新手舞剧《朱鹮》中的悲剧性色彩正如鲁迅的表述:“悲剧,就是把美好的东西撕碎了给人们看”。长江潮音乐节新手2023-05-14
首先在宏观的叙事上,《朱鹮》上下两部分呈现出鲜明的对比,“美好易逝”直击观者的心灵。以樵夫与朱鹮相遇、相知、建立深厚情谊的过程为基点,展现出古代人类社会中对生命的敬畏和热爱,人与人、人与动物、动物与动物以及周遭的环境是一个有机联系的整体。比如在朱鹮嬉戏玩闹的场景中,演员的脚尖和着音乐中轻快的“三拍子”步伐,整齐地律动着,其头颈灵动轻巧,细碎地点触着周围的环境。在“收”与“放”、“来”与“回”之间展开了与樵夫亲密的接触:此时朱鹮的身体彻底打开,率性地在樵夫身上飞旋、跳跃、行进、后退,二人化成一个流动的整体,所到之处,气韵生动,未到之处,圆融流转,呈现出旺盛的生命活力。而到了现代社会,一切都被割裂开来,城市扩张,冰冷的机器冻结了人类的温情,人们在城市中冷漠行进,朱鹮在污染遍布的环境中奄奄一息,带着一丝悲悯逝去。这时舞台呈现出灰暗的色调,黑衣人们整齐划一地“辛勤劳作”,演员四肢划过的轨迹由圆润的弧线转变为锋利的棱角。浑身战栗的朱鹮们低垂着头,翅膀紧紧交叠于胸前,在一次次试图打开翅膀后呈现出向下坠落的姿态。
朱鹮高贵而敏感、矜持而脆弱的性情也埋下了它悲剧命运的种子。作为“吉祥之鸟”,朱鹮在人们的呵护下自由自在的生长,如舞剧中朱鹮闲庭信步走上舞台,背景的屏幕里,参天的树木映照在静谧的湖水中,与朦胧的远山遥相呼应。轻灵的叫声响起,“朱鹮”头颈高昂,踮起脚尖,向天地之间无限延伸。其手臂一前一后呈现出两个封闭的“环”紧紧包裹住自身,虽静止,却是内在力量无时无刻地流动与对峙。
悲剧中一方面与命运相联,还常常带有神秘性的意味,并通过象征的手法呈现,富含哲理性的奥秘。如樵夫与朱鹮共舞时“托举”的姿态频频出现,其中一个场景是樵夫将朱鹮高举肩头,二人脊背相贴,连成一线,朱鹮的四肢向上无尽延伸,在其它鹮鸟们飞速地“包围”旋转中,似乎完成了某种天地的仪式,充满着虔诚与敬畏。还有欢愉过后,朱鹮们并作一排,手臂交叉相连,一呼一吸上下蹲起,樵夫正襟盘坐地上,仰面张望,双臂向外舒展,随之沉浮起落,顺“势”而为。回复赞
Lv4#哈三话四评—玩偶之家#happy-sirLv42019-12-15
这是一台现代版的《玩偶之家》,充满着浓浓圣诞气息的舞台场景,娜拉经典的红色玩偶造型,化妆舞会上众人的人偶扮相迪斯科,最终娜拉逃离玩偶之家时定格的光影立体效果,都充满了现代化的气息。看到了这一版本在舞台场景上的突破和创新。
舞台场景:白色主基调配合立体书橱、桌椅、壁炉、楼梯,现代化的圣诞树,满地的苹果,简洁明了而又充满了圣诞气息。娜拉穿上红色连衣裙在桌子上跳舞,开演前戴着房子造型头像及舞会上戴着兔子、大象、牛头像的人物随着现代的乐曲狂欢蹦迪,更突出了玩偶主题。当托伐责怪娜拉的所作所为,会带坏孩子、毁了家庭,谎言会对孩子们产生影响,每天呼吸的空气里充满令人恐怖的“病菌”。舞台烟雾笼罩,配合闪光的呼吸面罩,意境呈现。当托伐拆开信件,“我的前程都被你毁了,一身的幸福都被葬送。”丈夫不愿承担时的悲伤、失望、无助,配合缓缓降下的吊灯将娜拉压的喘不过气来。最终,娜拉决心离开这个玩偶之家时,后半部分舞台缓缓升起,娜拉提起行李箱,逃离的家门透出希望之光,非常的贴合主题和令人震撼。改造过的上话在舞台场景方面运用到了极致。
但作为话剧,感觉演员在托伐·海尔茂性格上的自私自利、自以为是,和将娜拉当成玩弄的玩偶,放大的还不够。从语言上的极度自私自利:“我的小鸟,参加化妆舞会对我十分重要”。将妻子作为玩偶“女人应该让自己的丈夫有面子,听从丈夫的教条”。结尾,拆开信件后的,“我的前程都被毁了,幸福都被毁了”极度愤怒,语言加动作发泄在妻子身上。(相较于曹颖演的版本,该版本更多地是通过舞台效果来呈现)。再次收到信件后,“借条还回来了,我没事了,我饶恕你了,你也没事了”这一态度的孑然转变,还不够深刻。尼尔·柯洛克斯泰是事件的重要导火索。他对娜拉的步步紧逼、恐吓和说话气势,语言、动作更应表现的步步逼人。话剧还是更应通过演员的演(语言、动作、表情)来制造剧情冲突,推动剧情发展。舞台场景效果是对全剧的补充和存托。
龚晓演的娜拉还是十分值得肯定的,身形和说话语气与玩偶十分贴近,尤其是穿上红色连衣裙那更是活脱脱的一个人造玩偶。最后的失望、悲愤、决绝也演得十分到位。
经典剧目,值得一看。
推荐指数:★★★★☆(85分)
Happy-sir 2019.12.144回复11赞
Lv4#哈三话四评——谎言背后#happy-sirLv42019-06-30
一场激烈的角斗,他们决心要寻回自己的故事。谎言背后,是现实的疮疤。这是两个男人之间的较量,随着审讯的深入,疑团被层层扒开,隐藏的身份和真相被逐渐揭露,谁才是真正的凶手?两个人100分钟在监狱的审讯室撑起一场戏。
主演贺坪不用多说,上话顶梁柱级的实力加偶像派演员,演过《秀才与筷子手》《大清相国》《12个人》《无人生还》《商鞅》等一系列剧,对我来说印象最深的是隆巴德上尉。贺坪如是说:演戏是我的“营生”,为演戏减过肥、剃过头、戒过烟。这不是出于某种“高尚”,减肥是为了在舞台上“脱衣”的脸面,剃光头是因为角色需要图方便,戒烟是为了惩罚自己犯的人生最大的舞台事故……一切都是理所当然的,因为这是我的“营生”。表演意味着我的营生。我无它技之长。祖师爷赏饭,让我能吃得起、吃得饱表演这碗饭。“事业”这个词太大,“工作”又显得太易于替代,而“营生”居于两者之间,带着旧式手艺人的敬畏与原则,时刻警醒自己免于自满与傲慢。王俊东上话青年才俊也出演过不少剧目,还获得了第二十届左临话剧艺术最具潜质新人奖。两位上话男神之间的强强对话,不得不看。
生锈的铁栏杆围成的带回廊的审讯室,硕大的管道穿过屋顶,舞台中心一张桌子两把椅子,头顶两盏强光灯,营造的气氛令人有点压抑。开场,警棍敲打铁栏杆的声音令人不寒而栗。警官为从犯罪嫌疑人——死者丈夫(一名心理医生)口中挖出真相,泼水、强光照射、暴力袭头用尽浑身解数,但更多的是两个人之间你来我往的对话较量。这充分体现了话剧的魅力和两个人的台词功底。随着审讯的深入,真相逐渐浮现,角色也发生了转变。医生开始审讯(治疗)警察。不堪的人生和家庭,尴尬的情人或雄蜂,谁才是真正的凶手?最终结局又会是如何?非常值得大家走进剧场去观看。
可以改进的地方,审讯与被审讯之间的转换还是略显牵强和突然。审讯拷问强光照射有点单调,可以更多一点手段,如高压电流、辣椒水、棍棒伺候等。
改造过的上话焕然一新,戏剧沙龙环境更舒适,曾经地板上的签名留言成了装饰,看到了宋艺宁、吕梁、李建华、许承先、贺坪等饱含深情的留言。据说7月7日后还要互换角色,这是要小伙伴们看两场的节奏啊!
