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Lv5本月最期待的剧目之一，品质确实很高。整体氛围轻松诙谐，编排和演员的水平都值得肯定，乐队表现更是没得说。偶尔一两句中文抖机灵有点尴尬，可能也有观众乐于接受。舞台布景非常有特色，造型奇特的建筑与家具，看得出来制作用心。Queen-YLv52019-02-25
但国家大剧院的管理一如既往地不尽人意，入场安检混乱不堪，安检的要求花样繁多，迟到观众进场打扰观剧，观演过程不断有观众用说话声、哼唱声、响指？？明晃晃的手机屏、闪光灯打扰其他人的观看，并没有工作人员的引导。硬件上饮水处设置很少，排队人满为患，卫生间设施破旧，剧院座椅间隔过小。我想我们看一个剧，剧场的体验也是很重要的，如果过程愉快舒适，可能会多关注这个剧场的演出，反之，即使有想看的剧目在心里也要犹豫为难。我们是来看剧的，不是到景点参观游览，国家大剧院首先应该是个剧院，而不是先把自己定位成旅游景点。回复6赞
Lv5明天又是新的一天，今天就是新的一年！一个神秘人Lv52019-01-01
我的跨年大戏乱世佳人，我还是很喜欢的～82分！真的是大制作，服装布景都非常有诚意，大裙子也太美了！！斯嘉丽真的好好看！演员最喜欢瑞德和大山姆～给所有演员颜值打电话！歌曲真的很好听啊，有罗朱的影子[奸笑]最喜欢的歌是梅兰妮的你走我留～舞美设计有点像法扎，非常热情！总体来说比起之前同为年末大戏的卡门我可能更喜欢乱世佳人…但是也有好多小缺点，文广请问现在是演什么没什么的折页么？？？翻译就差不是文言文了可再见吧您！整个舞台那么亮后边一跳舞，谁说话我都看不见了，灯光师扣鸡腿！感谢今天音响没出什么太大的幺蛾子！全剧第一句问今天是不是特别冷，想大喊是真的冷(T ^ T)哈哈哈哈哈！结束了有一句新年快乐！嗯！你也是呀(｡･ω･｡)ﾉ♡8回复7赞
Lv3“相由心生”是指佛相、真理，一切美好、庄严、真理，走进我们内心的过程。唐馨Lv32018-12-24
唐卡（Thang-ga），又称唐嘎、唐喀，意为用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，于公元7世纪吐蕃松赞干布时期产生。其题材浩繁，涉及历史、政治、文化和社会生活等，被誉为藏族“百科全书”。 纵观唐卡，内容、着色、尺寸、颜料等层层面面皆有章可循，画师不可生丝毫僭越之感。因为绘制一幅唐卡，就是一次与神佛交流的心路历程。
坛城，梵文译作“曼陀罗”，藏语称坛城为“金廓”，是指诸佛菩萨的宫殿、修行道场的意思。象征宇宙世界结构的本源。在我国藏传文化艺术里，坛城和唐卡的作用有如“视觉的经文”一般，据说看一次，相当于诵经一百次，见到坛城沙画，可带来吉祥和智慧。回复4赞
Lv4士比亚别生气》++Lv42019-01-06
开心麻花近期已经变成了搞笑舞台剧的代名词，虽然曾经尝试演出其他类型的剧种，但是作为麻花最擅长的剧种此次《莎士比亚别生气》回归了剧团的本质，演绎了一场颠覆的《罗米欧与朱丽叶》。
这次是以剧中剧的形式展开了整个故事，虽然披着罗朱的外衣而且整个剧中也会有很多正统罗朱的台词。但是这个只是铺垫！铺垫！演员们为了抢夺因导演乱改剧本而造成的自己本身戏份的减少各出奇招，互相挤兑，死而复生，不按套路出牌导致原本严肃的带有悲剧色彩的《罗朱》变成了一部荒诞的闹剧，而闹剧中的笑点也正是开心麻花带给我们的具有他们特色的喜剧。
