Lv5#7月最佳现场#Edith^^Lv52019-07-21
继马蹄1.0之后，再来刷2.0。今天末场继续！
依然喜欢的：
秦岚几次与宝笙回忆过去，和宝笙一起玩石头剪刀布、跳房子的游戏，还有披上曾经Dancing Queen的外套的时候，很明显从步履蹒跚的老态，重新焕发出少女的轻盈活力（回到少女时代）。
还有大宇为了安抚外婆，假扮外公。最后大家一起“找寻”离家出走的宝笙，星星点点的灯光，都很温情。
相比1.0的改动：
大宇和“他”几次同台出现的设置很巧妙（不再只是最后出现）一个是故人，一个是眼前人。大宇的歌让宝笙想起了过去的那个他，和美好或是伤感的记忆（也体现了宝笙纠结矛盾、彷徨犹豫的心理活动）。
最后一幕过完生日之后，大宇手中的蜡烛渐渐熄灭，左侧的大宇消失（意境与“烛影灭，成云烟。”的歌词呼应），打光到右侧的宝笙，只是一个拔头发的动作，符合“长出一根白头发”的暗喻，尽在不言中！
不仅是舞台上，甚至剧场的墙面上都有星光的投影，太美了！
一些小建议：
1. 开头老板的旁白，有点冗长无聊，不够吸引人。（我记得1.0好像并没有，是否有必要加这段？）就有点第三人称视角？
2. 音响太响，有点盖过卡司们的声音。
3. （宝笙大宇看完夕阳）后的黑幕略长，但后续场景并没有明显的变化。我猜想可能是因为卡司们来不及下楼梯，跑到舞台前面来？
4. 宝笙大宇刚刚离别，下一幕秦岚很欢快地跳起了舞，有点违和感。（但我猜想基调可能是忧而不伤吧？只是淡淡的忧伤。）
5. 最后歌曲《马不停蹄的忧伤》强行插入有点奇怪，我以为要结束了，没想到后面还有一首歌曲？
P.S.我个人觉得不用太纠结宝笙和菲菲妈妈、秦岚的友谊和年龄差，忘年交也不是不可以（何况人家宝笙外表就是二十几岁的小姑娘，但是心理年龄不是）回复9赞
Lv4题记：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院?朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱!悠悠兜兜Lv42019-06-10
一直爱着话剧和音乐剧，戏剧没涉足过，慢条斯理的咿咿呀呀最是磨人性子，也难以看懂，更欣赏不来国粹，戏曲最熟悉的仅仅是央视戏剧联唱中脍炙人口的唱段，年少时，记忆深处最低吟浅唱的是83版红楼中宝玉侧耳倾听那句“原来姹紫嫣红开遍”，随着年龄的生长，穿过苏州的庭院，也会爱上边喝茶边听一段苏州评弹。当看到话剧《良辰美景》的剧名时，和uu不约而同说出“良辰美景奈何天”，一个问“出处？”一个答“林黛玉行酒令说的一句诗，来源于和宝玉私下里看的禁书。这句诗当时被宝钗听懂，后来还拉黛玉教导了一番”。都是红迷，经典剧情品味起来还意犹未尽，孩提时一度以为这句诗出自西厢记，后来才知道是出自明代汤显祖的牡丹亭惊梦中的《皂罗袍》一曲，牡丹亭是昆曲的代表剧目，另外还有《长生殿》、《桃花扇》。也专门去网上寻了牡丹亭来看，才发现红楼梦中好几个地方的唱段都来源于昆曲的牡丹亭，另外无意中收获了好资源，推荐王祖贤、宫泽理惠、吴彦祖01年主演的文艺片《游园惊梦》，不亚于花样年华，这么好看的片子居然以前没听说。也耐着性子但坚持到底以致敬的态度看完了名家梅兰芳老先生的原版昆剧游园惊梦，原以为梅大师只唱京剧的，真是孤陋寡闻了，60多岁的旦角扮相用这个时代的视角确实有些不忍目睹，不是票友就不推荐去观摩了。看完了所有唱词，钦佩明代戏曲家汤显祖的造诣，再看当今主流的古风歌词真是味同嚼蜡了，杜丽娘和柳梦梅的爱情故事成就了我去看这部中俄合作话剧《良辰美景》。待续……
