Lv420170405 看完@文章同學 单人剧#每一件美妙的小事# 记下这部剧给我带来的23件美妙的小事（有剧透）一翊翎110Lv42017-04-06
1.文章开场时问今天有没有买黄牛票的观众？多少买的？有观众回答800，文章走下台给这位观众在票根上签了名。不知本场票价是否创历史新高？
2.文章说最近有个电视剧很火，我第一反应是《人民的名义》而不是他导演的《剃刀边缘》
3.文章演技和台词功力超赞，一个人撑起了90分钟，在铁轨上又是蹦又是躺，不仅要演小学和大学两个年龄段，又要分饰一名女性角色，还要推铁轨上的玻璃房，演话剧真是辛苦啊！
4.文章讲了很多上海话，有几句相当标准
5.配乐《小城故事》和最后一首顶楼马戏团的上海话歌曲《上海童年》好听
6.最后话筒前的自白让人心疼，能看到文章眼睛下方湿漉漉的，在灯光照射下反着光
7.我斜前方的姑娘哭成了狗，虽然我还没共鸣到那种程度，但也已饱含热泪
8.对不起我的相机，谢幕又不记得掏了。
9.调侃还珠格格3的马伊琍
10.97年至今的世界重要新闻列举
11.涉及两代人的抑郁症，以旁观者和亲历者的角度视角分别代入，涉及自杀和自杀未遂
12.有一幕不是很惊悚……倒是我后面姑娘的大叫把我吓一跳
13.第一次上话看戏入口处要安检
14.文章下台和观众互动有保镖同行
15.屏射现象依旧严重
16.原价购买是值得的，高价买黄牛票没有必要
17.雨景美
18.天马行空的幻想是整部剧我最喜欢的一段：要让世界上没有穷人，要改变电影届（吐槽中国电影现状，自捧，恶搞姜文的三部电影《月亮照常落下》《让子弹飞》（恶搞不记得了）和《鬼子走了》参加戛纳、柏林、奥斯卡电影节，吐槽小金人奖杯不应该站着应该跪着）、改变体育界（中国足球、乒乓球）、改变政治届（吐槽川普和希拉里，在白宫前建房子让希拉里和川普做邻居）。
19.文章有一段分别饰演韩国男人、日本女人、泰国人妖、中国绿茶婊喝酒的情形，演韩国男人时说了一句像极了韩语但其实是骂人的上海话，全场爆笑。中国绿茶婊也是绝了，两条腿的姿势太骚浪贱了！
20.坐在2排单号，文章话筒前的戏就在我正前方，一本满足
21.“每一件美妙的小事”的记录不是为别人，而是为自己
22.婚礼场面的两次展现，一次全部是幻想，一次是被母亲突如其来的自杀且成功所打断
23.大学雨夜追出租车两百米找手机的段子第二遍对妈妈说让人心碎
24.大学图书馆开始的美好恋情，不经意发现书中的清单，一起续写小事
25.毕业结束后的分道扬镳，计划结婚却对买燕郊的一手房还是五环的二手房，争执不休，最终婚结不成，小美建议主角去看心理医生
26.小学的时候假装和三楼的姐姐偶遇，因停水去姐姐家洗澡，先洗背后再转过来，羞羞哒～11回复3赞
Lv5上周三下班后我一个人去安福路话剧艺术中心看话剧《短打莎士比亚》，是在票牛网上买的半价活动票另外用了20元优惠券抵扣只花了55元（票面价150元）。出发前用京东钱包在米源饮料机上随机立减花了2.32元买了瓶饮料路上喝。《短打莎士比亚》由英国的浓缩莎士比亚剧团创作，在伦敦市中心的伦敦标准剧院连续上演九年，是伦敦演出时间最长的喜剧。本次演出融入本土元素，以贴近生活的语言重新创作，强调与观众的互动及共同创造，用一种全新的方式让观众走近莎士比亚，与他的作品对话。 莎士比亚——这位450年前的历史人物，一生留下37个著名剧本，2首长诗，154首十四行诗......数字之多，作品之伟大，奠定了其在世界戏剧史、文学史上不可磨灭的地位。然而无论再列出多少数据来证实他的伟大，我们能真正了解到他的机会又有多少呢？好习惯Lv52017-03-21
要说看这部话剧主要是因为剧中演员以前看过他们的话剧《三个诸葛亮》，属于恶搞传统民间中外爱情故事。全场就靠这三个演员插科打诨，非常考验演员的舞台表现力记忆力和体力。而且台湾编剧的台词很搞笑，对演员肢体动作也是有要求的。虽然这次《短打莎士比亚》和上次《三个诸葛亮》的演员并非完全相同，不过我个人还是很感兴趣去看一下。这次我现场取票是一排15座，运气还是不错稍微有一点点偏而已。开始前看到了今夜百乐门的金靖和刘胜瑛也带着朋友一起来看这部话剧了，我只能说她们不说话的时候看上去还是蛮淑女的。确实很难想象这两位政法学院新闻系毕业出来的人当上了喜剧演员，表演十分精分的那种人还惟妙惟肖非常放得开。在话剧表演当中演员也认出了她们，还请金靖上台配合了一会儿，刘胜瑛在演员和观众互动时表现的比较嗨。看来演员的性格一般是比较奔放能释放天性的那种人才比较适合演喜剧。因为这样容易突破自我的束缚演绎各种角色，不像我这种腼腆的人连个对象也找不到。除了上班和下班休息时间一个人看电影话剧外，就是在家暗戳戳的写观后感。言归正传讲话剧。
全剧三位演员把《哈姆雷特》、《罗密欧与茱丽叶》、《理查三世》等以幽默、讽刺的方式重新书写，以极其可笑甚至荒诞的形式在舞台上呈现。三位演员在众多角色中跳进跳出，唱念做打使出浑身解数，演遍莎翁笔下的人间百态。
我个人觉得这部舞台剧是一部串烧的荒诞剧，通过三个演员对于自己理解的莎士比亚作品的想法重新解构演绎。以大家喜闻乐见的形式比如东北乡村版，舌尖上的美食，百家讲坛，美式足球，中国好声音饶舌版，快进倒退版等形式用90多分钟展现了莎翁几乎所有作品。形式多样，幽默风趣，还有和现场观众互动做得也非常好。虽然不能和那种完整故事的剧目一样让人感觉衔接流畅，但是这种类似小品脱口秀形式的作品让大家对于莎士比亚作品产生兴趣也不失为一种变相普及的方式。演员的演技非常好而且很到位，情绪一直很饱满，满头大汗特别卖力，给观众带来了欢笑。当然其中一些搞笑很多也不能算高级，不过喜剧真正要做好确实也难。毕竟大家会和相声小品以及喜剧电影做比较，还要尽量避免三俗且让人会心一笑这个尺度还是很难拿捏的。很多小品和相声上了电视台要保持政治正确注意用词讴歌正能量加上七七八八的把关还要贴近主旋律就弄得严肃不好笑了。艺术来源于生活还要高于生活哪里来那么多条条框框高大上的东西？只要三观正确其它的尽情发挥我觉得没有问题，接地气的东西才更有亲和力。满分5分制我打3.5分。下一次讲话剧《谋杀启事》，敬请关注。回复2赞
Lv6时长145分钟，观众注意不要错过末班车~Mo仔Lv62017-03-10
看习惯了大头照海报，或者剧情截图的海报，看到《怪侠一朵菊》的宣传页时总觉得有点不习惯。我看到了什么？我看到了花，看到了很多人，但是我又什么都没看到。这就跟开始观看剧情时一样，我看到了一个傻白甜进入养老院，却发现到了晚上，大家都会展露平凡外表下的不同身份。有不羁的魂魄，也有尽职尽责却又理念冲突的黑白无常，黑暗料理高手孟婆，我看到他们穿越在不同的场景，做出救命杀人的事，却不清楚他们到底是要做什么。这疑惑一直伴随我度过120分钟……当我耐心耗尽，准备离开时，剧情却忽然开始紧锣密鼓，一些黑暗暴露出来，一些隐喻反白，我看懂了主线剧情，也看懂了人物悲欢，这种恍然大悟的感觉，是不是有点来的太晚了……
换景是一件吃力不讨好的事情，所以更多的话剧会让观众在无形中幻想一切，而不是把一切都在观众眼前展开。
锦辉挑战了高难度，人民大舞台的场子我第一次知道可以这样布置，他试图把一切展示给观众，我们用眼睛看到养老院的病床，看到黑白无常与孟婆在酒吧争吵，看到大侠在高台打坐，看到冤鬼获得黑暗力量破窗而出，看到小菊对小白情愫暗生时漫天的花叶…这场景太美，带来的遗憾就是每次换场时2分钟的黑暗。不过，黑暗正好可以让人歇歇脑袋，整理一下之前看到的剧情，不是吗？
剧情就写在介绍上，但是又要观众认真的去看，去想，它不是明明白白的摆在观众面前的，它藏在一次次的表演里，可能到结束时候回首，才发现之前看到的零碎的段落，都是必要而不能缺少的。
高其昌小鲜肉萌萌哒！长相有点像东南亚那边的，又有别样的帅气，剧情里耍宝耍帅，阳光和阴郁都收放自如，点赞！群演也很出众，溜溜球大战，一人分饰七角时肢体和声音表演的活灵活现。三位女性角色的魅力洒满全场，穿得多或者少，都让人着迷（小姐姐们看到我！）~~
台词量也比较大的，因为时长缘故，听久了有些吃力，简单的来说就是忘了前面说过什么……他们能背下来真的好厉害……有些很美妙的句子，听到后就遗憾没有办法看到剧本，没有办法全部记录下来。
锦辉一直在寻找新的IP，他们做了盗墓笔记，做了小时代，做了同道大叔，做了狗魅。与一直吃老本的某些公司不同，他们的选题一直贴近生活，你想看小哥？你想看星座？你想看青春？你想看二次元，宅和穿越？你想看金姐？来锦辉，你都可以看到！而锦辉每一次的新作都是一步跨越，让人没有办法猜出。锦辉下一部会是什么？让人再次期待！回复3赞- Lv4音乐剧《不能说的秘密》Repo：一翊翎110Lv42017-02-20
写前申明是仅作为音乐剧粉表达对剧本身的个人观点。
@环球百老汇 出品的音乐剧《不能说的秘密》根据同名电影改编，美国百老汇团队制作，看下来在歌曲改编、演员的唱跳演及舞美等方面都算国内原创音乐剧里值得一看的作品了。如果非要说不足的话，它可能不算是传统意义上的音乐剧作品，更像是周杰伦的金曲串烧（以音乐剧形式来表现），把和情节推动发展相符的歌曲（主要看歌词内容）植入到剧本中，如当阿郎和阿宝穿着牛仔服出来的时候就开始唱《牛仔很忙》，如《爷爷泡的茶》是叶湘伦给爸爸泡茶和爸爸谈心的时候唱，小雨和湘伦在屋顶就真的唱《屋顶》，直到《夜曲》才觉得居然能这么契合情节！能感觉到是很用心的把这些歌曲融入到剧本里去的，但因为杰伦的歌曲太过流行，几乎每一首歌前奏或第一句响起来我就能跟着唱了，这一点是双刃剑，能recall起观众关于歌曲的记忆，但同时比较出戏，缺乏对音乐剧本身剧情的代入感。看完后一直在思考如果歌曲用的是周杰伦的原曲，在歌词方面进行改编会怎样？熟悉的曲陌生的词就少了很多情怀，没有用原曲更能使观众产生共鸣，或许现在呈现的就是最好的结效果了。
上半场《牛仔很忙》舞会，湘伦和小雨屋顶唱《屋顶》，以及湘伦独唱《搁浅》还不错～下半场小雨被20年前的同学欺凌时唱的《夜曲》以及小雨妈妈的独唱《哪里都是你》和结尾的《蒲公英的约定》非常touching。
叶湘伦@曹杨sayWhy 和路小雨@汪小敏 两位但唱功都不错！曹杨有点像李钟硕，完全就是青春期的少女们会喜欢的形象！😳汪小敏人美歌甜～音色我好喜欢啊！❤孙晴依@崔秀丽1989 跳舞好棒，把强势优秀的女性👸🏻形象展现得超赞！叶老师@陈玺旭 萌萌哒，特别是爬上屋顶不敢下来的样子～最让我惊喜的是陈校长@陈沁Angela 唱的《哪里都是你》，是我整部剧里最喜欢的一首了！👍👍👍
最后演员和观众一起合唱《稻香》仿佛回到了高中时代～（暴露年龄了吗）脑中浮现了自己躺在稻田里，麦穗随风轻拂，天湛蓝没有一片乌云的样子～（虽然我并没有这样做过）结束离场后有点被洗脑还一直在哼～
如果你喜欢周杰伦的歌曲，如果你喜欢看电影《不能说的秘密》，这部音乐剧还是走非常值得走进剧院一看的！因为，那是我们的回忆～We can't deny it～
补充三点：①场刊制作希望能更精致，场刊里有大量的演出海报及百老汇制作人的介绍，对演员们的介绍比较少，要是有更多的篇幅就好了！②@周仕麒Key 饰演得阿郎太搞笑了啊！特别是头发甩来甩去那段 ③希望能出周边例如出原声碟或者官摄DVD什么的回复赞 
Lv4“为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜。”转角遇到抢劫的Lv42023-05-16
——题记
【前言】
时间的步履优缓却永不停息，将或轻或重的足迹印刻在世间，引领着世事万物走向未知的结局。时间的永不返顾，让人类认识到逝去的可怕与悲伤，也因为结局的未知，而给了后人以希望。
在时间这条单向无限延伸的线上，曾有多少闪光已经湮灭于荒茫过往，又有多少璀璨正在闪烁？惟愿凝聚起浩渺世间的光亮，能为人类照亮黑暗迷雾中的前路。
已经逝去的永难挽回，再多叹息也于事无补。即使力量薄弱，即使收效甚微，那些许的看似无用的努力，也是必要的，是值得人们付出的，因为一种执着的信念，终有一天能换来多数人的觉醒。
【背景】
历时四年构思，由佟睿睿编导，朱洁静、王佳俊领衔，上海歌舞团演出的舞剧《朱鹮》于2014年首演。经过国内巡演，日本巡演，舞剧《朱鹮》再次飞临国内各城市，将一段凄美壮丽的传奇、一段发人深省的历史展现在世人面前。
2016年11月16日晚，我与家人好友一同前往湖南大剧院观看了这部舞剧。家人问及朱鹮是否具有迁徙的特性，查证之后发现，朱鹮是留鸟，在其生活世代中并没有进行迁移，所以朱鹮一生中基本上只生活在一个地方。
朱鹮其鸟，被誉为“东方宝石”，曾一度濒临灭绝。
一种历史渊源久远的生物，在经历了漫长的时光变迁之后，却险些在人类发展的进程中灭绝，虽说物尽天择、适者生存，但是这只适用于自然界的正常发展。人类科技于近代的爆发，以一种极不寻常的姿态强势介入到自然当中，这种变化太过剧烈，势必对自然界中的其它生物造成极大的影响。尤其是对于朱鹮这种不进行迁徙的鸟类而言，由于其适应性较弱，一旦长期居留的环境遭到破坏，就将遭遇灭顶之灾。
