- Lv320171002#音乐剧梵高#姗姗来迟的天使²⁰¹⁷Lv32017-10-05
文森特•冒海飞和提奥•瞿艺首场演出圆满成功🎉🎊（撒花ing🌹）
两位演员真的很不容易，由于是引进韩国原版的歌曲，有些旋律🎶确实比较难以驾驭，我们台下的观众听到这些歌曲都为冒冒和小瞿捏了一把汗[汗]不过今天冒可爱的表现力和舞台渲染力真的超强，有几个桥段随着Vecent的曲折命运而揪心不已，90后的小瞿同学也真的不容易，一人分饰弟弟提奥，梵高的爸爸，画家高更还有画商等角色，小伙子除了演爸爸有一些稚嫩，其他角色还是比较符合本剧的人物设定的。全场一共17首文森特的歌和没数过几首其他角色的歌曲，有几首歌还真有朗朗上口的感觉……
舞美灯光设计运用了3D Project Mapping 技术，还原了梵高绝大多数的留世画作，特别美的谢幕杏花雨，值得一看哟💕
最后，表白下李然老师❤️歌词的编译需要平仄押韵，还要考虑朗朗上口，观众的理解力，演员的接受度等等多方面因素，的确很不容易👍（不过要吐槽下ET剧场的环境，始终有一股酸溜溜的陈年老酒的味道，还有今天全程无字幕显示，给个差评）
Anyway ， I love this musical -- Vencent Van Gogh 🌃 The following shows , fighting[加油]回复8赞 
Lv4在票牛买便宜票，在大剧院看大师演出，不要太开心。坐的二楼，有点远了，还是最正中的位置。乔大师很可爱哦，蹦蹦跳跳地登场，整场演出能感觉到他很开心。他说重庆站是中国巡演最后一站，希望让大家尽情享受这个愉悦的夜晚。以前听他的曲不多，克莱德曼的曲听得多些，但亲临现场后发觉他的曲都很好听，而且风格多变，有轻慢柔情的、有热烈激情的，旋律都很棒！其中《Antumn leaves》一曲非常炫技。演出最后，他邀请了一位小朋友坐在他旁边，静静地看他弹奏7岁所做之曲《just for you》，以此激励小朋友们不仅要会弹，更要会创作，真是不要太羡慕。结束后，他还要拿手机记录全场，签售会时，观众拍他，他也拿着手机拍观众，哈哈，可爱的老头。跟乔大师一起签售的是他的音乐总监Mike，也是可爱的老头。就是签售的CD有点小贵，里面大部分是他演出时的曲目。远方的风Lv42019-04-03回复4赞
Lv6对于喜欢的演出，我习惯在开票的第一时间购票，管它后面是涨还是跌，无视！有票在手，是王道😊鼎鼎Lv62019-03-08
星战系列对于北美地区来说，简直是神一般的存在。中国虽然情怀不如老美，但是人口众多，粉丝基础雄厚。今天我到的其实蛮早的，但是已然是人山人海…现场拿着光剑耍宝卖萌的，合影的。主办方也是给力，拉来一堆风暴兵和Cosplay 的，气氛预热的相当好。老外观众不出所料地多。
电影选择1977年第一部电影新希望。情节上是前传三部曲之后的第四部分故事。出乎意料之外，今天居然是全本放映，感觉在77年代基础上，后期制作蛮多CG画面，整体影片观感体验更好了。
现场演绎的保加利亚国家交响乐团整体发挥蛮好。电影音乐会，最重要的气氛。气氛只要够High, 其他什么的都不重要了。
熟悉的音乐，经典的情节，令人怀念和无比追忆的人物。我们聚在一起，怀念曾经的时光和消逝的青春年华。