从地铁过去剧院，是以艺术为核心的安福路，有很多露天咖啡店，很想在午后的斑驳的树荫下去品味一杯红酒或咖啡，小资的情调有闲情雅致来搭配，城市的喧嚣会在沉淀的心态下宁静下来。走进剧场，舞台幽暗灯光下，布景是高悬的三面铜锣和六面类似哈哈镜，前台一角悬挂着信笺组合的自上而下的垂帘，一张太师躺椅，几件梨园兵器道具，锣鼓和散落的木质小矮凳，感觉到了一个戏班子的唱念做打的幕后，这部剧是演绎昆曲世家的悲欢离合，看导演和舞美是俄国人，会有什么样的特别呢？细节不剧透了，结尾的舞台效果点赞。
说到演员，老爷子关栋天在上海还是很有知名度的，他也跨界一些平台，不过我们不关注戏曲的熟悉他还是早年看周立波的脱口秀，后期编剧对他的剧中人物形象有折扣，为了传承昆剧事业，姑娘的豆蔻年华被老爷子给耽误了。这个剧的整个线索是以三弟金立的视角来旁白的，从最开始拖着残腿亮相给观众介绍昆剧的手势，形容天地日月山风花男人女人，到抑扬顿挫的笛声和清唱的那一小段，全场万籁寂静，真是立刻就把观众吸引住了，这个演员我很喜欢，最后他喊的那声锦绣让人泪目。年轻的女演员们个个身段婀娜、期期艾艾、临眸相望, 一举手一投足都非常养眼，台前那么近的观赏，才真正感受到戏剧舞台的魅力，锦绣开嗓唱的第一段就让人心灵小震撼了一下，唱腔婉转、字字珠玑，而且竟然唱腔全听得懂，心里就想，红楼中贾府养的戏班子一定就是昆曲班子了，这种女孩子真是我见犹怜啊。女主锦绣的名字应该是对应锦绣前程吧，可是时代弄人，她和二哥的孩子吴元也正应了这个谐音吧。
观演后，“原来姹紫嫣红开遍”唱词一直萦绕耳边，久久难忘。1回复5赞
Lv5#4.23 夏川里美上海演唱会#渣渣辉666Lv52019-04-24
十一年前没去上海大舞台，一直是我心中的遗憾。这几年夏川里美去台湾开唱比较多，终于十一年后再来上海。可以说，是圆梦之夜。
不愧是唱功S级，国宝大魔王级，行走的黑胶唱片，四十年才出现一次的歌手。现场功力实在太强大了，声线纯净无暇，音准无可挑剔，气息长而稳健，完美的抒情与叙事让人代入歌曲之中，技巧什么早就融会贯通让你感觉不到，说句玩笑话能让调音师下岗，更不用提修音团队。唱足近两小时不休息，还要负责全程MC，现场仅仅用键盘、古筝和她的三味线作伴奏，非常之返璞归真。当然了，如果像台湾场那样加入原声吉他和冲绳太鼓队，那可真得血脉喷张。
开场第一首歌便是《岛歌》，震撼人心，我一度强忍着不落泪，人家说夏川里美的歌声像母性的光辉由内而外的散发，三味线的每一下都是回忆。翻唱《月亮代表我的心》和《夜来香》也在情理之中，邓丽君就是夏川里美的一生偶像。两首英文经典《You Raise Me Up》与《Amazing Grace》倒是中规中矩的重新演绎，我认为她并不适合欧美大歌。
《童神》、《愛よ愛よ》太温柔了，好听到耳朵要出油，现场日本观众众多，按捺不住的激动呐，像是在聚同乡会。终于等到《泪光闪闪》，21世纪日本传唱度知名度最高的歌曲之一，甚至在一定程度上没有之一。听过无数的版本，还是最爱原唱的。全场一浪高过一浪的大合唱，再铁石心肠的木头人恐怕都要被感动。
《安里屋小调》，最有名的冲绳民谣了，上个月刚听HY唱过，这次夏川阿姨也带着全场一起尬舞，“咿呀飒飒”，南岛的海风拂面，海浪拍岸，在Okuma的白色沙滩嬉戏玩水。但是不是也有点感伤。美琪虽不适合看电影，但作为小型演唱会的场地倒不错，在山顶听到的音色饱满不闷，灯光也够复古怀旧。上次在美琪山顶看的是中孝介，但和夏川阿姨差得不是一点两点。
返场《花》以及翻唱Kiroro《未来へ》，倒也想听阿姨翻唱《小小恋歌》，很甜很俏皮的版本。翻出了五张单曲和专辑CD带在身上，明知道签名的可能性小于1%，但至少粘粘本尊同一频道的仙气即好。回复8赞