我们已经经历了太多失去，所幸，朱鹮失而复得给予了人类希望，当然更多的是思考，人类不是地球上仅有的生物，也不是唯一的主宰，究竟怎样的发展才能保护好共同的环境与其它生物呢？
【梗概】
相较于其它舞剧的段落设计，舞剧《朱鹮》简单地分为一、二幕，但是依然完美地呈现出了故事发展所需的起承转合四部。
短短的序幕，隐藏在纱幕之后，一片羽毛从天而降，落在一个人手中，更深的背景之后，是纤长曼妙的朱鹮的背影。深沉的弦乐与粗犷的尺八奏响的是来自远古的灵性之音，在遥不可及的古老时光里，所有生物皆源于天赐的祝福。
ACT - I
随后，轻柔的打击乐伴随弦乐的起伏，尺八不时点缀其中，舞者和着轻快的节点用拙朴的舞姿表现着古代人们劳作生活的场景，简单自足又怡然自乐，山清水秀间，一幅轻灵祥和的画卷慢慢呈现在我们的眼前。
夜幕低垂，当劳作了一天的人们回到各自家中，世间迎来了浅粉色的精灵，六位舞者身着纱裙，轻柔地舒展着翅膀，盘旋来到。
鹮仙，舞剧如是设定。
而最美的鹮仙，也随着轻柔的黑管、清脆的竖琴、空灵的女声款款降临。
七位舞者时而振翅，时而比肩，像是在低空盘桓寻觅着一片栖息之地。而当她们褪下羽衣——朱鹮现世。轻轻立着的脚尖如同在水面点出一串涟漪，修长的手臂柔若无骨，灵动的身体在每一次舒展与拧倾间定格成朱鹮秀丽的身影。不经意间头颈的摆动，一个个轻捷的跳跃，舞者的每一个舞姿每一段动律都透着生命的鲜活与造物的壮丽。
三拍子的交响乐适时地承接起鹮仙轻灵柔美的舞姿，每一个身姿的闪转与细微的颤动也随着旋律翩翩摇曳，恍如幻梦。
年轻的樵夫拾起鹮仙的羽衣，四目相对，一次相望宛若千年厮守。鹮仙的眼中透露着好奇与友善，而樵夫的眼里更是满满的惊喜与赞叹。仿佛是没有任何隔阂与阻碍的交流，蕴藏在樵夫与鹮仙每一次眼神交汇与依依恋恋当中的，是人与自然之间最纯粹也是最崇高的尊重与爱恋。
舞剧的主旋律由琵琶和尺八引入，又在黑管和弦乐的延伸中溢满柔情。当鹮仙漫步时，樵夫紧紧追随，当鹮仙作势飞起，樵夫又承载着那仿若无骨的纤柔。每一次脚步跟随，每一次闪转腾飞，每一次紧紧相拥，每一次若即若离，都闪耀着纯洁的光辉，象征着人与自然千年和谐的美丽希冀。
黑管响起在静谧的空间，一串又一串如水晶般晶莹剔透的电子合成音伴着女声的吟咏，一列朱鹮来到了轻雾弥漫的湖畔，无论是临水的梳理，还是三五成群的聚合，又或者是此起彼伏的嬉戏，无不在空间中荡漾开清浅的浪漫。舞者们身姿挺拔、脚步稳健，却在每一个摆头和扬臂中透出让人怜爱的娇弱之感。
此时樵夫见到这一群朱鹮，更是欣喜，浅粉色的精灵从他眼前掠过，让他目不暇接，仿佛全身心都沉醉在这群造物精灵的美丽梦幻中一般。弦乐与竹笛交相辉映，在清脆连串的电子合成器和钢琴高音中，几只朱鹮飞了出来，在愈加欢乐的乐段中灵巧地跳跃着、盘旋着，其中还有一只小朱鹮，更是充满让人怜爱的天真，那是生于自然，又与自然融为一体的随性与无畏。
随着主旋律再度响起，一队樵夫每人托着一只朱鹮再现了之前的双人舞段落，在山明水秀间，像是人与自然永久和谐的希冀历经时光依然熠熠发光。二胡引领着弦乐盘桓而上，竹笛在打击乐的陪伴下震撼人心，朴实的人类与纤柔的精灵在遥远的过去里相遇，在漫长的时间里相伴，如此自然地相随相依。
是啊，生命本无贵贱，自然素来如此！
最后，樵夫在树下沉沉睡去，鹮仙披上羽衣将一片羽毛留在樵夫怀中，在尺八的呜咽声中不舍地飞旋着离开。樵夫梦着了什么，梦醒后是什么在等待，谁也无从知晓，也许是云雾深处翩飞依旧的粉色惊情，也许已是一千年后，物是人非……
ACT - II
冷冽的钢琴的单音持续响起，昏暗的空间中显现出模糊的建筑物轮廓，世间仿佛失去了色彩，只剩下黑白灰。人们快节奏地跑跳，冷漠地穿行，不时环抱双臂遮住口鼻。
在深沉的弦乐与凝重的铜管乐中，呈现出梦醒后的千年，世界成了一个没有任何温情的石头森林，人们禁锢在黑白灰线条的局促空间里，远离了自然。
蓦地，从天空中飘来了一片羽毛，在一束孤独的灯光中闪耀，却仿佛随时都会被周围的浑浊黑暗吞噬掉一般。人们围上去，轻轻地把它托起来，像是要托起一个遥远的梦，但是那梦也沾染了世间的沉重，每一次短暂的托起，也改变不了最终触地破灭的命运。
这时，一位年轻的记者出现了，看着目光所及处的晦暗与衰颓，满满都是痛心，他用手中的照相机拍下眼前的一幕幕，直到他看到了那片羽毛，像是看到了来自时空彼端的呼唤，又像是一份等待盼望了千年的牵系。可是这呼唤太模糊，牵系太微弱，谁也不知道那片羽毛背后蕴含着什么生灵最后的呐喊与悲鸣。
记者又追随着什么去了另一个地方，黑色的人们伫立在舞台上，沉重的打击乐和弦乐绵延铺展。随着竖琴轻轻地响起，一只朱鹮出现了，是最美的鹮仙，但那又不是记忆中的朱鹮，她浅粉色的羽衣上沾染了阴翳，修长的肢体变得不再舒展，每一个脚步都变得怯怯，每一次呼吸都无比痛苦，曾经山水间轻盈活泼的精灵，在这石头森林中也被晦暗的迷雾禁锢了双翼。
鹮仙仿佛再也承受不住这世界的阴霾，跌落在地。那位年轻的记者见状，赶忙上前扶起鹮仙，但是那曾经友善而无畏的精灵却在记者的手中瑟缩无比，却又像被他身上的什么力量吸引着一般，直到记者掏出那片洁白的羽毛，那是传承了千年的和谐希冀，也是绵延了千年的情意信物。
黑色的力量再度涌起，像是要彻底摧毁掉鹮仙一般，记者奋力保护着那柔弱的身躯，要带着她回到故乡，回到那个遥远记忆中的梦幻之境。然而随着路途的延伸，目所及处只剩下荒芜与衰败，阴云笼罩着毫无生机的大地，仿佛鹮仙每一次前进都距离绝望更近一些。压抑的铜管乐与空灵的女声合奏着仿若末路一般的乐章。仍是由琵琶引领的主旋律变奏，却在层进式的弦乐中更显悲壮，那是大地的悲歌，那是生灵的哀叹，是自然走到绝处的最后的呐喊。
在遥远的约定之地，阴冷的黑暗中，最后一群朱鹮跳起了终末的舞。曾经翠绿的山峦早已蒙上了烟尘，清明的湖水也流干了最后一滴眼泪，葱茏的树木空留虬曲的枝干刺向晦暗的天空。朱鹮们茫然地奔走，无助地挣扎，无论怎样扇动翅膀，无论怎样跳跃奔跑，却依然无法逃离这片黑暗的绝望，重重的定音鼓敲出末路一般的阶梯，弦乐与竖琴的震颤，管乐与女声的尖啸，最终也都归于寂静……
回到了约定之地的鹮仙与记者只见到破败的故乡和遍野毫无生气的身影，这时一只小朱鹮颤抖着走向他们，每一步都耗尽心力般，在生命逝去的最后一刻倒在了记者怀中。那逝去的身形轻盈得像一片雪花，却如同一个世界在面前崩塌。鹮仙扑上去，发出无声却是尖利悲恸得叫人心碎的呐喊……
沉郁的大提琴宛如泣诉，弓弦的拉扯带来的钝痛仿佛永远也无法消解。冷月孤光中，黑色的树影张开不祥的枝干，像是要攫取世间所有的美好与活力，鹮仙沐在这凄冷的光下，环顾着再无生气的故乡，似乎看到了生命的终点，再轻盈的脚步也踏不出清波中的涟漪，再温和的飞旋也扬不起微风中的花粉，她颤抖的翅膀无力地扇动着，柔弱的身躯反复地折叠着。大提琴的悲歌随着弦乐与打击乐的上扬，终于迎来最痛彻人心的急停，而鹮仙也在不断的旋转中骤然倒地……
黑暗中响起大提琴沉重的单音，伴着打击乐稳定的节奏，像是时间与历史的审判，曾经鲜活灵动的朱鹮，已然成为了玻璃柜里冰冷的标本展示——这不是对朱鹮的审判，而是对人类的审判！
流畅的钢琴如时间的流一般，带来了新生的气息，却永远也带不走刻骨铭心的悲伤。一群学生在博物馆里参观朱鹮的标本，却只能凭解说与想象来还原彼时的蓝天与瑞鸟。一位老人也来到了博物馆，他手中拿着一片洁白的羽毛，像看望亲人一般地拂过每一个朱鹮的玻璃柜，直到看到展馆中央挺拔秀丽的纤长身影。
老人颤抖着凑上前去细细端详，将手中的羽毛放在身影之上，一瞬间光怪陆离，一瞬间亦幻亦真，从时空的彼端传来尺八的灵性之音，唤醒了沉睡千年的记忆，也唤醒了浅粉色的精灵。
老人与鹮仙如初遇般对视，凝望中又似已相守千年，那双眼眸在长久的时光里刻下了太多陌生的伤痕，却依然熟悉得叫人恨不能融化其中。鹮仙怯怯地迈开步子，老人紧紧相随，鹮仙作势飞起，老人又承载着那脆弱莹洁的肌骨，每一次脚步跟随，每一次闪转腾飞，每一次紧紧相拥，每一次若即若离，都铭刻着遥远却鲜活的记忆，那记忆要多柔情有多柔情，要多深刻有多深刻，要多曲折又有多曲折。
琵琶与尺八引领的主旋律再度唤回了曾经的美好，青空之下，浅粉色的精灵纷飞跳跃。在恢弘的交响乐中，一队现代人每人托着一只朱鹮重现了千年之前的双人舞段落，在山明水秀间，人与自然永久和谐的希冀依然不曾湮灭。
二胡引领着弦乐盘桓而上，竹笛在打击乐的陪伴下震撼人心，鹮仙将羽毛还给老人，也失却了生机，再次成为一尊挺拔的标本。也许眼前的一切都是梦境吧！但是现代人与朱鹮的再次相遇却不是梦境，人们与这失而复得的精灵在渐复清明的天空下相伴，希望能在未来更长远的时间里相随相依！
老人手捧着羽毛，如是希望着……
那也一定是人类、生灵与自然共同的希望！
【舞剧】
除了好的情节和主题，一部舞剧的成功也离不开舞蹈的编创。
在现场观看的时候，我就与朋友提及，朱鹮群舞的部分里有很多汉唐古典舞的动作，比如一些动作动律的发力点在胯部，还有担山、踏歌、并翅、长虹等手形，没有任何精细、匠气的舞姿，却显得大巧若拙。
总编导佟睿睿融合身韵派与汉唐派的风格、动作进行剧目编创，从《绿带当风》、《水月洛神》等作品的成功中，可见其功力。而作为编舞的何滔也是曾跟随孙颖老师进行过汉唐古典舞研究的。
在朱鹮舞蹈的编排中，如何建立在既有舞蹈体系的基础上进行加工和再创造，又要保留朱鹮本身的体态来进行相关拟态的表现，这该是舞剧的最大难点。以鸟类生物为主题的舞剧作品，《朱鹮》不是第一部，也不会是最后一部，但是如何做到脱离“人造朱鹮”舞姿，编创出独具特色也是最自然而然朱鹮特征的动作，这正是舞剧筹划四年、多次采风、历经编导演员反复推敲的结果。另外我个人觉得中国舞剧对外国舞剧的一大优势在于，除了开绷直立，中国舞还讲究拧倾圆曲。在这部舞剧中，许多舞姿都体现了舞者身体极强的可塑性。
主演朱洁静曾在采访中说，很多舞段的动作不断地编出来，不断地学习试跳，再不断地被推翻，最终确定朱鹮的肢体语言应该是小幅度的、体现关节灵活性的动作。这就是舞剧中每一个朱鹮演员从头颈、肩肘腕指尖、躯干各处直到脚背半脚尖都需要细心关注的部分。
也有朋友问我这部舞剧是算古典舞剧还是其它类型的舞剧，我觉得不能简单地一言以蔽之，舞剧当中融合了古典舞的表达手法，也有现代舞的编舞技法，有针对朱鹮进行拟态的形体展示，有些舞蹈段落层次的设计以及一些队形的变换又有着古典芭蕾场面的变体，可以说这是一部囊括了多种舞蹈风格却在审美基调达到惊人统一的舞剧，要下定义着实困难。
也许我会称之为中国舞剧吧！
东方的文化讲究留白与想象，舞剧《朱鹮》的场景设计亦然。
纵观全剧的舞台设计，除了朱鹮栖息的树的模型，几乎没有任何具象性的舞台道具，无论是远古时期通过纱幕营造的混沌之感，农耕时期云雾山水带来的超然之感，还是现代社会渲染污染与楼宇的极具印象派风格的背景，几乎把舞台设计做到了极简的地步。
但是极简也不是一味地简陋，而是建立在具体场景基础上的删改以及简化，忽略一切细节，直到留下最根本的主体，寥寥数笔，引人回味。
而朱鹮的服装，看似简单的浅粉色纱裙，实际上在前后裙摆的长度上做了文章，蓬松轻软的纱配合舞者塌腰挺胸的体态，恰恰就是朱鹮娴静地站在水边的景象。衣服上缀嵌的珠花，毫不张扬，却能让观众看来，具有光暗变幻的效果。舞者脚下的舞鞋，只有前半截是红色，更是真实的取材，还原了朱鹮本体的形态特征。
到了第二幕，为了表现现代环境中为污染所害的朱鹮，服装又由浅粉色改为了深浅灰色渐变，舞者的头饰上也增添了灰白，从各个细节凸显了朱鹮的受害状。
说到音乐，则不得不提到与佟导合作多次的作曲家郭思达。
网上能找到的郭思达的资料和作品不多，但是从履历介绍中可以看到是科班出身并且担任过很多大型表演作曲的年轻作曲家。一曲《点绛唇》已经令我倾倒，而在《朱鹮》当中的配乐更是让我难忘。
看完舞剧之后，我找了网上的剪辑段落来回味舞蹈和音乐，无论是引言和朱鹮之死时给人以表示警示的大提琴段落，朱鹮群舞时轻灵浪漫的三拍子旋律，表达环境破坏时以悲壮的交响乐演绎的主旋律变奏，还是溢满柔情的双人舞主旋律，从配器的丰富，段落的起伏，层次的分明乃至旋律的优美各方面来说，音乐都是舞剧成功不可或缺的一大部分。
从听感上来说，作曲家在舞剧中展现了多风格、多乐器的完美交融，并不拘泥于单一的元素，而是依照舞剧的整体基调和走向，灵活地将尺八、竹笛、琵琶、二胡等东方乐器与西方的交响乐结合起来，同时还适时地加入电子合成器来作为点缀。
作为双人舞段落的主旋律，在舞剧中多次响起，每每琵琶柔婉的音符蹦出来，总有尺八大气相随，几经辗转终于在宏大的交响乐中迎来了催泪的高潮。
记得依稀听过这么一种论点：如果想让旋律倾向于低迷与忧伤，只要每个乐句或者乐段向高音发展之后，再落回原点甚至更低的音符就可以了。细细一想,《朱鹮》主旋律乐段的乐句也恰好符合这样的发展，以高音开始的乐句，略加回旋，然后落到低音处，每一次喷薄而出的情感最终都随着旋律的起伏盘绕落到低处，也让听众的心绪不由得跟着一次次地上扬、低落、再上扬、再低落。
其实有时候对音乐的感受并不能完全从客观物质的角度来进行分析，毕竟人的主观意识的运作原理至今是个谜，但是人对于美好的向往与追求，对于失去的惋惜与失落，这些情感都是共通的。
