Lv5因为没有上海站的条目,所以只好写在杭州站页面里,不好意思。渣渣辉666Lv52018-10-24
#10.21 Cero Live Lofas#
在这些新世代City Pop团里,Cero一直是我最喜欢的一支(当然Suchmos、YNW、Lucky Tapes也很好也都看了现场),《Summer Soul》这首简直心头大好,清爽潮湿的夏风里,慵懒得不愿被吵醒(此处安利Cero上《SMAP×SMAP》的S-Live和我团合唱视频,Cero羞涩,我团骚气)。
去年终于混凝草请来了但短短40分钟怎会过瘾,签了张几年前淘宝的白菜价《Yellow Magus》。今年的新专辑《POLY LIFE MULTI SOUL》,相对来说有些另类、颠覆,它既不City Pop也不涩谷系,各式各样的律动和节奏,更电气化,风格也不统一,它怪咖但慢热,它充满才华但不会讨好所有人。
这次新砖专场巡演的场地却放在新开的Lofas,之前有耳闻这里的硬件不尽如人意,面积也有限。昨晚说是八点半开演,结果八点多排队一直等到九点才迟迟开门进场,等到近九点半才演出正式开始,不知道是哪个环节出了问题。声音一出来只好摇头了,这电流声比MAO还严重啊,高音不提了,都呲到黄浦江了,整体的声场干巴巴,缺乏层次,耳朵难受。想到Lofas下周还有现代爵士大师Jeff Lorber,而人家Fusion讲究的Groove不知这音响怎样去呈现,扯远了。
高城老师还是混凝草那件Oversize衬衫,活力又卖力的乐天派少年感,行动的表情包,七人编制对于独立团来说很有规模了。如果说老歌有着自由的都市感,而新歌的现场就像在“玩耍”音乐,大量的混响(《Buzzle Bee Ride》)。相对而言《Orphans》没那么复杂,音色很美,一个青春残酷物语,轻描淡写地悠哉唱出来更让人心疼,可惜管乐手这次没能助阵略有失色。《大停電の夜に》无疑是最热门的,迷妹们纷纷举起手机录视频,以前就说过最喜欢两句歌词“手を振る友達 楽しそう、手を振る友達 淋しそう”。越黑暗越孤独,终将下沉沦陷。其实这首歌的吉他间奏和点弦非常精彩,干净,清脆,颗粒感突出。新砖同名《Poly Life Multi Soul》无疑现场最嗨,置身于未来城市的科技感、又不失鲜活个体的生命力,高城老师下场一一和歌迷们击掌抱抱。只是我把Poly Life听成了Forty Nine也是够了醉了。返场《街の倖せ》适合静静地摇摆、抖腿,好希望合作的BN旗下新晋当红小号手黑田卓也前来应援啊。
唱足90分钟,气氛愉悦轻松得老友聚会,也算把音响和调音的不满意降低了些,苦笑。今年City Pop团来沪演出的频率有点惊人了。回复8赞
Lv3《窝头会馆》是作家刘恒的第一部戏剧作品,也是继其小说作品《张大民的幸福生活》后关注小人物在大历史背景下的生存状况又一文学力作。作家刘恒曾言,“戏剧是文学作家的最高追求”,在该剧中,塑造了以苑国钟为首的悲剧人物形象,叙述了一系列有关生存的困境的悲剧故事,尖锐写实的创作风格一以贯之,“铁肩担道义、妙手著文章”的文学追求如影随形。剧目人生Lv32023-05-14
故事的背景设置在上个世纪的四十年代末,解放战争即将进入尾声,国民党黑暗统治的北平城里的一个四合院内,院内院外,街坊邻里,为了谋划自己的生存,与外界、与自己展开斗争。该剧经由著名话剧导演林兆华编排导演,由北京人民艺术剧院演出出品,一经面世,给整个中国话剧界和文艺界为之一震,其给人带来的有关“生存困境”主题的体验,令人影响深刻、反响颇高。
