理解这个故事的内在。直到今天看了完整的剧,才发现也许不该把它作为一个整体去理解:理解为“对称性/破缺”也许比理解为“对称性破缺”更为贴切和通透。
健雄同儿子解释雪花形成原理的那段剧情,就是对“对称性破缺”最形象且易懂的解释。“雪花本该是完美稳定的六边形,但因为在形成过程中受到风力、温度等等不同因素的影响,才会有你看到的千奇百怪的形状。”由完美模型形成过程中的意外因素而造成的偏离,就是对这种“完美”(原本应有的“对称”)形成的“破缺”(偏离)。
这种“偏离”,在第一幕“恒星”(叶启荪章),第二幕“棱镜”(吴大有章)和第三幕“宇称”(瞿健雄章)里都有表现。或是直接的语言传达(“这似乎不在计划之内”)或是融入了情节之中。
个人来说,最期待的应该是瞿健雄章,因为《春逝》的影响。但看下来感觉最好是叶启荪章。他真的如一颗恒星,不断吸引了众多的行星围绕自己,照亮前路直到最后又燃尽自己,无声消失在宇宙中。
《对称性破缺》的叙述方式也与以往不同。这让我觉得整个剧更像一本小说。演员三人轮流扮演多达四十个角色。上一秒是旁白,下一秒是角色,再下一秒可能是路人甲。主角的内心活动,时代的背景,环境的布置陈设都一一被陈述在舞台上。这让我觉得如果不看实景演出,印成铅字做成书也是不错的欣赏方式。很独特。另外,演员的演技是可以的,尤其是性别反串,动物出演,儿童出演实在是太可爱了!
虽然这次在情感体验上没有《春逝》那么感动,但是总体还是不错的。尤其喜欢那句话:“一棵树最终成为它要成为的样子,而地上堆起如雪的刨花。”预示着人生被雕琢、塑造的过程。谁都希望人生是一座完美的模型,可无数偏离的轨道让人生成为它之所以叫做“人生”的模样。而那些刨花,就是它们经历过的困惑与阵痛。(哦对还要吹爆舞台上那些刨花的设计,看创作幕后的时候就觉得好美!)
最后,主题曲《不答》真的太好听了!一种苍凉的通透,这几天真的无限循环。回复赞- Lv3#拍客在现场#这部小话剧讲述一个男孩儿怎样在爱情的摸爬滚打中成长为一个男人。男主人公丁一白,在剧里讲述了他的三段感情故事。学生时代美好的初恋,女孩儿因为一支花儿,他给他念的一段诗,就会觉得自己是世界上最幸福的人;那时候,他们都还很年轻。有爱情,有梦想,并自以为然的,以为自己拥有全世界。直到离开校门,走入社会,现实一次次的予以他们痛击。丁一白曾经许下的那些美好愿景此刻看来仿佛痴人说梦,而陪他一起打拼的女孩儿发现身边的女伴儿都已经过上了名车名品的日子,心里也有许多的不甘心。她知道自己的青春耗不起,于是她选择放手,转投大款的怀抱。他哭着拉住她,求她,他说:我多爱你啊,他能多有钱?他有一百万顶多给你一万,可我有一百块,我能给你九十九啊!”_-CBL7mLv32019-03-31
女孩儿望着他:一万,和九十九,哪个多?你不该不知道吧。
他颓然的松开她的手:咱们在一起七年了!那时候,你多爱我啊……
和初恋分手之后,或许是受到了刺激,或许是应了那句:情场失意事业得意,他终于拥有了成功的事业,大车,大房,钱,名利……可他不会爱了,他失去了爱人的能力,他像一个孤魂野鬼,游荡在各个声色场所,玩所谓的“天亮前说分手”游戏。直到他遇到了真真,那精灵一样的女孩儿,他突然发现自己又活在阳光里了。他想定下来,他想留下这份开心,于是他像她求婚。可是她说,我不会为了一棵树放弃一整片森林的,我还这么年轻,我还没玩儿够呢……
他遇到的第三段感情,还是他的发小儿,两个人自幼就认识,后来分开,各自经历感情故事,多年后相见突然对彼此产生了些莫名的情愫,当丁一白鼓足勇气想向她表达爱意的时候,却收到了她的结婚请柬,她说,新郎是她妈妈单位的同事,她们认识三个月了……她说我已经三十多岁了,该给家里一个交待了,爱谁,不是爱呢?搭帮儿过吧。
其实我特别喜欢戏的结尾,温暖的光束射下,丁一白坐在角落里,看着他生命中的三个女人依次在台上走过,他对他们微笑,挥手,作别那些曾经伸手可触的青春与年华。
一如戏票上写的:献给那些伤害过我,和被我伤害过的女人。爱情这嘛事儿,不就是你伤害我,我伤害你,我伤害完了你你再伤害我,你伤害完了我我还上赶着求你再伤害我……
子曾经曰过:人之初,性本贱呐!