特别喜欢那场乱改的颠覆性的现代宫廷搭讪派对，演员们演绎出了一段很太接地气的夜店泡吧风，还有一个亮点就是那个不是演员却胜似演员的有梦想的音效师，他给我们的惊喜确实非常棒！回复3赞- Lv5我真的要实名制吹爆睡魔！！！！真的是太好看了，丝毫不夸张这是我迄今为止看到最好看的音乐剧！！（喜爱程度甚至超过了法扎）100分满分我想给200分！这部剧让我11月看的垃圾剧有了一个珠穆朗玛峰的高度！一个神秘人Lv52018-11-17
主演是什么神仙啊(T ^ T)我真的太喜欢他的声音和爆发力了！！而且他的微表情特别棒！！！（每个人都很棒，但我尤其喜欢他）我在三楼的刁钻角度和望远镜加持下依旧觉得这部剧很好看，这部剧的音效让我想爆哭！！还有视觉特效还有妆容还有节奏真的太完美了！偷偷觉得700买180也值…我完全后悔没买好的位置！宅肥大哭.JPG
大剧院字号就不能大一点么！！！今天快看瞎了…
立flag：下次来买最贵的票！因为这部剧我第一次觉得在上海比北京好…快出碟吧！歌太好听了呜呜呜！我想嫁给这部音乐剧！！！2回复9赞 - Lv3曲目方面，上半场是拉罗的西班牙交响曲，甚合我意，十大小提琴协奏曲之一。只是一直没想明白两点，第一，形式上是一首协奏曲，小提琴独奏加乐队协奏，可名字为什么是交响曲呢？第二，协奏曲都是三乐章，这首却是交响曲用的四乐章。下半场是科普兰第三交响曲，其中第二乐章相当好听，一般不太出彩的打击乐组存在感十足，气势恢宏。拉希德.华莱士Lv32018-11-25
小提琴独奏杨天娲今天演奏极其精彩，同时又献上两首返场曲。服装也很抢眼，一身大红色的裙子。无奈今天座位角度不行，只能看背影。指挥神似肯德基爷爷。不知有人和我有同感吗？
上海交响乐团中个别几位演奏家好敬业，提前半小时进场彩排。竖琴手之一居然是男性，总感觉女性演奏竖琴比较正常。难道是圣斗士星矢中潘多拉和竖琴对我的印象太深？低音提琴演奏家之一居然是女性，不知平时扛这么个又大又笨重的家伙感觉如何？回复1赞 
Lv6书屋剧院上海看的第三部经典剧目。一如既往:鼎鼎Lv62018-04-04
简单的道具
浓厚纯正的英伦风
演员扎实的台词功底和各种小表情
俊美的呼啸小白脸继续演绎男主
长篇小说浓缩在105分钟演出里，情节势必要有所取舍，且节奏必须加快。话剧编排重点在于简爱和罗切斯特两者之间相识、相知、相恋、相离，最终相守一生。体现简爱崇尚的独立、自由和平等思想，这算女权主义思想的萌芽嘛。
女主演受到小说限制，相貌平平，没有前面两部女主漂亮，但是戏份算是撑住了。但是没有阿黛尔的英法腔讨人喜欢，人也漂亮。
男主耍帅就可以了…既然探讨两性关系，英国演员们又特别放得开，够激情…今天台下是一阵又一阵的骚动。
还有带小P孩来看剧的家长，哈哈哈。吻个不停给你孩子看😁回复4赞
Lv5#话剧《江杨小盗》#剧本有点弱啊，情节推进铺陈也有点长。剧名叫#江杨小盗#，侧重点应该在江晓与杨道这对兄弟两上吧，从相遇相识到合伙做事，从产生矛盾到彼此误解，我觉得整部戏最大的冲突矛盾点是两兄弟决裂以及复合，决裂的情绪能够感受到，但消除隔阂恢复关系这情节，与我所期待的落差挺大的，有点草草了事。Rui-kovicLv52017-11-05