在我看来,“生存困境”的主题主要表现在其人物和情节悲剧化的呈现,呈现在如方面:
一方面,是钱带来的生存困境。民以食为本。话剧的开篇即是核心人物苑国钟,作为房东用“要吃饭”的借口向两位租客讨租子,吃饭问题大于天,迫不得已到用“吃饭”这个借口,足矣表现出苑国钟及租客们各自窘迫的生存背景,同时也开篇即体现出苑国钟善良、温暖、有同情心的人物品行。随着剧情的推进,“给儿子治病”“向国家交税”“给议员赔偿”“为儿子冲喜”等需要大笔大笔花钱的开支,都一个接着一个地砸向了苑国钟,将苑国钟本就窘迫的生存围了一个水泄不通。这些困境,无论是在上个世纪那个黑暗时代,还是在如今全面小康的新时代,砸向任何一个人都将是灭顶之灾,但作为淳朴的中国人民化身的苑国钟,还是在尽其所能、战战兢兢的用尽全力去化解一个又一个的难题。直到最后,“儿子追问赤党留下的钱的始末”、“肖鹏达因私奔未成大闹窝头会馆”、“周子萍递送同学为苑江淼众筹款项”三件有关钱的矛盾事件的集中爆发,面对儿子,面对邻里,面对牺牲的赤党,苑国钟再也无法去消解这些冲突矛盾和生存困境,善良、温暖、有同情心的人物形象最终杀身成仁,惨淡死去,悲剧结局 。
一方面,是人性固有的生存困境。前不久重读《红楼梦》,有学者评价书中的《好了歌》,写的是中国几千年来人性的合集。当然,笔者认为,不单是中国,这也是全体人类的共有的人性。《好了歌》中描写人性的贪欲,在本剧中的体现也是淋漓尽致。世人都晓神仙好,惟有功名忘不了!在剧中,“功名”表现为人物阶级的跃升:苑国钟通过获取了赤党藏下的钱,买下了窝头会馆四合院,摇身一变从无产阶级的市井草民,跃升为有房产有存款的中产阶级市井小民。世人都晓神仙好,只有金银忘不了!在剧中,“金银”表现为政权败落前的疯狂敛财:肖启山利用自己的基层官员身份,借战争收税、假借议员妄图套取苑国钟的四合院,在政权垮台前疯狂骗钱诈钱敛财,儿子肖鹏达还打算带着钱去台湾。世人都晓神仙好,只有娇妻忘不了!在剧中,“娇妻”表现为性道德的沉沦:房东苑国钟与租客田翠兰,在女方已婚且丈夫仍然在世的情况下,长期保持不正当性关系,并且在公众场合也不少暧昧;含蓄点说,性道德的沉沦还包括了肖启山向苑国钟强行嫁疯女、肖鹏达欲携周子萍私奔台湾。世人都晓神仙好,只有儿孙忘不了!在剧中,“儿孙”表现就是儿孙:苑国钟一心一意为儿子治病,愿意根据儿子的意愿处理人情世故;田翠兰见幼小的苑江淼可怜,为其投食母乳;金幕容见女儿周子萍久久未归急的大哭等等。上述在剧中体现出的,无论是“功名”“金银”的人性之恶,还是“娇妻”的人性之中立,还是“儿孙”的人性之善,都是人性固有的体现,也都是无法摆脱的人性生存困境。
一方面,是死亡命题带来的生存困境。肺结核观念在旧时代的中国,是不治之症的表现。曾有无数的中国劳苦大众,在肺结核这一近似于现代癌症的病魔面前折戟。苑江淼患有的痨病,即肺结核,是剧中第一个直扑而来的死亡命题。乡下人田翠兰因饥荒卖身卖女,将人身卖给他人,代表着人之独立自由之灵魂的泯灭,也即是人灵魂的死亡。古月宗成天摆弄着他的棺材,有事没事要到里面去躺一躺,棺材本身就是人之将死或人之已死的象征。肖启山给苑国钟放印子钱,高利贷、利滚利、抽筋又扒皮,这是可以预见的死亡。苑国钟的树将隔壁议员家的一个屋顶压塌了,得罪官家的威胁,这是早死和晚死区别的注定的死亡。剧中集中汇聚了,这多个死亡线索,凸显了剧中人物,特别是以苑国钟为代表角色的死亡命题下的生存困境。
