Lv6《春江花月夜》对我这样的昆曲门外汉来说太好看了[鼓掌]💐～～来自台湾的导演服化舞美团队强调舞台的美轮美奂自不必说；张军魏春荣的身段唱腔更勿需提[强]。一个虚幻故事，从“虎作虚，虚作虎，鬼画符”的抓狂到“奈何万般情切，越不过一个死字”、“死生亦大矣”的执念，再到“人生代代无穷已，江月年年只相似”的慨叹，三天对五十年的时间跨度，任生死痴迷不过是耳后一阵冷风，化作江上清冷明月，不凄凄惨惨也不哭哭啼啼……张军团队多年来坚持探索昆曲现代化编曲，在保持曲牌的同时吸收了西方音乐方法。台上移步换景，台下乐思不停，保持乐章连贯推动剧情发展，现场看来很多尝试是值得的。80后才女罗周的编剧严守格律，填词工整唯美，言简意赅，用典简直以箩筐计，当真是三步出一典！除了阮步兵与兵家女之典剧中有稍做解释，其它的俗鄙如我经常要读英文才能大致明白[害羞]，这中文的程度之低，惭愧惭愧[害羞]ShimmerLv62016-08-10回复4赞
Lv6
Lv5德国本子，中国演绎，倒是完全没有翻译腔违和感，节奏感把握得很好，一帧一帧的不同人物片段最后拼接出一副小人物悲喜剧的马赛克。被困住的人生，被黑户困在金龙饭店的厨子们，被飞机困在高空的空姐们，被怀孕的女票困住的男人，困在被前妻抛弃的阴影中走不出来的穿条纹衬衫的男人，困在衰老躯壳中青春不在的爷爷，困在蚂蚁的食物诱惑中的蟋蟀，困在怀孕中的未满19岁女孩，困在自我搭建的仓库中的杂货店老板。都在自己的牢笼里挣扎，结局不是遭遇不幸，就是在压抑中变得扭曲施予别人不幸。这样反反复复的轮回又形成了新的难以走出的困境，如此悲观的结局令人唏嘘，简直比活着更令人觉得悲戚。MetaphysicireneLv52016-05-25
夸张的男女反串表演，但是仅仅几个小道具就能把人物塑造得很不一样。蟋蟀和光头尤得我心，虽然小伙伴表示搔首弄姿得太过份，不过我倒觉得在这个过分暗调的主题下，这样的过分而不写实的演绎反而能调和主调，就像一道光在黑暗中照出了蟋蟀的美，心疼她的妥协。回复赞
Lv6终于看到舞台剧，从江唐初见就哭了，下半场重逢那场简直了，填词那段说一句哭一句，回家路上都一想就难过。幸好看了一篇访谈，谢生的解读磨炼是修行死前是放下感觉释然了很多。电影的对应感受不那么明显，剧里上下半场的呼应都是很有感觉，“我何错之有？！”好心疼，两次见薛觉先和两次军营挑衅任惜花的切换、遇Lily、被抓指责狗眼看人低、更何况高山流水遇知音、上半场结尾爬高振臂呼和下半场躺低死去、【……看视频再补】……整出戏太精致了，编导都很用心。剧本和类似歌队的旁白在串联上效果很好，电影里不那么明显的因果关系在这里清晰明了，病院到寺庙的切换简直太有才，其他的一人多角和快速强装都是好犀利！。想到一个言谶，“觉先声”剧团和薛五爷的隐退，唏嘘不已。散场堵门才发现谢生真的不算高，但是台上一身白长袍简直风流倜傥才气侧漏啊。WendyLv62016-05-21回复2赞- Lv6
Lv6“师傅，你们平时都在哪里呢？”悠然Lv62016-05-19
“在山里呀。”
“那，在山里干什么呢？”
“也不干什么，就做三件事：打拳、打坐、打鼓。”
…………
没看过听海之心，也没看过金刚心，买票只是因为海报的调调。。。
舞美很好，光影很好，山上可以看倒映，山下可以看全景。
每一个段落都是一段禅宗的偈语。
刘若瑀的吟唱要比念白来的切合，当男声呼麦与她的吟唱相呼应的时候大概那个叫做禅意吧。
“漩中涡”里黄誌群的独鼓那段好喜欢，整个灯光洒下来，满身的金黄。最后一段“时间之外”从天而降的锣，敲击时整个文广的铜扶手都在共鸣……
ps：今天的彩蛋是剧后的座谈，最后那位观众真的是我听到现在切点最准，程度最好的提问，连前面观点的表述都好吸引人……讲话功力如此之强……12排这位观众……曹启泰啊！下楼！堵门口!回复赞