当编导把心中的感动编成舞，作曲家把心中的感动谱成曲，舞者们把心中的感动用肢体表现出来，而这一切的一切藉由方寸舞台展现出来，恰好被观众们感知，而且观众们也为之感动，那散落在不同时间、不同空间里来自不同人的心念，就在演出的这一刻、这个地点汇聚了起来，铭刻成了所有人共同的美好回忆！
【感受】
仅看了一遍舞剧后，只能凭借记忆和视频片段来复原对全剧的完整印象，写到这儿已经感觉身体被掏空了，但是还有些很细碎的东西想要交待一下。
在观看舞剧的前后都和不少朋友进行过交流，其实我对《朱鹮》的最初印象是略带负面的，原因在于有个朋友看了北京首演之后说太安静太平淡，看起来有点无聊。这也就导致2015年首次全国巡演时我压根就没有关注这部舞剧。
后来身边又有不少朋友看了，加上网络媒体的大肆宣传，以及日本行的大获成功，才让我决定摒弃过往印象重新审视这部舞剧。
有个朋友说《朱鹮》是佟睿睿为朱洁静量身打造的舞剧，我觉得这话也不为过，从身体条件、基本功、表现力等各个方面来说，个子高挑纤瘦的朱洁静的确是鹮仙的不二人选。
朱洁静可以说是《朱鹮》票房强大的号召力，以至于观剧时我不由得产生了这样一个念头：我知道朱洁静一定会出现，那么她没出现的一切表演所进行的铺垫和等待都是值得的。当朱洁静出现之后，舞台上的其他光芒都变得黯淡了，只有她身上闪着让人移不开眼睛的美！但是你又不能说其它段落不美，或者让人不想看，甚至会让人因为期待，更加愿意看其它的段落。
在基本功和技术相差不悬殊的情况下，舞者对自己身体的认知、把握，对舞蹈动作细节的处理，一些极细微的地方，就能成为观众瞩目点的决定性因素。很多时候我在反复看视频的时候，就不由自主地被朱洁静绷到极致的脚背和肩肘腕指尖的小细节所吸引，而且每次看到都禁不住地赞叹。
而说到这出舞剧的整体构思和编排，其实也是挺有心机的吧，朋友说佟睿睿就是知道怎么表现美，怎么去撩动人心中最易感的那根弦。甚至于双人舞段落和主旋律的反复出现，都是在不断加深人们对舞剧的印象，最后谢幕更是让所有观众大饱耳福，将舞剧最美的乐段听个够本。
这部舞剧表面上是立足于现实，反映环境污染导致朱鹮险些灭绝的题材，但是却采用了传奇的方式来进行演绎，用最通俗的方式来描述故事梗概就是——
朱鹮仙女爱上了樵夫，但不能在一起，于是以一片羽毛作为转世的信物。千年后朱鹮遭遇灭顶之灾，樵夫转世为记者，因为羽毛再度遇见鹮仙，但是却迎来了朱鹮灭绝、鹮仙死去的悲惨结局。几十年后，已成老人的记者来到博物馆，看到变成标本的鹮仙，将羽毛还给鹮仙，换来了短暂的重逢——这一段也可能只是老人的臆想和梦境，最后鹮仙退还羽毛变回标本，但是人类与朱鹮再度和谐地共舞在同一片蓝天下。
这其实是古代传说里最常见的神女思凡的桥段，也是穿越了千年时光依然不能在一起的悲剧，但是因为模糊了梦境、传说与现实的界线，使得人们也能够忽略掉一切具象性的特征，而是单纯地由抽象性的角度来感受舞剧带来的一切体认。所以在最后一幕的时候，观众会觉得人鹮共舞、世界清明，太美好了，但是为什么还是会不住地流泪呢？因为千年之后的老人最终还是失去了他的鹮仙啊！
有时候我们并不需要特别具体的情节描述和特定的人物形象，一个意象所代表的角度或者清晰与否也是因人而异。有的人以世间大爱的角度来看这部舞剧，那么结局就是圆满的；有的人以老人和鹮仙的爱情故事来看这部舞剧，那么结局就是一个让人永远都不能释怀的悲剧。
【后记】
看完舞剧之后特别想二刷，无奈找不到合适的时间地点场次，只能等待再次巡演或发售DVD，我也特别希望全剧配乐能出专辑。
从看完舞剧到舞评完成，过去整整一个月，有拖延症因素，也受仅看一遍印象不够完善的影响。当时在准备写之前，标题构思了很久，最终定为——
千山万径唤朱颜。
我希望传达的是一种宏大的苍凉之感，一种在苍茫中闪现的极细弱的美好，仿佛随时会被吞噬掉一般。那一抹朱色就藏在某处，可是需要我们踏遍千山去寻觅，去守护，但是无论如何，我们都不能停止追寻的脚步。
也许一失却，就是千年的错过，或者永远的失去……回复赞
Lv5昨天看到这个问题。把0509北京时线演唱会后自己写的文章搬了过来。有点长。 《用我十年青春，赴你時線之约》旁人都问我演唱会怎么样，还有“黑板”说不应该写观后感么。这我也想过，只是我也知道有那么多那么多的人都不理解，也是，何必让别人看呢。写下来自己瞧着也是心欢。看JJ演唱会的这个心愿是早就有了早到上小学还懵懂无知的时候，我也应该庆幸JJ能一直这样坚持着一走就是十二年，就像他说的，你们喜欢了我十二年，你们太牛了。可是，这样的你，怎么能不爱呢。记得去年就着魔似的想去看演唱会，想去看那一片紫色荧光棒的绚丽，好在当时恰好有一场群星的演出也刚好有JJ，才暂时缓解了心魔，不过过后又发疯似的想去还好有一个故事触了心灵做人不能太贪心。原本这件事搁了下来原本以为时线巡演结束了却在三月底得知要加场得知五月九日在北京五棵松，心燃了一下却没太激动，只是在上海广州的加场让我心里的火又烧了起来，愈演愈烈，我再也不想做舔屏狗，四月二十一日终于在微博求票，之后各种发微博跪求，刷58同城联系各色转票人，辛苦了许久当时为君消得人憔悴，做梦都梦到和别人联系商量票价，倒是也没辜负我一片苦心，最后求得门票一枚，男票心疼我花太多钱主动要求不进去看，觉得很对不住他，但是后来在现场看到有陪女票却一脸无奈的男生我真的觉得他还是没进来的好，不能对不住这张门票，我真的感谢卖给我票的姐姐，三四十个人联系她却独独卖给了我，交了定金，买了车票，就只等这天。早早便知道天空不作美却也没关系，追求梦想的路上必定风雨兼程，和男票各种分歧意见吵来吵去也一路到了天子脚下，我是真的意识到我不是真爱粉，但是我也没有觉得我是追星族，我只是来完成我的梦想，来看一看我的英雄。说了好多才到演出现场，我那么啰嗦只是想多多记下点什么。和那个姐姐一起检票聊闲她说你真行大老远从石家庄跑到北京就为看一个明星，我没有做声。我才意识到他是一个明星，可他是我的英雄。进了现场，坐定后发现虽然是最便宜的票价位置也是不错的。不是规规矩矩的舞台但也漂亮非凡，场地不是出奇的大，氛围刚刚好，大屏幕上循环播放各种MV。全场灯光一暗，我是听到旁边的人欢呼才抬头的，一闪一闪的紫色光芒，如果说小时候想看演唱会的话那必定是要看他的，而现如今不仅有他还有这片我最爱的颜色美到都无法驾驭的颜色。我坐的位置不能拍全景的紫海但拍下的一半也美轮美奂。舞台灯光亮起，他一袭亮闪闪的西装白衣伴着《她说》的旋律出现，我总是说心下一暖，那是我全场最受触动的一刻，我终于等到了。接着就是一曲又一曲的舞曲《we together》《不潮不用花钱》《就是我》，全场都嗨爆了，我给闺蜜连线让她听了现场，毕竟我求票路上她帮了我那么多，最爱的声音要分享给最爱的人。JJ开场一句“你们吃了吗”，确实把我逗乐了，入乡随俗么。还是听老歌有感觉的，我终究是念旧的人。JJ弹不插电吉他，火箭般的钢琴，敲鼓，RAP，爵士，各种乐器合乐，舞蹈一个接着一个，应接不暇的感觉。《第几个一百天》爵士风格也很棒，最后一句大家唱的不一，JJ说好多拍子。容和突然出现合《修炼爱情》的时候我是真的尖叫了，本来特别爱这首歌，而且容和出现的那么突然，本人真的长得非常帅，还用蹩脚的中文说“约不约”“你们很漂亮”还说要吃“海底捞”。嘉宾出场当然要叫尖叫了，为表欢迎么。JJ坐在钢琴前说“你们幸福嘛我也幸福因为老婆在嘛。”这句话的确满满的温馨在。JJ说爸妈没在可以玩的开大胆聊，觉得他也只是个怕妈妈的小男孩，于是就开始各种不停叫“老婆”。有容和，有玩的开的JJ，果然很赚。自弹自唱的曲子全都把思绪带到了以前，《冻结》《你要的不是我》《只对你说》《记得》《love u u》，一首首歌即便只有一小段却都留在了心里。唱《记得》的时候我看到了他的哽咽，时间真快，原谅我词穷不敢道荏苒。演出总会有随机发挥的，《爱笑的眼睛》一句“这爱的北京虽然拥挤如果真的遇见你你不必讶异我一直都属于你”，当真是打动心底的。《因你而在》《爱的鼓励》这块又是一个高潮，有种想跳起来的感觉，所有的荧光棒一起打拍子，全场都嗨到爆炸了。舞台的两边设计的像一对翅膀一样，灯光秀美的无法形容，三个打灯光的大小不一环环在舞台中央正上方，可升降，可转圈，《新地球》是还做成了地球在太空的感觉，《可惜没如果》三个环环降在了半空中，所有的歌曲都和灯光配合的完美无缺，帅到爆的灯光秀。JJ开始感谢各种很帅的人物时，听闻观众说他最帅用十足的台湾腔说我最帅那还用说当然是自己老公最帅了。这样的逗比爱不爱。感谢感谢用了好久我也知道快结束了，刚刚好演出第二天是母亲节，JJ也说了好多好多感人的话，最后也不没忘记说感谢所有的歌迷，其实这些都是理所应当的，父母兄长，好友容和，辛苦的场内场外所有工作人员们，赞助商，媒体，还有所有支持他的人们。只是除了这些，他还说虽然有些人骂我讨厌我，但是我还是要感谢他们。他说只要能遇到的人，都会把我的爱分享给他们。我真的觉得我爱的没有错，他不仅仅是个明星，他的人格同样是有魅力的，他能这样宽容温和，爱他怎么能错。《一千年以后》才发觉三个小时真快，也真真切切不舍得他走，突然就好留恋他在场的每一刻。他走了之后大家各种大喊JJ，那是我全场喊的最高的一声，在没有多少人喊的时候，突然就来了一句，因为真的很不舍，不喊就会有遗憾，身后就出现了此起彼伏的喊声，他再出现一身轻装，《浪漫血液》《生生》《江南》，他深鞠躬无数次，向每个方向，那么绅士，他说我爱你们，这句话绝对是发自内心的。他再次退场的时候直到看不到头顶了，手却还在挥着再见，我还记得他说的晚安。很多人都说花那么多钱买些什么不好，说了那么多还试图让我后悔可是我知道我不会动一丁点后悔的念头，我爱了他这么久，我在去往梦想的路上走了这么远，我实现了，就好像这场演唱会的主题就叫“时线新地球”，虽然我没有坐在内场前区，但是我知道有一天我会的。我不是疯狂的追星族，我只是比别人多了一点乐趣，就比如我去看了一场演出然后可以开心好长时间。我就是选择了这个还能做梦的年纪尾端，趁着我还有这样的心性，去做了最想做的事情，见了最想见的人。不拖累，不后悔。耀眼的阳光Lv52023-07-03回复1赞
Lv4文思匮乏，笔尖点墨难出。自上周六晚看完舞剧《朱鹮》，便有一种难言的滋味徘徊在嘴边，道不出、咽不下，所谓和谐共生之幸，也谓失而复得之喜。难道这不是EnglishLv42023-05-15
不似大多数舞剧，《朱鹮》开篇时字幕缓缓滚动，字体端正，犹如老电影一般的庄重肃穆；内容简洁，除演职人员和故事介绍之外再无赘言。往往越简单的东西越磅礴，单调而严肃的字幕一下将观众带入了剧中。
幕布拉开，盘根错节的大树立于舞台右侧。舞台正中间立着一位身姿矫健的人类儿郎。他肢体线条健硕有力，处处彰显着力量，同时在他身后张开的是一双翅膀，那是朱鹮柔美而优雅的舞动。人类的力量与朱鹮的典雅相结合，画面美好和谐，如八卦中的阴阳调和一般完美地契合在了一起。
此时，天空中飘落一片白色的羽毛，轻轻地落在了少年郎的手中，是天降瑰宝，也是生灵孕育。少年郎视若珍宝地将其捧在手中，小心翼翼，端详仔细。
钟声响起，新一天的农忙生活也拉开了序幕。彼时人类傍山居、傍水生、司农事，舞者借助延展的身体描绘出一幅幅农耕好景象，他们或插秧，或犁地。身旁还有笑吟吟的老翁持杖，在农活休息时看着自家儿郎日间嬉戏，其乐融融。
农家儿女们张开双臂上下挥舞着模仿朱鹮的动作，眼间难抑点点涩意。人与自然，相互依存而生，生而不灭，生生不息。山涧中，樵夫祖孙数人嬉闹，此处的细节设计颇为巧妙，老翁扶腰，腿脚弯曲；少年身挺，腿直且高。少年樵夫将柴火分发给众人当酬劳，人群四散开来，终于轮到朱鹮登场。
“朱鹮，系东亚特有种。中等体型，体羽白色，后枕部有长的柳叶形羽冠，额至面颊部皮肤裸露，呈鲜红色。”
朱鹮以白纱为翼，红鞋为爪，三三两两出现在农歇后的时刻。她们皆如少年樵夫一般欢快嬉戏，队列团结，举止俏皮又带着些许端庄。高扬的头颅是她们的矜贵，纵使不经意间瞥见朱鹮羽翼的少年樵夫，也于初见时陷进这一抹带着绯红的洁白。
鹮仙虽敏感，却不惧亲近少年樵夫，取回了自己的翅膀。似人类爱侣间的耳鬓厮磨和缠绵悱恻，是当年依托山水自然生活的人类和大自然生灵的爱重和信任。少年樵夫此时对朱鹮依然珍惜，人类此时对大自然也依然饱含敬重。
然而尽管鹮仙愿意亲近人类，她最信任团结的朱鹮却还是对少年樵夫留有距离。鹮仙隐入同伴之中，引得少年樵夫寻而未得反遭驱逐。待少年失意即将离开，鹮仙留了下来。少年樵夫情动讨好，跟着鹮仙亦步亦趋，又好奇又认真地学着鹮仙的步伐。鹮仙的矜持融合少年樵夫的俏皮，本该矛盾的画面看起来却如此的和谐，人类和自然本来就不该背离。
越来越多的朱鹮出现在了澄澈的湖水和郁郁葱葱的树林之间，她们颔首俯身，饮水沐浴。稍微数了数，有二十四只朱鹮。周易数理中，二十四数为大吉数；中华文明中，二十四数可为节气，象征生息不断，周而复始，贴合朱鹮“吉祥之鸟”的赞誉。
少年樵夫依旧寸步不离地围绕在鹮仙身边，愈来愈亲近。最能象征人类与自然的交融当属随之而来的托举了，他们各自分开却又紧密相连，代表着人类的少年樵夫终于加入了朱鹮当中。先前对少年樵夫颇为排斥的朱鹮也开始接受了他，与他嬉戏。包容的自然又怎会抗拒人类的亲近？待少年樵夫融入朱鹮群体之后，越来越多的少年郎加入其中。日落后景象依旧美好，少年樵夫在树下发现鹮仙绯红的羽翼，鹮仙展开羽翼将少年樵夫拢入其中，任其沉沉睡去。鹮仙留下一枚羽毛，轻轻放在少年樵夫身上。