愿原力与我们同在……🤗回复8赞- Lv5人生的意义这个问题从本质上说没有答案，要有的话也是需要你自己内心的信仰。毛毛-7e11dLv52017-09-24
因为，人生中的事有意义是因为除其之外还有一个更大的整体存在。而当把他整个生命假设成为一个整体，其另外一面无意义性便暴露出来，它弥漫于生命，追问意义不过是一厢情愿的，其实我们也不过一滴雨一阵风，属于天地，等于山河，或亦说我们就是这无穷无尽而无理由的存在的本身吧？！
月亮就在头顶，可是我们只看到满地的六便士。很多个瞬间，我们会不会在心底呐喊：这就是一直在追寻的生活吗？最初的渴望，怠之后不愿改变的麻木禁锢了想飞的翅膀，为了灵魂的安宁，每天要做不喜欢的事。
如果说人的每一种身份都是一种绑架，男主查理斯为了心里的月亮，抛妻弃子，甩开功名利禄，过着穷困潦倒瘪三一样的生活，为了画画可以忍辱负重……确实，他的世界没法看懂。
他是天才不疯不成魔，历史长河需要天才更多只是芸芸众生，月亮与六便士，梦想和现实，一半坚守一半妥协，有人说满地都是六便士，而他，却抬头看见了月亮。回复11赞 
新手早就听说这家店，专门打车来到这家网红打卡地！TheDo热度潮拍网红公园，刚已进入，我的天啊！那叫一个惊呆，专业的灯光，专业的道具，专业的设计，不得不说网红就是网红，那叫一个深入人心。不过要提醒喜欢小姐姐和小姐姐们要带好自拍杆，多带点儿衣服，补个妆。场景很多，建议大家早上去不用排队，里面专业的照相师直到你选着角度和姿势拍照，只需要你瞬间一个微笑，一个傻笑，一个萌笑，一个呆笑，张张都是大片。喜欢玩抖音，快手短视频的伙伴们一定不要错过这个撒钱如雨的场景：墙上地上床上手上全是钱。好开心。好满足。因为它可以让你瞬间吸粉过万。嘿嘿，一不小心自己粘网红店成了网红。还有海洋球小屋让你找回童年的自己。看着大大的蓝鲸期待自己能拥抱整个海洋！还有很多很多场景我就不过多剧透了，给你们留一份期待留一份想象。不管你们是情侣还是朋友还是同学。还是闺蜜，请一定来到这里就留一个完美照片，记录你幸福美好的生活！用户182****4183-yti3M新手2019-04-02回复11赞
Lv6说实话，朴树的歌其实真没听过几首，开场了半小时直到《白桦林》才觉得终于有点熟悉感。为什么想去听他的演唱会呢？想来是因为最近在听《矮大紧指北》吧，文青手册其中一期就是他了，觉得朴树这个人挺有意思的，流浪半生，归来仍是少年。Alex蕾蕾Lv62017-08-28
听没听过他的歌和想不想去他的演唱会其实也并没有必然的联系，没法跟着唱，安静的听他唱也挺享受的，除了感受旋律，歌词也是真的努力的会想要听清楚，似乎某个瞬间突然被歌词触动，稍微放空，好像要思考人生的样子或者就是单纯的发呆吧！那么大的一个场馆，5层都坐的满满的，不是粉丝看着都会很感动啊！
朴树这个人果真是话不多，耿直得也是没谁了，《且听风吟》这首歌第一次前奏没放多久，不知道哪里出了问题，他叫停了重来，唱了一遍再接着唱了其他的歌，他觉得自己之前唱的不好，跟大家坦白，又唱了一遍，这么较真的人，好吧，你可爱，你怎样都可以，我不介意多听几遍！
我没有怎么追过星，那么热烈的爱过，疯狂过，燃烧过到底是怎样的一种感受，估计这辈子也很难体会到了！回复7赞