Lv6- Lv6这出要强烈推荐了。虽然拖了几年一直不去看，主要是因为海报上的面具太过骇人，总觉得恶心吧啦。真到台上其实还好。一个简单的故事，戴着面具全然看不出演员的表情，默剧也没有语言，但是所有的情绪台下的观众都感受得到。全剧逼泪。以下场景戳泪提示：我的第一个被戳中的泪点是安德鲁看到了多莉妮的病理报告。而后还有多莉妮不记得安德鲁那场也暴泪点（这里其实还有点惊悚，看完心悸）。再后来，多莉妮像个小跟屁虫似的，拽着安德鲁的衣角，他走哪儿她走哪儿。到最后多莉妮可能什么都不记得了，只是不肯放开手里的琴弓，在拥抱安德鲁时，把安德鲁和大提琴合二为一。没什么大是大非的冲突，却不平淡。值得再看#爱丁堡前沿剧##安德鲁与多莉妮#悠然Lv62016-05-14回复赞
Lv6一场戏中戏，看的脑仁有点儿疼…芋头还是那个啰里八嗦的热点事件段子手。台上的每个人对战争都有自己的观点，或推崇，或恐惧，或敬畏，或无所谓…芋头把他们统统丢上了台，似乎说了很多，其实什么都没说，他希望观众不止是听，而是思考。波黑导演的表演手法太暧昧，很多看似不合理甚至荒谬的桥段，如果仔细品味，貌似还是能看出点什么的，当然也不排除我自己强行合理化…绕口令的时候我关注的是日本女导演的表现，脱鞋抹地打太极的时候我想着的是阿姨的那句“我有一个梦”，包括穷亲八亲和SM，带着存在既合理的想法去看，似乎也能消化一点，但是看的时候观众一不入戏就入不了戏了…最后那幕我的理解就是：没经历过战争都没资格瞎BB，全TM给老子闭嘴！要彻底消化瓦尔特是蛮心累的，能理解，但不接受…最后的最后，我必须吐槽！何易，你能把衣服扣子扣上吗？！Emma朱朱Lv62016-05-09回复2赞
Lv6
Lv5因为没有上海站的条目，所以只好写在杭州站页面里，不好意思。渣渣辉666Lv52018-10-24
#10.21 Cero Live Lofas#
在这些新世代City Pop团里，Cero一直是我最喜欢的一支（当然Suchmos、YNW、Lucky Tapes也很好也都看了现场），《Summer Soul》这首简直心头大好，清爽潮湿的夏风里，慵懒得不愿被吵醒（此处安利Cero上《SMAP×SMAP》的S-Live和我团合唱视频，Cero羞涩，我团骚气）。
去年终于混凝草请来了但短短40分钟怎会过瘾，签了张几年前淘宝的白菜价《Yellow Magus》。今年的新专辑《POLY LIFE MULTI SOUL》，相对来说有些另类、颠覆，它既不City Pop也不涩谷系，各式各样的律动和节奏，更电气化，风格也不统一，它怪咖但慢热，它充满才华但不会讨好所有人。
这次新砖专场巡演的场地却放在新开的Lofas，之前有耳闻这里的硬件不尽如人意，面积也有限。昨晚说是八点半开演，结果八点多排队一直等到九点才迟迟开门进场，等到近九点半才演出正式开始，不知道是哪个环节出了问题。声音一出来只好摇头了，这电流声比MAO还严重啊，高音不提了，都呲到黄浦江了，整体的声场干巴巴，缺乏层次，耳朵难受。想到Lofas下周还有现代爵士大师Jeff Lorber，而人家Fusion讲究的Groove不知这音响怎样去呈现，扯远了。
高城老师还是混凝草那件Oversize衬衫，活力又卖力的乐天派少年感，行动的表情包，七人编制对于独立团来说很有规模了。如果说老歌有着自由的都市感，而新歌的现场就像在“玩耍”音乐，大量的混响（《Buzzle Bee Ride》）。相对而言《Orphans》没那么复杂，音色很美，一个青春残酷物语，轻描淡写地悠哉唱出来更让人心疼，可惜管乐手这次没能助阵略有失色。《大停電の夜に》无疑是最热门的，迷妹们纷纷举起手机录视频，以前就说过最喜欢两句歌词“手を振る友達 楽しそう、手を振る友達 淋しそう”。越黑暗越孤独，终将下沉沦陷。其实这首歌的吉他间奏和点弦非常精彩，干净，清脆，颗粒感突出。新砖同名《Poly Life Multi Soul》无疑现场最嗨，置身于未来城市的科技感、又不失鲜活个体的生命力，高城老师下场一一和歌迷们击掌抱抱。只是我把Poly Life听成了Forty Nine也是够了醉了。返场《街の倖せ》适合静静地摇摆、抖腿，好希望合作的BN旗下新晋当红小号手黑田卓也前来应援啊。