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Happy-sir 2019.6.291回复10赞
Lv4送了好看的明信片~场景灯光道具服饰赞爆,好看哭,废弃大楼的主背景贯穿始终,KTV的魔幻灯光,游戏人生的色块,剪纸碎屑一样的灯光,惊悚的闪光灯,电脑商店的二层楼,服装店里的模特,其他室内场景也都十分精致~要是点出R&Y的店名就更好了~仙人掌 真的太高啦……雪穗每件衣服都好看,婚纱美哭~江利子和都子的衣服也漂亮~只有警官大人一直一身衣服……小巫喵Lv42019-06-23
配角还原度都超高,亮司妈妈,店员松浦勇演技太好啦~雪穗差不多,有点洗白成分,亮司个人感觉有一点不太一样,痛苦迷茫更多,少了原著的冷酷无情……情节为了观众友好,补了很多原著没有的情节,也有许多人物和情节被删减了,但不影响没有看过原著的观众理解剧情~
1.开场略微尴尬,毕竟案件现场被唱出来还是挺少见的,容易叙述不清,案件的先后发展顺序有些调整,和小说不完全一致,主要为了把基本案情交代清楚。回答问题时的小亮司略微出戏,和原著的阴暗感差太多,感觉很阳光,警官评价两个孩子有礼貌、可爱也和原著不太相符。
2.初中部分,这里还挺喜欢的,加入了不良少年骚扰女同学的情节,特别真实。雪穗被同学欺负的戏和原著不同,但是可以侧面说明她为什么讨厌那些同学,这也可能是读者补脑经常会想到的部分,不过有一点在给雪穗洗白的感觉……雪穗把给亮司的“指示”藏在图书馆的书里莫名可爱……
3.亮司和友彦的戏份,这里面把公寓场景改为开派对挺好的,十分热闹,饰演友彦的演员演技太好啦,吓得哆哆嗦嗦求亮司帮忙那里比原著还要生动~后面二人永远告别的时候虽然和原著的风格不太一样,不过在剪出的小纸人和灯光渲染下一样很感人……
4.大学社团的部分很好看,大家有唱有跳,果然青春校园的戏最容易改编,这里江利子100%还原,找眼镜那里笑死了~江利子和雪穗房间内的戏也很好看,只是雪穗什么时候和二丫一样有了小本本记名字的习惯~
5.婚礼部分,这里最揪心了,原著亮司没有出现在雪穗高宫的婚礼现场,这里给出来了可能的情景,波动的光照在废弃大楼上,亦虚亦实,新人的喜悦、婚礼的祝福语和亮司的内心活动形成了巨大反差……
6.警官补脑过往的场景特别难受,多处补出来了亮司爸爸丑恶的面孔,爸爸阴魂不散那里好可怕,所有伤害小孩子的人都不能原谅……雪穗美佳的戏太惊艳了,伴舞也特别好!
7.雪穗开店典礼,圣诞树特别美,亮司装扮的圣诞老人和雪穗跳舞是原著没有的,很伤感,最后还是雪穗一人独自离开,结局出现了手拉手的少年少女,心都碎了……
他是她的血肉,是她的日月星辰,大海和宇宙,她以为她一直没有灵魂,其实失去他的时候,她才真正变成了木偶,仿佛一根羽毛从高空坠入黑暗,愈来愈轻……3回复6赞
Lv4题记:原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,便赏心乐事谁家院?朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱!悠悠兜兜Lv42019-06-10
一直爱着话剧和音乐剧,戏剧没涉足过,慢条斯理的咿咿呀呀最是磨人性子,也难以看懂,更欣赏不来国粹,戏曲最熟悉的仅仅是央视戏剧联唱中脍炙人口的唱段,年少时,记忆深处最低吟浅唱的是83版红楼中宝玉侧耳倾听那句“原来姹紫嫣红开遍”,随着年龄的生长,穿过苏州的庭院,也会爱上边喝茶边听一段苏州评弹。当看到话剧《良辰美景》的剧名时,和uu不约而同说出“良辰美景奈何天”,一个问“出处?”一个答“林黛玉行酒令说的一句诗,来源于和宝玉私下里看的禁书。这句诗当时被宝钗听懂,后来还拉黛玉教导了一番”。都是红迷,经典剧情品味起来还意犹未尽,孩提时一度以为这句诗出自西厢记,后来才知道是出自明代汤显祖的牡丹亭惊梦中的《皂罗袍》一曲,牡丹亭是昆曲的代表剧目,另外还有《长生殿》、《桃花扇》。也专门去网上寻了牡丹亭来看,才发现红楼梦中好几个地方的唱段都来源于昆曲的牡丹亭,另外无意中收获了好资源,推荐王祖贤、宫泽理惠、吴彦祖01年主演的文艺片《游园惊梦》,不亚于花样年华,这么好看的片子居然以前没听说。也耐着性子但坚持到底以致敬的态度看完了名家梅兰芳老先生的原版昆剧游园惊梦,原以为梅大师只唱京剧的,真是孤陋寡闻了,60多岁的旦角扮相用这个时代的视角确实有些不忍目睹,不是票友就不推荐去观摩了。看完了所有唱词,钦佩明代戏曲家汤显祖的造诣,再看当今主流的古风歌词真是味同嚼蜡了,杜丽娘和柳梦梅的爱情故事成就了我去看这部中俄合作话剧《良辰美景》。待续……
从地铁过去剧院,是以艺术为核心的安福路,有很多露天咖啡店,很想在午后的斑驳的树荫下去品味一杯红酒或咖啡,小资的情调有闲情雅致来搭配,城市的喧嚣会在沉淀的心态下宁静下来。走进剧场,舞台幽暗灯光下,布景是高悬的三面铜锣和六面类似哈哈镜,前台一角悬挂着信笺组合的自上而下的垂帘,一张太师躺椅,几件梨园兵器道具,锣鼓和散落的木质小矮凳,感觉到了一个戏班子的唱念做打的幕后,这部剧是演绎昆曲世家的悲欢离合,看导演和舞美是俄国人,会有什么样的特别呢?细节不剧透了,结尾的舞台效果点赞。
