Lv4看过了全部三场卡司，每组都很出色，当然名不虚传的阿云嘎徐瑶确实是最值得看的一组。博丽Lv42023-08-14
恋爱一段戏，阿云嘎和徐瑶的甜蜜和青春气息扑面而来，两人在编排复杂的舞蹈过程中眼睛几乎黏在对方脸上，还有很多自己添加和小动作，行云流水非常自然，你绝对会相信这两个人正在热恋中!尤其令人惊喜的是阿云嘎舞蹈之轻盈、举重若轻，不输专业舞者，有一个原地起跳感觉至少离地了小一米，甚至还有明显滞空感。徐瑶的演唱稳定度和高音质量惊艳一如往常，没想到她舞蹈也很擅长，少女感满满!
监狱戏份阿云嘎展现了精湛的演技和唱功，脆弱破碎、接近精神崩溃的状态非常能让观众共情。那首控诉的歌曲，处理之细腻情感传达之完美，使这首原版中不算突出的曲子成为了一个高光时刻。被救后的“黑化”更是华丽震撼，金属质感的嗓音、度诚坚定但又带着阴暗和狠戾的眼神，是观众们最爱的“开大”时刻。演员越能让人共情埃德蒙的悲惨遭遇，他冲破牢笼后和复仇就越能让观众们感到痛快、淋漓酣畅，这正是一个顶级演员能对剧本所做出的加持。回复赞
Lv4很庆幸，自己处在一个中国音乐剧快速更迭的时代下。可能前不久还在说的，一些关于音乐剧创作上遇到的问题、瓶颈，很快就会在舞台上看到它们被修正、被突破。在《隐秘》身上，能看到许许多多创作层面的惊喜，尤其比较核心的——音乐创作中的戏剧性问题，有极大的改观。音乐推动剧情的能力在提升，过去拖沓的故事节奏也不在了，对观众而言观演的感受也大不一样了。可这样的提升是创作技巧层面的，它可以帮助创作者做更好的表达，却难以左右内容本身。而当音乐剧创作终于跨过了技巧这道坎之后，马上就会面临一道新的坎——到底该用手上的这些工具打造一个什么样的作品，或者说，到底该让观众从作品里体会些什么。那些能够被观众带回家的，不该仅仅是一种情绪、一些惊吓或值得称赞的表演。它更应该是在走出剧场后，仍然被人津津有味地解读下去的现实问题或价值观念。我们都曾被冉阿让的“who am l”所折服，不仅仅是它展现了人物内心的矛盾冲突，也在更宏观的层面发掘出了角色身上的人性光辉，和他身处环境的逼仄。还是那句话，今天极大的进步值得称赞，但当我们有能力站得更高的时候，也别忘了往更远的地方看一看。米饼饼Lv42023-07-19回复赞
Lv6#冬日逛展指南#深秋或初冬的午后，披着衡山路的梧桐，淮海路的暖阳，来到【荣宅】。最后却忘记自己是来看刘野画展的...感谢PRADA花了6年时间带领中国和意大利的工匠修缮完成这座百年宅邸，复原了这个家族旧日的荣光，即便没有了家具摆件，仍然能从彩绘玻璃，吊顶檐口，扶梯走廊感受到工匠们的真心。然后，画展给忘了...#12月最佳现场#管管管Lv62018-12-02
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【时间】至2019年1月20日，但可预约的场次好像不多了，喜欢的小伙伴们抓紧。
【交通】12号线、2号线(大概）。
【停车】上海展览中心9号门广场停车场，10元/小时，走过去100多米。
【建议】
挑选一个午间阳光最好的时候(11:00-13:00)，整个宅子里采光别致，通体透亮，看画展也不会瞎；
别穿硬底鞋，走在木地板上咔嚓卡嚓；
看完出来可以去左前方的【美心点心店】吃汤圆，营业时间“7:00-10:00，10:30-13:45，14:15-19:00”。以前春节为买他们家八宝饭我清晨6点就得去排队，这回顺手就是两个拎回家。
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另外，虽然很喜欢刘野的作品，但30幅画，在荣宅本身这样一件艺术品的映衬下，几乎失色...9回复25赞