这部戏，蛮喜欢饰演罗大伟以及凤哥的#郭冠彤# 😁😁😍虽然他是反派哈哈，但他太逗了，算是承包了这部戏大部分的笑点，比如英雄救美时被扇耳光后的表演以及渴望女主“鞭打我蹂躏我”的桥段😂😂😂饰演江晓的#褚俊驰# 也很不错，声音太有特色了，一举一动也很吻合他所饰演的角色性格、神态😘
与一些情节紧凑且成熟的戏相比，这部可能略显得稚嫩，不过听制作人&编剧高星说“这是我们首部原创剧。”👏👍支持戏剧原创！加油！回复8赞
Lv5“雪压枝头低，虽低不着泥”kk_雷Lv52017-04-26
《大清相国》陈廷敬奉康熙之命，重压下自律惩贪严打官吏贪腐成灾之风，其立意倒是跟时下网红剧十分契合。有种北京人艺史诗正剧即视感，套上头套甩起长辫子，谈笑有鸿儒往来无白丁，罗圈楠尖嘴坪的形象瞬间高大光辉起来，演技令人佩服！[强]
最喜欢符冲演的索大人，从中年到老年的细微变化演的很到位，不光从形体扮相更有声带也在演戏，不愧音界老戏骨！小时候可是听着mike的声音长大的[偷笑]
整部剧感染力很强，张qian被贼人陷害冤死那一幕看得很down[难过][难过]台词不好说看得出下了很大功夫一气呵成，几乎每次换布景观众都自发鼓掌，结束很晚了谢幕时也是留下不走，话剧舞台的魅力啊，强推强马安利你们[玫瑰][玫瑰][玫瑰]回复2赞
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Lv6#12月最佳现场#佳芝在美琪Lv62018-12-17
大佑这次的2.0升级版演唱会，果然是“搞搞新意思”。舞美，曲目编排，情绪表达都和之前的一轮有了很大的变化，尤其是现场的表现形式上，如果之前的那一轮演唱会是属于柔软，循循善诱的那种，那么这次的2.0，大佑回复到了人们更熟悉的摇滚，激烈，直接的那个样子。
虽然周六的演唱会有网络直播，但我相信现场感受开场曲《京城夜》伴奏下的大佑历年专辑及演唱会的照片回顾，受到冲击下的失语，一定是坐在电脑前看视频无法体会到的。第一part比较rock兼冷的歌，又有拉开和普通观众距离的意思，但这反而让喜欢他的人感觉到他棱角犹存。同样的《鹿港小镇》，放在演唱会第一首的位置的和之前Enocre前最后一首相比，效果大不一样，结合升降台，烟雾，强光灯的舞美特效，那种工业化的萧瑟，阴冷，甚至决裂感，只有现场才能体会到。而另类的《暗恋》（之前只在台北首场唱过）完全是意外，伴随大佑不规则的身体抽动，更能听出歌里的那种“痞”气。
2.0版演唱会里也有让我稍微不满意的地方，就是有两part的合唱团节目都被取消了。《风儿轻轻吹》《告别的年代》《明天的太陽》《家III》这些跨年龄纬度的赤子情怀歌曲都不见了，喜闻乐见的歌舞大show《同学会（兄弟姊妹版）》也换回了不插电版。这些对于我来讲，比听不到《皇后大道东》更遗憾。
演唱会上歌曲的编排衔接会带出一个很好玩的效果就是刷新你对原曲的认识。本来就已经很rock的《握手》结束后直入《爱人同志》，想想看大佑一直强调的人与人之间的紧密，是有多么地“偏执”。《爱人同志》一直有各种解读，或许这首歌只是在表达人与人之间”忠贞”“不变”的交往原则罷了。