一方面,是社会黑暗造就的生存困境。教课书上“战前能买一头牛,战后只能买俩鸡蛋”的历史重新在了《窝头会馆》的舞台上,它曾是亿万中国人民生活的真实写照。严重的通货膨胀,背后是在市政厅蹦迪、交杯、共舞、手心手背用美元刀啦的黑暗享乐政府的腐败统治,加上这个有着两幅面孔的腹黑保长欺骗压榨,以及那个现编叫做“马干差价”的苛捐杂税,还有那个催着全体居民在1949年前戏加入国民党的骚操作,将本就水深火热的底层人民压得彻底透不过气来,社会黑暗的生产困境是压倒以苑国钟为代表的剧中劳苦大众的最后一根稻草,破解此局,唯有北平城迎来解放的第一缕曙光。
综上所述,《窝头会馆》一剧给人带来生存困境的体验,主要是有上述四个方面的悲剧化呈现。《窝头会馆》启示我们,这些悲剧化的呈现都是小人物生存困境的真实写照,根深蒂固、源远流长、无法消解,困境的集合引发了《窝头会馆》的悲剧。破解之道,唯有大破大立,才能走出困境,涅槃重生。回复赞
Lv4《罗密欧与朱丽叶》(Kenneth Branagh Live @ 中间剧场):跟我认识久一点的朋友都应该知道莎老爷子我最不吃之一就是罗朱,即使我本人相信一见钟情,但我还是觉得这段爱情胡闹。 Branagh Theatre这个版本,导演有很多不错的迷思——黑白拍摄,黑帮背景,以及建立在D·H·劳伦斯叙述中的老年王尔德式的茂丘西奥。 一切设计都使得这版罗朱透露出强烈的70年代美国黑帮电影的风味。而这偏偏又是一个让我合不拢腿的设定。从白背心背带裤到大背头再有时不时出现的意大利语和黑帮脏话。整一个迷得我神智不清——甚至我都不怎么花时间吐槽永远在以常人十倍速眨眼捂胸口尖声念白被称作腐烂国angelababy的面瘫Lily James了。 嘛,少狼也八斤八两。 不过我还是很享受我认为很符合原著中二气质的上半场。初始的心动,恋爱的萌发,身边一个两个插科打诨却又心思婉转的神助攻。恰到好处的妙趣横生。 茂丘西奥一死,情节只转而下,年轻演员hold不住悲剧的情况就全部凸显出来。除了奶妈演技在线之外,配角也都感觉不甚用心。触达不了情绪。逼婚戏的爆发也感觉很突兀,朱丽叶他爹感觉不是在教育女儿是在rape了,她娘也是一副后妈反应,让人很莫名。 即使槽多,朱爹也是最帅的!班伏里奥小混混感也很有魅力!神父气质也很好。所以对少狼生不出爱来,真的不怪我吧。浅末年代Lv42023-07-28回复赞
Lv4《罗密欧与朱丽叶》(Kenneth Branagh Live @ 中间剧场):跟我认识久一点的朋友都应该知道莎老爷子我最不吃之一就是罗朱,即使我本人相信一见钟情,但我还是觉得这段爱情胡闹。 Branagh Theatre这个版本,导演有很多不错的迷思——黑白拍摄,黑帮背景,以及建立在D·H·劳伦斯叙述中的老年王尔德式的茂丘西奥。 一切设计都使得这版罗朱透露出强烈的70年代美国黑帮电影的风味。而这偏偏又是一个让我合不拢腿的设定。从白背心背带裤到大背头再有时不时出现的意大利语和黑帮脏话。整一个迷得我神智不清——甚至我都不怎么花时间吐槽永远在以常人十倍速眨眼捂胸口尖声念白被称作腐烂国angelababy的面瘫Lily James了。 嘛,少狼也八斤八两。 不过我还是很享受我认为很符合原著中二气质的上半场。初始的心动,恋爱的萌发,身边一个两个插科打诨却又心思婉转的神助攻。恰到好处的妙趣横生。 茂丘西奥一死,情节只转而下,年轻演员hold不住悲剧的情况就全部凸显出来。除了奶妈演技在线之外,配角也都感觉不甚用心。触达不了情绪。逼婚戏的爆发也感觉很突兀,朱丽叶他爹感觉不是在教育女儿是在rape了,她娘也是一副后妈反应,让人很莫名。 即使槽多,朱爹也是最帅的!班伏里奥小混混感也很有魅力!神父气质也很好。所以对少狼生不出爱来,真的不怪我吧。一个炮兵Lv42023-07-26回复赞