Lv5#加州清光单骑出阵#皮卡QLv52019-04-21
《刀剑乱舞》音乐剧系列衍生出的个人LIVE，属于加州清光的个人舞台！
从2017年开始，连续3年单骑出阵，在舞台上展现出属于加州清光，属于佐藤流司的魅力！
开场的音乐，舞蹈很燃，一下子点燃全场“审神者”们的热情！全场挥舞着代表清光的红色的应援棒，一起给清光打CALL！👏👏👏
一幕的音乐舞曲风格为主，节奏感强，音乐+舞蹈，现场的气氛超级棒！👍👍👍结尾部分，和群舞小哥配合打鼓的那段很赞！节奏感强，有种刀剑乱打的即视感😂😂还有《兽》的时候，配合了手中的“光剑”，旋转着舞出了“加州清光”的字样和“刀纹”的图案！👍👍
二幕加入了游戏和音乐剧的情节，换上了出阵服的清光，奉命出阵，与时间逆行军战斗。看着舞台上出现的时间逆行军，心中忍不住叫好，一秒进入到游戏中的战斗模式，非常的有带入感！在《刀剑乱舞》，《胜利の旗》和《爪と牙》的音乐配合下，清光英勇杀敌，杀阵的动作，帅气利落！随着战斗越发的激烈，音乐换上了《战士们的镇魂曲》，《未被选择的人》，《微风徐徐》，清光负伤，背景中的新选组的“诚字旗”也由蓝色变成了染血的红色！明知敌众我寡，处于不利的局面，却依然为了心中的信念战斗！作为新选组冲田总司的刀，继承了原主的信念，重生后，不再为了幕府战斗，而是为了保护历史而战！
（这段剧情向的演出，音乐+表演+背景的诚字旗，感染力超强，现场看了差点泪崩了！要不要那么虐啊！😭😭😭）
三幕的服饰又变换成“贵妇清”华丽登场！当演唱“mistake”时，本“婶婶”一阵激动！要知道，这是本“婶婶”最喜欢的一首歌之一了！看过了几个多人版本的，这是第一次看到清光的个人版！👍👍还有结尾的“解不开的魔法”，也是非常的经典。清光在舞台上施展的“魔法”，锁住了“婶婶们”的心❤！
游戏中你伴着“审神者”们一起保护历史，而舞台下“审神者”们看着你出道，看着你成长，为你打CALL！缘分的羁绊，我们有幸相聚于此！期待以后还能再看到你的现场演出！记得到时带其他刀刀们一起来喔！期待刀音系列的新作！期待真剑乱舞祭，你们能一起来！“婶婶们”再为你们打CALL！1回复9赞
Lv6拖了几天想着还是想写一下《致敬托尼奖》的repo。没有像之前的节目单里的就两个人现场加了两位参加concert。一位人鱼🧜♀️小姐Diana Huey，另一位是Charles Wagner。后来搜了一下这位日本美裔的人鱼，现场歌单里没有人鱼那首但真的是现场她最棒的一首了。开场曲是Oh What a night！这首前几句由女生唱真的不是很喜欢，但是选这首歌真的很热场子，当然也激起了我的泽西情怀。但说实话被去年Matt的震撼，我似乎很难被别人唱这首所感动。Matt的嗓音实在太迷人了。然后的Danced all night和之前大宁剧院看现场窈窕淑女时候好呢，我更喜欢这个。近期听了太多版本的This is the moment，有刘师傅的，lolo老航的，韩国杨准模的，还有糊了的。居然最吃的是糊了的这首。小面包的现场这首也蛮有特色，但真的个人喜好，德国人的表演真的很动人。后面的几首大女主我喜欢的歌如wicked的defying gravity以及lm的I dreamed a dream都由Diana来演唱，说实话现场只能说尚可真的不算感动。看过Lea姨的现场可能谁唱我都不会太有感动了吧。至于defying gravity，我居然还是喜欢德国人的那版[捂脸]之前上海看wicked的两位卡都看过不是我的最爱，但应该比Diana要演绎的更好。