说到演员,老爷子关栋天在上海还是很有知名度的,他也跨界一些平台,不过我们不关注戏曲的熟悉他还是早年看周立波的脱口秀,后期编剧对他的剧中人物形象有折扣,为了传承昆剧事业,姑娘的豆蔻年华被老爷子给耽误了。这个剧的整个线索是以三弟金立的视角来旁白的,从最开始拖着残腿亮相给观众介绍昆剧的手势,形容天地日月山风花男人女人,到抑扬顿挫的笛声和清唱的那一小段,全场万籁寂静,真是立刻就把观众吸引住了,这个演员我很喜欢,最后他喊的那声锦绣让人泪目。年轻的女演员们个个身段婀娜、期期艾艾、临眸相望, 一举手一投足都非常养眼,台前那么近的观赏,才真正感受到戏剧舞台的魅力,锦绣开嗓唱的第一段就让人心灵小震撼了一下,唱腔婉转、字字珠玑,而且竟然唱腔全听得懂,心里就想,红楼中贾府养的戏班子一定就是昆曲班子了,这种女孩子真是我见犹怜啊。女主锦绣的名字应该是对应锦绣前程吧,可是时代弄人,她和二哥的孩子吴元也正应了这个谐音吧。
观演后,“原来姹紫嫣红开遍”唱词一直萦绕耳边,久久难忘。1回复5赞
Lv6契诃夫的戏剧《海鸥》,真的好平淡啊,我甚至觉得他故意弱化了戏剧冲突,努力给观众一种沉稳平坦的观感。是为了更贴近生活吗?不过契诃夫的短片确实是属于真实细腻又具有讽刺性的。大鱼,猫大人Lv62018-10-06
人物设定饱满,剧情推动的也恰到好处。娓娓道来的故事,没有大彻大悟,没有大喜大悲,讽刺了功利,世俗,贪婪,无知,懦弱等社会现象。生活有时候是不需要戏剧张力的。你不难想象他就发生在当时社会下每一个人的身边。
没有责任心的母亲A,有一份演员的工作,爱着一个作家,有一个孩子,曾经结果一次婚,精致的利已主义者,骨子里透出一股高傲自负的劲。
花心平庸的情夫B,年轻是勤勤恳恳的写作,无暇恋爱,遇到年轻的女孩子d就打开了新世界的大门,以此来弥补情感上的缺失,工作上的焦虑。最后成为彻头彻尾的只会花言巧语的渣男。
抑郁缺爱的孩子C,自幼缺乏母爱,住在乡下,喜欢上了邻家女孩,没学历但内心有抱负,热爱文学。一直无法被肯定,后期成长了,但是缺口依旧。
青春活泼的邻家女孩d,自由缺乏父爱,积极向上,想当一个演员,渴望成功,但是被b的伪深沉伪善打动,后期被现实击溃,疯疯癫癫。
朋友问我为什么结局没有在一起。我说:“因为错过了时间,心态变了,即使男的功成名就依旧爱着落魄失意的女主,女主也不会再爱他了,她把青春奉献给了渣男2号,沉浸在虚假的美好回忆里,疯疯癫癫,没法认清现实,已经迷失了自我”
这才是最真实的结局,残酷理性。妈妈依旧冷漠自私,果林依旧滥情空虚,一切都按部就班的进行。
我觉得结局挺好的,各自走在早就选好的路上踽踽独行。生活馈赠的礼物早已明码标价,生活给予的苦难也早就埋下伏笔。
看那,一地鸡毛的生活,海鸥早就被亲手扼杀了啊,别怪社会,别怪他人,所有的选择都是自己的决定。自己又无可奈何,不知所措,没有罪人但错误累累,这才是最讽刺的吧
太真实了,真实到可以推演出他们的未来。剧情就不再有吸引力了。以至于后半段我有点困乏,因为对于我来说前半段故事已经讲完了……后半段只是让剧情更完整。
如果是一本书或电影的话我可以给满分,戏剧的话可能不是我的菜,也挑不出什么毛病,他真的需要完全沉下心来观看。这部剧很真实,也很贴合原著的风格,但是本土化后是不是可以有所改动,比如更幽默一些,强化一些笑点?这个就看导演的风格了,是个艰难的任务。回复4赞
Lv4前几天千里迢迢跑去看了一场爱情悲剧,again。回想一下看过的爱情剧,貌似无一不是悲剧。也许观众对主人公不幸遭遇的感同身受及无限同情而引发的强烈共鸣,正是一众悲剧故事广泛流传的原因。鲁迅先生说“悲剧就是把美好的事物毁灭给人看”,也许爱情这件物事正是大家理想中的难得的美好事物吧。本来想写一篇类似《爱情论》这样的文章,想下笔又思绪万千不知如何谈起。虽然人生已经迷迷茫茫、恍恍惚惚度过二十七个春秋,岁月却没有让所有人都锻炼成情场高手。所以还是就事论事,就剧论剧,谈一谈阿依达的爱情罢了。用户150****8119-b8232Lv42018-04-23
按平时写论文的结构,以上就算前言了,下面分几部分分别讨论本文的论点。
一、理想与现实
拙以为爱情就是自己也不知道为什么就是想对对方好,恰巧对方也是。这话说起来容易,真做起来可真需要天时地利人和了。这么小概率的事件自然会被女主人公阿依达公主所遇到,对方就是剧中的男主人公拉达梅斯。本来这是件非常十分以及特别美好的事情,然而上天却给他们开了个玩笑,他们又偏偏分别属于战乱不断的敌我两国。这爱情当然不会被人世所容,甚至他们自己也一度陷入了家国与爱情的矛盾中。这也注定了这部剧的悲剧结局。
剧中的女二号安奈瑞斯,集权利财富美貌于一身的埃及公主,同样深深的爱着拉达梅斯。然而世人公认的公主(安奈瑞斯)与主将(拉达梅斯)的天作之合却得不到上天眷顾。拉达梅斯的爱恋的是公主的女奴,敌国公主阿依达。自己深爱一个人而对方完全无感,即便全世界都觉得这是最适合的一对,这段爱情也只能是悲剧了吧。
二、男权与女权
作为未来的埃及女王安奈瑞斯公主可以说是所有女性羡慕的对象,但是估计不是所有男性都爱慕的对象,虽然娶了她之后兼得江山和美人。以我们的男主三军统帅拉达梅斯为例,相比强势的安奈瑞斯,自然是柔弱可怜的阿依达更能激发他的保护欲。当然他们的爱情肯定不止由此而互相吸引,但这肯定是其中重要的一点。