戏里的爱情故事告一段落,我们不知道丁一白同志未来的路将走向何方,唯一可以肯定的或许是,他还会继续爱下去,无论如何。
因为爱情,始终是我们做过的,最好的事。纵然伤痕累累,内心憔悴,却也依然贼心不死,勇往直前。7回复16赞
Lv4#哈三话四评话剧——原野#happy-sirLv42020-01-20
曹禺的经典小说,排过很多个版本了。在网上看过人艺胡军、徐帆、濮存昕演的版本。人物形象塑造的很不错,故事饱满、主题突出。对这次何念导演的也很期待。看后感觉这一版在原来剧本的基础上进行了大胆的创新,对剧情进行了重构,融入了很多新的元素,几位主演也演的特别的棒,光影效果运用的淋漓尽致,谢幕的rap舞蹈太欢乐了!
在故事情节和人物线方面,开始感觉节奏很快,故事叙述的很凝练,感觉半个小时左右就把故事讲完了。正在纳闷接下去剧情会如何发展,结果又重头开始repeat了一遍,后来发现两遍人物线索的侧重点是有所不同的。第一遍感觉更注重在仇虎的人物故事线,第二遍感觉是以金子、焦大星为主的故事线。双重的人物对白,揭示了不同时期仇虎、金子、焦大星的人物性格和命运。最后,第三遍杀红了眼的仇虎见人就杀,应该是表达冤冤相报何时了,自己也无法从仇恨中解脱的主题。
表现手法上运用了很多光影效果,制造出了紧张、神秘、恐惧的气氛。灯光照射在焦母身上,演员脸上时的特效真的是太棒了,投影在背景上的焦老婆子的身影,手持拐杖、头包围巾,圆脸尖下巴的焦母和动画片三打白骨精里的老太婆真的太像了,简直把尖酸刻薄、心狠手辣、又多疑爱子的瞎眼焦老太婆演活了。刘苡辰演的神形兼备(《怀疑》里她饰演的修女也给我留下了深刻的印象。)许子皓演的仇虎,演出了他的凶悍和报仇的心切,杨壹童演出了金子的妩媚,尤其滚床单那段,媚而不露、妖而不艳。郭鹏宇的仇虎感情戏更多点,对焦家的恨、对金子的爱、欲杀大星时内心的矛盾,杀人后的迷茫、惆怅都刻画的很好。每组演员和路人甲乙丙丁戊配合的很好,配合舞蹈和肢体动作,将仇虎父亲的呼喊、妹妹的挣扎,用一句台词、一个动作、一声呼喊就表达清楚了。场景方面,一段铁轨虽然没有小火车,旧式木屋,会发光的箱子、桌椅板凳、一张床、一个摇篮,很有时代气息。
最后谢幕的rap舞蹈真的太欢快了。很不错的剧,推荐!
推荐指数:★★★★★(88分)
Happy-sir 2020.1.181回复8赞
Lv5鲍勃·迪伦在2016年以首位获诺贝尔文学奖的音乐人登上人生巅峰,当时在任的美国巧克力总统奥巴马亦为其颁发荣誉奖项和高度评价并致贺词。lenellLv52019-10-23
9月28日登陆上海艺仓美术馆的鲍勃·迪伦的视觉艺术大展,算是迄今为止最为全面的综合性大展。展览共聚集迪伦五十年创作生涯的七部系列作品。
出于好奇,买了早鸟票赶在10月底前观展。确实是个良心大展,展品和布展都很走心。工作日去看发现人少不说,还有美国直接过来的工作人员,在对这次大展做映像记录,以及装置艺术区的最后调整。
展览精选了从二十世纪七十年代至今,鲍勃·迪伦最为重要的二百五十余件艺术作品,集合包含油画、丙烯、水彩、墨水、粉彩、炭笔素描、雕塑以及影像等珍贵资料,如此数量众多的视觉艺术展品可以说是海量了,也是鲍勃·迪伦艺术生涯中极为鲜见的。展现鲍勃·迪伦作为视觉艺术家、音乐人、诗人的多重身份。不得不佩服这个人的多才多艺,如展览里的纪录片所概括的,鲍勃·迪伦是集过人的天赋,强烈的意愿,目标于一生的天才。他的成功强有力的说明了个人能力能够摆脱出生。我个人的观展体是,除了以前这些因素,也不能忽略他的社会活动力,营销手法,以及非常重要的时代因素。毕竟作为摇滚民谣,鲍勃·迪伦所处的那个冷战后美国青年一代思潮翻涌的大环境中,使得才华横溢的他更容易脱颖而出。
据说2楼大展开始处的“填绘留白” 系列中标志性的作品“铁道” 首次让鲍勃·迪伦的视觉艺术作品获得评论界和大众的好评。不过个人感觉还是后期鲍勃·迪伦极具里程碑式的风景画“无尽公路III” 作为他成熟作品,更有张力,也更能体现他本人对美国风光的怀旧之情,和对于未来之路的无限向往。成熟期作品在4楼,接近展览的尾声。确实,他笔下的公路文化有震撼人心的效果,值得驻足浏览回味。同时也赞美一下布展的空间距离感安排得恰到好处。
鲍勃·迪伦改变了音乐与语言之间的关系,被誉为“后现代的游吟诗人”。自幼喜爱涂绘的他在上世纪六十年代便将创作延展至视觉艺术。自1994年以来,鲍勃·迪伦已经出版了诸多图册。他的绘画题材大多来源于对人、生活和记忆的观察与感悟,例如用炭笔速写巡演途中的所见所闻。除去大量平面作品外,此次展览还有一幅从未向公众公开展出过的巨幅丙烯绘画。也在4楼的尾声部分。大幅的公路落日光影效果,确实非常吸引人且能产生共鸣。