Jacqueline的声音比较立体有厚度，Jodie更让我觉得符合人设。下半场猫的menmory可能因为去年猫的这首也不怎样吧，也没太大感触。Suddenly Semore这首却让我觉得现场亮点。之后de西区两首效果也不错Tonight合声还是挺协调的，America那首我觉得口音方面有点不足。If I can't love her美野顿时想到孙豆，不过我喜欢美野的Gaston和Lumen的那两个唱段。最后的魅影唱段是重头戏，居然选了Wishing you were somehow here again这首墓前的歌是我没想到的，也是我最喜欢的女主单曲。Kimilee的现场很棒了。唐璜选段的Past the point of no return也是我最爱对唱，可惜太短了现场。总体小面包稳定压场做得很棒，这场concert性价比真的很不错，值得走一趟！#3月最佳现场#Rachel_HeLv62019-03-20回复7赞
Lv4“至少我尝试过了？”当麦克墨菲穿着皮夹克，粗着嗓子，混不在意的对表面上看起来正常无比，但都心怀伤痛过往的“精神病人”喊出这句话时， 相信每一个在生活中被生活折磨到怀疑人生的你我他，或多或少都感受到一丝慰藉。狂奔的山木Lv42019-04-11
中文版话剧《燃烧的疯人院》讲的就是这样一群精神病人在麦克墨菲的领导下与护士长斗争的故事，但抛开病人与医生之间矛盾的表象，在更深层中它讲的却是每个人与自我困境的斗争与和解。
大部分中国观众对《飞越疯人院》的认识都来源于电影。但在被拍成电影前，也即1963年，《飞越疯人院》就已经被搬上了百老汇的舞台，创下首演82场的记录，随后在1971年开始了3年半内演出1025场的辉煌战绩。所以，电影版的《飞越疯人院》能够在1975年的奥斯卡斩获五项大奖也就不足为奇了。2001年再次演出获得托尼奖最佳复排话剧奖。终于，2018年这部广受赞誉的话剧开始了它的中文版巡演之旅。
这至少表明了《飞越疯人院》本身的精神内核与当下这个时代人的精神状况是吻合的，这种吻合则体现在剧中的主角麦克墨菲和酋长身上，他们完全可以被看做是当下奋斗青年内心的一体两面，一半是浪漫，一半是狂野。
网上曾经流传着这样一个段子“大家为什么看上去这么热爱生活，是不是装的？”既道尽了生活的无奈，也隐含着当下人群在压力之下渴望自己能够重新热爱生活得到幸福的内心诉求。《飞越疯人院》则把这种理想和现实的内心矛盾具象化投射到了麦克墨菲、酋长和护士长三人身上。
麦克墨菲在面对护士长的种种“刁难”毫不在意，甚至在大部分时候他都呈现出一种不妥协的姿态，这个人物的所作所为，除了给剧作带来了极强的情感张力外，还为作品打上了浓重的狂野底色。所以，当我们看到他忠实的表达着内心的感受，以本能表达着自我的诉求，用这种近乎孩童式的对抗导致失败时，留给观众和剧作的不会是悲凉，而是一抹天真的浪漫主义色彩。
相反以酋长为代表的一群精神病人在面对护士长时显得温和很多，即使偶有异议也即刻退缩，但他们的退缩与懦弱无关，更多时候他们都是在试图寻找一种微妙的平衡。可以想见护士长这个人物本身隐喻着每个人的内心所逃避的但又必须要面对的心魔。而心魔之所以成为心魔无非是因为得不到，抑或做不到。
但麦克墨菲的失败和酋长的一次次妥协，是否隐喻了在越来越商业化的社会中人生是无解的，心魔是无法被消除的呢？
回答自然是否定的。这种否定，也正是《飞越疯人院》给人以温柔质感的地方。
虽然麦克墨菲的每一次尝试都以失败告终，但是他的每一次的失败都给表面上木讷无言的酋长一颗希望的种子，最终这颗种子发芽，促使酋长继承了麦克墨菲的未竟之业，完成了最终的“飞越”。