幕落又起，此时的场景从一开始的青山碧水变成了人类灰扑扑的砖瓦房子，往昔淋漓的湖面干涸成了斑驳的岩石。与当年明媚青葱的少年儿郎不同，此时的人类身着灰衣，蒙着面匆匆行走于石屑尘埃之间。
此时空中再次落下一片洁白的羽毛，它轻飘飘地落下，却如千钧重担，人们争相托起羽毛，试图将其往上抛，然而徒劳，人类已然扛不起它了，他们护不住朱鹮了。最终，羽毛还是掉了下来，一位身穿马甲的男子将其拾了起来。
鹮仙抱肩张合，沉重地扇动着那双已经被人类行为生生折断的双翼，迈着沉重的步伐。她无力、孱弱，双掌不似旧时绯红，双翼也不再柔亮光泽，连展开都无力。
男子将鹮仙托起，她有些无措，有点不安，没有了可以栖息的树林，没有了可以嬉戏的湖水，只有光秃秃的岩石。昔日的朱鹮富有生命力，灵动有升起，而此时的朱鹮宛如失去灵魂一般，被禁锢在人类越来越密集的钢筋水泥当中。鹮仙在绝境中挣扎着生存，此时背景响起的吟唱是她的无奈，亦是她的控诉。她又一次取出羽毛，然而已经没有珍惜它的少年樵夫在身旁了。
令人惊喜的是，丛林深处隐隐现出了几只朱鹮的身影，从黑暗的树林中走了出来。与鹮仙同样期待的是那些希望朱鹮依旧活跃在自然中的观众，未曾想，朱鹮陆续倒下，她们或坐或立，或仰或蜷，将生命的最后一刻定格在了树林下，而此时除了“冢”，再想不出任何言语用来描述这般惨烈的逝去。
鹮仙看到同伴们一只一只离去，她救不了，始作俑者—人类也救不了。绝望的鹮仙留下白羽，潸然离去。
“1953年和1959年鸟类学家曾采到过朱鹮标本。而后，在1964年至1981年间，再也没人见过朱鹮的踪迹。”
朱鹮不再，昔日高贵的“吉祥之鸟”已变成了标本柜中终年不腐的尸体，成了人类写生观摩学习的标本。纵使人类惊叹于朱鹮的美丽典雅，惋惜朱鹮的销声匿迹，几乎灭绝的物种大多无法再次苏醒。
“终于在1981年5月，中国科学院动物研究所鸟类专家刘荫增在陕西省八里关乡大店村姚家沟的山林中发现两个朱鹮的营巢地、七只朱鹮，其中四只成鹮、三只幼鹮。”
罩在鹮仙身上的标本箱子被取走了，老照片色调的背景之后，是隐约的蓝天。只是这旧照布置，到底只是追忆往昔。
然而幸好，人类生存的环境中又重现了以往朱鹮环绕嬉闹的景象。已然双鬓斑白的老教授带着学生学起了朱鹮的步伐，好似当年的少年樵夫。场景似曾相识，又多了失而复得的喜悦，朱鹮又恢复了生命力和活力，人类重新开始了对朱鹮小心翼翼的呵护。朱鹮白纱般的美丽双翼重现于人前，人类面对的亦不再是冰冷的标本，是以人与自然生生不息，周而复始。
好作品需要好剧本，好剧本需要好演员。诚然，这部舞剧是佳剧佳人的优秀结合体。故事立意鲜明，简洁易懂，便是外行也能读出前半段的唯美纯真，后半段的沉重凄凉。
编舞老师设计巧妙，于细节处展开，每一帧画面都精确如写真一般。饰演朱鹮的舞蹈演员们，从高贵的头颅、昂扬的颈部，到柔软的双臂、灵动的指间，再到轻巧的双腿、轻盈的足尖，处处见功底，处处显不易。饰演农家儿女的演员们用自己对肢体精准的把控和细节的观摩，将一出农忙时的好景象演绎得活灵活现。背景音乐绕于丝竹管弦之间，以中国乐器缀点中国舞剧，磅礴大气，引人入境。
朱洁静老师演绎鹮仙的时候，总能让我联想到杨丽萍老师，同样是对生灵的尊重和演绎，一位是雀之灵，一位是鹮中仙，美得动人心魄。希望这位为舞蹈而生的精灵，能一直在舞台上跳下去，就像杨丽萍老师和金星老师一样。
此剧不仅在舞蹈动作的设计上精益求精，就连服饰上也颇费苦心。饱满的裙撑是朱鹮的尾翼，轻薄的白纱是朱鹮的双翼，足尖漆红舞鞋是朱鹮鲜红的双足。 贴心处在于前后两场剧情承接的服饰变化，从洁白到灰暗，从明媚到哀戚。
记忆最深刻的除了美轮美奂的鹮仙，便是那根洁白的羽毛。羽毛在剧情中起承转合，不可谓不重要。一开始的白羽从天而降，当时的羽毛就如同朱鹮，也如同若干年前尚未灭绝的绝种生物一样，天赐生灵。人类的野心尚未扩张，与其和谐相处，互为包容。第二幕开始的时候羽毛再次落下，而这一次，羽毛的下落带着黄花落尽的悲壮。人类的野心终究吞没了朱鹮，也吞没了曾经存在于这个星球上的种种生灵。我们足够幸运，因为朱鹮最终被这些曾经的刽子手救了下来，回归自然。然而也有更多的物种，一旦消失了就再也回不来。自然孕育生灵与人类相偕共存，吾辈不应肆意伤害。人类，经不起这样的失去。回复赞
Lv4这不是一份纯粹客观的剧评，后文所写也与剧目内容有关甚少，因为我无法跳出从业人员的视角。但这些都是我最真实的经历和感受。MemoriesLv42023-05-14
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2022年10月27日，我在无锡大剧院观看了话剧《驚梦》。三天后我回到厦门，那时候，距离昆剧《牡丹亭》全本在厦门上演还有一个礼拜。
看完《驚梦》的当晚，我深深感慨于这部剧作的态度和表达，我和朋友评价说，这是一部站着的戏。又看到我喜欢的剧评人写下的短评，和她的想法不谋而合——《驚梦》到谢幕的时候，想站起来敬它一杯酒。《驚梦》是带有喜剧段落的，但它的嬉笑并不低俗和刻意；它是有针砭讽刺的，但是它的讽刺并不阴阳怪气，而是一种坦然和真诚（这一点真的非常难得）；它把故事置于一个敏感的时期，但它不谄媚或丑化历史中的胜利者，也不谄媚或丑化历史中的失败者。从始至终，它没有宣泄不满、煽情苦难、高呼口号，它始终是不疾不缓地流淌。平静是最撼动人心的力量。好的艺术并非指向永恒，好的艺术必定是不停地流淌。
从我今年所写的那么多演出中，我已经发现有越来越多的舞台作品喜欢用“雪”作结。有的无疑是合适的，例如世说新语·访戴，至于有的，我认为就是在刻意而已。他们意识到结尾处洋洋洒洒下一场雪可以增加某种意境，可以给作品附加一种质感，但事实上空洞的作品内容根本支撑不起结尾的大雪。
《驚梦》的结尾也在雪中，我认为这是非常好的结尾，我会记它很深。它的好就在于，剧到此处，下雪了，而这场雪，不为任何人也不为任何事而下。为什么“何事长相别时圆”这句质问会让人感到心扉痛彻，就是因为月亮“不应有恨”。就是因为月亮没有感情，雪没有感情，所以在它们笼罩之下的人类和时代才会显得尤其可悲。雪从来不是在为你我而下，不为谁祭奠，不为谁悲痛，是这样的时节合该到了下雪的时候。天若有情天亦老，在永恒的物候变化之中，是人世的无常；不为任何人而下的雪永远不会伤心，可惜人有心脏和感情，人会老去，会为很多事情伤心，比如要和心仪的人分别，比如远大理想无法实现，比如信仰会被现实动摇，比如在战火纷飞之中我即将牺牲，突然想起还未曾听完那折昆曲。
我酝酿了很久，也始终没有写下一个字。以前如果我喜欢一部剧，看完以后绝对会立即就写下来，生怕过后就忘记。但是对于《驚梦》，我却有十足的把握，就是这是一部看完以后不会轻易忘记它给我带来何种感受的话剧，而且随着时间过去，反而会有更多新的想法。
此外，我迟迟不写的原因还有一个：我在等待《牡丹亭》的上演。
在话剧《驚梦》中，《牡丹亭》贯穿其中，也是最后的结尾。我在想，如果我看过了《牡丹亭》，是否会对《驚梦》的认知更完整一些呢？
11月4日开始，苏昆全本《牡丹亭》上演了。坐在剧场里，大幕拉开，情不知所起一往而深的故事就此开始。看着看着，我突然有一种很奇异的感受。在剧场两侧的字幕显示屏上，是中英双语的戏文字幕，舞台上，灯光布景无一不精致，背景还用了投屏，绘画场景极为用心。只有所演所唱以及乐池里现场演奏的旋律依然和过去一样。当时我在想，如果我是古代一个昆曲班里面唱杜丽娘的角儿穿越到了现在，穿越到了这个剧场，我会惊异和害怕吗？
我没有见过这么大的剧院和舞台，不知道那发光的是什么灯，更加不懂看戏的人都是什么奇装异服。但是——
但是如果我上台演出，我就不会迷茫也不会害怕。哦，原来，这个时候也仍然还在演昆曲，也还在唱着《牡丹亭》。不到园林怎知春色如许。我只要一开口，仍然会获得满场喝彩。
但如果我穿越到《驚梦》里的那个时间呢，我又该如何生存？看不懂何人在作战，看不懂为和戏台要拆，为何无人要听《牡丹亭》。
也就是在那个时候，我第一次感受到一种盛大的浪漫性，那就是，我们现在所做的一切，可以是为了，如果有一天，他们从那个遥远的时空穿越而来，发现海晏河清，仍有一个戏曲舞台。我们现在坚持的传承，可以是为了，如果有一天，汤显祖从那个遥远的时空穿越而来，会发现，四百年后的今天，中国人还在听昆曲，还有人会唱昆曲。
想到这里，我对我的工作有一点自豪，也多了一份认同。
但是如果只到这里。
2022年11月5至6日，是一个平常的周末，话剧《驚梦》在厦门连续上演两场，同一座城市的同一个时间，从11月4日开始，昆剧《牡丹亭》上、中、下全本在厦门另一家剧院连续上演三天。
话剧《驚梦》开票后因一票难求加开三楼，两天的演出现场座无虚席。全本《牡丹亭》票房惨淡，一本的观众比一本少。演至最后一天，只有前十排中间坐满了人，何其冷清。
游园惊梦，那花神的每件裙子花样各不相同，飘然台上，美得失真，令人屏息。在看完《驚梦》的当晚，我津津乐道的台词是王朝不会因伶人的一句台词就颠覆。但是当我坐在《牡丹亭》观众寥寥的现场，耳边回响的只有班主最后在大雪中沧桑寂寥的呼喊：和春社，大戏《牡丹亭》全本上演咯。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。牡丹亭的惊梦一折中最有名的戏文，在此时此刻用这样的方式和它的演出本身重合。
俞玖林老师从珠海赶来厦门，因在南方水土不服身体非常不适。我隔着十几排在下面看他的柳梦梅是风流倜傥，而现场高清的单反拍到他的满头大汗。据说，现在能够唱齐全本《牡丹亭》柳梦梅一角的，或许只有俞玖林。因此全本《牡丹亭》越来越难得。
现在是个好时候，没有硝烟，还有很多现代剧院，流光溢彩的舞台。我之前自鸣得意他们始终有一方属于自己的舞台，但是现在却又发现没有欣赏的观众了。说实话，即使是我，也是非常勉强地才凑出了三个晚上的时间完整看完了《牡丹亭》全本。如果不是因为恰好在剧院工作，我应该也不会去看的。每晚170分钟，加上对晦涩戏文的不熟悉，对着字幕理解，看下来很疲惫，周日下午的工作很不顺利，最后一个晚上已经没有了欣赏的心情，最后说服了自己，才去现场看完了最后的九折戏。
汤显祖所作《牡丹亭》原有五十五出，后白先勇改编青春版删减为二十七出，加入现代感的舞美，让年轻人演，让大学生看，即使这样，也只是将将救起了昆曲，三天的演出还是太长，又做了一个精华版，一个晚上就演完。而到了我们做宣传的时候，千篇一律的文案已经缩减为烂俗的“爱意东升西落，浪漫至死不渝，四百年旖旎之梦，中国古典最美戏曲”潦草带过，介绍汤显祖，说他是东方莎士比亚更能让人懂。
到最后，它的其中一出标题成为了一部最卖座话剧的名字，在和它同个时间同个城市上演的时候座无虚席。
我无法也不想改变任何观众的心意，更何况两部戏同样都是非常难得，只不过是每做出一种选择，自然另一个就会变得落寞。
希望中国古典戏曲不死，中国话剧也不死。
无论如何，去现场感受它们吧。不到园林，怎知春色如许。
不要荒芜，不要荒芜。回复2赞- Lv5由大船文化引进的澳大利亚国宝级踢踏舞剧TAP DOGS《踢踏狗》于12月13日至16日在ET聚场（上海共舞台）上演，之后将陆续到其它城市巡演。导演/设计师：奈杰而·特里菲特，编舞：迪恩·佩瑞，作曲：安德鲁·维基，演员：ANTHONY RUSSO、CHAISE ROSEILL、JUSTIN MYLES、NATHANIAL HANCOCK、REID PERRY、SAM MARKS、Nathan Beech、Richie Miller、NORIKO TERADA、CATARINA PERCINIO。好习惯Lv52018-12-19
导演：奈杰而·特里菲特被公认为澳大利亚和国际视觉影效领域的领导者，在30年的职业生涯中拥有令人印象深刻的记录。可以说他最成功的项目是Tap Dogs，Tap Dogs已成为澳大利亚最大的出口产品之一（已在全球250多个城市巡回演出）。
编舞：迪恩·佩瑞已经在娱乐行业工作了三十多年，他创造了真正的演艺界商业现象TAP DOGS。1991年迪恩组成了踢踏兄弟(TAP Brother)，即是现今红遍半边天的踢踏狗前身。1995年伦敦西区特别邀请这个极具新意的踢踏舞团队制作了一部全新踢踏舞剧—《Hot Shoe Shuffle》一举成名，迪恩成为了最年轻也是第一个荣获英国奥利佛奖的澳洲人。1995年1月，掀起美式踢踏新风格的TAP DOGS《踢踏狗》正式和舞迷见面。
看这部舞剧是因为有活动免费观赏，所以想看一下这部剧和上一次看的《破铜烂铁》有何不同。本剧豆瓣历史评分7.7分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
演出简介：这是一个只有6个演员而且是纯男团“脚斗士”，为你带来强劲的阳刚美感和炙热的双腿辣舞秀。《踢踏狗》既有充沛的男人气概，也有“逗你玩”的乐趣。
主要演员：