嘉宾李志的出场，很有”反主为客”的意思。自己的确是在《思念》的时候流了眼泪，一方面是歌里那种连告别对象都没有于是只能跟年少的自己作别的悲怆凄凉，另一方面也是大佑李志，这两个时代，两个空间的人，在这三首歌的时间里紧密地粘合在了一起，虽然舞台上他们没有交谈拥抱，但我放佛看到了两人间有种明显的电波交流，那一刻我相信，有些精神和情感，是可以一年年，一代代，一个时代一个纪元这样绵延传承下去的。
我不止一次提过对《明天会更好》的喜爱，虽然这首歌俨然是晚会歌曲的代名词，但我理解中的“文艺晚会”，就是看过之后，会让你对枯燥的现实生活产生幻想，对未知的将来寄予希望，从这点来讲，《明天会更好》同样有这样的效用。最后大佑谢幕的时候我放下相机静静地看他，因为他唱过的“让我拥有你真心的面孔”，这是人与人之间最珍贵的交换。已经挤到了自己所在区域的最靠近舞台的位置向他挥手拍掌，对于看惯大型演唱会的我而言，这些动作现在已经很很少再做了。但在经历了这个沸腾，惊喜，受冲击的晚上，我愿意哪怕在他接收不到的情况下，对着包围着他的空气，作出一些我的致意。
这一年看了三次大佑的演唱会，人会变老变慢变钝，歌曲的编配会改变，演唱会形式也在进化着。我们难得拥有罗大佑，在坚持着他的一份真。4回复8赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
在政治哲学中有个重要的思想实验，叫做“无知之幕（Veil of ignorance）”。这个实验假设人们摒弃自身阶级与立场，回到“无知者”的原初状态，对正义、道德和政治问题进行讨论，如同在现实之外拉上一道大幕布。因为站在幕后，不知道自己会在大幕外“投胎”何处——可能是一个王公贵族，也可能是平民蝼蚁——所以你不得不考虑到每个人身上可能发生的最不幸的情形，确保最大化的公平与正义。然而如果把时钟从20世纪拨回到中世纪的丹麦，你会发现在那个年代压根没有什么正义可言：弟弟可以弑兄篡位，王后可以改嫁恶人，王子疯疯癫癫，只有鬼魂掌握真理。如果此时你不幸投胎成了一个“区区小人物”，比如《哈姆雷特》中的罗森格兰兹和吉尔登斯吞，那你就要倒霉了。没有人会在幕后为你考虑，摆在你面前的只有真正的“无知”。真相在一片混沌幽暗之中不得而知，巨人们的舞台也不是为你们所准备的，如果不幸跻身在两个强敌的刀剑中间，那么只有墓穴早早地替你挖好——这是命运留给无知者的坟墓。
《罗森格兰兹和吉尔登斯吞死了》就是这样一部作品，它讲述的既是《哈姆雷特》又不是《哈姆雷特》：故事不围绕主要角色们展开，而是站在两个无足轻重的配角的视角上，使王子复仇记变成一出荒诞不经的悲喜剧。哪怕对《哈姆雷特》滚瓜烂熟的观众也未必叫得出这两个又长又拗口的名字：罗森格兰兹和吉尔登斯吞在某一天突然被信使征召，然后就踏上了这段无知的旅途。他们不知道自己行动的意义何在，只能茫然地根据大人物的命令行事——拜见国王，奉命刺探哈姆雷特，护送王子去英格兰送信，最终没头没脑地丢了性命。即使这部戏将这两位配角变为了主角，台下观众还是很难分清楚台上的周野芒和许圣楠两人，究竟各自扮演了哪个角色。正是因为他们太不起眼，所以剧中的国王、王后、王子、大臣们也反复叫错他们的名字，弄到最后，连观众也搞不明白，到底哪一个是吉尔登斯吞、哪一个是罗森格兰兹。