Lv4#10月最佳现场# 个人感觉“摇滚红黑”真的比大家趋之若鹜的“巴黎圣母院”更吸引我。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-08
原因如下:第一,卡位相对稳定,至少,至关重要的男主于连着演到8号都还是他,没有B卡。而且这个男主很到位,唱得好不说,也基本符合于连的人设气质(偷偷说,要是再瘦几斤就更完美了)
第二,也是最重要的一点,红与黑的剧情本质上更吸引人,也更容易理解。明着说是个三角恋的情爱故事,但实则是当时社会风俗,阶层固化矛盾尖锐的突出表现。这类故事和其深刻主题的理解性会更强,不受太多特定的文化背景和地域特殊性所限制。放在过去,现在,甚至未来都会发人深思。
第三,听说法巴黎圣母院的歌曲80%都好听,红黑50%吧。但我个人感受是,红黑的2首主题曲识别度更高,更摩登更现代化,所以真的更燃,更讨喜。这种摇滚风恰到好处的体现了于连不得不被社会阶层所禁锢住的那颗狂野的心和极端放肆大胆的欲望。这种强烈的反差,当语言文字暂时不被采纳的前提下,似乎只有摇滚乐的那种喧嚣狂热,才能最为贴切地赋予于连一个呐喊中敏感、骄傲却又脆弱的灵魂。
现在说说缺点:太穷了,穷得都没一件实景吗?全程3块大黑屏滚动播放PPT?这真是太难了。换景的时候,我看得头昏啊🤣🤣大家快去认真观察于连爬玛蒂尔达小姐的窗户那段,我差点没被5毛特效笑岔气儿。这是windows10的触屏广告吗?男主的爪子呲溜两下子,几个窗口就自动切换下移了?哎哟喂,我去,又头昏了。还有那个骚气的二次元纸板马,我就问于连,你是怎么甩腿下马的?你倒是唱给我们听听,关于下马那些事儿🤪求剧组,加鸡腿实物背景😂。最后总结,下半场渐入佳境,比上半场好看呢。
尾声,请欣赏燃屏的激情谢幕。就5颗星了,必须比NDP高啊😝9回复15赞
Lv4今天也为真挚的爱情而落泪了,爱斯梅拉达的高音和卡西莫多的低音真的绝了,俩人和唱就是真真的天籁之音,大佬们鲨我!这俩不愧是主角,唱得真的是肉眼可见的好得多。煜君Lv42020-01-13
依旧带了望远镜想观察演员表情的魔鬼失败了,因为舞台太吸引人了舍不得去观察表情。明明台子那么大,愣是没有空场,主创唱着歌还和舞者互动,菲比斯内心挣扎的那场,后面的舞者表现他犹豫和痛苦,然后灯光不断切换有种分裂的感觉;爱斯梅拉达第一次被拘捕的时候,异乡人们一起跳着舞全都被关进了笼子里。是我心中白月光!
道具超多超大超会用。卡西莫多敲钟的时候,三个人吊在上面荡,爱斯梅拉达讲诉追寻爱情的时候好像站在一个巨大的碑上。
不愧是法国嗷,我真的太可了!
拿到空耳歌词我心里面还在笑有点憨,但是最后发现为了让我们合唱大教堂时代真是煞费苦心,所以我也唱了。本来看剧从不掏手机,但是我这次实在忍不住拍了大合照。巴黎圣母院真的是吸引人全世界追着她跑,因为我今天看到好多外国人,我后排就坐着,但是我只听懂他说,Opera,Esmeralda和i like her voice。我就从南京追到深圳了。而且我真的有坐好近。
深圳保利的票没有南京保利的好看,但是剧院真的太好看了!
