Lv6
Lv5#animez live2019# 去年上海站一票难求,500+起。今年有幸捡漏来感受现场古典音乐与动漫完美结合第一人落痕Lv52019-09-03
他的纯钢琴曲行云流水,从指缝间倾泻而出。充满激情,典雅,拥有丰富的情感和生命力。绝对不是夸张,而是实实在在亲身经历感受到的。经由他亲自改编的各种曲目带有他独特的个人风格,感染力之强就好比原来五星难度是原版经典,他会改编增强到十星复杂度,来让听众一起跟随沉浸在他用音符编制出来的一张覆盖全场柔密的网里越陷越深,就是有这样的魅力让人为其倾倒。
他说2009年他第一次接触的就是罪恶王冠的my dearest,由此为契机将最爱的动漫和从小学习的古典音乐结合在一起,这一版他介绍说是一层一层将音乐加上,非常经典复合。没想到传上网后收听点好评赞数之大,让他将这一想法延续了下去越写越多。十年来,举办了六年暑期全世界巡演。我可以想像到他越来越旺盛的人气,从全场热烈不停如雷鸣般鼓掌声就可以看出。
天空之城组曲 #你不知道的物语~化物语# #路标~紫罗兰永恒花园# #色彩~反叛的鲁路修# #残酷天使~eva##名侦探柯南##美少女战士#
罪恶王冠 #我的英雄学院##四月是你的谎言# unravel#金木##Clannad##刀剑神域# 2ed #前前前世~你的名字##数码宝贝# 等等还有好些记不住和不知道的。不可谓不是一场动漫音乐迷的饕餮盛宴。
每一首前奏响起,掌声都会雷动!现场观众太热情了。我后面那哥们儿,每次鼓掌都特别响亮偶尔还会附带大叫,害我每次都得前倾躲避,真怕耳朵给震聋了。
接近两小时的演出唯一超遗憾的是,在演出列表原来有的尼尔:机械纪元 Weight of the World 没有了!!!!!😔我心心念念的经典入坑曲目啊!!哎!!当时听到惊为天人,竟然感觉到他改编弹奏的钢琴曲里有着灵魂😭😭😭还有个比较喜欢的火影的青鸟要是也那有就更好了!
不过不知道我是不是和东方艺术中心有九九八十一劫啊,去五次三次都是在下雨,而且还都不小!!😂
animez比在图片上看到的瘦很多!大概是在日本少吃了吧!!
他说:未来,他都会一直看动漫并且改编下去。我想,只要你一直看下去改编下去,余生,我也会跟随着听下去直到老去罢。💖回复2赞
Lv2终于在上话1F戏剧沙龙看了一场戏,集齐了话剧大厦这三个剧场,艺术沙龙的座椅是漂亮的紫罗兰色。买的是5-29的180票,最右侧有一点点遮挡,但是离舞台超级近,整体来说还是很赚;可见上话确实良心剧场,挡一点就卖低价。站内采购Lv22023-05-12
对剧的感觉是95分电视剧改编出的75分话剧,完成任务大于艺术创作。据说在预演之后做了很大的调整,现在剧情是基本连贯了,对新文化运动这一核心也表现得很完整,所以肯定是及格的剧。但是感觉每个人物都比电视剧少了一点神韵,话剧的时间限制和故事不足是一方面,表演上也差了点意思。家庭线基本被删光,显得女性角色很工具人,怎么办呢,就加了一个四对夫妻的片段,但是这一段放在一战胜利和五四运动之间实在太突兀了,台词也写得有点尬,单纯靠历史故事本身把我感动出眼泪来。电视剧里最受大家喜欢的延年乔年也基本变成了工具人,没有和父亲相处的情节,最后还要出来原谅父亲,还要挨枪子,没有人物逻辑又舍不得放弃这个剧版经典蒙太奇片段,实在是太惨了。
上座率还是挺高的,但是前排好多人还没看完就走了。上话这个戏做得挺宏大的,演员很多,下雨和下雪的特效都蛮好看的,也和剧情结合得很紧密。但是不知道为啥这种成本都花了,还会有几个北大学生群演的戏服不是北大校服白色长袍,而是中国风的灰白色西装,混在其他学生里挺违和的。演员感觉是尽量在找贴近电视剧版和贴近历史人物的特型演员,甚至表演上也在模仿电视剧演员,但还是差点意思,可能话剧比起电视剧还是能选角的范围太有限了,也只好如此。