另外,大量鲜见的由废旧物品创作的工业铁器装置亦将出现在展览的3楼,废物利用随性地将工业制成品改造成艺术品,诉说着美国工业化时代的印记,也带领观众一同回溯艺术大家的成长环境。没有想到,他在装置艺术上也颇有建树。他的画作与音乐、诗歌一样,以“迪伦式”的方式传达着某种情感共鸣。
从《Blowin' In The Wind》到《Like a Rolling stone》,鲍勃·迪伦利落地撕碎“民谣国王”的名牌,摘下“摇滚诗人”的桂冠。因为“在伟大的美国歌曲传统中创造的诗性表达”,鲍勃·迪伦成为第一个获得诺贝尔文学奖的音乐人。他写的是歌词,更是诗。命运的真相、时代的寓言都潜藏歌词中,深沉隽永……
总之这个展览从内容,布展,展品数量来看,都是值得推荐和光顾的。#十月最佳现场#20回复16赞- Lv6周末去国家大剧院小剧场欣赏了出小剧场古装话剧《鸳鸯谱》感觉很有意思。当初起意购票是填补国庆后的观剧空档,想着在东方先锋有一轮成功演出的口碑,再登国大小剧场应该质量有保证的。现场上座率不错,舞台布置简约不失古典,演员表演生动不乏风趣,后来经过了解才知道本剧编导演都由中央戏剧学院的师生担纲,难得不见学院派正儿八经的高大上,却一派青春亮丽的轻松活泼。延陵季札Lv62019-10-21
尤为喜欢关瀛老师的编剧。所改编来源三言二拍恰好读过,对其中《乔太守乱点鸳鸯谱》的奇巧情节和皆大欢喜的结局有些印象,感觉关老师在吃透原著基础上进行了大刀阔斧的巧妙重整改编,比如相对传统戏剧省略了家丁仆从衙役等小角色。冯梦龙的小说中几对男女借着阴差阳错的命运安排争取到了封建礼教影响下难得的婚姻自由,乔太守只是成人之美的开明父母官角色,所以剧名只保留《鸳鸯谱》正好突出了重点。开始的几幕在普济寺的戏在原著是没有的,信手添加进来既巧妙交代了主要人物的身份个性,也让他们彼此间有了互动交流的机会。更让我激赏的是经过编剧的妙笔,几对男女的感情关系恰好也颇为符合现代心理学原生家庭及子女长幼顺序影响婚恋择偶选择的原理,以下是个人的一点分析理解,可能有点剧透。
故事发生的时代背景应该是资本主义萌芽的古代,剧中提出“冲喜”的刘家是资产殷实的富有人家,老两口膝下一子两女,长子刘璞被寄予科举高中的厚望,就像如今不少被父母望子成龙逼迫下学习的孩子,他和未婚妻珠姨只能暗通款曲(不可以早恋影响学习嘛),对家人过度期盼的潜意识消极反抗或许就是通过身体生病来达成的;而联姻的孙家男主人早逝,独自拉扯一对儿女成人的孙母当然不希望唯一的女儿重蹈覆辙,而珠姨作为这家长女,上侍奉寡母下扶持幼弟,在生活锻炼中渐渐成熟坚强,不但不嫌弃刘璞的病情,更愿意以信守承诺来争取婚姻幸福,可惜未被自家人理解支持。刘家次女惠娘是按娴良温淑的待嫁女来培养的,相对于父母安排素未谋面的未婚夫,姻缘签和青年男子的接触让她有点动心是合理的。至于代姊出嫁的孙润,他在母亲和姐姐的呵护下成长,既渴望外面的自由,也未尝不渴望找到和家人相似的女性作为伴侣,所以和惠娘接触后也情投意合。再说第三方的裴家经营着镖局(相当于如今的保安公司吧),考虑到行商走镖的辛苦及风险,父亲希望独子弃武就文也是自然的,偏偏裴政更喜欢舞枪弄棒,同样面临和父辈期望的冲突,也对被安排和惠娘的婚姻不由有点反感和勉强。至于刘家小女碧莲,父母的关心都落在哥哥的前程和姐姐的姻缘上了,对她不算重视,“勇武”的签语和裴家有些符合所以也乐得接受了。
以上剧中人物呈现的心态既合情合理又性格鲜明,恰好也表明古往今来的一些人性相通之处。最后值得一提的是,尽管经过乔太守的妙点鸳鸯三对男女姻缘得成,并不意味着他们就一定会像童话中“王子和公主就此过上了幸福生活”。刘璞和珠姨之间有了相知承诺或许更容易共同面对生活中的风雨,而碧莲和裴政间缺乏深入的“一见钟情”在遇到困难时恐怕会遇到大的挑战和考验。回复3赞
Lv1《泰爱你》uiki秋茗Lv12019-06-08
中奖的6.8午场七排十四座激情repo❗
①我头一次中奖啊!全员签名的场刊❗我是整个剧院分之七里的再分之一!第一个是我妈后面的一个妹子,第二个我就感觉会到七排,结果真的喊到七排的时候,杨琳姐喊14座我就fong辽,激动到语无伦次手脚冰凉!真的是我啊啊啊!😭人生到达巅峰了!本来没有签售感觉挺遗憾的,但看到有抽奖就莫名觉得自己这一次好像会中,所以犹豫了一下坐在14号让我妈坐12号,没想到真的中了😭我爱他们!然后希望我考试能继续延续欧气!(虽然我的欧气可能今天已经用完了)
(算因祸得福?