而这也正是剧作想要传递给观众的信念，你的每一次尝试都不会白费，你的每一个脚步都会留下痕迹，你的每一次努力都将成为你前行的光和力量。
除了剧作本身的优势外，此次中文版话剧在舞台调度，美术设计、音乐和台词上都做了全新的升级，配合着主角的表演，为观众打造一场气质狂野的浪漫主义体验。
用美术设计和小道具完成舞台调度
影视的场面调度可以依靠剪辑，但对于话剧来讲，如何在观众眼皮子底下做好舞台调度，让几乎每场戏都超过13—14个演员有序的上下场而不至于混乱，是一个严肃的问题。在这里就不得不提这次的舞台布景：整体以冷峻的白色调为主，以现代主义的建筑风格模糊掉故事的年代感，为每一个观众提供深入进入剧作人物内心的可能。同时门除了作为建筑必不可少的一部分外，在舞台上也承担了舞台调度的功能，人物的上下场巧妙的和门的开关连接在一起。
让声音和灯光承担叙事功能
同时辅助灯光和有节奏感的音乐。在剧中人面对高压的时刻，灯光的亮度和热度在黑暗的剧场中升高，即使是坐在场下的观众也可以感受到压力，真正做到让观众与剧中的人物同呼吸共命运，达到沉浸式观剧的体验。
除了用灯光让观众与剧目共鸣之外，这部剧中的灯光也承担着多重隐喻。当夜晚降临时，灯光由刺目变为温和的蓝色，搭配着节奏感强的音乐时，那是我们得以进入酋长内心的时刻。这正是话剧和影视的不同，在影视中，酋长在面对护士长的规则时，总是不善言辞，所以在这个承载了很多希望的角色身上，在看到他最终的飞越时，观众才会恍然大悟，原来在那些静默的时刻也浇不灭他内心的火热。但在话剧中，我们可以轻易的在蓝色灯光的静谧中倾听酋长的心声，并凭借着音乐来判断他的情感。
于是在灯光、灯光打造的色彩与音乐中，我们得以在两个世界中不断的跳跃着，让我们可以深入了解到酋长的内心，看到他如何被麦克墨菲所影响，如何在最后关头做出决断。
用音乐和台词找回最初的感动
所以《飞越疯人院》中文话剧版更加符合中国人细腻的审美情趣。除此之外，在台词上，创作者也力图消解东西方文化带来的怪异感，尽量让每个人物自觉的带上方言的用语习惯，让观众感受到亲和力的同时，也有利于让出场时间的不多的角色变得鲜活真实。毕竟有谁能够抵抗住仿若自己生活中的人呢！
在黑暗中完成自省
当然舞台上的光芒不会解决也不能为每一个深陷与自我内心争斗的人提供行之有效的解决方法，但是我们相信每个你可能都在生活中的某个时刻想到过这样的问题“为什么我现在越来越觉得疲惫，可以开心到小跑的事基本没有再发生过了？”
而这大概就是无力感吧，产生无力感的原因很可能是过去努力的感觉没有得到回报、孤身一人奋斗的茫然、没有亲近的人可以分享这些日子的感受，也可能只是忽视了自身的需求—没有获得足够的休息，又或者对于过去的经验仍然感觉受挫，潜意识觉得自己可能无力接受下一波的挑战……不管是什么情况，我觉得这些都表示有必要直视自己的内心，是什么东西失去平衡，失去弹性，或是失去令人惊喜的体验？之前的自己和现在的自己有何不同，当时的生活和现在的生活有何不同？而《飞越疯人院》就是开启你和自己对话的钥匙，所以何不来剧场中试着和麦克墨菲对话，与酋长一起飞越，试着为自己创造正面的体验，来平衡日常生活中麻木和疲惫的感受，一点一点把有活力的自己唤醒，达到与自己的和解呢？17回复12赞
Lv3评分9分颜陌宸Lv32018-06-24
这部片子，不论是从剧情上还是风格上，都很对口味。一开场的激烈打斗场面，先是细致刻画静态下的每个人，再进入到动态的画面冲击，给人一种想要在动态里再去发现静态画面的搞笑点的冲动。一上来的打斗，并不是像其他漫威电影里面的那种高大上，但是却是真实地让人瞬间爱上，各种阴损招数，各种F word，很真实，很接地气。