换位思考,如果安奈瑞斯不是公主而是王子,那么就有了一众偶像剧中霸道总裁的即视感,最后迎娶大臣的美丽女儿拉达梅斯,嗨皮ending,可喜可贺可喜可贺。然而事实却是这个各种优越的公主成了拆散鸳鸯的恶毒女二。这种剧情在各种偶像剧中屡见不鲜,作者们对这种剧情的追逐也许能从一方面反应世人的心理。女性要比男性弱,女性要依赖男性。或者人们对于圣经中所说夏娃是亚当的肋骨所造是接受的。虽然随着脑力劳动对体力劳动的逐渐取代,男女平等的呼声越来越高,但是几千年的男权社会已深深的深入了人们的骨子里,而且女性还没有从生育下一代这件事情中解放出来,所以要想彻底改变还是任重而道远。所谓男女平等有时候只是一些极端女权主义和想逃避社会压力的男性的借口罢了。
三、父权与夫权
剧中阿依达和拉达梅斯相约出逃,这时候阿依达的父亲却要她从拉达梅斯那里套出敌国的出军路线。这使得阿依达陷入了深深的矛盾中,父亲以断绝父女关系为要挟,使她不得不去欺骗所爱之人,但是她又不想使拉达梅斯陷于不义之地。男权社会中作为男性的附属品女有三从四德,未嫁从父,嫁人从夫。这样的规定说起来若有一个前提存在,那么对女性也算公平,那就是未嫁时是父亲的掌上明珠,嫁人后在夫君眼里亦是如此,而不是未嫁时是颗无价宝珠,嫁了人却失了光泽,甚至变成了鱼眼睛。也许是宫斗戏看多了,男性看待女性的眼光,除了性情相和等等之外,还有很重要一点就是娘家实力如何。这样如果在父与夫之间有利益冲突时,那么夹在中间的女性就万分为难了。这种事情在政治联姻中尤其多,我国的四大美人中两个都是如此,貂蝉,西施,在她们完成任务后是继续留在对她们好到不行的敌方呢还是返回把自己当成棋子抛弃的家园呢?若说这有间谍的性质,那么三国时代的尚武美人孙尚香算是切切实实的联姻了,然而两国建交破裂后孙夫人又回到祖国,之后她的命运又是如何呢?历史不关心,史官不关心,那些当时送她去的大臣更不关心,也许她孤独终老,也许她又被当成拉拢大臣的棋子再次出嫁,谁知道呢,史书上只有之后事迹不详几个字草草带过。
四、红玫瑰与白玫瑰
张爱玲的红玫瑰与白玫瑰早已广为人知,有人同意,有人不赞成,在此不多做评论。不过不管是白玫瑰还是红玫瑰,都是有刺的,虽然好看却是扎手,请君务必小心取之。
五、生存与死亡
剧情的最后,本来可以逃走的阿依达,却选择了跟被判叛国罪的拉达梅斯一起接受死亡,成就了一段千古爱情。这个时候两国之间战事仍未结束,阿依达的父亲已经死亡,作为埃塞俄比亚未来的女王,阿依达可选择爱情,与拉达梅斯一起死亡,可选择人民,重整国事,甚或带军队重新来犯,为父亲报仇为拉达梅斯报仇。至于如何选择也许每个人都不同,但是除了爱情外的确还有其他事情可做。回复2赞- Lv2#白雪公主后记#William|陆伟Lv22018-03-18
王子向白雪公主献上了花束,含情脉脉的地凝视着她。
那雪白的皮肤,红润的脸颊,鲜红的嘴唇,乌黑的长发……
王子看着看着,情不自禁地俯身吻了她。
……
后来,美丽的白雪公主嫁给了王子。
———————————————————
结婚后,白雪公主过也很幸福,王子视她如珍宝,王子的父母视她如子女,城里大大小小的百姓都觉得白雪公主是上天对他们的恩赐。
可是白雪公主自己心里也清楚,
她和王子
没有一起青梅竹马的缘分,
没有一起多年同窗的经历,
没有一起风雨同舟的扶持,
也没有共同的兴趣和爱好:
王子喜欢骑马,射箭和狩猎…
公主喜欢动物,绘画和诗歌…
公主理解不了王子狩猎时的
那种对自由的掌控感和成就感,
她不能理解,她觉得凶狠。
王子也理解不了公主吟唱时
那种沉浸其中的体验和美的感召,
他不能理解,他觉得无趣。
他们都没有能力或意愿去欣赏对方的喜欢。
白雪公主心里很清楚,她和王子结婚只是因为她是公主的身份,王子和百姓之所以如此喜欢她大部分原因是她的美貌。那如上天恩赐般的美貌:
那雪白的皮肤,红润的脸颊,鲜红的嘴唇,乌黑的长发……
日子一天天过去了,王子因为邻国贸易和谈判也会接触越来越多的王公贵族,其中当然也有一些美貌的年轻公主。
白雪公主会下意识的去比较,当然她也会压力和焦虑,还好她都很自信的确认,她仍然是王子见过最美丽的公主。
日子一天一天…
白雪公主也在慢慢变老,她常常睡不着觉,她知道她所拥有的这一切都是因为她的美貌。午夜梦回的时候,她也会想:
万一有一天,我没有了美貌怎么办?
终于有一天,她辗转反侧,夜不能寐,她穿着雪白睡袍,来到镜子前,仿佛看到了多年前的自己:
镜子里雪白的皮肤,红润的脸颊,鲜红的嘴唇,乌黑的长发……
喃喃自语的问:
"魔镜魔镜,快告诉我,谁是这个世界上,最漂亮的女人?"4回复4赞
Lv5看这部音乐剧是因为碰巧有优惠票,加上变身怪医三人组:郑云龙、刘令飞、徐丽东是当天晚上的卡司阵容。之前看《变身怪医》就觉得他们唱得不错,所以去看一下。我微信朋友圈里很多人都看过了这部剧,其中很多人已经刷了N次(估计基本是花痴),所以我很好奇到底这个改编的音乐剧是否真的好看?言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-12-05
故事讲的是热爱音乐的Sara与风流的酒吧调酒师Tom分手后,遇到了稳重的纽约诗歌专业博士Michael。两人一见钟情婚后生下一个女儿,然而琐碎平淡的全职太太生活让Sara渴望回到充满激情的生活。他在酒吧重遇Tom并与他旧情复燃,在对家庭的愧疚和对Tom感情的难以割舍导致越陷越深,让她逐渐意识到自己的所作所为是一个危险的抉择……剧终会有一人死去,谁会死去?凶手又是谁?