最后爱斯梅拉达鲨我!卡西莫多鲨我!诗人鲨我!异乡人头头鲨我!神父鲨我!菲比斯鲨我!菲比斯女朋友鲨我!🏰3回复5赞
Lv3#大师赛如约而至#为小德德约科维奇加油!😉寄相思Lv32019-09-27
17年去了劳力士大师赛,看了费德勒和纳达尔的一场对决,虽然很遗憾没能看到小德,但是依然感到荣幸!今年希望能看到小德在球场上的英姿!😘
喜欢小德是看他08年澳网拿冠军的决赛,喜欢他比赛时坚决,认真,不服输的表情,(认真的男人最帅!)喜欢他手里网球🎾掷地有声的节奏,2011年更是他的高光时刻,拿下了澳网,温网和美网的冠军,世界排名升到了第一,2016年实现跨年连夺四大满贯,实现大满贯,之后拿到的大大小小冠军更是不计其数!
但是对于运动员来说,难以避免的就是伤病,今年美网,他因为左肩受伤遗憾退赛,遭遇嘘声一片,心里真心觉得很替他鸣不平,或者用他的对手纳豆的一句话可以表明:“我觉得他不应该受到这样的待遇。他是个伟大的球员,他之所以这么做是因为他无法继续比赛了。他的难受程度肯定超过阿瑟-阿什球场其他任何人。他错失了再度赢得大满贯的机会,这是他最擅长的场地之一。” 我觉得没有任何人比运动员更能感同身受!因为伤病无法比赛的痛苦纳豆也经历过!
很高兴在大师赛的官微上看到小德确认出席此次大赛,只想对小德说一句:Do your best!你是最棒的!❤️22回复10赞- Lv4<<缂丝箭衣>>——唯一一场演员谢幕后集体敬一件衣服的话剧。“衣服”自然不是普通的衣服,而演员的“敬”,也不只是它,更是传统技艺与文化。玉棠Lv42019-06-13
第二次看风雷京剧团的京味话剧,与第一场<<角儿>>有异曲同工之妙,皆以小见大,且与梨园相关。
“不能因为有钱,就想什么都霸着,也不能因为没钱,就什么都丢了”,主人公恪守着赁行当的“规矩”,也坚守着父辈传承下来的“宝藏”。老子说:不贵难得之货,使民不为盗。对于稀有,贵重的东西,人人趋之若鹜,为达目的更是机关算尽,也可见这坚守之不易。想到潘达于一家为了保护大克、盂鼎两大重器,多方周旋,不惧威逼利诱,倾尽全力才使宝鼎安然无恙,最终又伟大的捐献给了国家,格局之大,令人敬仰。
剧中一争议点在于:衣服和妻儿的性命该如何选择?从人性和感情考虑,自然人命关天,可面对“缂丝箭衣”,犹豫再三,主人公还是选择了衣服。三十年的愧疚,时代的变迁,衣服还在,“三益永”的老字号和规矩还在,衣服租赁行业败了,人也都逝去了,可还值得?想必人各有志,各有取舍。
剧末谢幕后,由每一位演员将“缂丝箭衣”依次传递,或许这也体现了“传承”吧,“好的手艺、物件和规矩,得往下传,得用心传”。
个人建议:剧中的“二爷”或可更多演绎,本有“角儿”一般的能力,英年早逝,三十年后只在哥哥的回忆中充当了“棒呵”,有些可惜,此人物形象还可更加丰满。回复7赞
Lv6累。看完。第一幕之后就好难集中注意力。果然最近还是太累叻。觉得有趣的是感觉他们有固定的走台路线。认真的走到这回头定格再走。演员们cue自己。带上自己的舞台道具。由三位老头自黑加半参与的(三位大佬台词可以的)讲自己的故事。这里又有一个有趣的地方。回忆中的演员们少说话需要加大动作幅度来吸引观众们的注意。第一幕成功做到了(幕间休息后我就好累我的错。其实还是有互动笑点的)有一个小问题就是包括唱歌的声音大部分偏小了(除女主和连斯基)像发不出声。不过有三位中气十足的老头加激烈的背景音也不是问题啦(背景音乐赞的)奥涅金和塔季扬娜最初让我以为是傲慢与偏见。