在人物塑造方面，并没有把死侍定义为“拯救世界就靠我”的英雄主义，而是赋予他最真实的人性，单纯为了报仇，为了变回原来的最性感男人而大开杀戒。没有高大上的冠冕堂皇，反而让人更能理解。再加上死侍的嘴炮，让队友先冲他殿后以及上门救人忘拿武器袋等等，都体现出他说的自己不是英雄，自己只是个人。
影片里的各种吐槽，各种三俗梗，就不一一赘述了，自己去探索发现会更有趣。前提是，你真的听得懂～因为，整部影片，全都是夹杂在现实和死侍自己的回忆加旁白中进展，打乱固有的情节模式，但是这样会更吸引眼球。因为死侍自己的解说模式，emmm，包括声音在内，都透露着浓浓的贱气！
作为一部R级影片，各种从不点到即止的床戏激情戏，各种脱口而出的粗口槽梗，简直不要太爽。但是，不得不说，即使如此，还是没有影响影片成为一部“爱情影片”，手段高明，恰到好处。
而各种配乐也是充满小贱贱风格，清奇不显突兀。不过，由内而外的觉得，这部影片是真的穷，不过这也是凸现真实的办法，主角自己缝衣服，出门没有专属交通工具，需要自己打车，并且还没钱，要靠击掌付钱，简直有趣。
小贱贱不止是疯狂吐槽X战警，连自己也都不放过，在他和盲老太的对话中，对自己的吐槽简直令人发指，估计他自己也在面具下憋笑吧。而且，还有一点，影片中，多次出现死侍跟观众的互动，比如“我没跟你说，我是在跟他们说”，再比如说切手指不适宜观看，居然手动移开了镜头。
记得片尾应该有个彩蛋，在一大段字幕之后，小贱贱突然出现，大概说“你们还坐在这里干嘛？我这电影没彩蛋，快回家去！想看下部的预告片？抱歉，我们预算不够啊！”之类的，然后吐槽了神盾局局长的黑眼罩，简直贱到极致！
以上乱七八糟地说了一通，最后，这部影片，是一部带着粉红泡泡的以超级英雄为噱头的关于一个男生明明可以靠才华但非要靠颜值的励志故事。emmm，我知道上句总结很长，没事，就那么长吧！回复7赞
Lv5看这部剧当初是因为听说根据阿加莎经典小说《底牌》改编所以才去看的，本剧和电影《玩命记忆》剧情相近。在新光影艺苑以前还看过《谋杀启事》和《捕鼠器》都是不错的悬疑剧，演员的表现和故事本身的悬疑，以及故事背后反映的人性十分吸引人。好习惯Lv52017-12-07
说到人性这个东西我国古代有两种理论，一种叫人之初性本善，一种叫人之初性本恶。性善论把那些干坏事的人的原因归咎与社会等外界因素的影响。性恶论把那些干坏事的人的原因归咎与优胜劣汰法则下人性的自私自利残酷无情。不过善恶这个标准是人为定的，只能说大多数人都有趋利避害的本能，所以要制定道德和法律标准规范约束人们的行为。
人性其实很复杂，有些人做事很难猜到其背后的动机是什么？话说最近我把自己写的音乐剧《谋杀歌谣》观后感转发到票牛群中，有一个以前关系不好的群成员看到后就开始冷嘲热讽恶语相向。一会儿说我写的是流水账这种水平发出来太自信脸皮厚，换了她写成这个水平早就挖个地洞钻了。当其他网友提到我比以前写的有点进步时她又造谣说我最近是抄来的文章，还谎称我说过自己要往专业路上走。最后总结说我做公众号发出来就是祸害大家。自己不写东西倒是很会无凭无据泼脏水扣帽子，你咋不上天和太阳肩并肩？嘴这么碎的人在朝鲜估计是要嫁给金正恩的！我就奇怪了这么中伤我是谁给你的勇气？是梁静茹吗？莫非上辈子你是只螃蟹，这辈子还要继续横行霸道？你不就是子彦群的跳梁小丑吗？你们家主子都没有和我撕逼，你跳出来打头阵给他树敌引战真是用心良苦。还真以为自己是个千年的狐狸想和我玩聊斋，在我眼里你就是个巡山的小妖而已。