就剧情本身其实就是发生在纽约的三角恋俗套故事:Sara和Tom两人性格相似热情如火,正所谓:男人不坏,女人不爱。虽说自古深情留不住,总是套路得人心!不过Sara发现了Tom是个花心萝卜,于是挥泪斩青丝和他拗断了。在醉酒的路上遇到了未来的老公Michael,Michael是个典型的老实人不太会甜言蜜语。优点就是专一体贴,感情说穿了无非是一人挣脱的一人去捡!结局有点像女神玩累了找了老实人结婚(老实人招谁惹谁了)。大家不要以为女生碰到渣男后会放低要求随便找个男生结婚,大多数女生是喜欢坏坏的男生,不是长坏了的男生。而Michael外貌和经济条件以及人品责任心都是非常好的,所以最后暖男Michael才打动了Sara的芳心。但是大家都知道暖男多数都是云备胎,所以我掐指一算他有绿光之灾!
传说婚姻是爱情的坟墓,这话有点危言耸听。按钱钟书先生的说法:“婚姻是一座围城,城外的人想进去,城里的人想出来。”主要是因为爱情像烈酒让人沉醉,而婚姻生活都是柴米油盐酱醋茶鸡毛蒜皮有点单调重复。时间久了有些人会觉得平淡无聊,所以有七年之痒这个说法。Sara每天当全职太太照顾家庭,Michael为了事业打拼希望给家人更好的物质生活。不过夫妻之间应该多做沟通,妻子一旦寂寞空虚冷就容易胡思乱想红杏出墙。命运的安排让Tom和Sara相遇,两人的孽缘真是超过了Tom和Jerry。Tom这时在纽约貌似有了自己的酒吧,而且对Sara还是念念不忘。以前其他莺莺燕燕都是逢场作戏没动感情,这让我想起那些吃自助餐非要多拿贪心的人。这两人相遇后开始了一段广岛之恋的交往,而Michael一开始浑然不觉。实际上Tom和Sara才是一路人,Sara和Michael唯一相似的地方就是打对方手机打不通,会喜欢用家里固话再打一遍。不知道算什么操作?
虽然Michael不像王宝强那么倒霉被转移财产,也不是什么炊饼连锁企业创始人被老婆喂砒霜后要靠弟弟讨回公道。不过妻子的姘头明目张胆的打照面时暗示,简直是来自呼伦贝尔大草原的问候。真是没有一点点防备,也没有一丝丝顾虑情敌就这么出现。平时老婆隐藏的很好,但是光天化日这么形同摊牌确实让人猝不及防。这会Tom估计心想:女人天真的眼神,藏着冷酷的针。人生看不清却奢望永恒!看来找对象性格互补非常不靠谱,这叫爱上一匹野马可是头上一片草原。除非你信奉:要想生活过得去,头上必须带点绿!这相当于自己给自己买了绿帽子,对着收银员说:这顶是我的,这顶还是我的。然后灿烂一笑说:没办法,男人嘛有时就要犒赏一下自己。
故事发展到最后演变成一个凶杀案,不过根本算不上什么悬念。婚外恋确实对婚姻家庭有很大的破坏作用,家里红旗不倒外面彩旗飘飘摆的平的人是极少数的。少数极端确实会引发犯罪,比如我小时候电视上放的杨玉霞毁容案震惊全国,就是由婚外恋引发的恶性案件。婚姻是一种对双方负责的契约,如果你没有契约精神就是害人害己。婚姻生活可能有些人觉得像一杯白开水,但是白开水最自然纯净对身体健康。大家应该珍惜彼此,是为了爱情而结合而不只是搭伙过日子。
这个音乐剧和一般看的音乐剧不一样,从头到尾包括旁白都是唱,不像一般音乐剧有念的台词,而且中文的唱词部分唱段不太押韵略显的尴尬别扭。本剧优点在于演员精湛的唱功和表演,故事真不怎么样。表演时又亲又抱又脱又跳,刘师傅真的很辛苦。剧目结束时两位男主各唱一段分别和台下一位女观众互动调节气氛,估计妹子开心得晚上不洗脸了。人生若只如初见,何事秋风悲画扇!希望大家不要像Michael那样找错人。满分10分制,我打7分。下一次讲电影《维京:王者之战》。回复10赞
Lv4#哈三话四评音乐剧——疯狂花店#happy-sirLv42017-12-03
2017百老汇“欲望三部曲”之《疯狂花店》。总体评价,这是一部轻松愉快、寓意深刻的音乐剧。
全剧讲述了一个贫穷善良的穷人街花店小工西莫,因为养了一株奇异的植物(食人花——奥黛丽二世),自己和花店的命运从此改变。西莫为了喂饱食人花和满足自己对金钱、名誉、爱情的欲望,先后杀害了变态残暴的牙医和唯利是图的花店老板,最终连自己心爱之人奥黛丽也成了食人花的腹中餐。翻然悔悟的西莫自食其果,也未能逃脱食人花的血盆大口。
作为一部音乐剧,该剧中很多唱段的歌词都很经典。例如《穷人街》中的:每天早晨七点开始一天的艰辛,你付出八个钟头,为了新的一天忙不停,直到太阳落山。《喂我》中的:喂我,西蒙!快点喂饱我!给你来辆绿色宝马?想不想当个万人迷,时髦派对花天酒地,女人做梦都想要你,都是你的!来吧,朋友相信我,不要想太多,行动起来,喂饱我。主演西莫、奥黛丽和摇滚妹、波波妹、嘻哈妹的歌唱表演时而俏皮可爱,时而抑郁低沉。虽没有类似《谋杀歌谣》的当红音乐剧演员,但都很用心很尽力,乐池还有专业的乐队伴奏。观众们一次次热烈的掌声足以说明一切。
该剧的另一大特色就是舞台布景、道具丰富多彩。上下两层的舞台布景一下使该剧更有立体层次感,中间旋转舞台可以在花店、诊所、街道几个场景间切换,配上光影、烟雾特效,更增添的奇幻色彩。食人花道具也很有特色,从小株到桃子状到最后的血盆大口,前期应该有使用木偶的效果,后期应该是真人扮演。玩过植物大战僵尸的小朋友们肯定对这食人花的造型不陌生。
《疯狂花店》作为欲望三部曲之一,寓意深刻。人总是有无穷的欲望和贪念,金钱、权势、名誉、爱情,总有人为了追求这些而迷失方向,最终走上不归路。
总之,《疯狂花店》是一部略带诡异的奇幻元素,总体轻松、欢快、幽默,寓意深刻的百老汇另类神作!