我错了达西先生好太多了。有人不愿承认爱有什么办法。苦的是两个人呗。这里要感谢一段又一段靠肢体语言突出内心戏。女孩拖着床大喊我恋爱了这一幕我一辈子都不会忘。这就是fall in love的初体验。唉还是以前的人主动。爱。不爱都表达的清清楚楚的。有冲突就用武器解决。嗯。不含糊(不提倡但很直接。落棋无悔。但能后悔一辈子)最后两代奥涅金后悔了。塔季扬娜的爱却只能留在梦里。不得不说这样的表达方式理智了些。很好。想去看电影版。原味一下。就写到这。已经胡说八道了。很棒的剧二火日文Lv62019-05-10回复8赞
Lv6“裕如大雅畅饮甘露,泰然我心神游六合”爱看剧的伪文青Lv62019-03-02
周一的首都剧场依然座无虚席,我是赶到帝都圆梦来了。即使本轮没有“达康书记”,没有何冰,以梁冠华,杨立新,濮存昕挑大梁+北京人艺优秀的中青年演员依然表现出色,这或许是源于北京人艺的深厚底蕴。我觉得剧中即使是配角,个个也都出挑,让人印象深刻(冯远征饰演的松二爷和岳秀清演的小丁宝即使出场时间不长,但人物形象很饱满,他们也为此剧增彩了不少)
去年看了四川人艺的《茶馆》,这次看北京人艺的《茶馆》,两相比较,发觉还是更喜欢这原汁原味的茶馆(结尾收的比川话版好很多)
“多说好话,多请安,讨人人的喜欢,就不会出岔子”一辈子小心谨慎苦撑苦熬,想尽方法,顺应着时代“改良”的王利发掌柜最终也没能逃脱悲凄的命运。
“我爱我们的国呀,可谁又爱我呢?”身为旗人的傲骨与不屈的常四爷。
“家大业大心也大,结果呢,树大……它招风”干了半辈子实业,自视高人一头的秦二爷。
三个代表人物,在近尾声处那段长谈很是耐人寻味。
时代的变迁,茶馆的兴衰,它是社会的缩影。王利发走到人生最后一站喊出来的几句话,也正是萦绕在社会底层小人物们心头的一致的困惑和愤懑。
看着掌柜王利发的结局,不禁想到老舍先生最终的命运。身为满人,老舍先生或是将自己也一并注入了茶馆人物的灵魂。老舍作品中所描述的一些最后都印证在了自己身上,然而现实比小说更为残酷/让人哀恸。太平湖底哪里还有陈年水墨可寻。
#老舍先生诞辰120周年纪念演出
中国话剧经典中之经典,一生中必看的北京人艺《茶馆》6回复11赞- Lv6入场时工作人员提醒领节目单,相比以前国家大剧院的演出单页,这次小剧场话剧不仅篇幅扩为折页,文字内容也丰富不少,里面几乎剧透完了并不复杂的剧情,让本人感兴趣的倒是按角色一一排开的《演员表》,演男主“栗晚成”的苗阜看去名字似曾相识,手机一查果然是早几年大火相声《满腹经纶》里王声的搭档,有点意思哈。据说葛优之后再排《西望长安》时便选了相声演员高晓攀主演过,这次换角估计仍是延续喜剧主调,一开口陕西味的普通话和“长安”不无呼应。整场演出下来感觉苗演的PZ比较“沉”,将角色见风使舵地吹牛和害怕败露地警惕以略显低调的方式表达出来,荒诞讽刺中亦有人物合乎情理的一面。感觉老舍先生创作本剧时有点“三反五反”“反官僚主义”命题作文的意思,而在新世纪重排演出的舞台、道具、服装、配乐等方面的设计都多少带点怀旧的色彩在内。同样是反应行骗题材的喜剧,陈佩斯的《托儿》能结合现实相亲中拜金、外貌协会等不良现象的批判并发展出作茧自缚的嘲讽效果,看去更有现代感一些。我是春节前买的票,可巧在春晚小品里看到葛优登台演PZ,更有意思的是配搭小品的翟天临,年还没过完就因其所炫耀的“学霸”头衔而招致全民打假,其命运的急转之下和剧中的栗晚成有得一比。剧中还有一批以达玉琴等为代表的“英雄崇拜者”为PZ的谎言背书,当然在那个时代人心或许普遍单纯轻信,让我想起的是互联网金融大火的那几年,E租宝等金融平台在国家、地方电视台大做广告,其高管纷纷以金融新贵身份在央视财经等节目中炫富、炫海外学历的情形,这些媒体对PZ行为的推波助澜就不该有一些反思吗。延陵季札Lv62019-03-032回复2赞