Lv5#9.14 Ana Alcaide Live 1862#渣渣辉666Lv52019-09-16
如果你是世界音乐、中世纪音乐乐迷，乃至古乐、仙乐爱好者，人又在上海，绝不能错过这位欧洲尼古赫帕琴第一人的专场音乐会。另一方面，因为上海音乐厅修缮一整年，这也是今年唯一能看到的古乐演出了。
第一次来到滨江之畔的1862，保留了上船厂建筑遗迹的风格，冷峻的工业感。800人的剧院，恰如时间与空间、过去与未来的对话。前两首歌的话筒似乎有问题，收声不好，有杂音，好在调整迅速，接下来是我理想中的舞台表现力，甚至更好，在观感上简直很高级的享受，1862的硬件确实不错。
尼古赫帕琴源自瑞典，北欧的清冷配上西班牙温暖的民歌，水天一色，天地之大，正如音乐会标题“冰与火之歌”。大屏幕上的背景，栩栩如生的野牛、野马、野鹿，粗犷写实，如果我猜得没错，这就是传说中的阿尔塔米拉洞穴壁画。美轮美奂的仙乐，把现实主义、神秘色彩再次融汇一体，不由感叹人类文明的进化。然而在浮躁的当下，又有多少人愿意静下心听这类音乐呢。
现场加入弗拉门戈吉他以及传统打击乐器，甚至是响板后，曲风颇为活泼。应该是这首《Folía de la primavera》，我不确定。旋律如丝滑般柔顺，感受平静，抚慰心灵，却又蠢蠢欲动想要从座椅上弹起随着律动一起摇曳。13回复8赞
Lv4🐈胖橘闯入赛梦微缩世界！宋小错Lv42019-05-07
超棒超用心的赛梦微缩世界！从设计到制作再到执行落地共计耗费2年时间，这么用心的展，现在真的不多见了！
整体目前分为3个部分：上海赛马场、猎奇魔幻小镇、百年上海滩。所有场景都沿用国际惯例1:87的微缩比例！
【上海赛马场】
还原了当年的人广赛马场，现在已经完全找不到任何影子啦！体验了一把投币赌马，虽然输了～不过这种用心制作，还有互动的展览真的不错哦～
【猎奇魔幻小镇】
模型面积一共120平米，车辆居然多达300多辆，各种人物加在一起超过2000人，火车轨道都有550米。小镇场景上百个，制作非常精细，小房间里面都能看到有人物情节！建筑98栋，树木2万多棵！整个制作过程超过52000小时，模型工匠真的是让我惊喜万分！
这个场景下会有白天黑夜的切换，还会有火山爆发的现象！另外有超多互动装置，按下之后会有狼人、火龙、雪怪、海豚、蹦极等等场景！
【百年上海滩】
120位大师级模型工匠在2年时间内翻阅上千本书籍，访问了上百位学者，实地考察无数次，花费156000个小时最终呈现出现在的百年外滩！整个场景涵盖500+辆车，300+艘船，人物多达20000个，主体建筑27栋，相关建筑60+栋！让我真的想感叹，真的是良心之作！
#周末玩乐好去处#回复7赞
Lv6按理说，TNT的剧我是每部都要看的。可是仲夏夜之梦之前已经看了蛮多版本，话剧、还有舞剧…中国的、外国的…剧情走向熟悉的不能再熟悉了。所以开票的时候，我米有买。鼎鼎Lv62019-05-04
等到临开演前，4月份初我发现所有场次全部售罄了。主办方临时5/4下午又加一场…得了。居然卖的这么火，那我也买张酱油票看看TNT的演绎。
上海观众对于TNT剧团这种巡回演出团的方方面面已然十分了解和清楚、优点弱项无比分明。他们在上海的时间总是中国巡演里最长，这次仲夏夜之梦，整整一周在大剧院演出，五一放假更是一天两场。
演员们真的是太棒、太厉害了。足足125分钟的演出时间，6位演员，演绎三拨人马…贵族、精灵、平民百姓…真是一刻没有停。连换装时间都是秒速。角色一换，声音、神态和动作跟着一起变。可见这些演员的台词功底。
而且仲夏夜之梦这轮卡司，相当具有表现力，通俗地说，特别会现会秀，把剧情本身的疯癫、搞笑，体现的淋漓尽致……
而且有时候演员们还要又唱又跳，仙后的舞蹈功底很深厚👍🏻拉山德和狄米特斯两位的演员相当讨喜。