唱足90分钟，气氛愉悦轻松得老友聚会，也算把音响和调音的不满意降低了些，苦笑。今年City Pop团来沪演出的频率有点惊人了。回复8赞- Lv2距离看完《驚夢》已近30小时，仍然有几分恍惚，它太好了，不仅是好，它更有殊为难得的干净骨气。我就是我-wHP1cLv22023-05-11
剧本极为精妙。它始终比观众预想的要领先一寸。以为它要发怀古之幽情，又忽见它以十分之勇气直面未来；以为要走黑色幽默的路数，它又点到即止，转向更温厚宽博的地方。结构上四线齐织，丝毫不乱，昆班的命运与国运，昆曲与红戏，共军与国军，苍生与战争，甚至两次上演《白毛女》时一正一背的站位，都是内功深厚的镜像呈现。更妙的是，选择以一个游离于政治主流之外的戏班的视角展开叙述，剧本对于历史的展现便不会停留于纯粹的立场评判，无需预设而观众心中自有衡量与了然，无口号而有态度，结构成为内核本身的筋脉，由此完成从“形”到“神”的升华，真是非常智慧厚道的审美与笔力，遥叩了《桃花扇》“借离合之情，写兴亡之感”的章法。
陈佩斯在舞台上是已臻化境的了，直到如今，他对国人情绪的洞察与把控还是如此准确，但他仿佛已不再忍心炫关于笑点的技，何时笑、何时泪，不靠设置，在一切打磨到位后，但凭戏本身气韵流动而已。《驚夢》一台子的戏骨，个个都很好，但陈佩斯最吸引人的是他始终拥有一种悲情的气质。惟其悲悯，而有此悲情，而能拒绝谄媚的流俗，而能达喜剧之巅。
“应了的戏，就得唱啊。”
“各位，和春社伺候大戏《牡丹亭》三天三夜，与看官同乐——”
最后一场戏无疑是最华彩之章，雪花漫天纷飞，远处新坟垒起，陈佩斯一段独白直穿心壁，而后在《万年欢》的曲声中，似痴似怔的少东家扮着日月老人领着一众亡灵绕过戏台。奉花神之命引杜、柳二人入梦本是传统老昆班的讲究，而这份表达力也几乎让“戲”重返它最原始的起点，到《说文》到《九歌》到《诗经》到上古巫觋，对诚恳的从业者来说，“戏比天大”中分明是对天地的敬畏，这份敬畏又实实在在关乎诚、善、信、义，是对艺术的尊重，是宏大叙事之外的人的气脉。
聚光灯下，分不清是雪花翩然而下，还是银色星光如瀑而泻，恍惚间，谢幕倏然而至，猝不及防又意犹未尽。古戏台上是则为你如花美眷似水流年春梦正酣，戏台下是今夜辰光旖旎已至收束.
“演戏是要吃宵夜的”，看戏也是啊。回复赞 - Lv4用户158****1528Lv42017-01-05
《醉心花》虽然是昆剧，但是底本是《罗密欧与朱丽叶》，导演、舞美和灯光都有台湾背景，编剧是编《春江花夜月》的罗周。开戏之前导演出来跟观众见了一面，他说，《醉心花》的底本虽然是莎士比亚的作品，但是我们试图用中国古老的传统艺术来展示其中蕴藏着的西方戏剧形式没有办法顾及到的“大美”。结合后面演出的情况，他的解读对了一半，他的希望实现了一半——既然这出戏是西洋出身，那么其中必然也有东方传统戏曲没有办法表达出来的美。演出开始之前、我在看剧情宣传册的时候就注意到了相当一部分主创人员的台湾背景；一直到现在，许多出版物都在有意无意地暗示“中国传统文化在港台保存的比大陆好多了”这个只停留在想象中的现象，至少在传统戏曲方面，大陆的底子还是比对岸厚；从白先勇的青春版《牡丹亭》就可以看出来两岸对于昆剧传统表演方式态度的不同——随便找一个大陆版的《牡丹亭》与之对比就可以看出来两者所持的完全不同的美学观点。青春版《牡丹亭》让昆曲重新回到大众视野，但是对于传统昆剧表演方式的改动也很大，初接触昆曲的年轻人不觉得，老人家一看就能发现。《醉心花》的舞台设计和灯光效果足够漂亮，以《罗密欧与朱丽叶》的故事情节来考量绝对没有问题，可一旦引入了“昆剧”这个表演形式，阴森森的舞台和黑黢黢的灯光会让看惯了“一桌一椅”的传统道具设置的老年戏迷感到不适应，我旁边坐着的一个老爷爷时常会叹口气，掺入了西方美学和西方戏剧理论的新式昆曲应该会让上了年纪的观众感到奇怪。以我的阅历还没有办法讨论两种模式孰高孰低，但从昆曲的发展形势来看，参考西方戏剧理论来编排传统戏曲可能会变成常态，我本人对于这种方式没有任何不良反应，只有一点让人担忧——除却这些包装，演员对于自身的磨练和艺术的追求是否能达到老一辈戏曲表演者的高度。高三的时候我常听昆曲来减压，一开始只听青春版《牡丹亭》，后来发现老一辈虽然没有这么好的演出条件、没有接受新理论的影响，功夫和唱腔都是上佳，到了后期我经常开着张静娴或者张澎洵的音频来看年轻一代的影像视频。京剧的音配像工作做得不错，如果昆曲也大规模开展音配像活动，估计能让我这样靠新式昆剧入坑的年轻一代对昆剧艺术有更深的理解。