Lv5“相由心生”-开幕式时间纯纯的蓝色Lv52019-01-14
2018年12月22日(周六)下午1:30
展览时间
2018年12月23日-2019年1月21日
展览地点
上海喜玛拉雅美术馆4层(电梯直达三楼坐A5、A6电梯上四楼)
门口检票,每天的有两场讲解上午的11:00和下午14:00。但展馆的老师很热情,有三-五个人也会讲。进展可见这次展览展出30米宗喀巴大师生平长卷……无比震撼。
此次展览汇集了两代中国工艺美术大师夏吾才郎、更登达吉及其弟子三代唐卡画师的百余幅精品唐卡。展品内容丰富,除传统佛教题材作品外,还有诸多创新历史题材唐卡。同时还将展出大量珍贵的大师手稿、线稿作品,以及对于唐卡绘画从颜料制作到绘制工艺的详细解读。除了讲解,扫码配有语音导览系统,便于参观者更好理解神秘的唐卡艺术。有录像可以看唐卡的制作和坛城过程。展览同期还将推出度量经绘画体验、泥塑擦擦佛像制作、嘎乌盒制作等多种佛教造像艺术学习体验活动,届时还将加入禅茶体验,丰富观众的体验过程,多方位感受藏传佛教艺术的造像之美。
2018年12月31日至1月13日,在美术馆的三楼老房子还将呈现文殊菩萨沙画坛城制作的全过程,借此为上海的参观者带来雪域高原的吉祥祝福,感受藏传佛教艺术的神圣与庄严。去晚了坛城已制作完成,展馆开放时间为上午10:00-11:00,下午14:00-16:00。18号会有一场仪式。
本人很有幸看到本次上海展……真的很不错……名复其实的大师做品……殊胜无比……值得一看。一场展认认真真看大约要二小时左右。4回复15赞- Lv3极度差评,原因如下DreamspaceLv32018-10-03
1.二楼工作人员可以坐在沙发上吹逼玩手机但是却不准观众上去,楼下人多椅子少,累了只能坐地上,几小时坐下来腿都不是自己的了,体验极差。
2.嘉宾唱功真的不行,特别是一胖一瘦那一组的比较瘦的那位大叔, 吐词不清就算了,所有音都是一个调上的,像在念经一样,有个音乐梦是好事,能站上舞台也是为了爱好为了梦想而战斗,但是也只有爱好和梦想是不够的,这个唱功这个实力只能说比普通人强点,远远达不到上台演出的级别。
3.【大忌】临时改曲目表,节目单上是有几首v家曲的舞蹈安排的,但是演出时这些曲目却神奇的消失了,希望能给个解释。
4.节目没有互动性,两边是官方请的人来打call,全场只有他们在嗨,中间买票进场的观众就在中间坐着。主持人和歌手也只和打call的官托互动,没有照顾到普通观众。
5.夜场就是一群打call的死宅的自嗨,感觉主办和那群死宅是一个圈子里的,他们在一起嗨。周围围了一群观众看他们嗨。作为一个观众,观看体验基本为零。
6.特典票不值100大洋,入场券设计得这么好看,入场就给你撕一个角,完全破坏了美感,抽奖的环节由于有人特典票上的号码和vip号码重合导致领奖人冲突(猜测vip号本应和特典票上印的号码一致)。特典票除了多出一张海报,和应援棒不一样以外基本和普通票一样,价格比普通票高出40,不值这个价。