②本来是因为刚好有空而且票便宜而且想看天哥和朋朋才来看的,以为剧情不是特别好,但是没想到,真没想到!整场气氛都很好,比起《信》要欢快很多,然后情节很有趣,很有生活气息,比较贴近生活,音乐也比想象中好很多,是一部让我有点惊喜的剧,我反正基本都是姨母笑看完全程🌝然后坐前排的感觉真好,离演员很近,可以看见演员的小表情和动作,我在那个位置和朋朋对视无数次!
③关于演员!梁朋杰好可爱!真的!见到活的朋朋了!(bushi 出来的时候就可可爱爱的,有一点腼腆,吐槽一下他的肢体动作比起其他人真的是很僵硬了哈哈哈哈哈哈,不过看他跳舞还蛮有趣的,声音真的不知道为什么,让我一下子梦回梅溪湖的三人行(?什么鬼 一口一个姐姐真的是要死人了!和姐姐的戏份也很可爱,中途还有一段冒出泰语了(可能是,反正就%#@**%;”*#@;不知道在讲什么)然后口音是真的有点明显哈哈哈哈哈哈哈
翟李朔天真的是舞蹈优秀,近距离看他跳舞是一种享受,声音也是超级棒,然后闪亮的衣服和耳钉,类似丝绒的裤子和鲜艳的衣服,标志性的胡子和发型,优越的气质,是天哥没错了!感情也很细腻,很搞笑,还唱了一点点假酒歌hhhh那一句一出来就超级惊喜的!整场的笑点大部分都在他的话里,话多且好笑🌝
宁梦恬,哇我真的超级爱她!《信》里很喜欢她,到了《泰爱你》就欢乐可爱很多!她真的好可爱好漂亮!今天也为小姐姐的美丽哭泣!真的人如其名angel,天使!她一开嗓子连我妈都听出来了“是不是《信》里面的那个?唱的很好的那个?”我:“对啊对啊!”她唱歌真的很稳,希望小姐姐发展越来越好,这么好的演员不能被埋没!
年蔓婷,哇超级惊艳我!超美丽超性感!舞蹈好专业,和天哥是舞蹈担当!嗓音有一点点烟嗓的感觉,好酷!发现新的宝藏了!
翟松,多功能人,也是个宝藏,一会儿男一会儿女一会儿年轻一会儿老,好多好多身份,每次上场我心里都在想,诶怎么还是他😂
李秋盟,他真的很帅!之前没怎么了解过他,但是今天看完演出觉得他的业务能力也是很棒的!
杨琳,我真的超级超级超级超级超级爱她😭是她抽中的我,我和她🔒了!她好酷,都是肌肉我的天!健康且美丽!对角色把控也很好,外表刚强内心细腻。
④整场来说,兄妹两和两对恋人都很真实,感觉离我们很近,情节也比较吸引人,推荐没看的或是在犹豫姐妹有机会一定要去看!很值!