“祸害人民的国家,我们厌弃之。爱国现在成了那些人的手段,把爱国和忠君画上等号。”“这些教室本来可以摆放上桌椅,现在却成了囚牢,关着你的学生,我的学生,仲甫的学生。这个国家怎么了?你不觉得这样的国家很荒谬吗?我们做错了什么,学生做错了什么?”看这两段就觉得“这是可以说的吗?”剧还是那个剧,台词也可能还是那个台词,人变了,对剧的看法也变了。故事仍旧是感人的,但是故事表达的是什么、看完之后该怎么做,却有了不一样的体会。回复赞- Lv6大热音乐剧《摇滚莫扎特》终于来到北京,看到各位剧友的欣赏以现场精彩表演和气氛为主挺赞同的,这里另辟蹊径谈谈剧情和曲目等方面的印象。演出的上半部分聚焦于莫扎特的个人成长,让我想起傅雷先生译罗曼·罗兰的《约翰·克里斯多夫》,也是年少成名的天才音乐家(当然莫扎特更风流倜傥一些),阿洛伊西娅出场时的歌曲《乐声叮咚》(Bim bam bim boum)声音清澈晶莹惊艳了莫扎特,可她演唱时提线木偶般的动作表演似乎表示纵有天赋的好声音同时内心空洞贫乏,对比之下平凡无奇的妹妹康斯坦斯对莫扎特的暗恋更为真挚;莫扎特闯荡巴黎的失意遭遇反映出奥法两国间的文化氛围差异和冲突,怀才不遇又痛失慈母,那首《我在玫瑰中沉睡》反映了他远离亲人的悲伤及从痛苦中汲取力量成长的奋发。演出下半部分的剧情很明显参考了奥斯卡最佳电影《莫扎特传》,也就将重点放在宫廷乐师萨列里对莫扎特音乐天才的嫉妒,这一段也将摇滚风格配乐对感情表达的效果增强发挥得淋漓尽致,萨列里的《杀人交响曲》(L'Assasymphonie)已成了本剧中最灿烂夺目的一曲,将阴谋得逞的狂喜和良心谴责的内疚融为一炉,想起一句话“伤害他人的人自己也感到痛不欲生”,结尾部分莫扎特和萨列里合唱的《纵情生活》(Vivre à en crever)面对命运的终结将两人的情感进行了升华,体现出彼此间相互欣赏理解的惺惺相惜。延陵季札Lv62019-02-241回复5赞
Lv5lalalalaLv52017-07-28
年幼时接触到的关于歌剧《阿依达》的选段,便是那首著名的“凯旋进行曲”,每次听取,兴奋之情溢于言表,眼前都情不自禁地幻化出军队凯旋而归受到民众夹道欢迎的盛况。
年少时因机缘巧合,看过索菲娅·罗兰主演的电影歌剧《阿依达》,藉由索菲娅出色的人物表演,光影对场景画面的大角度再现,配以名家典唱,便对这部威尔第的名作有了深刻而具体的认知,并震撼于那爱情的悲剧性结局。
如今货真价实、美轮美奂的歌剧《阿依达》赫然呈现在了国家大剧院的舞台上,其形式之瑰丽,内容之丰沛,唱段之婉转,影响之绵延,远远超过了独个儿的想象与期许。可以说,这是一场东西方艺术家集体奉献的视觉盛宴,是文明与智慧的结晶,是经典名作与现代舞台艺术的完美结合,与其说是一场演出,倒不如说更像是一次心灵视听的约邀,令人突然有了冥冥之中自有因缘之感,而那久违了的百听不厌的感觉,便再度席卷而来,教人欲罢不能。
此番国家大剧院版的《阿依达》开篇就给人宏大巨制之感,舞美设计精准辉煌且迷人,既具有很高的美学价值,又具有深远的人文价值,还适宜地给出了符合表现这个故事所需要的地域风貌和民族特色。除却第二幕第一景公主寝宫以及第三幕色调呈青紫色的河边场景,总给人梦幻旖旎般的感觉外,其他场景均给人厚重的历史感和挥之不去的沧桑感。在置景道具的应用上,该剧又做到了灵活多变,如大船的船身又可兼做神庙的大门,当那充满浓郁的地域气息的大门打开时,人们看到了金碧辉煌的神殿内景,并叹服于它的纵深度。
《阿依达》中的经典选段很多,除却妇孺皆知的“凯旋进行曲”,其他如雄壮有力的合唱“光荣属于埃及”;男主人公拉达梅斯的咏叹调“圣洁的阿依达”、女主人公阿依达的咏叹调“祝你胜利归来”及“祖国蔚蓝的天空”等等,都是细腻华美、婉转动听、令人沉迷的唱段。饰演阿依达的女高音和慧,唱腔圆润唯美,表演生动自然,令观众于不知不觉间就被引到距今约3000年前的美丽丰饶的尼罗河畔,并毫无时空障碍地投入到这个充满生死冲突、爱恨纠葛,浸染着圣神与荣耀、信任与背叛、真爱与嫉恨的故事。
歌剧结束于那个众所周知的结局,当恋人相拥着从容赴死时,无数金黄色的细沙簌簌而下,而悔之晚矣的“情敌”公主已在封闭的地牢外祈祷……这一刻,一切都显得那么纯净、肃穆、和谐,且平和,谢默斯·希尼说过:“艺术的终点是和平”,就这点而言,这个版本的《阿依达》做到了。
(约稿)1回复2赞





![【上海】[觉醒的“诗”与漂泊的“年代” ] 舞台剧《觉醒年代》](https://img.piaoniu.com/poster/fa953593211fb2c98dbed72ce7650b82e173bd5d.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)