Lv6《夔龙玉》，原本只是之前写剧评，拿到的赠票，抱着到此一游的态度去看剧，不曾想，比我想象中好看多了。首先土木堡之变及夺门之变的背景就挺吸引我这个明粉的，改编及艺术加工的地方也不显得太突兀；其次背景音乐、打斗动作、服饰习俗、剧情衔接到台词看得出剧组都挺用心去编排的，对这段时间的历史也是下过功夫的，明英宗和锦衣卫袁彬之间几个片段也是有打动到我。不过幕与幕的转换还是有点粗糙，好几处下一幕演员登场都开始读台词了，台上之前的演员还在匆忙离开；舞台效果不错，不过台上有些道具还是有点儿戏了；演出台词功力表情细节还是有的加强，特别女主角明显的几处失误及忘词，相信看过的朋友都听得出。总体来说，不错的一部原创剧，值得一看。ps，演出大约两个半小时左右，中间没有休息，要上厕所的朋友提前准备；这剧以明朝历史为背景，不过并非《商鞅》之类的正剧，艺术改编的地方挺多的，所以历史剧迷看后不用太计较；剧中有一笔带过北京保卫战，希望以后能以这场战役和于谦于少保为主题做场历史剧，我一定会前去观看威震天synLv62017-08-11回复8赞
Lv4梅梅123Lv42017-08-16
捕鼠器是阿婆的传世之作，原作对舞台的布景、每个人物的着装、举止几乎都做了详尽的描述。此版据说是拿了英国捕鼠器公司的中文版授权的，那肯定首要吸引的观众应该就是阿婆的死忠粉丝。那必然排演的很是遵从原著，不过不知道是不是这样反而限制了导演和演员，整个剧最后呈现出来的感觉就是僵硬、拖沓以及做作。就这场演出而论，我最不满意的是一下三点：
1、演员糟糕的台词功底和音效
话剧的台词有多重要，基本上喜爱话剧演出的人都知道。尤其此剧还是悬疑剧，所有的线索、情绪都包藏在每一句对白中，整出剧的台词，没有一句废话，都潜藏着秘密。但是，从演员说出第一句台词起，整场演出我都处于立着耳朵使劲听词的状态，有些词都得靠联系上下文才能知道说的是什么，有几处真想大喊一声“大点儿声，听不清”（我坐在第六排，并不靠后)。所有演员都带着耳麦，虽然很小且都是肤色，可是依然能看清，很容易让人出画。大概正是带着耳麦，演员反而忽略了舞台发音，使声音不能有效扩充。演员的声音小是一个问题，台词语速控制是另一个问题。表达急切、担心、着急的情绪，除了加快语速，演员似乎不太会用其他方式了，语速一快、声音又小，那台词效果可想而知。
2、做作老套的舞台调度
我想这部戏的舞台调度不容易，空间多、人物多、陈设多、台词意思更多。但是在舞台上所最终呈现出来的调度，实在是有点儿做作和老套，有些时候明显的感觉到演员是cue到了某个字、某句词，然后做了相应的调度，十分刻意，个别的几个地方我甚至都能猜出来，她该起身了，她肯定要挪两步。很多在对话过程中的调度，缺乏动因，似乎只是为了让画面流动才设计的。当然，这和演员本身表演功力也有关系，也许导演设计的很合理，可是演员没有把握到动因，使调度十分突兀。
不过其中有个点，我觉着很亮，剧终克里斯多弗·雷恩的人设就是个拥有不辛童年、没有长大的人，他因为大家冤枉他，在那场群戏中躲在了窗帘后面，这个点符合人物性格、符合整个剧情节奏和氛围。观众还能被幼稚的举动逗乐。可惜这种亮点少之又少~
3、不合适的服装造型