ANTHONY RUSSO 15岁时在密苏里州圣路易斯的一个剧院参加了Anything Goes的试镜，并成功参与演出。他也曾仅凭在纸上绘画微笑脸脱颖，获得了太阳马戏团的演出机会。参加了第六届Tap Dogs全国巡演，他为此甚至放弃了自己的高中学业。
CHAISE ROSEILL 5岁时便开始学习跳舞和唱歌，10岁便开始上台表演。他和Jamelia、Barry Humphries、Delta Goodrem、黑眼豆豆、Jessica Mauboy等知名艺术家都曾有过合作。2007年他加入了享誉国际的Tap Dogs，自此开启了他超过10年的巡演历程。他不仅热爱表演，还热爱制作、指导和编舞。他会制作剧目并且参与演出，并且一直在不断的创新。
JUSTIN MYLES从3岁开始跳舞打鼓，主修芭蕾舞和爵士乐。他还是匹兹堡剧场舞蹈团的公司成员，为派拉蒙、布希花园和迪斯尼游轮公司担任主唱、舞蹈演员和舞蹈队长。在百老汇演出期间，在北美和南美参演STOMP《破铜烂铁》。此次跟随TAP DOGS《踢踏狗》来到中国，他已经迫不及待想向中国的观众朋友们展示他的舞台活力与热情。
NATHANIAL HANCOCK接受过世界上最优秀的训练，在Jason Samuels Smith、Savion Glover、Dein Perry等人的指导下学习过。他是Street Feet 娱乐公司和澳大利亚Tap公司的创始成员，也是Tap Dogs巡演的重要成员。过去的7年里，他跟着Tap Dogs去过欧洲、亚洲、巴林、阿联酋、澳大利亚和南非等国家。
REID PERRY在他的父亲Dein Perry影响下童年时便开始了“Tap Pups”的舞蹈训练，在2016年Reid首次亮相Tap Dogs。他目前正在悉尼国际学校学习表演艺术，他与来自A Chorus Line剧团的Zach，以及Marcia Hines等澳大利亚名人一起合作演出过。这次来到中国，是他第一次参加Tap Dogs的世界巡演。
Sam Marks参演过《雨中歌唱》、《悲惨世界》、《绿野仙踪》，之后开启了他的职业生涯。他参演过许多音乐剧，如《猫》、《女巫前传》、《南太平洋》，《雨中歌唱》、《你好，多利》和《蓬岛仙舞》，表演功底深厚，舞蹈能力非常出众。在2010年Sam加入《踢踏狗》，在伦敦、法国、意大利、巴林岛、迪拜、中国台湾、新加坡和悉尼都参与了巡演。
这部剧曾经作为悉尼奥运会开幕秀，在世界巡演过370个城市。据说是当代踢踏舞的鼻祖，被澳大利亚政府定为国粹。
本剧一共6位男团成员负责舞蹈表演，两位妹子负责打鼓等伴奏。演出当中有水中踢踏舞环节，所以坐在第一和第二排的观众建议穿上剧场提供的临时雨衣防止被水花溅到身上。关于这部剧的辉煌历史和口碑在票务等宣传媒体上都有，我就不再多做赘述了。
这次我拿到的票是在第三排的左侧区域，由于演出当天左侧区域靠当中的位置没人坐所以我挪到了当中改善了视角。这次演出由于又是国际化团队的知名演出，所以到场观众中不乏外籍人士。
和上一次看《破铜烂铁》一样，演出过程中有烟的时候主要飘散区域往前排当中开始发散，所以坐边上可以少吃点烟。做一排的观众果然穿好了雨披，演出过程中水花其实溅的还好。
表演风格上该剧有点类似我以前免费看过的舞剧《破铜烂铁》，在诙谐风趣的气氛下利用各种道具、布景来跳不同节奏组合的舞步。
区别上《破铜烂铁》利用各种道具发出声音伴奏形成韵律节拍，而《踢踏狗》本身有伴奏，无伴奏情况下利用舞步打出的拍子与阿卡贝拉有异曲同工之妙。
表现形式上还是很多样的，一些套路令人眼花缭乱。前台地板上的五组收音的麦以及其他收音麦，配合舞鞋脚尖和脚跟特别设计的材料把敲打撞击底板后发出的清脆有力的节奏声清晰的体现了出来。
摇滚乐配合演员丰富的表情和各种节奏的舞步达到了一种珠联璧合的震撼观赏效果，令观众欢呼雀跃。
此次灯光设计主要用来追光演员走位，以及配合场景切换明暗度。比如在电锯钢花飞舞那段表演就用了很暗的光，反衬出火花四溅的奇妙效果。
演员用手电筒灯光切换的表演段落就彻底关灯，利用手电筒光源演员的有规律切换表达效果。这和《破铜烂铁》中用打火机的火光切换表演是相同设计原理，明暗交替容易产生强烈的反差视觉感。
服装方面基本都是以体恤衫为主，不过SAM是光着上身的。我看的那场NATHANIAL一条腿上好像还绑了类似绷带一样的东西，不知道是否之前腿受过伤。
音乐方面摇滚乐配踢踏舞确实很有现代感，演员舞步节奏和音乐配合相得益彰。两位女生在后面专门设计的位置打鼓以及各种乐器伴奏，这两位和6位男演员一样也是资历不浅。
Noriko Terada在3岁开始弹钢琴，7岁开始接受古典芭蕾舞训练，12岁时爱上了打击乐，高中毕业后在东京音乐学院接受培训，2007年她获得了伯克利音乐学院的奖学金。她与许多知名艺术家合作过，包括Alan Silvestri（电影回归未来的作曲家），Don Was（滚石制作人），Angelique Kidjo（格莱美奖歌手），Nobuo Uematsu（最终幻想作曲家）等。
CATARINA PERCINIO的音乐生涯始于8岁，她会演奏的乐器数量多种多样，包括马林巴琴，木琴和定音鼓，以及铃鼓，钹和低音鼓等交响乐器，以及许多民族和节奏乐器。她在圣保罗最好的音乐学院之一的Universidade LivredeMúsica学习管弦乐打击乐，她在圣保罗州立大学（UNESP）获得打击乐奖学金。曾在众多专业乐团演奏，包括着名的Duo Labeque，并与Frank Shipway，John Neshling和Neil Thomson等指挥家合作演出。
布景道具方面设计我觉得很有想法，比如可以移动拉起固定的地板成了立体阶梯或斜坡，可以像键盘一样踩出各种声响效果的踏板非常滑稽有趣。
还有身体倒挂着悬在空中双脚在舞台上方的铁板上起舞，还有利用水面和篮球为道具跳舞。其实踢踏舞基本动作技巧都是一样的，如何创意编排组合才是出效果的关键。
整场表演中各种踢踏舞技巧以及搞笑的部分非常精彩，演员当中还要负责调整道具布景十分辛苦。表演当中大家切换休息，完成了80分钟的演出。
大胡子ANTHONY RUSSO好像是领舞，在表演中起到领头作用。我印象当中有段舞蹈桥段是他教REID PERRY舞步，不知道是不是代表着一种艺术传承的意思。整场表现比较调皮的是JUSTIN MYLES，舞步走位比较风骚的是CHAISE ROSEILLO（跳舞时特别喜欢扭来扭去）。
原来印象当中踢踏舞应该是比较仪式感的那种集体舞或者男女配合的舞蹈，而这种非常现代感形式的舞蹈第一次见到令我耳目一新。
历史上这部舞剧曾改编成电影，不过豆瓣分数并不高。究其原因估计是舞蹈不错，在剧情设计方面单薄生硬所致。所以说艺术创作这个东西还是有难度的，并非都触类旁通。
总体看下来我个人觉得演出还是很精彩的，在视觉和听觉上整体效果非常享受。80分钟连续演出非常考验演员们的体力，居然能够坚持下来并且保证整齐和表演效果可见基本功很强。像脚底快速动作对腿部肌肉消耗不小，没有练过的一般人估计吃不消。“台上一分钟，台下十年功。”这句话所以说一点都不假。
在闲暇之余能看到这样一场别开生面的演出还是非常开心的，希望以后有机会能多看一些质量高的演出。满分10分制我打9分（时间再长一点就好了），下一次讲电影《老爸102岁》。（想看图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复5赞 
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-27
波兰克拉科夫老剧院版《李尔王》 导演：扬·克拉塔
——“当我们生下地来的时候，禁不住放声大哭，因为来到了这个全是傻瓜的伟大的舞台。”（莎士比亚，李尔王）
这恐怕会是我印象最深刻的一版李尔王了。导演极为大胆且富有创造力。我迄今为止头一次看这么短的戏，没有中场休息，一个半小时就结束，若以莎翁原作，光念台词就要三个钟头，可见戏份精简到何种程度。但这样的处理堪称极妙——导演可以说抛开了人物的一切身份、性别、乃至生死，只关注他们作为纯粹的人的存在，探究并展现他们的情感与心理层次。
莎剧原本的剧情或许诸位早已熟知，李尔王为安享天年将国土一分为三，大女儿、二女儿因巧言表达爱意而得厚馈，小女儿考狄利娅因真诚且不愿阿谀却遭厌弃，一无所获被断绝父女关系，去国离乡。其后，大女儿二女儿为彻底摆脱老王对他一再怠慢嘲讽，竟致他自逐荒野在暴风雨中疯狂，身边只有乔装的忠臣肯特、一愚人和二三十名武士相随，考狄利娅得知后伤心欲绝，亲率法军回国救父，却被俘身亡，其后李尔王追随女儿而去。此外，戏里还有一条副线，葛罗斯特伯爵的私生子爱德蒙诬告嫡兄埃德加谋害亲父，致父子失和兄长逃亡，而后又向李尔王的大女儿及女婿告密，使得他那对李尔王忠心耿耿的父亲被挖去双目后流放，窃得荣华的爱德蒙同获李尔王的大女儿、二女儿欢心，姐妹二人因此相残而亡，而他自己最后也死于同兄长埃德加的决斗。
而在这波兰版《李尔王》中，剧情仿佛被提纯一般——它几乎比我描述的梗概还精简，台词也只保留了与核心剧情相关的以及最深邃隽永的那部分（基本上，从李尔王在暴风雨中发狂呼喊过后，整个戏就仿佛拉了进度条）。原本在莎翁的笔下，李尔王是个具有“巨人”人格同时也有着刚愎自用的明显缺陷的老王，但不管李尔王的人格如何，他与他的拥趸都绝对占据正义一方的，而这其实是所谓伦理纲常规定的，但在这场戏里，一切评判与道德说教都不存在了，只有夸张的肢体动作作为内心状态的外放，或急促到近乎神叨叨窃窃私语的念白或放声疾呼的激烈台词配合着音效传达情感与氛围，于是，整个戏剧都成为纯体验式的，你只要将身心浸入其中即可，就如那首在开头、结尾放得中文歌里所唱的那句“何必分出谁错谁对”。
剧中对关键人物的大胆精简与改动，其用意亦在于此。李尔的饰演者，波兰国宝级艺术家耶日·格拉雷克于今年二月去世，享年70岁，导演出于对他的爱重与纪念，不换演员，径自让他以影像的方式在舞台两侧屏幕中出现。实则，我觉得，那影像也只是为了便于观众理解罢了，去掉也无妨，李尔王以声音出场，他不在场，却又仿佛无所不在，这种跨越生死界限的表现令人震撼，同时又发人深思。在莎剧中，遭女儿背弃后曾有这样一段对白。李尔问：“这儿有谁认识我吗？这不是李尔。是李尔在走路吗？在说话吗？他的眼睛呢？他的知觉迷乱了吗？他的神智麻木了吗？嘿！他醒着吗？没有的事。谁能告诉我我是谁？”愚人答道：“李尔的影子。”权柄在握的他在戏台上是一个空空如也的王座，遭到背弃的他是一张空空如也的病床，当考狄利娅回来帮助他后，他又回归为一个空荡荡的王座。他的血肉之躯呢？好像从没有存在过，有人真正关注作为一具血肉之躯的李尔王吗？
此外，李尔的三位女婿被省去了，那两位公爵阁下和本来也就是跑个龙套的法兰西王从未出场。而他的大女儿与二女儿竟由两个中年男人饰演，于是她俩为了爱德加争风吃醋的戏码也不复存在——这意味着，戏中不再充斥着两个蛇蝎妇人的阴毒计较的“庸俗戏码”，可谓是对原作的一种凝练升华，而这种反串似乎也暗示着她们的内心真实映射，作为那个时代的女性，她们要牢牢控制权柄让自己置身男性化的地位，行使所有男人可以行使的权力，为此不惜抛弃作为女人、作为女儿的天性；爱德蒙的饰演者则有种雌雄难辨的气质，出场时的独舞从内敛到狂放与他的黑衣是那么不协调，好像他在急于挣脱什么束缚——那是他与生俱来的作为私生子的身份——他为此不择手段，但你不得不承认，当他被授勋换上红衣的那一幕，非常美，好像这身装扮才合乎他的天性，纵使那身红衣饱蘸着父兄的鲜血，并且，由于李尔的某种意义上的不在场，原本就作为戏中另一条主线的焦点的爱德蒙仿佛实际上成了这出戏的主角，魅力四射。还有考狄利娅，她是三个女儿中唯一由女性饰演的，也即，她是唯一保存着自身本真的天性的，同时，这位女演员又分饰了始终追随着李尔的愚人，这愚人，却戴着教宗的高帽，既深陷其中又仿佛超脱其外，尤其在那场荒野外的暴风雨中，她狂放的肢体表现仿佛也是替李尔王呈现出那癫狂的情感，同时又烘托出一个不存在的李尔王的存在，她充分展现着情感波动的同时，也一次次口吐着箴言般的歌辞。
最令我惊艳的三处设置——
1、李尔在暴风雨中陷入疯狂后，一个玻璃罩子将他笼罩住，他明明置身广袤荒野，可是，好像却只置身那个与世隔绝的透明罩子里，外界的一切都进不来，那可不就是他的精神状态——之外的所有风雨、他人，都与他再无干系，他沉浸在内心的巨大痛苦与癫狂的激情中了。
2、幕布投影设置，那一面墙可以投射出台上的俯视视角，于是，埃德加引着他被挖双目的父亲攀登海边悬崖时，两人在台上匍匐而行，投射出来的影像。恰是他们笔直地攀登向上，葛罗斯特作势从崖上一跃而下砸在地面上的场景也触目惊心，而埃德加欺骗父亲未死是神明庇佑时，投影里，两人头颅相抵相依，太温情太动人，虽然葛罗斯特并不知道守在身边的真是他心存悔愧并思念着的儿子，但埃德加内心的景象恰是如此，至此，父子已然和解；
3、开场时，所有人着黑衣，一一对着那空王座致礼，而后，四位侍者肩抬王座向前，如抬灵柩，配合着结尾处不宣布每个人的结局，省去了最后的战争与决斗，只有李尔醒来与考狄利娅的和解，然后所有人躺下，围成圈状，灯光渐暗，无声的一句台词在屏幕显现：请忘记并原谅我这糊涂的老家伙吧。不禁悲从中来。