⑤小彩蛋整理
返场结束后朋朋比了爱心!以一种奇怪的姿势😂😂
天哥喝醉酒的情节唱了假酒歌
朋朋的类似泰语的语言1回复6赞
Lv5我这次是一周内的二刷。依然跟一刷一样给了五分。不过这次我确实承认自己的个人感情分很重。剧情本身的故事情节太好,演员表演很投入,让我对Diana一家三口的挣扎真的感同身受。我本人和身边的朋友多多少少都有过抑郁的经历,虽然没有这么惨烈这么久,但这出戏真的表达出了那种抗争到耗尽生命的绝望。中国难得一见的搬上舞台对精神问题的探索。就冲这个意义打五分也没问题啦。LuanniaLv52018-11-28
由于被豆瓣朋友炮轰,我今天二刷是看完了AT原版而且盯着细节看了。没有像一刷一样愣愣地跟着故事走。看完了我能理解专业注意音乐剧舞台音乐和唱功品质而且拿百老汇来批评的声音了。可能是已经唱熟了,反正我没感觉谁忘词。杨老师唱功很好,solo一流,是被合唱毁掉的。
合唱是有点遗憾。有三个地方合唱很好,Dan在上半场对Diana唱“陪在你身边的是我”时Gabe在一边鬼魅般的rap地抓着空低声吟唱的时候,Diana对Natalie在最后唱“会好起来的”的时候,还有最后大家一起唱一个调调的时候。
反正一起唱不一个调子的时候确实灾难大片,我坐在第三排八座中间的位置,做为一个百分百脑残粉都不能洗地。冲击力还很大,迎面扑来的轰炸机震撼。建议就盯着一个人的声音听,不要听整体效果。我不会再来三刷的原因就是合唱。我的老天,难以无视的黑洞。评论两极分化的原因大概就是这个。要不是我已知故事和其他地方好炸裂,所有人一起放声唱,唱的还不一样根本不和谐的时候我也估计回家洗耳朵了。
杨老师的Diana的solo不说了满分,我对“群山”和“你不懂”的印象最深。Dan每次唱“在你身边是我”我都爱上他一次,天使到不真实了好吗!徐帅哥的Gabe声音大多时候加了柔光效果(幻觉),只有唱“我存在”的时候简直摇滚歌手,确实表现出了摆脱不掉的清晰幻觉和可怕梦魇的形象。这次没过多久我一看到没穿黑外套扭着模特步子迈过来的Gabe就有“噢雪特!”的糟糕感觉,成功治好了我的外貌协会病。要不是上海舞台限制,他要跟原版AT一样right up从头顶钻出来,还几乎蹦起钢管舞,一定也进我噩梦了。
医生发挥很稳定也很棒,担起了所有笑点,和我每次都被他光头反射的光闪瞎的眼睛。爸爸Dan最后那个手表也闪住了我大多注意力。打光师拉出去斩了吧…不过这可能是我的重点错了。除了我,我好像没看到有人吐槽医生光头发出的光芒的。
不过说实话,“近乎完美”就可以了嘛。每天两场这么演,还能保持这种感情投入状态,很打动我了。并没让我粉转路人,有的毛病表演者不能担锅好吗。
其他剧透评论我就去豆瓣了。我个人觉得是一部一定值得看一次的作品,但无法被故事打动的人也无法被音乐本身打动。整个作品的意义就是故事和其中的情感(虽然合唱和闪亮的光头有点出戏,但我第一次没注意啊所以不要扣细节就好)。结局是个好结局,Diana做出了正确的选择,真的只有那样才能抛下过去。我个人觉得她早就应该那样做了。所以是个happy ending 。
最后建议抑郁和双向抑郁情绪朋友们试试养宠物而不是吃着安定去结婚,得病期间的relationship 害人害己。你们看我的猫就很可爱吧,让我秀一波。回复赞- Lv5《光影中的光阴》VanessaCLv52018-11-04
说这个剧好的,大体都是因为这几个因素:1)它的高度纪实,主创们花了一年半的时间采访了百余位老人,听他们的故事,凝练成舞台上各种细节的真实展现。2)因真实而感人在某些桥段,剧场里明显的大片在擦泪唏嘘;3)各演员的表演非常棒,尤其93岁的沙漠老师往台上一坐,钦佩和感慨之情怎能不油然而生。
比较特别的地方还有这些:
1) 影像的运用相当独特。
我觉得可以归纳出三类影像。第一类影像是投出过往年代的人物,用来追忆年华,比如:笑意盈盈踩着缝纫机的二十来岁的小顾,她踩着的不仅是缝纫机,更是踩着“年轻和美好”的云彩,这和现实的老迈和孤寂做强烈对比。第二类影像,是和73岁的老顾隔空演着对手戏的老伴儿(那个被离婚的老头),让事先录制的演员影像而非真人上台,影像和真人表演穿插融合,这真是前所未见的奇特安排。巧妙的表达出人物已经过世,而今已成虚幻;更是暗示岁月是多么残忍,连73岁老顾的这一段其实也已经是20年前的一份曾经了。第三类影像,则是播放的一些过往年代的图像来做年代感的铺陈渲染,也甚至用上了直白的字幕来直戳人心。
2) 用光影,表达光阴。
时光逝去青春不再,这大概是人生最逃不过也最不能承受之重……而这个剧,就用各种光影的叠加转换,来展现光阴的流逝。让时光前后穿梭,让剧情正叙/倒叙切换,一次次的在你的心上敲打着“老去、老去、老去…”的字眼。
3) 女性的无奈和纠结。