阿婆的作品大部分都是设定在一战结束后，那个年代因为战争，物资紧缺，服装风格朴素简单，也许服装造型师为了营造年代氛围或整个剧情的悬疑和悲情，将所有人物造型设定的能有多简单就多简单。但此部作品完成在1947年，第一次上演大致在1950年左右。那个时期费服装风格和发型是有鲜明特色的，且那时正是欧洲服装发展的高峰期。随便一个复古服饰风格爱好者也能说出当年服装风格的一、二特征。此舞台剧若是意欲高度还原作品本身的面貌，服装方面必然要朝着这方面发展，即便要表现朴素和乡村风范、也可以从服装材质、颜色上下手，但细节的处理不应该过于简单粗暴。即便没有那个年代的造型知识，总也该看看BBC的年代英剧找找视觉感。可是女一号茉莉的发型、凯思维尔小姐的装束、所有女性角色的鞋，都感觉不对（丑爆了）。茉莉算是当时的职业女性，她和贾尔斯相遇于舞会，说明她至少是紧跟时代潮流的，虽然的家境并不好，但不妨她追求当时的流行。连衣裙倒是没什么大错，关键是发型和鞋子。舞台中她的发型是美式的，且年代更靠后，而且也不符合剧中角色的年龄，剧中的发型太显老。50年代的英式乡村发型应该更自然、蓬松、发髻更低。凯思维尔小姐在剧终是从西班牙回来的超前女性，她着男装，帅气干练，又有一丝丝忧郁和洒脱。可是剧终的女演员穿着明显长三寸的萝卜裤、像是隔壁大爷的毛呢马甲，呆板的蝎子辫盘头，外加时刻紧缩的眉头，忧郁倒是有了，但着实没有迷人的气质。要知道原剧本中凯思维尔小姐一出场，就会引出不论男女的诸多瞎想。即便不给演员配一套帅气合适的女士吸烟装，也得来个合身的直筒西装裤吧。那在脚踝堆了三层的萝卜裤算是怎么回事，本来演员就不高更显的她腰粗腿短，配着丑爆了的马甲和紧缩的眉头，整个一个苏联大学教务主任形象。
最让我受不了的是剧终女性角色的鞋子，所有人皆着卡其色或棕色的平底女士牛津鞋。这种鞋纵然是英国鞋履的代表，但是只适合剧中的博伊尔太太，在当时是保守陈旧的风格。至于年轻的茉莉，合体的连衣裙下至少要配一双中跟玛丽珍（不要和我说剧中是在冬天，她还光腿穿裙子呢）。茉莉是可爱的、热情的、生活虽贫瘠但充满活力的，一双简朴的玛丽珍足以衬托她，时髦却不奢华。至于犹豫、干练、洒脱的凯思维尔小姐，若是穿着帅气的吸烟装，一双白色中跟牛津鞋更使她足下生风。若是着直筒男士西装长裤，乐福鞋、偏男士的布洛克都是不错的选择。即便是剧中的着装，一双高帮马靴也是最佳选择。
没有良好的服装搭配，使整部剧的年代感明显欠缺，演员却又一派相对浮夸的表演外国人的肢体和语言，更显做作。
以上三点只是我个人认为最碍眼的三处毛病，其他的各处细节、台词语境、舞台设置都有很多让人不舒服的地方。总之有点儿可惜了阿婆的故事，还有英国捕鼠器公司的授权。回复赞
Lv5可能是期望越高失望越大这个大咒作祟，演出结束时，我怀着和进剧场时反差强烈的情绪，鼓掌都是敷衍了事。lalalalaLv52017-07-28
捕鼠器是阿婆的传世之作，原作对舞台的布景、每个人物的着装、举止几乎都做了详尽的描述。此版据说是拿了英国捕鼠器公司的中文版授权的，那肯定首要吸引的观众应该就是阿婆的死忠粉丝。那必然排演的很是遵从原著，不过不知道是不是这样反而限制了导演和演员，整个剧最后呈现出来的感觉就是僵硬、拖沓以及做作。就这场演出而论，我最不满意的是一下三点：
1、演员糟糕的台词功底和音效