白先勇排的青春版《牡丹亭》在老戏迷和年轻人中间的口碑两极分化；他也是台湾背景，但是《牡丹亭》给人的违和感就没有《醉心花》这么严重，说到底还是因为《罗密欧与朱丽叶》这出情感激烈、人物感情冲突的戏剧和昆曲本身的节奏没法调和。罗周写《春江花夜月》只用了半个月，就算不看表演单看剧本也能理解其中的情感，欣赏戏词的美——我尝试过拿着剧本跟同学复述这个故事，她表示能够听懂而且觉得这个故事本身很有趣。《醉心花》就有点尴尬，这出戏的舞美和形式都是极美的，但是把《罗密欧与朱丽叶》的移植到中国背景，可以明显感觉到“大美”的舞台背景下剧情的单薄，昆剧的表现形式足够厚重，人物的情感却无法与这份厚重匹配。如果单单拎出朱丽叶（即剧中的嬴令）饮药假死之前独白的一幕，东方的表演形式和西方的艺术内核是成功融合了的，原剧本中的朱丽叶可能比嬴令更加感情激烈，但是用温柔的形式去演绎也是可以自洽的。这一段里，嬴令的感情发展有点像死前给自己画像的杜丽娘，姬灿在她的想象中登场（传统戏曲中很少见到类似的表演形式），两人共舞；嬴令担心自己饮药之后真的命赴黄泉，落得“丹颊梅妆狐兔舔、宫腰楚楚蛇蚓盘”，和杜丽娘的“似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念”十分相似，再扯远一点，林黛玉在《葬花吟》中也抒发了类似的情感。这一段唱词配合上舞台情景，实在惊艳；尤其是嬴令饮药之后，站在帷幔背后且歌且舞，让我觉得能看到这一幕，我从上海折腾到南京真是值了。但是剩下的部分就没有办法融合的那么好了。这出戏时常两个半小时，姬灿（罗密欧）发现嬴令身死、伤心之下挥剑自刎的情节在最后半小时，那个时候我实在是又累又困，就是因为昆剧和缓的表演形式和原剧本表达的激烈情感起了冲突，这个冲突导致了灾难性的后果——姬灿自刎、嬴令自尽时，全场观众都发出了如释重负的笑声……回复赞 - Lv4
Lv4#十二月最佳现场#我去的是广州站。临演前几天买的优惠票，当时还以为会买不到票。给的位置还可以，属于半山的位置，可以比较直观的看到全场的舞台灯光效果。因为广州的演唱会一般没有内场，比较特殊，所以这个位置还是挺好的。另外广州体育馆分为1号馆和2号馆，1号馆就比2号馆大一些，比较大型一点的活动都在1号馆举行，因为2号馆没有看台，看台被封闭起来了，只有内场。这次王心凌广州的演唱会是在1号馆举行，演唱会只允许看台不能设置内场，所以就把舞台设计成为T字型，这样的目的是为了离观众的距离近一些，不然没有内场会显得空荡荡。GF-小海同学Lv42019-12-10
其实王心凌大概是我初中时代非常火的一位歌手吧。那时候因为妹妹喜欢看她的偶像剧，所以有时候我也跟着一起看，还有她唱的那些偶像剧的主题曲，真的好好听，朗朗上口，很让人喜欢，所以就有甜心公主的美称。那时候也听了她很多歌，所以这次演唱会就当做是学生时代的一次美好回忆吧。这次演唱会总体还行。她比较热门的歌基本全部唱了一遍，舞台灯光效果也挺好，就是音响效果稍微有点欠缺。这么多年过去了，王心凌的身材样貌还有声音还是保持的那么好，也是挺让大家赞赏的。有点遗憾的是这次演唱会没有安排返场环节，唱完最后一首就结束了。其实我更希望她在广州场能够唱一两首粤语歌，这样会更加好，不过这样也好，有了一点小遗憾，下一次就会有更多的期待。3回复10赞
上海
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