happy-sir 2017.12.31回复12赞
Lv5#子彦观剧团 @子彦音乐时间《音乐厨男秀》餐厅加酒吧的设计,小小的自助餐台,有薯条,意面和寿司和一些炒菜,凭票还能领个和路雪,奥利奥味儿~~~中间有个小舞台,舞台周围围着一些桌子,客人们就围着舞台坐着,边吃边看。绕着地球吃Lv52017-09-04
故事围绕一家叫做“因味爱”的餐厅展开,老板娘淼淼,守着这家餐厅,每天做卤肉饭。招聘了一个潦倒的歌手当服务员。老板娘固守着一本菜单,不增加新菜,甚至五花肉都是在同一个地方买的,五年来,从不改变。
按照套路来说,这种情况一般是为了等人或者是因为情伤。果不其然,菜单是突然不辞而别的前男友专门为老板娘写的,不管别人怎么说,老板娘失踪坚定:因味爱不做新菜,因为老板娘不会做。
歌手服务员的到来,为一尘不变的餐厅增加了一点变数。脾气古怪的阿婆卖的五花肉质量最好,但是说不卖就不卖,已经放弃的老板娘在歌手服务员的带领下死缠烂打,软磨硬泡,终于还是买到了。日子这样过着,也没什么不好。突然有一天,负心汉前男友出现了,知名米其林餐厅最年轻的主厨,载誉归来,荣归故里,跟淼淼推心置腹,承认错误,想挽回这段感情,有点过尽千帆皆不是,好马要吃回头草的感觉。五年来一直在等待的老板娘却不愿意轻易原谅。主厨回来了,想把餐厅改造成法国餐厅,大刀阔斧准备改换门楣。还和同样喜欢老板娘的歌手服务员来了一场争锋相对。同时,歌手的前女友也回来了,给歌手提供了大好的出专辑的机会,并且也要求复合,歌手准备辞职走人。至此,就看老板娘怎么选择。
当然,两对都复合是没可能的,最后,老板娘决定做自己的餐厅,而不是前男友的餐厅,要做让人吃了感到幸福的食物,而不是华丽的摆盘,高档的装饰。于是,挽留歌手留下,自然水到渠成,圆满结局。用大家都猜得到的结局,也没什么不好。
其实,主厨想寻求发展出走,也没什么错,并不觉得爱情和事业需要二选一,难道在小餐厅里陪老板娘一起做卤肉饭才算是忠于爱情吗?好像狭隘了一点。只是主厨回来的姿态有点过高,想来老板娘对于过去的不辞而别还是耿耿于怀,不得不说,主厨本可以爱情事业双丰收的,偏偏要弄的分崩离析收场。老板娘分明等了主厨整整五年,却在人回来的时候选择不原谅,其实也只是对当初的不告而别耿耿于怀,并不是因为爱情,所以在新的爱人出现时,选择了解自己,适合自己的那个人。这样看起来,倒是两位前男友和前女友的三观更合拍一些,其实应该也是现在大多数人的想法。毕竟,在这个社会上,谁能真的是金钱名利如粪土,守着自己小小的一亩三分地呢?回复11赞
Lv3#子彦观剧团#由老舍的小说改编的话剧《二马》之剧评《中国人,怎么了》。龙猫东Lv32017-05-15
今天路上有些曲折,不幸错过了大约十分钟的开头,落座后剧情稍稍有点跟不上,不过对整体没有太大影响。
讲真一点不夸张的说,从我个人不多的话剧经历来看,这部话剧让我非常满意。
首先是现场观众的素质很棒,没有吵闹与喧哗声,适时的鼓掌和欢笑,隔壁坐的是两个老奶奶,非常认真的在看剧,让我很开心。
其次,是舞台效果和剧情展开也让人眼前一亮。我私心其实是不太喜欢看话剧的,常常忍不住觉得困得慌,这次反而看的津津有味[憨笑]从天而降的布景,恰到好处的现场伴奏,快板二胡和萨斯小号,和整个剧的核心价值观的碰撞非常相称(中国人与英国人之间的同异),还有中间突然的一些适度的幽默,比如突如其来很棒的一段相声,还有英国夫人的刀马旦舞步跟老马的将军笑真的有很多很棒的笑点,总之个人非常喜欢走心的笑点,不太能理解有的剧里面无厘头的笑点,所以这个我要给导演点个超级大的赞!![强]然后内心戏和路人戏很好的窜在剧情中间,紧凑又不会很难懂。整体上来说这是一部优秀的话剧作品了
然后是剧情,我真的是太喜欢了,就像我常常说的,一个作品,再荒诞再随心所欲都是需要有思想的,只有很好的把核心思想传递给观众了,才算是完成了它的使命。能把老舍先生的作品融入进直观的话剧艺术中,我真的要谢谢方旭导演,看演职表的时候,看到方旭导演还是编剧和演员,我就非常期待,果然没有让我失望。全程都在和朋友夸你的老北京腔,太到位了,活脱脱的一老北京爷们,“俗气”,把中国人这种小气又爱面儿的性格特点表现的淋漓尽致。我个人觉得这部剧的剧情并不重要,无论是老马还是小马的爱情故事,都只是一道引线,老舍先生真正想说的是,一个闭关锁国的中国,一个像酱缸一样酸臭的旧中国,一个“落后就要挨打”的中国,会让外国人多么的看不起,哪怕真正的中国人并不会吃老鼠。很多台词,听得太扎心了,那个年代,一个贫穷又僵化的中国,在被外国人欺负的炸开了国门,还要接受精神上的凌辱。放在今天,恐怕是要激起不少“爱国分子”的“爱国心”的,可老舍就把这种真相赤裸裸的写了出来。血淋淋又不得不承认。可是,中国人怎么了?老马和小马作为典型的中国人,不就改变了应该夫人和马丽的态度?但是那又怎样,别的英国人不知道啊,只有商业,也就是中国人自古觉得“俗气”的买卖才能改变。因此,剧终老马的曾孙,小马的孙子成了一名低调的富豪,似乎是一部喜剧。但他又提出了一个新的疑问“我不知道自己的梦想是什么”,这也是新中国的疑问,一味的发展经济,中国是强大了,可是未来呢?我们常说的中国梦到底又是什么?这是一个引人深思的话题。
这个结局我很喜欢,在历史的基础上又深化了主旨,仿佛一个永无止境的故事[抱拳]太棒了
最后日常表示很感谢子彦哥哥和鬼龙哥哥给我这个机会,接触到一部我个人非常喜欢的话剧[偷笑]看到大家都很想看却没有票,我要给两个哥哥比一个大大的爱心![爱心][机智]回复1赞
Lv3《荒蛮故事》颜陌宸Lv32018-06-10
评分 9分
这部影片,实际上是六个小短片组成的。用六个生活中常见却也不多见的故事,诠释了人性最原始最本质的东西。说是常见,是因为每个人内心其实都有魔鬼,也都会冲动;说不常见,是因为觉得,六个故事中的处理方式和结局,在生活中其实基本都可以避免。所以,给人一种黑色幽默的感觉,充满暴力、偏执,甚至是不计后果的冲动,都给人一种压抑的暗黑色调;但是每一个故事的发展和结局,又都让人匪夷所思外加忍俊不禁。