话剧的台词有多重要，基本上喜爱话剧演出的人都知道。尤其此剧还是悬疑剧，所有的线索、情绪都包藏在每一句对白中，整出剧的台词，没有一句废话，都潜藏着秘密。但是，从演员说出第一句台词起，整场演出我都处于立着耳朵使劲听词的状态，有些词都得靠联系上下文才能知道说的是什么，有几处真想大喊一声“大点儿声，听不清”（我坐在第六排，并不靠后)。所有演员都带着耳麦，虽然很小且都是肤色，可是依然能看清，很容易让人出画。大概正是带着耳麦，演员反而忽略了舞台发音，使声音不能有效扩充。演员的声音小是一个问题，台词语速控制是另一个问题。表达急切、担心、着急的情绪，除了加快语速，演员似乎不太会用其他方式了，语速一快、声音又小，那台词效果可想而知。
2、做作老套的舞台调度
我想这部戏的舞台调度不容易，空间多、人物多、陈设多、台词意思更多。但是在舞台上所最终呈现出来的调度，实在是有点儿做作和老套，有些时候明显的感觉到演员是cue到了某个字、某句词，然后做了相应的调度，十分刻意，个别的几个地方我甚至都能猜出来，她该起身了，她肯定要挪两步。很多在对话过程中的调度，缺乏动因，似乎只是为了让画面流动才设计的。当然，这和演员本身表演功力也有关系，也许导演设计的很合理，可是演员没有把握到动因，使调度十分突兀。
不过其中有个点，我觉着很亮，剧终克里斯多弗·雷恩的人设就是个拥有不辛童年、没有长大的人，他因为大家冤枉他，在那场群戏中躲在了窗帘后面，这个点符合人物性格、符合整个剧情节奏和氛围。观众还能被幼稚的举动逗乐。可惜这种亮点少之又少~
3、不合适的服装造型
阿婆的作品大部分都是设定在一战结束后，那个年代因为战争，物资紧缺，服装风格朴素简单，也许服装造型师为了营造年代氛围或整个剧情的悬疑和悲情，将所有人物造型设定的能有多简单就多简单。但此部作品完成在1947年，第一次上演大致在1950年左右。那个时期费服装风格和发型是有鲜明特色的，且那时正是欧洲服装发展的高峰期。随便一个复古服饰风格爱好者也能说出当年服装风格的一、二特征。此舞台剧若是意欲高度还原作品本身的面貌，服装方面必然要朝着这方面发展，即便要表现朴素和乡村风范、也可以从服装材质、颜色上下手，但细节的处理不应该过于简单粗暴。即便没有那个年代的造型知识，总也该看看BBC的年代英剧找找视觉感。可是女一号茉莉的发型、凯思维尔小姐的装束、所有女性角色的鞋，都感觉不对（丑爆了）。茉莉算是当时的职业女性，她和贾尔斯相遇于舞会，说明她至少是紧跟时代潮流的，虽然的家境并不好，但不妨她追求当时的流行。连衣裙倒是没什么大错，关键是发型和鞋子。舞台中她的发型是美式的，且年代更靠后，而且也不符合剧中角色的年龄，剧中的发型太显老。50年代的英式乡村发型应该更自然、蓬松、发髻更低。凯思维尔小姐在剧终是从西班牙回来的超前女性，她着男装，帅气干练，又有一丝丝忧郁和洒脱。可是剧终的女演员穿着明显长三寸的萝卜裤、像是隔壁大爷的毛呢马甲，呆板的蝎子辫盘头，外加时刻紧缩的眉头，忧郁倒是有了，但着实没有迷人的气质。要知道原剧本中凯思维尔小姐一出场，就会引出不论男女的诸多瞎想。即便不给演员配一套帅气合适的女士吸烟装，也得来个合身的直筒西装裤吧。那在脚踝堆了三层的萝卜裤算是怎么回事，本来演员就不高更显的她腰粗腿短，配着丑爆了的马甲和紧缩的眉头，整个一个苏联大学教务主任形象。