在看戏过程中，有多次，我想到古典戏曲。毕竟，原本肢体剧与戏曲在精简舞台和用身体动作传达情节方面就有颇多相通之处，虽然，现代戏剧的肢体表达比之传统戏曲的动作程式要更为开放也更趋于内心化。另外，它和传统戏曲一样，不着眼于剧情本身，如戏曲的折子戏，只截取一段精华，观众反复观看那几折，情节烂熟于心；波兰版的李尔王似乎也先验地预设观众对剧情本身已有一定的熟悉和掌握，而且，也只有观众熟知莎翁原作究竟如何，才能真正感受到导演的各种编排其用意何在。因此，必须感谢朋友提醒我观演前要先复习剧本，此次所获良多。这一出《李尔王》实在是我看过的最纯粹的李尔王。
见殊
11.05 于戏散场后的归途
参照朋友意见的补充——
1、“李尔王前后那个中文歌讲座完了之后问一下翻译，刚好这个问题昨天他们私下也有聊到，翻译的解释是说，导演不是说到中国来，然后才用那个中文歌，而是因为他之前在排这个戏的时候，然后突然听到这个歌，觉得给这歌里面的那种宗教的仪式感还有一些韵味儿，他虽然听不懂，但是觉得歌放那地方挺合适的，就用的这个版本的歌。”（from 黑檀）所以，听不听得懂歌词并不重要，即使它是中文的，感受氛围即可。
2、“对于两个大女儿为什么是男性角色，另外为什么剧中会出现那么多天主教的元素，在你的剧评的基础上再补充一点。导演是天主教徒，在波兰也有很多人是信天主教的。对于古代的国王，比如李尔王，他的权力是天授的，不是像现代国家那样是民众投票选举出来的。对于现代世界上所有的国家，除了梵蒂冈之外，他的国王或者说他的教主是天授的。但是，对于这样一个天授的权利，对于教皇或者是国王来说，他会在这样的一个高尚的外表下面，做很多肮脏的事情。在这样一个神权国家里面，所有有权力的人物都是男性。所以说导演在设计这一版李尔王服装、氛围的时候，用到了很多梵蒂冈天主教的一些宗教元素。”（from 黑檀）
3、“结尾那一段（所有人围成圈形躺倒，投影显示出上帝视角）我想到汉尼拔里面那段人体调色盘，汉尼拔这个似乎是一个宗教隐喻，是一个瞳孔 ，上帝在看着世人那种意思。但是这个解释在这版李尔王也是说得通的，李尔王里也出现了大量关于眼睛的比喻。尤其是对葛罗斯特那个瞎子，还有最开始大女儿还是二女儿也说爱李尔就像爱眼睛…”（from 围巾）
最后，我发现这部戏豆瓣上很多人打三星甚至一星两星，说实在的，难看和难懂是两回事，打低分的表示的都是难懂的意思。然而，1、如果完全不熟悉莎翁原剧本，看不明白、跟不上节奏，太正常了。看经典剧本的外国戏，无论是希腊剧，还是莎剧，观演前温习或预习剧本是基本功课，但凡对原剧情、台词较为熟悉又稍加思索，不会看不懂；2、波兰人就是这样，他们出了很多艺术家，他们根本不考虑什么通俗易懂，那正是他们的魅力所在；3、何况这还谈不上多先锋呢，这是当代戏剧的惯常表演方式（最先锋之处在于不在场的李尔王，太厉害了），我曾看德国法兰克福剧团的《美狄亚》，也是极简+肢体+部分投影元素，他们连服装都穿现代日常衣服，直接演出。回复赞
Lv5lalalalaLv52017-08-16
波兰克拉科夫老剧院版《李尔王》 导演：扬·克拉塔
——“当我们生下地来的时候，禁不住放声大哭，因为来到了这个全是傻瓜的伟大的舞台。”（莎士比亚，李尔王）
这恐怕会是我印象最深刻的一版李尔王了。导演极为大胆且富有创造力。我迄今为止头一次看这么短的戏，没有中场休息，一个半小时就结束，若以莎翁原作，光念台词就要三个钟头，可见戏份精简到何种程度。但这样的处理堪称极妙——导演可以说抛开了人物的一切身份、性别、乃至生死，只关注他们作为纯粹的人的存在，探究并展现他们的情感与心理层次。
莎剧原本的剧情或许诸位早已熟知，李尔王为安享天年将国土一分为三，大女儿、二女儿因巧言表达爱意而得厚馈，小女儿考狄利娅因真诚且不愿阿谀却遭厌弃，一无所获被断绝父女关系，去国离乡。其后，大女儿二女儿为彻底摆脱老王对他一再怠慢嘲讽，竟致他自逐荒野在暴风雨中疯狂，身边只有乔装的忠臣肯特、一愚人和二三十名武士相随，考狄利娅得知后伤心欲绝，亲率法军回国救父，却被俘身亡，其后李尔王追随女儿而去。此外，戏里还有一条副线，葛罗斯特伯爵的私生子爱德蒙诬告嫡兄埃德加谋害亲父，致父子失和兄长逃亡，而后又向李尔王的大女儿及女婿告密，使得他那对李尔王忠心耿耿的父亲被挖去双目后流放，窃得荣华的爱德蒙同获李尔王的大女儿、二女儿欢心，姐妹二人因此相残而亡，而他自己最后也死于同兄长埃德加的决斗。
而在这波兰版《李尔王》中，剧情仿佛被提纯一般——它几乎比我描述的梗概还精简，台词也只保留了与核心剧情相关的以及最深邃隽永的那部分（基本上，从李尔王在暴风雨中发狂呼喊过后，整个戏就仿佛拉了进度条）。原本在莎翁的笔下，李尔王是个具有“巨人”人格同时也有着刚愎自用的明显缺陷的老王，但不管李尔王的人格如何，他与他的拥趸都绝对占据正义一方的，而这其实是所谓伦理纲常规定的，但在这场戏里，一切评判与道德说教都不存在了，只有夸张的肢体动作作为内心状态的外放，或急促到近乎神叨叨窃窃私语的念白或放声疾呼的激烈台词配合着音效传达情感与氛围，于是，整个戏剧都成为纯体验式的，你只要将身心浸入其中即可，就如那首在开头、结尾放得中文歌里所唱的那句“何必分出谁错谁对”。
剧中对关键人物的大胆精简与改动，其用意亦在于此。李尔的饰演者，波兰国宝级艺术家耶日·格拉雷克于今年二月去世，享年70岁，导演出于对他的爱重与纪念，不换演员，径自让他以影像的方式在舞台两侧屏幕中出现。实则，我觉得，那影像也只是为了便于观众理解罢了，去掉也无妨，李尔王以声音出场，他不在场，却又仿佛无所不在，这种跨越生死界限的表现令人震撼，同时又发人深思。在莎剧中，遭女儿背弃后曾有这样一段对白。李尔问：“这儿有谁认识我吗？这不是李尔。是李尔在走路吗？在说话吗？他的眼睛呢？他的知觉迷乱了吗？他的神智麻木了吗？嘿！他醒着吗？没有的事。谁能告诉我我是谁？”愚人答道：“李尔的影子。”权柄在握的他在戏台上是一个空空如也的王座，遭到背弃的他是一张空空如也的病床，当考狄利娅回来帮助他后，他又回归为一个空荡荡的王座。他的血肉之躯呢？好像从没有存在过，有人真正关注作为一具血肉之躯的李尔王吗？
此外，李尔的三位女婿被省去了，那两位公爵阁下和本来也就是跑个龙套的法兰西王从未出场。而他的大女儿与二女儿竟由两个中年男人饰演，于是她俩为了爱德加争风吃醋的戏码也不复存在——这意味着，戏中不再充斥着两个蛇蝎妇人的阴毒计较的“庸俗戏码”，可谓是对原作的一种凝练升华，而这种反串似乎也暗示着她们的内心真实映射，作为那个时代的女性，她们要牢牢控制权柄让自己置身男性化的地位，行使所有男人可以行使的权力，为此不惜抛弃作为女人、作为女儿的天性；爱德蒙的饰演者则有种雌雄难辨的气质，出场时的独舞从内敛到狂放与他的黑衣是那么不协调，好像他在急于挣脱什么束缚——那是他与生俱来的作为私生子的身份——他为此不择手段，但你不得不承认，当他被授勋换上红衣的那一幕，非常美，好像这身装扮才合乎他的天性，纵使那身红衣饱蘸着父兄的鲜血，并且，由于李尔的某种意义上的不在场，原本就作为戏中另一条主线的焦点的爱德蒙仿佛实际上成了这出戏的主角，魅力四射。还有考狄利娅，她是三个女儿中唯一由女性饰演的，也即，她是唯一保存着自身本真的天性的，同时，这位女演员又分饰了始终追随着李尔的愚人，这愚人，却戴着教宗的高帽，既深陷其中又仿佛超脱其外，尤其在那场荒野外的暴风雨中，她狂放的肢体表现仿佛也是替李尔王呈现出那癫狂的情感，同时又烘托出一个不存在的李尔王的存在，她充分展现着情感波动的同时，也一次次口吐着箴言般的歌辞。
最令我惊艳的三处设置——
1、李尔在暴风雨中陷入疯狂后，一个玻璃罩子将他笼罩住，他明明置身广袤荒野，可是，好像却只置身那个与世隔绝的透明罩子里，外界的一切都进不来，那可不就是他的精神状态——之外的所有风雨、他人，都与他再无干系，他沉浸在内心的巨大痛苦与癫狂的激情中了。
2、幕布投影设置，那一面墙可以投射出台上的俯视视角，于是，埃德加引着他被挖双目的父亲攀登海边悬崖时，两人在台上匍匐而行，投射出来的影像。恰是他们笔直地攀登向上，葛罗斯特作势从崖上一跃而下砸在地面上的场景也触目惊心，而埃德加欺骗父亲未死是神明庇佑时，投影里，两人头颅相抵相依，太温情太动人，虽然葛罗斯特并不知道守在身边的真是他心存悔愧并思念着的儿子，但埃德加内心的景象恰是如此，至此，父子已然和解；
3、开场时，所有人着黑衣，一一对着那空王座致礼，而后，四位侍者肩抬王座向前，如抬灵柩，配合着结尾处不宣布每个人的结局，省去了最后的战争与决斗，只有李尔醒来与考狄利娅的和解，然后所有人躺下，围成圈状，灯光渐暗，无声的一句台词在屏幕显现：请忘记并原谅我这糊涂的老家伙吧。不禁悲从中来。
在看戏过程中，有多次，我想到古典戏曲。毕竟，原本肢体剧与戏曲在精简舞台和用身体动作传达情节方面就有颇多相通之处，虽然，现代戏剧的肢体表达比之传统戏曲的动作程式要更为开放也更趋于内心化。另外，它和传统戏曲一样，不着眼于剧情本身，如戏曲的折子戏，只截取一段精华，观众反复观看那几折，情节烂熟于心；波兰版的李尔王似乎也先验地预设观众对剧情本身已有一定的熟悉和掌握，而且，也只有观众熟知莎翁原作究竟如何，才能真正感受到导演的各种编排其用意何在。因此，必须感谢朋友提醒我观演前要先复习剧本，此次所获良多。这一出《李尔王》实在是我看过的最纯粹的李尔王。
见殊
11.05 于戏散场后的归途
参照朋友意见的补充——
1、“李尔王前后那个中文歌讲座完了之后问一下翻译，刚好这个问题昨天他们私下也有聊到，翻译的解释是说，导演不是说到中国来，然后才用那个中文歌，而是因为他之前在排这个戏的时候，然后突然听到这个歌，觉得给这歌里面的那种宗教的仪式感还有一些韵味儿，他虽然听不懂，但是觉得歌放那地方挺合适的，就用的这个版本的歌。”（from 黑檀）所以，听不听得懂歌词并不重要，即使它是中文的，感受氛围即可。
2、“对于两个大女儿为什么是男性角色，另外为什么剧中会出现那么多天主教的元素，在你的剧评的基础上再补充一点。导演是天主教徒，在波兰也有很多人是信天主教的。对于古代的国王，比如李尔王，他的权力是天授的，不是像现代国家那样是民众投票选举出来的。对于现代世界上所有的国家，除了梵蒂冈之外，他的国王或者说他的教主是天授的。但是，对于这样一个天授的权利，对于教皇或者是国王来说，他会在这样的一个高尚的外表下面，做很多肮脏的事情。在这样一个神权国家里面，所有有权力的人物都是男性。所以说导演在设计这一版李尔王服装、氛围的时候，用到了很多梵蒂冈天主教的一些宗教元素。”（from 黑檀）
3、“结尾那一段（所有人围成圈形躺倒，投影显示出上帝视角）我想到汉尼拔里面那段人体调色盘，汉尼拔这个似乎是一个宗教隐喻，是一个瞳孔 ，上帝在看着世人那种意思。但是这个解释在这版李尔王也是说得通的，李尔王里也出现了大量关于眼睛的比喻。尤其是对葛罗斯特那个瞎子，还有最开始大女儿还是二女儿也说爱李尔就像爱眼睛…”（from 围巾）
最后，我发现这部戏豆瓣上很多人打三星甚至一星两星，说实在的，难看和难懂是两回事，打低分的表示的都是难懂的意思。然而，1、如果完全不熟悉莎翁原剧本，看不明白、跟不上节奏，太正常了。看经典剧本的外国戏，无论是希腊剧，还是莎剧，观演前温习或预习剧本是基本功课，但凡对原剧情、台词较为熟悉又稍加思索，不会看不懂；2、波兰人就是这样，他们出了很多艺术家，他们根本不考虑什么通俗易懂，那正是他们的魅力所在；3、何况这还谈不上多先锋呢，这是当代戏剧的惯常表演方式（最先锋之处在于不在场的李尔王，太厉害了），我曾看德国法兰克福剧团的《美狄亚》，也是极简+肢体+部分投影元素，他们连服装都穿现代日常衣服，直接演出。回复4赞
Lv2“任何一个人，对别的人来说，都是深不可测的奥秘和难解之谜……有些可怖的事情，甚至于死亡，就起因于此。——《双城记》”表情包大户Lv22023-07-21
这辈子的第一次看剧加场献给了《隐秘的角落》，原计划看13、14号的晚场和15号午场，三刷后又激情加了晚场，亲身的体验告诉我——好的作品是值得一再复盘的。
为了阅读方便，我把这篇大致分为以下几个部分：
①各方面总体观感与综合评分（剧透较少）
②本剧部分高光点的个人向赏析（舞美、剧本改编、台词唱段等）
③以张东升的角色塑造为基础对全剧主题的一些分析与思考（夸演员夸编剧！&非常非常主观的个人碎碎念）
请注意！第二第三part都会涉及大量细节剧透以及部分情节和原著的对照！所以如果想吃安利看剧的小伙伴看完第一部分就可以啦_(:3」∠❀)_当然，打算n刷复盘的朋友欢迎就②③部分与我一起分享和交流～
【再次预警：以下内容都是我作为观众观剧时纯主观的所看所听所感只代表本人意见，参考性仁者见仁，千万别当啥正经剧评谢谢！】
【一】总体观感&评分
百分制的话，《隐秘的角落》在我这里达到了85～90分。总体而言这是一部各方面均衡且整体性很强，且不乏亮点的音乐剧，何况这是在原创属性的加成和网剧金玉在前的对比压力影响观众观感的情况下。