尾声莎翁作品的那段无厘头戏剧，看得我简直要笑死了😂
话说居然有人评论TNT的演出是大学社团水准，啧啧。盲人不可语之象、夏虫不可语之冰👻回复7赞- Lv6周六早上继续东艺市民音乐会，比才和卡门。鼎鼎Lv62019-04-06
小p孩实在太多，要这帮不稳定因素坐满一个半小时，简直是天方夜谭，虽然有次我碰到过一个小女孩听的超认真，可是今天早上的🧟♂️全是噪音发声源。为什么全上海只有上海交响乐团音乐厅可以严格执行1.2米以下不准进场的规范。东艺这种白菜价的音乐会，古典音乐爱好者，尤其忍不了杂音的建议绕道😊……
今天三部作品都是组曲，每段演完，都有小白们鼓掌。卡门组曲有13段之多，这帮人超有毅力，每段演奏完都啪啪啪啪鼓掌，我真是服了他们。没看见指挥既没致意，也没理你们…一看就是不常听音乐会的外行…
本身最期待的卡门组曲，居然不是比才那版，而是俄国谢德林打击乐版卡门，虽然一下认识和看到这么多希奇古怪的乐器蛮好玩的，但是过大的声响有时会覆盖了弦乐的演奏，而且没有铜管乐的配器，总感觉味道差点意思。可能我坐的也是酱油位置，无法深刻体会到俄国大师的神韵吧🤣
反而是前两部比才的组曲，特别是珀斯丽姝，在竖琴动听的乐声之下，整体非常悦耳动听，弦律节奏非常优美。喜欢💕
晚上可以听到克利夫兰和丹尼尔的联袂演奏，洗洗耳朵😂1回复7赞 
Lv5今年的大末场，感觉自己喘了口气，又感觉心里空当当的。相比去年自己对这部剧的狂热，这次更像是为了纪念和铭记。KisstempoLv52019-03-25
相较于18年初，这次的舞美和台设更像是为节约成本而无限压缩，开场舞只有4男4女8位Dancers，较去年的热闹隆重有天壤之别。不过话说回来，这轮的Dancers真的累的不行而且没有替补，无论如何都要坚持上台跳满全场。真的感慨他们的职业素养。
主要卡司上，演莫扎特的老米和Nuno说实话真的比去年衰老了很多。米开来的肚子实在过分抢戏，但纹我时的少年感真的不是盖的。Nuno发挥一如既往的很稳，演的就是我心里的莫扎特了，一想到西安场就算吃药也要上场决不妥协的架势，真的觉得他值得大家喜爱。老航班真的了不起，几个城市下来几乎场场全勤，而且效果都非常好，甜痛真的每场唱都让我惊为天人。索爹真的亲爹即视感，演唱俱佳。没弯今年相比之下有点不如去年，可能是嗓子累了，小丑歌一直发挥不稳定，没弯的萨列里有自己的风格，比较干净的老艺术家感，就看个人爱好了。
总的来说和去年不能比，但效果打分中上还是有的。看完全部，也算是对我本人法扎热爱的完美谢幕了。回复5赞- Lv6月初刚刚看了马林斯基版的胡桃夹子，虽然只是3D高清放映，依旧觉得雍容华贵、美轮美奂。鼎鼎Lv62018-12-24
今天这芭蕾舞团听都没听到过…怕对比过于强烈，果断放弃…
再说芭蕾舞观演，不近距离观察演员技术动作、表情，不如不看，但叫我砸钱买1楼看不知名舞团不高兴…哪知后面秒杀到张三楼的票，又是圣诞夜…得了，就当感受一下圣诞节的气息吧🤗
但是我个人觉得，舞团整体水平世界二流都算不上。而且跳舞的群演太少，在需要堆人的场景时候，显得人数很有限，而芭蕾有些时候就是要让人感觉到华丽丽的时候，譬如开头舞会、冰雪王国以及糖果世界…等等，今天舞台显得很空……🤣
男女主以及糖果仙子技术动作、能力都不错的，看介绍之前是米哈伊的独舞，水平不错的👍🏻
但是群舞今天队型有点乱，几次都没有对齐……
而几段独舞发挥的水平也是参差不齐。
西班牙那段独舞，是今天全场跳得最烂的地方。身体给人感觉特别笨重，几个技巧动作几乎全部不能看。一段舞蹈跳完，全场开始几乎没有人鼓掌…尴尬的不行。
中东那段独舞漂亮的，难度蛮高，女生的协调性和柔软度，男生的旋转的难度厉害的。
中国和俄罗斯两段发挥也不错。