“光阴缅怀”之外,此剧还有一个主题,再从女性视角狠狠撒一把人生无奈之感。年轻时的小顾憧憬着自己开家裁缝店,但几十年的生活似乎就浓缩为“为老伴擦了一辈子马桶”,而自己的理想始终没能实现,那个小小的家里只有一台缝纫机是属于她的梦想地盘;老伴去世后想卖了房子回家乡,又为了儿孙而放弃;73岁决定离婚,终于喊出了“我这辈子唯一的自己的选择”……就这唯一的选择,后面20年都没想清楚是否真的后悔。在日渐苍老的日子里,上个菜场买来小龙虾,和小龙虾讲几句话倏忽就下午了。这20年除了和孤独、疾病、回忆去搏斗之外,每天还有多少光阴和力气,真正去做什么呢。
从剧场出来的路上,听到旁边几位90后在聊着:很棒很感人,但还是感觉离我太遥远了。我想:年轻人,不急,遥远的,也会很快到来。
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Lv4今日起,对王传君路转粉🌹静の呼吸Lv42018-04-24
我没怎么看过《爱情公寓》,但我还是“认得”关谷神奇的,可是现在的王传君看起来跟关谷完全没有任何关系。
度娘说,爱情公寓结束后,他从观众面前慢慢淡去,期间因故传闻“被封杀”,直到《罗曼蒂克消亡史》他再次出现在观众面前。(😂我这就回去补完电影🎬)然后他说,他以后只会演电影和话剧。
2016年8月,在1933微剧场,一个剧本朗读会,两个来自台湾的剧本,第一个就是王出演的《水中之屋》,还记得当时王就已经留着长发胡渣,一袭黑衣,颠覆以往的形象…那时候,只是对于曾风光无限的电视剧明星,退居话剧舞台,存在疑惑和好奇🤔
这次的《抄写员巴特比》,演后谈有位女观众是哽咽着提问的,王在舞台上的演绎,每个观众接受传达到的东西都是不一样的,她被打动了,而且非常抵心...对这部戏本身我并没有像她那样激烈的触动,但反而是“哽咽”这一点让我有会心的感动。看到一部好戏,真好。
2018年4月,我重新“认识”王传君,在舞台上的表现,有错词的时候,竟然还会吐舌头像无事发生般说回正确的;观众走动或发出声响,他还会结合台词顺着下去,化解剧场观剧气氛的尴尬;他不时冒出句上海话,有点突兀但又完全贴切台词意义表达!也是全场迭起的笑点所在!整部剧并不欢乐,王饰演的律师对于巴特比毫无办法,甚至对自己也是... “我倾向于不...”这句魔性的咒语,贯穿始终。I would prefer not to...这个的翻译,之前看过文章,果然剧组是有研究斟酌过的!两个人的“独角戏”,第一次看到这种形式的,觉得特别巧妙精彩,苏力德老师的配合很好的推动剧情,也能让观众更容易理解故事到底是怎样的,都发生了些什么?
看过一个人的独角戏,惊叹演员的台词功底之余,难免还是觉得有点累。《抄》全剧1.5小时多点,两万多字的台词,王真的就像是在自己家跟我们讲故事,不时与观众互动,与苏力德老师的交错,这样的“独角戏”就十分有意思。我盯着一个人,但又不是一个人;看起来是两个人,其实是好几个人;真的只有两个人吗?巴特比每次回答“我倾向于不”的时候,面色平和,态度平静,孤独又寂寞...
王在演后谈回答一男观众关于本剧的“核”在哪里的问题,他抢答到:“你看到的是什么核,那就是什么?每个人看到的都是不一样的。我不能告诉你我的认为,因为我没有必要把我自己认为的强加于人,所以这个无法回答。”
《抄写员巴特比》4/19首演于黄浦剧院,会演至4/29
——记于20180420回复13赞
Lv6田沁鑫导演的戏,舞美设计是真的很棒,上次的《狂飙》让人印象深刻,感觉长见识了,原来舞台还可以这样玩。这次的《阿尔兹记忆的爱情》,剧情其实是相对简单的,富家女和穷小子相爱了,然后富家女生病了,记忆逐渐混乱和丧失,穷小子坚信彼此的爱是不会因为疾病而消失,一直陪伴在爱人身边,希望有奇迹发生。剧里的音乐真的好好听啊,歌词也好美,好多地方都觉得鼻子酸酸的,好想哭,不过没能真的哭出来,可能是本人感情经历比较简单吧。不管陪你走到最后的是谁,爱过就会留下痕迹;不管当时分手有多么的痛苦,恋爱时的快乐也是真的甜蜜。感受爱和付出爱都是需要练习的。如果不将自己代入男女主的角色设定,用《三生三世》的维度,素素和夜华的第二世就是白浅飞升上神的一个情劫,观众作为站在上帝视角的旁观者,满心期待着素素赶紧跳诛仙台吧,电视剧里可以设定夜华每一世都爱着白浅,到第三世终于修成正果;现实生活中估计是男女双方各自遇见不同的人,最后决定是彼此共度余生,但如果不是因为之前的人出现过,凭什么最后那个人就是你呢?来人世间走一遭,处处充满了悖论。Alex蕾蕾Lv62018-05-20
作为雅弦的现任男友,智哲看着爱人这一秒还认识自己,下一秒又将自己认作前男友焕树,真是💔,后来干脆放弃自己的身份,只要雅弦能想起过去的事,认为他是谁,他就承认自己是谁。你没有办法要求一个记忆混乱的人在忘记你的时候还说着:我爱你;在记忆里涌现的是别人时否认:爱着他。如果她说着:我爱你,但是回忆的却是和别人的故事,你确定她爱的就是你吗,而不是透过你爱着别人?