总结:说狠一点,这并不是面向普通观众的音乐派对,他面向的是一个特定的稳定的固定的人群(圈子),在圈里的人玩得很高兴,圈外人别去凑热闹,否则送了钱还看不好表演。回复9赞
Lv3#就是·张学友#1993年我刚上初一,第一次接触学友的歌《每天爱你多一些》,因为同喜欢学友的歌,我与老公结缘。2005年,因为工作原因,我浪费了两张学友来我们城市演的《雪狼湖》音乐剧的前排门票(我哥送我的),12年后的2017年,老公和我这对学友的铁杆粉丝,5月20日想去看学友的合肥场,没有买到票;我们计划去厦门看,也没买到票!我说那就去南京看吧,坐动车45分钟即达,大麦网还是一票难求,最后在票牛买到两张,当时的心情那个激动!终于等到12月,每天刷N次天气预报,预报说15日一天都有雨,气温也很低,为此我提前买了雨衣,双人雨伞,以为是在露天体育场观看!到了南京,出了地铁站,看到好多歌迷都带着雨具,手提袋里也备了雨衣,老公说大家都想到一块了!进了场,我傻眼了,激动的说是室内场。后来学友说今天安排的这个环境是不是很暖,因为外面很冷,希望大家能够在这样一个环境下,热情高涨,他演出的状态也会更好!演唱会全程3小时,佩服一个56岁的人像小伙子一样又唱又跳不停歇,为他这种敬业精神感动!同学本来约了和我们一起去看南京场的,他没买到票,他说有消息说学友明年来我们城市,老公说如果明年学友真的来芜湖,我们一定要买内场前排,再看一次,因为学友的演唱会有毒,会上瘾!照片是用我的望远镜接手机拍的,前排一个和我父亲年纪相仿的大叔,他带着望远镜看了全过程,也跟着学友唱了全部歌曲,这就是歌神的魅力所在!不老的歌神,不老的传说!用户139****5813-OgJKrLv32017-12-182回复5赞
Lv4(是跟小汪互动的活动得的赠票不是一元中的,注明下)十姑娘Lv42017-12-12
到了开演的时间有人出来说A组人员昨天受伤今天是B组人演,但他们没在这个舞台走过场,今天可以算作是他们的排练,还挺担心演出效果。
故事开始到结束,发现演出效果完全不用担心,走位什么的看不出问题(也有可能是因为我在侧舞台,哈哈)。
一个父亲早逝的穷小伙在一个突然造访的陌生人的告知下知道自己刚刚过世的母亲是个因为爱情被家族除名的大家闺秀。胸怀壮志的小伙子为了成为继承人展开了一系列的活动。故事说的就是这个故。
整个剧给我的感觉有点厚重,好像百老汇音乐剧都是这样。旋律很棒,结束时好几个人哼着曲儿离场的。但是有的地方跟中文唱声搭配显得违和。舞台搭建也很有特色,所有的场景是一个个可移动的方形的盒子。灯光效果也挺好,很喜欢。
全剧最有亮点的,就是家族里的亨利,没错,gay(看起来似乎gay是个很容易被塑造成功的角色)。亨利扮演者浑身都是戏啊!他还扮演了家族里的健身达人,反串了热衷公益的一位女士,和一个扫地翁。梗基本都在他身上了。所以比较会被大家记住。
老伯爵夫妇也很有特点,扮演者把相爱相杀的一对老夫妻演得淋漓尽至。
最后男主如愿得了爵位,还抱得两个美人归。以为这就结束了的时候,想着这不符合社会主义核心价值观啊!果然,最后一幕,彩蛋。
扮演者名字都不知道,因为……宣传册还没印好……wtf(黑人问号脸)
总的来说还是一部很不错的剧啦。1回复3赞




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