在影片开始之前,导演加入了很多动物的镜头,让我不由自主在观影结束后去一一对应。个人觉得,导演一方面想用动物来暗示,人类的原始冲动,其实跟动物并无差异;另一方面是来讽刺,动物虽然原始,但不会如此勾心斗角、斤斤计较,相比之下,反而人类更加阴暗、恶毒。全片处处弥漫着复仇,不论是精准直接的毁灭,抑或是不死不休的折磨,都让人觉得细思极恐。
航班事件——乐评人——鳄鱼(伦理的失事)
这个故事,给人一种墙倒众人推的感觉,所有人讨论抨击的对象,一直都未出现,但却主导着众人的思想和情绪。或许导演想要通过他的作为,去揭露压抑之后爆发的毁灭,但是,相比之下,那个乐评人才是主人公。乐评人众所周知,一张嘴评价千万人,尖酸刻薄到极致,而且既然是说到了比较不好的问题,本身应该小声表达,但他却恨不得全飞机的人知道这件事,以至于带动周围的人都起身加入。然后,过往的排挤压迫,和如今的言辞声讨,最终让人们口中的神秘人,劫持了飞机并撞向自己的父母。鳄鱼给人的感觉,是弱肉强食,是一张嘴断生死,所以它应该指代的是乐评人。
下毒事件——餐馆服务员——黑猩猩(秩序的血洗)
这个故事,其实不单是表现了为了报仇,可以视人命如草芥,也表现了人性中那一丝的善良。服务生发现进到店中的人,是自己这么久以来最深恶痛绝的,也是最想要逃脱的噩梦。第一反应是难以自抑,只能到厨房深呼吸,并且跟旁人碎碎念,去发泄自己内心压抑的东西。而旁边的老妇人听到后,直接拿了老鼠药出来,说这种人就该去死。但女主角果断的把老鼠药放回去,并据理力争不该如此。但到后来,当女主得知老妇人在食物中下了药之后,眼中的惊慌和犹豫,却是很明显。一方面害怕自己进监狱,一方面又盼着噩梦可以因此过去,犹豫再三还是没有制止。这就体现了那种为了报仇,不惜一切代价的偏执。但当那个客人的儿子进门之后,女主恻隐之心立刻爆发,甚至盖过了报仇的欲望,多次出面去想要拿回食物,但并未成功。反而因此激怒了对方,想要暴力解决,就在此时,老妇人冲出来用刀杀了那个客人,一方面避免了女主受到伤害,但最重要的是让自己得到解脱。从餐馆的环境来看,老妇人的生活,其实是极度压抑的,再加上她说监狱都比现在强,我觉得她是欠缺一个可以打破生活囹圄的契机。而当她觉得时机成熟,就选择毫不犹豫出手,不论代价和结果好坏与否。
公路事件——奥迪车主——麋鹿(阶级的相残)
这个故事,讲述的是生活中最为常见的路怒症症候群。相信每个人,不论是司机还是行人,都有过因为不让路或是不守规则而怒气冲天的时候。但并不是每个人都像影片中那样同归于尽,所以导演是把所有的情绪都推向极致,用最惨烈的方式演绎出来。因为超车受阻,就恶语相向;然后因害怕遭到报复,就委曲求全,百般退让;接着却因忍无可忍,想要杀之后快,最终得到了同归于尽的结局。其实,奥迪车主的性格,像极了麋鹿。麋鹿给我的感觉,就是温柔和善的,虽然长着巨大的角,但是却从不主动攻击。不过,凡事皆有度,当超过自己的容忍力范畴,再温柔的表象,也是无法压抑愤懑的内里。所以,当超越容忍范畴,那么就会疯狂地四处攻击,不是你死就是我亡。
炸弹事件——工程师——鹰(体制的爆破)
一个工作很棒的爆破工程师,因为车子被拖车公司拖走,从而生活节奏被打乱,进一步导致了家庭生活的不和谐。一方面极度不满政府的有关停错车就要高额罚款的条例,一方面又不得不为了各种原因屈从。但是,因为他不能很好地掌控情绪,在一次冲突之后,失去了工作,接着又要失去家庭。所以他精心策划了一场类似于恐怖袭击的个人暴动,用爆炸声来唤醒人们内心深处的想法和欲望。同时,虽然他因此需要去坐牢,但是他的做法却换来了妻女和身边大部分人的推崇和热爱。之所以觉得他像鹰,除了具有攻击性之外,最关键的是他的精准性,精心策划且保证不伤无辜,或许就是原始冲动当中,还隐存着些许的人性。
车祸事件——肇事司机的父亲——鲨鱼(道德的黑洞)
在得知自己的儿子开车撞了一个孕妇并逃逸之后,没有选择带儿子去自首,反而是找了律师来想办法脱罪。最终找到了家里的园丁来顶罪,一系列的精心准备,还是被严谨细心的检察官识破。本以为到此结束,结果却看到了检察官和律师,愿意以私了的方式,在得到巨额的金钱之后,帮助他们脱罪;而同时,愿意拿到巨额报酬去顶罪的园丁,也是再次出现,要求增加筹码。接着本以为就商定好了,但是在最终的商讨中,由于贪婪,最终谈判破裂。反复的争吵和谈论,最终双方选择各让一步。就在大家都觉得要结束了的时候,去顶罪的园丁,被孕妇的老公用铁锤砸死。贪婪,终究还是让每个人都付出了代价。鲨鱼,算是“大鱼吃小鱼,小鱼吃虾米”这个食物圈中的顶端了,所以是一种占据高位,指挥全盘的意思,再加上说翻脸就翻脸,得不到满意就反咬并一击即杀的性格,也是很像片中的父亲。
婚礼事件——新娘——老虎(婚姻的幻灭)
在结婚典礼上偶然发现,自己的丈夫和同事有一腿,估计是谁都不能忍的事情。所以当片中的新娘知道以后,先是难以遏制的愤怒,接着选择自己求证,当得知事实如此之后,竟然和前来安慰自己的厨师出轨。被发现后,极其愤怒地表达了自己会用肉体出轨来报复新郎,并不死不休。在经历了各种因为新娘不加控制情绪而导致的事故之后,两人居然在众人不知是该祝福还是惊愕的表情中,激烈热吻并就地发生关系。激烈的情感表达,疯狂的行为举止,给人一种颠覆性质的幽默感。而新娘那种蛮力的攻击,不达目的誓不罢休的风格,也是很贴合老虎的形象。
以上的种种,像极了七宗罪,当人类的七情六欲全盘不受控制,必然就会出现这种混乱的、歇斯底里的事情。导演用复仇的箭矢,对无法容忍的体制进行狂轰滥炸。当灵魂遭受的已经无法再忍,或许只有毁灭才能得以发泄,当然复仇的那种快感也只有当事人才能体会。
再说下影片的配乐,不得不说是真的很棒,而且运用的恰到好处。每一个小短片的开头,都很直接的用了可以说是很刺耳的声音,去抓住观众的听觉,猛烈的冲击也预示这后面的爆发。印象最深的是公路事件中,只要是镜头在车子外面,就能很清楚的听到风沙的声音,虫鸣的声音,给人一种更真实的感觉,因此代入感也就越强。也证明,导演是真诚用心的再做一部电影。
最后,个人觉得,如果可以找一个什么穿插在其中的暗线,或是找些彼此的联系,把六个小短片串联在一起,可能会让人感觉更加贴近生活的样子,也就会感觉更加真实。回复9赞