一楼今天上座率似乎也一般，要是谁今天真花大价钱买一楼的票…真要吐血了😪
国外野路子的芭蕾舞团现在特别多，群友们自行多加甄别吧！☝️回复9赞 - Lv6在参观首都剧场四楼戏剧博物馆时知道《名优之死》是过去曾排过的一出名家之作，也想看看多年后重排的效果怎么样。舞美设计还是有人艺水准的，以年轻演员为主的班底舞台上的表演不失认真卖力，好像也仅此而已了。虽说是为了纪念剧作者田汉，感觉人物性格不鲜明、剧情单薄，既不如早前重排的《关汉卿》，更无法望田沁鑫《狂飙》之项背了。延陵季札Lv62018-12-25
人艺其实不乏好的编导演积淀的，今年大剧场的《茶馆》、《哗变》都是一票难求的盛况，固然跟有走红的演员阵容有关，那些明星们的演技不也是在舞台上锻炼出来的吗。实验剧场班赞的新剧《伊库斯（马）》也口碑不错，还有《我爱桃花》、《丁西林民国喜剧三则》等剧多轮演出仍受欢迎。只是仍有些遗憾仍有经典像刘锦云编剧的《狗儿爷涅槃》、郑天玮编剧的《古玩》等都许久未见重上舞台的机会，像《牌坊》、《玩家》、《名优之死》这样的作品占据宝贵的档期实在可惜。人艺演员杨立新和陈佩斯在北京喜剧院演出的《戏台》要超出首都剧场近年新排作品不少，即使是《老宅》里也有人艺中坚演员米铁增老师的不错亮相。新的一年希望人艺大剧场能摆脱抱残守缺，多些继往开来的突破。回复8赞 
Lv5《新原野》——万方致敬乃父曹禺的经典《原野》。完全不相干的两个故事，唯一的相似点是都是乡村题材。打卡的孔维第四部作品、冯宪珍第二部作品、央华第六部作品，都没有太差的，可以说是品质保证。步楞廛Lv52018-10-09
名人的后代，继续父辈的行当，往往都湮没无闻。然而这部《新原野》简直可以说惊艳，在剧情、张力、格局、境界方面，至少我觉得要胜《原野》。
其父曹禺，学契诃夫而得其冷峻和抑郁。而万方这部《新原野》，似乎学契诃夫更得完满，尤其是契诃夫幽默而忧郁的喜剧精神，此剧展现的很完满。像《万尼亚舅舅》里面索妮娅永无止境的田间劳作，像《三姐妹》里三姐妹永远盼不到的莫斯科和单调乏味的小城生活，六团也在这种没有尽头的被压迫的日子里寻求反抗和突破。
导演是立陶宛的女导演姆尼·库兹马奈特。舞美、配乐真的是很有立陶宛戏剧的特点。宏大且令人不安的主题音乐，光影、色彩、线条极致运用的舞台美术，舞蹈元素的剧情呈现，很容易让我想起立陶宛名导图米纳斯的几部作品。
《新原野》所引发的关于女性地位与婚姻制度的思考，比复仇故事《原野》的社会意义显然要大一些。很可惜在其父作品的盛名掩盖下，这部作品没有得到足够的关注和讨论。#新原野#回复3赞
Lv3赵氏孤儿音乐剧观后感：not worth it。AshleLv32018-10-14
怪腔怪调的“zhào—shigùèr”不是最诡异的，说话发笑犹如尤达再世的公孙杵臼不是最诡异的，像音乐之声的玛丽亚一样又唱又跳着“la la la la la it’s a lucky lovely day”的白发苍苍的屠岸贾不是最诡异的；甚至每一个角色死掉都会在后面的大屏幕上出现一张巨幅遗像都不是最诡异的。可以说整部剧本身就是最诡异的。
传统戏曲的国际化或许有一种方法，但一定不是这一种：把京剧形式添加到滑稽戏式的表演动作中行不通；让屠岸贾边念又臭又长的台词边打太极也行不通。
整部剧的情感变化都是突兀，毫无逻辑，不合常理的；全场所有的笑点都在这种夸张而无逻辑的“戏剧冲突”中。可惜一米二以下的儿童不能入场，这部剧失去了最能欣赏它的观众群体。
还有，台词写的真的就像高中英语习作一般。