如果记忆可以人为的删除、剪切、粘贴、复制,作为艺术创作题材,应该可以碰撞出很多火花,但放在现实里,真的是生命不可承受之重。阿尔兹海默症,一个逐渐失去生命尊严的过程,也是逐渐逼疯病人家属的过程,艺术可以浓缩成几小时,现实却通常是长达5~10年的长途马拉松。上网查了一下这个病,看到一篇文章《“我不想与你漫长的告别” 800万个阿兹海默症家庭的隐痛》,觉得生活真难啊!回复7赞
Lv5小剧场口碑爆棚的音乐剧,也是受人安利来的,特别喜欢刘徐郑隔壁再就业三人组❤❤❤越来越爱!多刷绝不后悔!落痕Lv52018-08-14
舞台是一半喧闹一半静的设计,用了各种桌椅设计现场变化场景。这都不是重点,重点是!!!——激情!咳咳,不对不对,是歌曲太好听啦!!!加上现场乐队演奏音响效果超完美的氛围,刷得我都已经会唱了😂
剧情方面也很带感,完全揭露现代社会里灯红酒绿纸醉金迷下,浮躁的人内心深处最原始的冲动和欲望,赤果果展示着情感矛盾这样的焦点问题,如何抉择,何去何从,能对人引起共鸣或思考。
自从怪医被此三人组惊艳到,看了摇滚年代再到这部小剧场的谋杀歌谣已经完全被实力圈粉。刘令飞和郑云龙一直都是对半主角的存在感,加上女主徐丽东,三人唱功爆发实属一流!无论是歌曲还是动作感情戏,都全身心投入,我几乎到现在就没看到过这么“倾尽全力”的演员。那夸张的戏剧张力,强烈的个人风格魅力实在太赞了!!观众几度都被演员突然的表演惊呼出声。
另外有很多人是冲着李嘉珍而来。饰演她和旁白来说,个人感觉确实李嘉珍比赵梓溶更加适合。两人唱功都很出色,可这部剧的角色从旁白感、肢体语言、戏剧表现等等,都觉得李嘉珍更灵动活泼野性,连结尾和徐丽东的互动都比较多。不如这么说,如果赵梓溶是走过场表演了这个角色,那么李嘉珍就是完全融入这个角色的感觉。刘令飞、郑云龙、徐丽东无一不给我是这样的感觉。
小剧场的关系吧,演员们比较辛苦,都要自行趁黑换景搬动道具。而且舞台上跳上跳下真的特别考验体力和功底,又不能失误又要让人觉得自然流畅帅气,可见谋杀歌谣这部剧演员们都是要付出很多的。
最后最精彩的莫过于和观众互动环节了!超嗨的~~而且不同场还略不一样。隔着前几天抱到郑,这次又拍到郑徐小手!😍赚到了。果然通路走道就是👍
如此出色的剧在这么小的剧场虽然说地方够用了,但感觉这样用优秀精彩都不足以形容的高高高品质更加应该出现在大剧院或者文广这样高大上的场地才配得上。当然个人内心还是觉得小剧场好,这样可以靠近演员多一些,尤其刘令飞的场每次都是福利满满!!嘿嘿嘿~~🎉
开演前还可以在二楼酒吧又喝又拿的真心爽,微醺着享受着超赞音乐剧,实乃人生一大乐事。很想再继续刷,接下来就是期待第四轮开演了。
刷了几次,周六下午这场还在大堂和刘令飞擦身而过,实在略有点激动。刘师傅墨镜大长腿,短卷发太有型啦~~~~不过可能演出场次多有点累了,看起来情绪不高的样子,心疼一记。💔回复2赞- Lv4英国皇家歌剧院版魔笛,光看开演介绍和中场采访,所有人花式夸莫扎特就值得眼泪汪汪了,特别是中场采访。博物馆的小姐姐说“我渴望见他一面,看看他是怎样一位神奇的人儿。”😢谁不想呢?他可是莫扎特哎!她挥舞双手兴高采烈地谈起他的旅程,“瞧瞧他的欧洲之旅!他是如此地精力充沛,在35年的春秋之间创作出惊人数量的音乐!想象一下他生活在现代,他的ins和推特该有多有趣!”😌永远年轻,永远热泪盈眶,永远在路上,永远让音乐伴随左右。然后是指挥,她坐在钢琴前虔诚小心地信手弹起莫扎特辉煌了几个世纪流传至今的旋律,“简单但绝不乏味,简单却无比美丽。”“这绝对是天才之作。”“He born to music. ”“He lived with music.”✨世间所有的语言都无法夸出他留给人类的六百多首音乐的千万分之一的珍贵,他就是音乐。DoUbleedLv42018-07-28
莫扎特35岁和席坎内德创作出《魔笛》,一部神秘丰富、充满异国风情的童话,光明与黑暗,王子和公主,六分仪飞船巨蛇先知与捕鸟人,这是何等的奇思妙想天真浪漫啊,怎么看都不像是一位生活窘迫,疾病缠身,远在异国他乡抑郁而不得志的将死的音乐家所做啊!😢😢😢“世界上只有一种真正的英雄主义,那就是在认清生活的真相后依然热爱生活。”开场便是浑身米色洛可可装扮脚踏过膝靴的王子塔米诺登场,深陷巨蛇之怀,由十来个木偶控制师像舞龙似得一人控制一节连接蛇身的棍子,撑满整个空间的绿色巨蛇吐着蛇信子,瞬间异国风情与神秘魔幻色彩就出来了,在烟雾缭绕的舞台上游走时非常壮观。
万众期待的捕鸟人帕帕奇诺吹着欢快的诱鸟哨出场啦,然后便是承包了很大笑点的木偶小鸟阿尔伯特扑腾着翅膀一步步走入帕帕奇诺的陷阱中。中场采访里还有阿尔伯特的控制师揭秘机关木偶小鸟的秘密(鸟名阿尔伯特也是他取的哦)😊超级可爱。
夜后登场时的一轮弯月啊,太美了,巨大洁白,缓缓沉入,撑满蓝黑色的背景。
夜后与其三侍女的服饰妆法都超用心,夜色长裙,胸口布有星光闪烁,三侍女乍看装扮都一模一样,其实她们的眉毛都画得不一样,弯眉挑眉或上扬眉,夜后演员被帕帕奇诺演员在中场采访时爆料😂曾形容自己的假发像婴儿屁股和外星人的结合体!