我可以毫不犹豫地说，《隐秘的角落》是一部【优秀】的音乐剧作品。
1. 剧本：90分
首场观演时，当看到编剧选择以【日记】来串联起整个故事，我的心就定了大半。剧情以原著为蓝本，那么朱朝阳的日记必然是一个极其重要的线索。而且从它入手，便于处理复杂事件中的虚实关系。
全剧的事件串联与节奏做得也很不错，上半场以朱晶晶坠楼结束，决定结局走向的条件已然具备；下半场的重头戏则是催化朱朝阳“黑化”的引线们：杀人罪名下的惊恐和自我催眠、彻底撕裂的家庭关系、愈演愈烈的死亡威胁……以及，揭开真相的反转。
剧本在原著的基础上做了很多删改和人物的重新雕琢，省去了实施犯罪的细节，很好地利用了【音乐剧】这个形式来讲故事，在一些段落里打破了时间空间的限制以构建戏剧张力。即使舞台剧的容量远不及影视作品，但也在讲圆了故事的同时兼具了许多闪光点——这些我会在后面的内容里做具体分析。
2. 舞美：95分
虽然舞美已经被大家夸爆了但我还是要夸夸它！一进场就给了我很大的视觉震撼！甚至让我恍惚这真是一部小剧场作品吗……
首先，拔地而起的迷宫式楼台结构直接给舞台增加了一个观赏维度，使景深的丰富度和复杂程度大大提升，与灯光投影配合，观赏性极强；第二，丰富了演员的动线，而且方便导演增加更多样的调度处理，有几个地方演员的走位结合剧情和人物关系，很有意思，这个我后面也会提到；最后，这个舞台在我看来完美地解决了这部剧复杂的布景问题，不论是学校、朱朝阳/张东升的家、六峰山景区、少年宫、商场……都可以用这三栋旋转小楼展示出来，而且让人一眼便能理解，换景也挺丝滑的～可以说是兼顾实用性观赏性和内容表达的教科书级案例！
3. 音乐：89分
这部剧的音乐毫无疑问是在及格线之上的，风格独特且统一，且贴合剧情整体性强，表现力也非常优秀——有抒情有炸裂也有阴森森的“阴乐”，每个人物的高光唱段都超级棒！个人综合起来最喜欢的是撕逼歌《同样都是母亲》和三重唱《镜面》，是两种不一样的过瘾！（不过这里提一个小小的意见：《镜面》的三重唱部分不知为什么总觉得小演员的声部听起来有些奇怪……把这段华彩的效果稍稍削弱了。）咆哮一下：张东升的每首歌我都好喜欢啊啊啊啊！
当然音乐的效果也离不开乐队和演员的稳定，成人演员们真的太稳了太稳了，全员神仙！周春红和王瑶的唱段我每次听完都要狠狠鼓掌！！张东升的疯批歌能不能快点出原声带治一治我这个一听就容易颅内高潮的毛病ಥ_ಥ
一定要从鸡蛋里挑点啥的话，可能就是没有那种一听就非常抓耳出圈的旋律？确实大量半音和转调的运用会让人有点晕乎……但它有后劲啊，我直到现在脑子里还会忽然开始循环播放某一段_(:3」∠❀)_
4. 演员：88分
激情表白8.13～15号卡司的所有成人演员！！！全员神仙这个词我已经说厌了好吗🚬
感谢刘岩老师用教科书级的台词和动作细节处理让我狠狠地学习了什么叫表演中的节奏把控！不枉我在前排死死地盯着您真是越盯越有料（bushi），收的时候滴水不漏，放的时候气场瞬间覆盖整个舞台啊不整个剧院！所谓收放自如满而不溢就是这种感觉了吧……有一些地方我真的觉得达到了能够搬上大荧幕成为特写的的水平，求求以后多演一些疯批美人好吗！！！看完您的张东升我从今以后吃烧烤只需要放盐和孜然——因为我被辣死了(இдஇ; )
蒋倩如老师真的有惊艳到我，从上场开始我就觉得“对味儿了”，台词处理得太合我胃口，堵班主任话口的那段戏我的内心弹幕全是“yes yes就是这样！”唱功更是一把子爱了！《背弃》的高光唱段太合适也太值得！！入坑了！姐姐牛逼！！
赵禹钧老师我之前不熟，这次也凭实力瞬间好感了～非常喜欢父子谈心那段儿手紧张地揪着皮包的小动作处理，唱得也稳稳哒！
大瑶就不用说了，这次耀眼组合虽然没对手戏但还是双双成为了疯批美人，疯得太彻底太投入太敬业了我在台下看着一边大呼过瘾一边心疼摔得疼不疼累不累啊……放假期间一定要养养身体！
孙博和张玮伦二位的严叶工具人（？）搭档也非常nice，个人很喜欢孙博老师台词的语感，小叶警官的语癖是演员自己设计的吗？很可爱的巧思！不过两位有时候会出现一点台词语速过快导致吞音的小失误～
扮演徐静的王梓庭姐姐，音色我很喜欢，提离婚的那场戏和6ls搭起来节奏也非常舒服！不过个人觉得solo前的那段戏可以把状态再调紧一些。如果徐静的怀疑和提防甚至恐惧的情绪外化得明显一点，能让观众更好理解接下来的情节走向。
给演员的综合打分没有上90是因为留了一些空间给小演员们继续进步。小朋友很可爱，台词也都在点上，希望在一场场的磨练里能继续提高演唱部分的稳定性和表演处理的细腻感～
【二】高光点赏析
这一part主要是对照原著和网剧，分析音乐剧《隐秘的角落》在剧本和表现形式上做出取舍和改变的优秀之处，同时也包含一些对演员和编剧共同创造的台词、唱段和节奏处理上的分析——全都很我流！仅代表个人观感！
1.【剧本改编】：
因为前期从宣发了解到剧中的角色设置是按小说来的，所以我特地去看了原著。其实在原著基础上改编的难度也是很大的，音乐剧两个小时左右的体量注定容纳不了整本书的人物丰富度和繁杂的细节；且因为众所周知的原因，原著对一些人物的描写也有过于粗暴扁平的缺点……如果不加修饰直接搬上舞台，效果可想而知。
然而，编剧做的每一个取舍都让我觉得非常明智。
从叙事上看，音乐剧保留了【朱朝阳被校园霸凌】、【普普丁浩来访爬山拍照】、【张东升徐静离婚谈判】、【张东升杀徐父徐母】、【三小孩指认、勒索张东升】、【朱朝阳被王瑶母女欺辱+周春红发泄】、【朱朝阳杀朱晶晶】、【王瑶周春红冲突】、【朱永平向朱朝阳套话】、【弑父】、【严良找朱朝阳谈话】，这几个关键的节点性事件进行正面表现，而把一些补充性事件和信息作为次要戏、过场，通过转述和暗示表现。这样使整个故事的发展呈现得清晰明了——一条线是三个小孩与杀人犯张东升的周旋，另一条线是朱朝阳杀人后面对危机的转变，两条线交汇收束于对日记的揭秘和张东升死因的假设重演，形成闭环。不论在节奏上还是完整度上都很好。
从人物上看，首先编剧把情感动因作为张东升杀人的主要原因，替换了原著中的谋财害命说，以此增添了这个角色的“人味”，让观众更易达成共情。而网剧则是给张东升加入了【男妈妈】属性表现他的向善性，这种处理想要立住需要增添很多情节和细节，放在音乐剧里显然是不太适用的。同时编剧也让一些角色变得更加功能化，如丁浩和普普，在音乐剧中直接省去了对他们个人前史的交代，如此也许会让这两个坏小孩的“坏”没有那么立体和丰满，但搭配着台词、情节其他方面的处理，使观众还是得以理解他们的“人设”（当然肯定还有顾及小演员心理健康的原因……）这种删改我认为无伤大雅。严良教授这个【解谜者】身份也设计得不错，作为剧中张东升朱朝阳之外唯一一个懂数学的角色，他其实也是最能够理解他们犯罪动机和思维的人。如果说张东升和朱朝阳是镜面两边对照出的映像，那严良就是得以让观众对他们进行比对观照的那面镜子。他是局外人，也是解谜者，还是一个点醒各位看客小心掉入罪犯的自我逻辑陷阱里的点灯人。
2.【表现形式】：
我个人最喜欢的几场戏，在表现形式上都做得很妙：打破时间空间进行人物对撞的《本来一切可以很完美》、《镜面》；在同一个冲突场景内把张力拉足的《爬山》、《问心无愧》、《同样都是母亲》。值得一提的是这部戏在表现上处处体现着张东升和朱朝阳的镜像感，最明显的可能就是爬山拍照和《镜面》，异口同声的台词，或对称或交叠的站位，以及结尾处的《小白船》的走位——“彼可取而代之”的最直观显现。
如果有心的观众还可以注意到细节满满的灯光投影：朱朝阳的日记、打开的门、街景球鞋和墙上的恶意涂鸦等等，都非常有意思。
这部分最后顺便提一嘴，《小白船》的结束感确实有点重了，有几场最后开始唱《隐秘的角落》很多观众都以为已经开始返场了哈哈哈哈哈😂后边的场次要不在字幕上提醒一下？
【预警：接下来的内容是本文中最主观的部分，如有异议请轻喷谢谢_§:з)))」∠)_】
【三】演员角色塑造与分析思考
（主focus刘岩版张东升）
刘岩老师，准备好挨夸了吗(ಡ艸ಡ)
如果说网剧版的张东升是笛卡尔式悲剧童话的代言人，那么在音乐剧里，刘岩呈现出的张东升的悲剧，则是毕达哥拉斯式的——
这位古希腊数学家毕生痴迷于纯粹的数学理论，认为万物皆数，最纯粹的美是有序可知的和谐的整数。但当他试图把这套理论拓展向万物的时候，一种“野蛮”的无序和混乱——如人心般深不可测不可捉摸的【无理数】，将这个脆弱纯美的理论世界冲击得粉碎，于是他在信念崩塌的暴怒和疯狂里亲手溺毙了他发现无理数的学生。
“本来一切可以很完美”，但是，谁又能真正鼓起勇气直面鲜血淋漓的残缺呢？
张东升和朱朝阳，他们是困兽，也是天才。从他人棋局中的弃子，最终蜕变为自创规则、玩弄生死的暴君。
分析张东升这个角色的塑造，我认为可以从三个关键词入手：【节奏】、【位置】和【数学】。
节奏上的刻画，主要体现在上半场【收】着演的部分。如果把范围放宽点儿，甚至可以说从播报注意事项的时候就已经开始——不轻不重，不疾不徐的语气节奏，听上去总感觉在吊着你的耳朵，随意，却又没那么随意，让人不由得多想。那句“我会让你们下去得很痛快的～”我真是太喜欢了！
刘岩老师毫无疑问为张东升这个角色从台词到动作，甚至神情转变的微反应都设计了一套特别的节奏。从出场开始，在围裙上擦手、检查礼物、放拖鞋、收拾茶几这一套连续且日常感浓重的动作处理起来就非常考验演员在表演中的节奏把控，放拖鞋时的小心确认，看礼物时带着忧虑的小焦躁，双手或交握或抓膝盖的“无意识”小动作，都能让观众轻松看出人物的心理状态和性格特点，这么多的细节放在一起也不会让人觉得“戏多”而是相当自然，功底可见一斑。
再说回台词。同样是谈判，张东升对待徐静和三个小孩在态度上存在明显区别，但也有微妙的相同——面对伴侣咄咄逼人的发泄，张东升是退让的，隐忍的，只有在对方贬低自己的家庭出身时才表现出了较明显的情绪波动。但是，虽然他的试图挽留每每被徐静打断，他仍然没有放弃自己的节奏，尽力维持自尊和体面。然而，当面对三个小孩时，张东升是主动进攻式的，从一开始就把控了对话的节奏，在对方提出出乎意料的条件的时候也瞬间隐藏起诧异并迅速试图把主动权重新抓牢——两种状态，两种节奏，不变的是深沉的心机和滴水不漏的试探与推算。
上半场我个人非常非常喜欢的一个细节，是张东升第一次和朝阳普普谈判时对果汁的处理，为了保持悬念我不在这里过多分析，有心的朋友可以自己回想或者在观剧时留意一下🌚
如果说【节奏】给张东升的人物形象打好了一层底色，那么【位置】则是这个角色人物弧光的绝佳体现。
在音乐剧的开场唱段《隐秘的角落》中，张东升站在正中央的高台上，是毫无疑问的视觉C位，朱朝阳站在他的正下方位置与他对望，其他角色则要么位于两侧，要么处于舞台下方他的阴影之中。从首场开始我就在思考这个问题：结合整个故事来看，朱朝阳才是真正操纵一切的人，为什么却要把张东升放在高处正中央呢？是因为在杀死朱晶晶之前朱朝阳还没有开始滑向恶的一端吗？
随后我继续注意着角色的位置，尤其是高低关系的变化。在试图挽回徐静的过程中，张东升在交流里自始至终没有从凳子上站起来，甚至连起身的动势都不存在，面对激动地站起来发泄负面情绪的徐静，两人的权力关系一目了然。到爬山的戏份时，情况发生了变化。虽然张东升表面仍然是一副做小伏低的讨好态度，但他和徐父徐母视觉上处于完全平等的位置，并在唱段中展开了拉锯和冲突。当他决定对两人痛下杀手之时，平台上只剩下他一个人，后景中两个假人轰然坠落，他只身登上顶峰，缓慢地再次重复三句唱词，仿佛统治者登上王位宣告自己的加冕。
如果说以上还不足以让人发现藏在张东升位置里的玄机，那么剧中打破生死界限的唱段《本来一切可以很完美》其实已经赤裸裸地点明了答案。一开始张东升以已死之人的身份从严良所处的平台之下走出来，唱段开始时他快步登上右侧的楼阁，带着沉醉描绘起自己杀人的现场，罔顾昔日恩师声嘶力竭的逼问，站在最高处肆无忌惮地嘲笑——嘲笑那些还沉浸在所谓“正义”、“公理”中的蠢才们，嘲笑那些曾把他踩在脚下肆意羞辱，如今却成为亡魂的小丑。
他对自己犯下的罪行没有任何忏悔，恰恰相反，他在谋划犯罪、实施谋杀的过程中不但感受到了报复的快感，而且重建了自己被践踏的尊严。张东升表面上是为挽留徐静而杀人，但他在谋害岳父岳母时就已经做好了杀掉徐静的准备，挽留是表，报复是里，而更深层的动机则是当他被整个社会的法则背弃的时候，被“外物”逼到无路可退、甚至连尊严都无法挽回的时候，对普世价值的失望与背弃。从那一刻开始，他决定重构规则，设计一个自己一手掌控的游戏，在破碎的不完美中扭曲出畸形的【美好结局】。
“时间有时候是一个谜
空间也可以变的任意
……就像一道道数学难题
设计 实验 推理 一切都让人痴迷”
当张东升操控着时间和空间，利用他所擅长的逻辑推理完成一次次完美的犯罪时，在陡然拔高的最后一个重音上，他从棋盘上的一颗败卒转身成为了“果壳里的无限空间之王”。
说到这里，就不得不提张东升翻盘的“法宝”，【数学】——或者说【数学思维】or【因果逻辑】。私以为音乐剧在对【数学】这个元素的改编运用上，成功地青出于蓝而胜于蓝了，甚至比网剧做得更加巧妙。从开头严良的那句“这本日记像是用数学思维写的”开始，数学就与设谜和解密的推理紧密地缠绕在了一起，而且呈现出了一套非常完整的逻辑链。