优点：血池的创意还是不错的；程婴讲故事时撕开上层的纸露出上一幕击杀婴儿留下的血迹是我唯一有所触动的时刻；音乐，尤其是架子鼓还是挺好听的；还有这部戏真的不长（幸亏）。回复1赞- Lv3《鬼故事Ghost Stories》自登陆伦敦西区以来，一度成为戏剧天堂中最受欢迎的惊悚戏剧，并一再宣布延长在伦敦西区演出档期。《鬼故事》是英国著名剧作家杰瑞米-戴森(Jeremy Dyson)继《绅士联盟》之后，第二部被搬上伦敦西区舞台的作品。作品通过令人窒息的戏剧表演将三个超自然现象相互联系起来。在现场营造的惊悚气氛中，神经紧绷的观众还能体会到剧中的幽默与乐趣。肖肖侦探簿Lv32018-07-27
一本正经的英国人对于鬼故事却有着极大的热情，历史上无论多惨烈的事情，都可以被英国人发展成鬼故事。比如差点毁掉伦敦的黑死病、臭名昭著的开膛手杰克、盛传闹鬼的伦敦地铁等，它们都变成了英国人编鬼故事的好素材。如今《Ghost Stories鬼故事》--成为了自2010年在利物浦演出后就在伦敦西区根本停不下来的悬疑戏剧。
2015年7月16日起，上海的百年老剧场--新光悬疑剧场，将由上海现代人剧社独家授权排演这部走红伦敦西区的体验式惊悚剧《Ghost Stories鬼故事》中文版。百年的新光剧场堪与伦敦百年的艺术剧院相媲美，体验式戏剧将让观众在百年老剧院里去亲身感受。
届时，来自英国原版的编剧、导演、制片人与主演将赴上海出席中文版的首演。2回复7赞 
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-28
1975年伊始，经历过数次外遇的四十四岁剧作家哈罗德·品特与他的一生挚爱，女作家安东尼娅·弗拉瑟（Antonia Fraser），坠入爱河，3月下旬，他向身为演员的妻子薇薇安·莫珊特（Vivian Merchant）摊牌：“我遇到了一个人。”4月28日，他搬出自己家，开始长达五六年的婚外爱情长跑，五天前，《无人之境》首演。
我想，摊牌那天，品特一定经历了自己在戏剧中多次描摹的房间里的对峙，后来的作品《背叛》无疑是这类婚姻痛苦尴尬时刻的虚构化呈现，有兴趣的人可以去看它由杰瑞米·艾恩斯、本·金斯利等人主演的提名奥斯卡最佳改编剧本的同名电影版。品特是个从不考虑观众的戏剧家，他只为自己写作，常常把自己生活里真实的记忆和苦乐，他的一部分自我，放进这些凝结于房间的时间之中，这不是自传，而是透过个人体验触摸人类共通的命运。进入一个房间，看到几个人，他们便萦绕在他脑间，化成一部戏。某种程度上，这也是诗歌的逻辑，“我的大多数剧本都是由一句话、一个词，或者一个意象引出来的。特定的词语经常有一个意象紧跟而来。”他在诺贝尔文学奖受奖词里说。这样的戏剧故事，需要观众放弃先入为主的情节预期，跟着人物探索那些真假模糊的现在与过去，为身怀秘密的角色着迷。回复3赞
Lv4上海大剧院，威尔蒂歌剧《纳布科》。这部歌剧是威尔蒂28岁时作的第三部歌剧，是他的成名作。他一生作了28部歌剧，是意大利最伟大的作曲家，音乐色彩浓烈华丽，只有以后的瓦格纳可以一比。纳布科就是这样一部，由丹尼尔•奥伦指挥上海歌剧院乐团合唱团，奥伦是以色列人，是黄金时代的大师，指挥过英国皇家歌剧院美国大都会歌剧院以及其他世界著名歌剧院，同帕瓦洛蒂多明戈合作过，是位歌剧指挥大师。我今天坐在第一排，离奥伦只有2米，看到了大师的指挥全程，他确是位歌剧大师，整场气氛好到极点，每个演员乐器都在他掌控中，也非常激动同演员一起唱，有时发出吼声，有时跳跃。纳布科中有段最有名的合唱~囚徒大合唱，由于太好听又有爱国情怀被誉为意大利第二国歌，在演出纳布科时有个特有的国际惯例，由于每次气氛太过热烈都会演唱第二遍，今天那首“飞吧，思想，乘着金色的翅膀”的囚徒大合唱，两遍都掌声欢呼声暴满全场。用户180****4078Lv42018-07-304回复11赞
上海
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