认证(以下提及的“话剧版”均为刚看的国内版,“电影版”均为美版《十二怒汉》)柔小小认证2023-05-16
《12个人》的话剧版是另类的“一镜到底”,“镜”是观众的眼睛。由于无法切镜头、换视角,故事节奏就变得难以掌控,时间流逝成为了最难表达的事情,每一幕仿佛都紧接着下一幕,情绪没有递进,以至于很多时候我都感觉气氛的焦灼和剑拔弩张主要是因为角色们个性急躁,而非出于他们的个人经历、“受困”好几小时的事实和讨论久无进展的挫败感。很多围绕着“解读真相的角度”的冲突似乎也变成了宣泄情绪的纯粹的吵嚷,观念的碰撞变成了荷尔蒙的蓬发,剧作深度不再。
另外,仍然是囿于形式,观众无法看到演员的微表情,诸如“尽管脸上汗珠滚动但不去擦拭地持续着目光对峙”这样微妙的镜头没法传递给观众,于是话剧的基调相比起电影版就有些飘忽不定,快节奏和搞笑感随着时间的推移占据了主导地位。同样也是因为在话剧中,演员表达炎热的方式大体上是“擦汗”、“喝水”和“脱衣”三种,重复地使用的话会显得刻意,所以看得出来话剧版删掉了不少凸显空间之憋闷的动作设计,以至于前半段基本上我是没有感觉到角色们的燥热难当的,剧本对他们的“怒”的塑造自然就失败了一半。我觉得这也吃亏在剧场的布景本身就很宽敞上。
最后是我对话剧的剧本不太满意。话剧版对一些精华台词进行了删节,浓重的话剧腔和译制腔也使得部分饱含深意的台词变得夸张,不像是会被运用在日常生活中的对话。这是和原著的本意背道而驰的。观众理当在无知无觉中化身为《十二怒汉》里的一员,一样地流汗,一样地焦躁,一样愤怒地捍卫遭到质疑的自己认定的正义。话剧自带的部分拿捏和夸张粉碎了我不少的共情,比起融入剧情,我分外明显地感觉到“我在看戏”。
虽然这么说很冒昧,但总体而言,我认为话剧版的戏剧冲突远没有电影版激烈,所以我觉得它是鸡肋般的存在,这个故事可能本身就不适合改编成这样的形式。根据我自己的体验,我觉得先看话剧再看电影的话,体味不到电影本可以传达的那么深刻的震动,看电影时又会因为已经知道关键情节而丧失参与感;先看电影再看话剧的话,则会因如上问题感觉话剧比不上电影,甚至有时候想到如果同样要花两个小时,不如重看一遍电影。简单来说,就是话剧版的优点影版都有,但话剧版却平添了几分缺憾。
思索了一下为什么话剧版还是被叫好的,我觉得可能是因为在不考虑别的版本的前提下,本剧绝对是精彩的,因为故事内核太优秀了。就像我自己热衷于看各个改编版本的《无人生还》一样,对于这类有丰富转折的故事,我觉得只要保留了足够的戏剧冲突,水平再不稳定的改动者也是很难抹杀掉原著的优秀的。
不过,我是不建议专门走进剧院看这部话剧的。不如节省点钱期待未来的佳作吧。
另外我一直因陪审员们管1号叫“团长”而出戏,听了半天终于确认叫的真的是“团长”。死啦死啦是你吗?团长,为什么叫团长!(这不是我的锅啊,就连在知乎搜“陪审团团长”都会搜出龙文章……❓)回复赞
Lv5“我站在长长的队里,领我那一小把糖,队很长,我没排到。”大爱孙莉的这句台词。去年知道《安魂曲》要做成中文版,早早就把票买好了,朋友后来买的下午加场,恰恰临时又被安排出差,就这样一天看了2场,只能说过瘾,也算是弥补错过上海的原版演出!作为一个经常出入大小剧场的戏剧迷,这部戏还有提升空间,但并不像评论上所说的那么夸张,只能说杠精太多了,有些烂到不能看的作品却听不到他们的声音,而一些仅剩的好作品却逼逼叨叨个不停,借着蹭个热度、发泄自己的嗨点,彰显自己仅有的可怜的价值观,就像台词所说的:咸鱼臭、恶心,非常怀疑这些人的生活是个什么样子。中文版确实感觉到了导演下了很大的功夫,也做了一些大胆的尝试,这些不能说对与错,戏剧本身就需要多样化,如果中文版一味只做原版的复制也能想象到这些杠精的乐趣。木子耶Lv52023-05-12
倪大红的演技没的说,这个角色戏剧圈内非他莫属,全身都是戏,特别是最后结束时,听到算盘掉落的声音,那种感觉设计的太赞了!我比较喜欢孙莉这个角色,现在的观众对她太苛刻了,她在小路上奔跑、在柳树下挖土埋葬死去的孩子、老人离开时终于承受不住的痛哭、与三个天使的狂欢,让一个刚17岁的少女承受这些是一种怎么样沉重和从未有过的经历,特别是埋掉孩子后和老人的那段对话,感受到了痛苦过后的坚强,足以看出来孙莉对角色的用心和把控。马车夫前半部分挺好,后面那一幕和他的马儿在对话和吹笛子时,没有让我感受到他失去儿子后无人诉说的无助、孤独、世人的冷漠、甚至对生活的无奈,而笛子和马车是马车夫的全部,只能自己吹笛子(吹笛子是与笛子在倾诉)、与自己的马儿来倾诉,这部分缺少很强的带入感,就会显得吹笛子有点跳戏。
原版作品很经典,经典到了无需其他赘述,我看过原版视频和书籍,感觉中文版和原版最大的差距在台词的力量上,看原版字幕加上画面能直接感受到那股力量,在中文版通过听我们熟悉的语言很难感受到那股劲儿,我很喜欢列文的这本书籍,豆瓣评分也很高,今天又重新读了剧本,中文版的台词和基本上都是按照书籍没有改动,却看完中文版时感觉不到像原版的那股力量,这可能是导演需要加强的地方甚至调整部分台词。有几个地方感觉有断层,比如老人来到柳树下、年轻母亲来到柳树下、天使的出现、天使的对话和天使带着帽子讲故事、死去的老夫人再次回到舞台上、与老人一起在欢乐园坐上木马,感觉这些的出现交代的不是很清楚和顺畅,感觉这些需要导演用心去设计。
另外很喜欢这部戏的舞美,圆形的舞台和上方圆形的架子,代表着天和地,象征着人类生活的地方,每个人都逃不出这轮回,作曲也是本剧的一大亮点,最后谢幕时观众的掌声一直持续到演员离开舞台,这个曲子太有带动力了。
写了这么多,那些打了一分杠精们,如果还是一味带着原著的精神去看话剧,在家读书吧,同时也写给剧组,作品本身因为太经典,观众的要求就会更加严格,毕竟经典都是无法撼动的,希望能继续打磨变得更好。
总之这是一部非常难得的好戏,今年值得看的新话剧更是屈指可数,引进原版作品越来越多,我们更需要有自己文化的作品。回复赞



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