最让我受不了的是剧终女性角色的鞋子，所有人皆着卡其色或棕色的平底女士牛津鞋。这种鞋纵然是英国鞋履的代表，但是只适合剧中的博伊尔太太，在当时是保守陈旧的风格。至于年轻的茉莉，合体的连衣裙下至少要配一双中跟玛丽珍（不要和我说剧中是在冬天，她还光腿穿裙子呢）。茉莉是可爱的、热情的、生活虽贫瘠但充满活力的，一双简朴的玛丽珍足以衬托她，时髦却不奢华。至于犹豫、干练、洒脱的凯思维尔小姐，若是穿着帅气的吸烟装，一双白色中跟牛津鞋更使她足下生风。若是着直筒男士西装长裤，乐福鞋、偏男士的布洛克都是不错的选择。即便是剧中的着装，一双高帮马靴也是最佳选择。
没有良好的服装搭配，使整部剧的年代感明显欠缺，演员却又一派相对浮夸的表演外国人的肢体和语言，更显做作。
以上三点只是我个人认为最碍眼的三处毛病，其他的各处细节、台词语境、舞台设置都有很多让人不舒服的地方。总之有点儿可惜了阿婆的故事，还有英国捕鼠器公司的授权。回复4赞- Lv6古希腊剧因为距今年代过于久远，一直是戏剧届公认的非常难搞的剧。鼎鼎Lv62018-12-23
之前上话的厄勒克特拉，就是担心不被观众理解和接受…演出前又是导赏、又是分享会，还一连推送好多科普文章…整下来，似乎市场依旧没多大浪花🤣
国家大剧院这版本的鸟，似乎没有这问题，因为通俗易懂的台词和剧情，十分接地气，以至于这喜剧完全没了古希腊的味。高冷的B格没有了；讽刺的意味淡了…不知道这是好是坏…谁叫事物都有两面性呢🎭
但是作为看个热闹的喜剧，一些桥段设计的蛮有意思的。简单的道具，设计确花了点心思。模仿鸟的舞蹈动作、形象，乃至服装都很好看。其他舞美设计灯光配合也不错👌
作为年轻的剧团，演出整体感觉不错，但是演员们的表演时候的身形表其实还有进步空间。
中国大戏院重修新开后，看了这么多剧，整体水准都挺不错的样子，而且舞台离观众的感觉很近😊
公众号分享的高清剧照拍的这么好，直接分享给大家🤩3回复11赞 
Lv5直到走进剧院我才相信，这次佛系排队的公益票位置竟然这么好！我开始还在找楼梯上楼或者到最后面去，没想到是二排！虽然错过了一点点舞台，但是距离演员真的好近，而且吧台后面的戏份真的不多，感觉只有@徐丽东 一个定点pose我只看见了她架起来的胳膊。。。其余的都完美，最关键的是性价比！浪费我还带了望远镜。林$_$Lv52019-01-12
说回剧，我好像更嗑丽东的Sara，总想让她把皮衣穿回去。她的台词已经很好了（作为荷兰人)，但是旁白还是有些听不太清。。。虽然这个剧也没啥剧情。
原剧也是用的球棒么？看丽东拿着球棒唱连环杀手多悲哀。。。感觉好没说服力，连环杀手设备好差。。。
男演员裤子都超级紧，感觉随时都会爆炸。。。
两个男主的动作戏。。。辛苦了！
最后一首歌感觉像是为了过审查，强行拉回核心价值观，告诉你别像剧里这样，好想删掉。
返场比正剧high 很多，丽东佯装下台演绎逼真，感觉值45块！回复6赞
认证每月一场的《夜上海》海之花演绎上海老歌又将于本周五19:30于奔驰文化中心与观众见面了。海之花认证2017-10-24
海之花《夜上海》的特点是：合唱多，4人合唱有7～8首，还有二重唱，实属空前；演员舞蹈感超强，一首“踏车寻春”让人耳目一新；融入了场景表演，“夜上海”中老克勒和小K十分抢眼，擦皮鞋的表演让人回味无穷。
此次演出又加了几首萨克斯演奏，如“上海滩”，“上海滩”这首歌并不是上海老歌，但很容易被“误导”。
为增加演出的趣味性知识性，并始终围绕“上海老歌”这一主线，演员换装时，主持人出几个关乎上海老歌的题目让观众竞答，答对当场有奖。