剧作者汤姆·斯托帕德就是这样残酷地将小人物置于这一怪异的情景之中——“我的主要兴趣和目的就是去探索一个在我看来极具喜剧性和戏剧性的处境——莎剧中的两个侍从不知道自己在做什么。他们所知道的一点点的真相也大都是谎言，我们简直无法相信他们能够弄清楚他们丧命的原因。”但是最终的命运早已注定，一开场抛硬币的桥段已经预示了这一点。无论许圣楠怎么抛硬币，出来的永远是“人头”一面，完全打破了概率的规则——人头落地的结局不可逆转。之后出场的戏班更是直白地将他们的结局表演出来，然而只有深知自己处境的国王与王子才明白这出戏中戏背后的真相。凶杀、通奸与阴谋在舞台上赤裸裸地上演，无知的幕布却将小人物隔在了外头。戏班班主刘炫锐生怕他们看不明白：“根据我的经验，最终结局都是死亡。”命运的恶意已经昭然若揭，而这两个倒霉蛋还被蒙在鼓里。
更可悲的是，面对一无所知的处境，小人物哪怕尽其所能地做出自己的猜测，却依然和真相差得十万八千里。在刺探哈姆雷特的过程中，他们以为王子只是因为继承权和野心的关系才变得郁郁寡欢，又被几句“风从南方吹来”的疯话搞得晕头转向。巨人们随口一说，小人物就把它当作重要的线索。他们试图从有限的信息中拼凑出一个事实，来解释自己目前的处境，却只是陷入无意义的挣扎之中。“人类一思考，上帝就发笑。”舞台上正是依靠着这种信息的不对称制造出种种滑稽笑果，但观众在发笑之余却又心有戚然。你又如何能够嘲讽这样的人类呢？他们既不明白缘由，也看不到结局。
这就是愚民的悲惨人生。剧中有个十分值得注意的情节：许圣楠好几次对戏班大发雷霆，认为他们的“死亡”表演是虚伪的——演员无法表演真正的死亡，因为他们换一身衣服转眼又上台，而真正死去的人只能永远退场。这不仅仅是他对于自身命运的避讳式的预感，也是某种不甘屈服的反抗。在演员访谈中，周野芒也说到，这部戏的意义在于提醒人们“无法谈论永恒”。必将到来的死亡与永恒的对立，使我们每个人都处于罗森格兰兹和吉尔登斯吞的情境之中——在宇宙的尺度下，每一个人类都是高度近视，对真理的知晓仅限于眼前一叶的我们，究竟多大程度上能够掌控自己的命运？
为了烘托这种荒诞感，最后一场戏的舞台设计成了此次演出最大的亮点。当戏班子在舞台前端向无知的二人进行表演之时，纱幕后的二层舞台上同时也上映着对应的真实情节——以命相搏的决斗、抹了毒药的剑刃，被刺死的国王，以及最终倒下的哈姆雷特。观众能够透过半透明的纱幕看到或丑陋或高贵的一切，而罗森格兰兹和吉尔登斯吞却永远地被幕布挡在真相之外，只能徒然地走上命中注定的绞刑架。
这轮演出中略带遗憾的是，舞台上的周野芒和许圣楠似乎也陷入了一种对于自身的茫然迷失之中，他们在小人物的怯懦行动与颇有哲理的蠢话之间不断跳跃，始终没能落下脚。这样的表演没法让人把握住一个清晰的人物形象，他们既不似剧中角色，又不似我们普通人，只是肤浅地游离在剧情之外，却勾勒不出悲剧性的根源。而戏班班主刘炫锐所表现出的人物气质则过于抢镜，为了凸显戏班子的江湖气，却丢掉了这个角色作为“先知”的象征意义——到最后成了一个江湖行骗的冒牌货。
只有在最后，当许圣楠留下可悲的遗言时，才让人回过一点味来，他说：
“希望下次能做得更好。”
我想，至少对于演出本身来说，这仍是一件可以让人寄予期待的事情。毕竟我们能够看到并且做好的，也只有当下而已。
【上话2016版】回复3赞
上海
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