首先，有关数学的概念和人设特点体现在各个细节里：（以下是我个人瞎联想）张东升家里的数学杂志、他摆放拖鞋时对距离和方位的敏感、徐静台词里提到的单调重复的生活……无不体现着张东升的性格里对数学严密秩序的追求，同时在他“黑化”的控诉中被多次提到的“有因就有果”和对“因果不符”的怨念，都体现出他对数学研究中严格遵守因果逻辑的理念或许抱有近偏执的认同感，这种认知也很自然地被他外化到了人际关系和生活之中。
这样的追求和认知注定了他在社会中格格不入，而为了理想的爱情一直挤压自我、委屈求全的生活也一点一点地撕裂着这个世界与他心中的理想，当他发现：
“数字无法量化人性贪婪
公式无法推算人生亏盈”
他和这个犹如【无理数】般野蛮无序的世界的关系便彻底撕裂，决定
“抛弃 虚伪的仁义
追求 美好的结局 ”
用数学解题的思维干净利落解决这一切。但他所遵循的不过是“虚假的 数学的真理 ” ——这看似“最直接的方法 ”，省略的却是对生命的尊重。
“在假设的世界里 有什么是真理……
一切都是一场游戏”
“一切只是一道做完的数学题。”
设计并实施谋杀，对开头的张东升和最后的朱朝阳来说本质就是一道智力游戏，是他们的【王国】、他们的斗兽场。他们用自己的天才营造了一个果壳中的宇宙，并以数学的逻辑推理，操纵其中的法则。
“隐秘的角落是寂寞的角落”
他们也曾尽力挤压自己去适应【外界】，但最终，他们选择牺牲【他者】来成全【自己】。这是一种寂寞与外力撕扯结合着天赋才华，扭曲出的偏执、自大和疯狂。这，才是他们真正的相同点。
张东升为朱朝阳指明了这条路，但他终究棋失一着，忽略了小数点后更深的布局，成为了朱朝阳走向明天的最后一块踏脚石。最终，朱朝阳站在了他曾经站立过的地方，唱起《小白船》。逝者已矣，生者，也许可以继续向前？
“假如你是我…”
“假如我是你…”
“我和你，都没错。”
“不杀了他们，你要怎么重新来过？”
“新的一天，新的太阳，新的自己。”
最后的最后，让我们再回到故事的开头，朱朝阳出场时的那首歌，《自己》。
“从今天起写日记
自己和自己玩的游戏
自己的心情只有自己在意
没人会在意”
其实，在这个故事里的每一个局中人，从头到尾，他们行动的真正动机都是为了自己。每一个在人心的岔道和迷宫里做出的选择步步叠加，铸就了这个缜密的悲剧。
编剧选择在最后发问——“如果一切可以重来？”或许可以拥有更美好的结局。但我想问的是——如果一切可以重来，人性的利己本能又能否转变呢？每个人的心中都埋藏着属于自己的秘密，那里，才是真正隐秘的角落。
隐秘，在看不见的心底永远存在着。回复赞
Lv3好的电影、戏剧与好的作品、好的剧本是分不开的。《暗恋桃花源》的舞台剧和电影自上世纪80年代以来引起轰动，每次重新排演都会引来众多关注，并且广受好评。实际上舞台剧基本上是完全依据赖声川导演自己撰写的这个剧本而进行演出的。在这里要说一句题外话，中国现在电影市场上之所以总是充斥着烂片，都是因为本子不行，但凡好一点的电影，导演都在剧本上琢磨得透、功夫下得深，比如《让子弹飞》《非诚勿扰》，要么就是改编自一部不错的小说，比如《风声》《手机》《活着》《阳光灿烂的日子》。本子不行，其他的都白搭。把好本子拍得很雷就是导演的错了，比如《杜拉拉升职记》。电影不是拍电视剧，而是凌驾于其上的一种高度的艺术，胡玫处理得不好，《孔子》也就不讨好。我觉得《暗恋桃花源》(1999版)很不错，虽然说叙事、结构、空间和舞台表现手法等等都是明显受到西方现代艺术的影响，但总体说来还是很能够贴近中国观众的审美的，因而也广受赞誉。用户198****9764Lv32023-05-19
《暗恋桃花源》由三个故事情节：A——剧组A排演江滨柳和云之凡的爱情故事，B——剧组B排演老陶和他的搞笑版“桃花源”故事，以及C——某个女人等刘子骥的故事。先说情节A，爱情的聚散总是令人唏嘘不已，江云之恋让我想起一句歌词，“世界再大还是遇见了你，世界太小所以丢了你”。《暗恋桃花源》又不仅仅讲了这个故事，更讲了一个导演费尽心思要去排演这个剧本的故事。他总是不满意，总是叹气，“你们演不好，演不出来”，只有亲身经历过痛苦的分离的老人才会体会如此之深。山茶花，秋千，都是记忆里的影像，但也不过是美的徒劳罢了。
B情节则是把陶渊明的《桃花源记》改编成了一个有前因后果的完整故事。很多人说：《暗恋桃花源》是由悲剧的“暗恋”和喜剧的“桃花源”组成的。这绝对是不公允的，或者说并没有好好体会这个剧。“桃花源”这个故事是把生活活活的剥蚀了给人看的。现实是如此的残忍，桃花源又是那么纯粹的美好，而当你从桃花源回头想抱着美好的念头去触碰现实生活时，你的失望、灰心、绝望还是会统统回来，而且，很可能你再也回不去桃花源了。生活就是常常和你开玩笑的。
C情节的人物是从《桃花源记》里来的：“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者”。那个女人向所有人追问刘子骥，她说，“那一年，在南阳街，有一棵桃树。桃树上面开花了，刘子骥，每一片都是你的名字，每一片都是你的故事”。她很固执的找寻，很无奈，也很凄凉。
A，B，C三条情节线索拼凑着，交织着，甚至重叠着，构成了全部的故事情节。有人说这里有荒诞的成分，我并不能完全同意，也许C情节中那个女人颇有些《等待戈多》里的意味，但是大家都不知道戈多是谁，而这个女人至少知道。《暗恋桃花源》有一副破碎残缺的身体，却有一颗完整健全的跳动的心，所有的情节殊途同归——因为它是一个关于命运、关于回忆、关于等待的故事。分开来看，三个故事是不同时间上演的结局很伤感的剧，而交叠在一起，在同一时间里统统袒露的这三个故事，就不再是故事，很可能就是人生。美好的回忆和苦苦的等待，不如意的现在和美丽的憧憬，是属于你一个人的，也是所有人都有的。所以，导演就把这伤感的种子埋进人的心里了，叫人想起很多温情而又悲情的意象，让你感动，让你无话可说。这就是《暗恋桃花源》能给人的东西。回复赞
Lv3因为听说是《春逝》的姊妹篇，所以慕名而来。整体观感和《春逝》一样感动，让我哭了一脸，但是感觉力道和劲度上略逊《春逝》一筹。方小7Lv32023-05-17
全剧的节奏其实跟《春逝》很像，前半部分聚焦于生活中的嬉戏笑闹，妙语连珠让观众笑声连连。但是整体结构又和《春逝》不尽相似，《春逝》就是发生在物理研究所的两年间的故事，基本上遵循三一律。而《对破》却有较大的时空跨度，人物刻画也像单独的章节一样分为三人三个阶段。但是不像流俗的大多数讲述多人独立人物故事的剧作，《对破》里的三人其实是有着紧密的关联的。也许他们在生活中并不十分熟识，但是却都是在浩大时代动荡种挣扎的人。首先登场的是一个温文尔雅书香门第的叶启荪。他受到家族传承学有所成，却也继承了中国文人骨子里的家国情怀，有着为了国家的未来培养合格的科学家的单纯理想。“他总是为了国家改变他的计划”，可是最后却因为时代不可抗的动荡而一个计划都没有实现。这部剧中他经历的历程可以说是他不断受挫的过程，也是他与自己从小培养的价值观和信念斗争的过程。他对物理学有信仰，愿意为了研究坐任何事情而不考虑这之外的后果；但是与此同时他又会为了学生违背他不说假话的原则。（这一谎话直到晚年还缠绕着他）这个人物是充满矛盾的，而最终他也还是没有给人生这道无解的难题给出他满意的答案。
相比于叶启荪，赴美求学的瞿健雄还面临着身为女性的又一大压力。从《春逝》到《对破》，瞿建雄的人物圆满了。她从最开始那个一丝不苟的有志于物理的女学生，成长为一个坚守原则勇敢反抗的女教授，但是即使饱受挫折久经流年，她还是记得她学生时的老师顾静薇告诉她的那个道理：十年在一个人的一生中很长，但是在物理学浩瀚的历史上却很短。只要我们坚持下去，一个又一个十年，一定能看到变化。她始终没有放弃过对努力就能有改变的信仰，终其一生都在努力对抗一切：探索物理 对抗社会对于女性的轻视。她成就了辉煌的事业，也成为了物理学史上的不朽篇章，可当她垂垂老矣，回顾晚年的时候，却发现曾经帮助过感染过她的人，却都已经一一逝去。她开始怀疑：人活一生到底为了什么？
在这之中，连接叶启荪和瞿建雄二人的是吴大有。吴大有身为物理学教授，却不同于一般的知识分子有着宏大的理想或者为国家献身的情怀，而是像个普通人一样，重视自己的生命，保护自己生命中重要的人。这个角色在前期几乎是一个近乎喜剧人物的存在，然而随着矛盾的累积，最后在吴大有和叶启荪的争执中，他内心中那份朴素的大众道德最终得到了展现，这个人物也从印象中的圆滑贪生，演变成了一个有自己的坚持和自己的守护的完整的人。与前面两者一样，他也在时代的动荡中挣扎，最终完成了自己的成长——从一个总是“绕着困难走”的人，变成了一个勇敢直面难题的人。
此三者，表面的关联是物理学家，而深层的关联则是他们在浩荡时代动荡中内心的挣扎。
最终，他们三人的故事在北京墓园门口卖花圈的那个老张身上汇合。他们先后死去，又先后为前人祭奠。他们祭奠的不只是自己的老师或者朋友，更是在祭奠一代代物理人身上追问的精神，哪怕他们每一个人都没能给出让自己全然满意的人生这个难题的答案。
这次《对称性破缺》2.0版本，可以想象比1.0版本在人物塑造上丰富了很多，人物塑造更进一步但是整体观感上掠显拖沓。这也是我认为《对破》略逊《春逝》一筹的原因。希望主创团队继续打磨精简剧本，打造更有力度的《对破》3.0。
最后，祝九人越来越好，场场爆满！回复赞
Lv3戏曲和乱世，艺术和生存，我以为不会有什么比戏台讲的更好了，然后陈佩斯打败了陈佩斯。斗胆说一句，毫无瑕疵。用户172****9875Lv32023-05-16
怅然的基调
喜剧的部分好笑吗，好笑，笑中带悲。
悲哀的故事好哭吗，好哭，眼泪无用。
惊梦不硬挠你的笑点，也不故意去渲染悲伤的氛围，整体给我一种无处着力的怅然基调。
短暂的快乐
民与兵两番牛头不对马嘴的问答喜剧效果十足，规规矩矩、层层抖落的包袱笑的非常舒适，特别是走了共来了国，极其相似又完全不同的一幕幕忍不住拍手叫绝。
牡丹亭和白毛女的对比也是笑到头掉，观众群体抓的很好，不需要太多的解释，角色带着满满的不解吐出“喜儿？大春？”两个名字，全场就笑到不能自已了。
这些笑料不是装蠢卖傻，而是出于天然的信息不对等。百姓分不清兵和兵的不同，伶人不懂千古流传的美怎么就走不通了，常少爷也不过是无辜遭难的天真孩子罢了。局外人高高在上，嘲笑他人的无知与苦难，笑完还是很难过。
淡淡的悲哀
本可以浓墨重彩大肆渲染的悲哀在两三句对话中一笔带过。
断了的弦，撕了的信，死了的人，如影随形的饥饿，分道扬镳的朋友，连绵不绝的战争……哪一点展开讲讲，都能赚人眼泪。但它不去刻画一点一滴的小悲哀，而是在这小小的四方舞台上塑造出了世道的大无奈。
然后最难过的时候，给你一个最美的景。穿着破旧衣裳，枪口下的《牡丹亭》；白茫茫的新坟前大戏开演；疯了的少爷招来乱世魂灵……颠沛流离下，幸好曲还在唱，戏还在演。
各线并行，多而不杂
惊梦没有绝对的主角，算是大背景下的众生相。故事线多，信息量大，可并没有撑得让人头脑发晕的感觉，很自然地全部讲明白了。
朋友
两边的军官，曾经的同学，现在的敌人。喜欢同一个班子，同一个戏，同一个角，一位理解昆剧转型的不易，一位明白涣散的士气本就与戏曲无关。有能力，有风度，有理智，相背而行的也许叫理想和信念吧。
情侣
爱情与面包，昆曲与橡胶，青梅竹马的小生和花旦。花旦不是不相信誓言，只是一片迷茫的前路无法令她相信。他走了不过是人之常情，可他真的走了也未免令人肝肠寸断。小生则本就没有什么大志向，只想与爱人一起把《牡丹亭》一直唱下去。无论是枪口下还是大雪中，你是杜丽娘，我就是柳梦梅。【有什么能为您效劳的吗】【不要再打仗了】
ps.佩云的演员真的不是专业的戏曲演员吗，从身段到唱腔都太美了。
少爷
看似纨绔的少爷，毫不掩饰的喜欢但也接受“人家有主了”；哭丧着脸也愿意去搬一笼包子；被“打倒”过也还是带着怜悯“都是乡亲”……多好的孩子啊，落一个疯癫的下场。
众生
悲惨过去的乐师、想学唱戏的文艺兵、口音浓厚的宣传员、甚至是没露面的丑角……没有一个设定是无用的，没有一个演员是拉跨的，聚合而成时代下的众生百态。
又开始语无伦次
艺术是什么，是茶余饭后的一些放松消遣，也是混乱世界中的一方净土，是逃离一切做一个梦。
规矩看似死板却总能让人动容，应了主家就不能背信弃义，上家没完成就不该接下家，粮食吃了什么戏都得演，观众是人是鬼欠着的戏终究会开场……坚持和传承才让美梦延续至今，锣鼓一响，泪流满面。
昆曲的梦高雅，士兵的梦朴实。谁不想安安心心的坐下来听一曲惊梦，可战火纷飞中一场白毛女才更有力量。振奋人心的是这一曲，摧垮士气的也是这一曲。可无论怎么样，我都不愿看到枪口对着舞台，那会击碎这个梦。
感谢陈佩斯，感谢从古至今的艺人，感谢那么多的笑与泪，感谢得之不易的和平，感谢一直以来，一个又一个的美梦。回复赞
上海
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