三个丰厚奖品均是同文化相关的。目前主要还留有优惠价100元（原价180元）的门票和“6人卡座”（因卡座不设座位号，只可一人购买，6人享用），280元*6人特别优惠价600元……更多观注“海之花”请打开本网app顶部搜索“海之花”即可。回复13赞
Lv5感觉并不能算是正经的剧，如果说作为在校大学生的期末考试作品，穿越百年的恋曲还是能给高分的。在送环保袋和水的情况下售价60，也算物有所值。KisstempoLv52018-12-30
SMG大厦的演播中心，无坡度的平地，第三排开始就有遮挡，后排看过去全是人头，很难看见全貌。这种场合还是比较适合办采访和发布活动，要上演完整剧目的话差距较大。音乐灯光属于有就不错类型。不敢奢求太多。
《恋曲》是为了乔治·格什温 & 伦纳德·伯恩斯坦的诞辰周年，算是点唱机形式。剧本上只能算是有了个故事。歌与歌之间更多的是旁白式的串场和少量表演。40年代一段无疾而终的爱情，因一封当年的情书而得以重忆，两人的孙辈，也因此有缘重续当年的甜蜜。故事简单，更多也只是起到一个连接歌曲的作用。
几位演员都是在校生，不能以平时看剧的要求去评判，台词能力优秀，嗓音也很不错，未来可期。看完非常喜欢老年子君、青年可夫、老年可夫三位演员，综合能力非常突出。回复5赞
Lv5本以为剧本核心是“刺秦”，而莫言却把侠客的名望放在首位，成不成功无所谓，关键是怎样名扬天下、流芳百世......大量探讨关于侠士之解：“侠客的性命本来就不值钱。”“侠士都是没有是非、没有灵魂、仗匹夫之勇沽名钓誉的可怜虫。”胡诌诌Lv52018-12-02
部分舞台设计得恰到好处，但不少其他地方不伦不类拖后腿，“骨质疏松”“装酷”之类的台词出戏，太子的头套太粗糙像额头上布满了抬头纹的老虎，出戏的配乐一瞬间让人穿越回现代......以及剧情拖沓、废话太多等问题。
王斑的荆轲不错，献城池图前双目眦裂又壮烈含泪。但李小萌的燕姬全场最佳，柔若无骨，绝色之姿，超脱通透又动人，完完全全C位上帝视角，如果只有前面七幕其实可以叫《燕姬》......为燕姬加半星。
P.S：“把他的眼睛挖出来，他看的戏太多了。”这句台词让我眼皮一跳...（笑哭）2018.12.2 首都剧场#12月最佳现场#5回复10赞
Lv4骗了我那“双相前男友”来看这部剧…Bonnie1230Lv42018-11-27
对于一个多巴胺正常分泌的“正常人”来说，也许抑郁患者都是矫情的，内心脆弱，更别提双相了简直就是“精神病”. 也希望这部剧能让更多人了解到双相情感障碍，这并不是单纯心理问题，而是生理影响导致不受主观意识的开心失落暴躁抑郁，很努力的想要伪装出“我没事”，越是这样的压抑越会让他们内心沉重，带有负罪感.
Ex观后感：
其实整部剧是精彩好看的，但是太压抑了…
儿子就是病魔，缠绕着不肯离开，最后一段特别感动的是黛安娜走了，留下丈夫和儿子，原来丈夫的身体也早出现了问题，出于男人的责任，一切压力都自己扛.
另外娜塔丽拒绝亨利的场景也很真实…
双相情感障碍有很大的遗传性，当然娜塔丽应该也是双相患者，她也会担心和母亲一样，终身服药，神经质，幻觉，抑郁健忘，也许自己的孩子也会被这种噩梦缠绕.
即使这样也要相信终究会遇到那个人，守护你接受你尊重你…回复赞
上海
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