第三扇门后的智慧殿堂里发光旋转的组合地球仪,和太阳祭祀萨拉斯托登场时的金碧辉煌,满目红色与金色,庄严华丽,漂亮!
塔米诺的魔法之笛和帕帕奇诺的魔法之铃,能让人无故起舞,能让无情之人充满爱,能够穿透黑夜指引方向,大概也是莫扎特想要表达的音乐的魔力吧。
夜后那首著名的咏叹调啊,愤怒啊,复仇啊,爆发啊,花腔女高音的试金石,现场观众的最期待,BRAVO!回复5赞
Lv3《圣鹿之死》颜陌宸Lv32018-06-03
评分 8分
这部影片,以一个跳动的带血心脏开篇,给人一种强烈的视觉冲击。然后就是平常的医生之间的交流,平铺直叙,直到男主因为愧疚去主动接近马丁,给他昂贵的手表作为礼物,想要求得一丝心安。但马丁频繁的出现在男主的生活中,甚至是后面带有目的性和侵略性的出现,给人一种没完没了的感觉。而马丁的碎碎念和近乎变态的行为,也给人一种很不舒服的感觉。
虽然表面看起来,作为心内科医生的男主,有种类似于直男癌的强势专制,但是本质却是优柔寡断总想着逃避的。所以,在马丁给出必须牺牲一个人的时候,才会选择给每个人带上头套,用转盘的方式,决定生死。可是,结局早已注定,因为女儿金懂得刻意奉承讨好父亲,嘴甜知进退,懂得让父亲亲手杀了自己来换取父亲的愧疚以至于保命。而儿子鲍勃,只是剪短了头发,想要去得到父亲的肯定。
父亲偏爱女儿,母亲偏爱儿子,但是生杀权在父亲手里。所以为了保命,一向很有主见很强势的母亲,也选择了退让,说出“杀掉哪一个都可以,我们还会有下一个孩子的”类似的话,无非就是在示好父亲。同样的,母亲在给马丁换药之后,下跪去亲吻马丁的双脚,有种视他为神明的意味,也是种想要保命的意思。
而女儿询问母亲有没有很累,有没有背痛什么的,并不是关心,而是一种深深地嫉恨,大概是觉得为什么是自己而不是母亲。还有一点,当女儿说自己弄丢了马丁给她的mp3,想要儿子死掉以后把他的给自己,看得人触目惊心,体现了一种同等级别生命的倾轧。
那么,父亲的偏爱,母亲的退让以及姐姐的心机。鲍勃的死,看似是随机事件,可早已是注定的结局。事情发生后的每个人的种种行为,无不体现出人性脆弱阴暗的一面,贪生怕死,互相推脱责任,为求自保不惜牺牲至亲等等。
而马丁,则是用实际行动,形象的给观众表现了,什么叫做以牙还牙,咬伤男主,再咬掉自己一块肉。就是告诉男主,也是告诉观众,有的时候,心怀愧疚没有任何意义,以暴制暴或许才是良方。
最后,再说下整部影片的配乐,给我一种很诡异的感觉。即使是再平和的画面,也会用提琴拉奏出没有规律的,不连贯的声音。让人觉得或许会有突然的转折或是镜头出现,但实际上事情的发展就已经是荒诞不已了。它不同于惊悚片那种一惊一乍的突发感,但会给人一种已经埋下伏笔,灾难和不幸终究会降临的阴谋感。同样的,那些支离破碎的音调,还有种发自于内心的嘶吼,悲鸣和尖叫,有种不想死亡但却无可奈何的无力感。
看似是一场救赎,但没人会得到救赎。回复3赞



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