我估计吧这种人平时就喜欢把自己的幸福建立在别人的痛苦之上换取满足感和存在感，多半这种人是人丑没钱事还多。不是和伴侣生活不和谐就是在单位不受领导同事待见，所以就变成了“你若安好，那还得了”的心态。我是打字慢懒得每次都回复，她居然以为捏到了一个软柿子哔哔个没完。感觉说话这种味道的人一般都是用马应龙刷的牙，妇炎洁漱的口。虽然我写的内容不是五讲四美三热爱，但也不是反动迷信色情暴力怎么成祸害了？我做个人公众号：好习惯吐槽的观后感 已经写了一年多原创，引用的是故事介绍和剧目开头的宣传信息而且有引用符号。就算你比我多看几场话剧你也没资格以上帝视角居高临下的践踏抹黑，是不是我说你“贱人就是矫情”还要备注引用自《甄嬛传》？我吃金拱门碍着你家祖坟了？作为业余爱好写东西的我来说和其他人一样希望有更多的读者，当然并不强求阅读分享。我也愿意接受善意客观的批评指正，但是恶意的评价吐槽绝不接受。言归正传讲剧目。
故事讲的是当大幕拉开时，观众发现在一座郊外荒凉别墅建筑的地下暗室中，有三男一女正慢慢苏醒过来，令人诧异的是由于化学雾剂的作用，他（她）们竟然都暂时失去了记忆，谁把我们关在这里，屋内彷佛曾发生过争斗，从散失的记录文件中发现，四人之中的身份居然有嫌疑绑匪、警方卧底、被抓人质和神秘访客，那么，我们中间谁是谁？一场猜疑和一触即发的惊人内幕将会怎样发生，四人展开了心理与智力的角斗，谁最先恢复记忆谁将握有胜券。但是解开一个谜团似乎又引来更多的谜团，每个人都有四种可能的身份。神秘的电话预示警方和绑匪头目都在赶过来，谁能掌控最后一张底牌。。。。。。
这部话剧属于悬疑惊悚剧，但是和阿加莎的风格还是有所不同的。虽然密室元素一样不过三男一女因都吸入了化学气体，谁都不清楚自己的身份，也无法知道别人的身份。被关进密室肯定是遇到坏人了，那么几个人当中谁是坏人就比较伤脑筋了。只有一个线索比较明了就是三个男人当中有一个是被绑架的银行家克劳德，而另两位就是绑匪。
我看下来感觉演员演技都不错很有张力，人物性格鲜明推理线感情线都有。剧中人物在群策群力的同时还要互相试探互相防备这点很有意思增加了悬念，其中扮演被绑的角色的演员比较有笑料，其他人的行为符合一般常人的心态逻辑。虽然一惊一乍的效果不比《维罗妮卡的房间》弱，不过靠音效和灯光有点太刻意故弄玄虚。加上最后的结局并没有推理的环环相扣的铺垫，反转有点牵强僵硬不够自然。而当中用鬼来作为加害者之一的设计也不是很科学，感觉有点多此一举。我只能说比一般粗制滥造的原创剧好看点，但是没有经典悬疑剧精彩。故事中设计的当人们以前的身份不在的时候，会展现出的是人性善恶哪一面值得让人深思。满分10分制我打6.5分，下一次讲电影《烟花》。5回复15赞- Lv5本人公众号改版后一直是将新看的电影或舞台剧和历史看过的电影以及舞台剧的观后感来回穿插发布，希望大家不要见怪。接下来我来总结一下最近一个月我观察的优惠活动趋势：最近格瓦拉由于之前被猫眼收购其优惠活动呈缩水态势，个人中心等项目一直在维护中。而银行卡秒杀活动也加了限制条件，明显比起同行业的蜘蛛网的方便程度有所下降。淘票票APP最近的优惠秒杀活动有所减少，且依旧没有价格排序，可能好看的电影不多没有什么票补活动。猫眼电影APP（大众点评也是他们的接口）活动虽然一直有，也有价格排序功能。但是依旧没有明确的优惠开始时间，因此购买时间无法把握。比如最近的《银翼杀手2049》猫眼广告9.9元起，其实目前基本没有，有部分是十几块钱的部分电影院部分场次，希望优惠范围增加。万达电影APP改版后增加了活动，不过总体力度还是比较小。保利电影和百度糯米APP不定期出了少量电影活动但是很少见。好习惯Lv52017-10-24
目前优惠活动反而集中在各大电影公众号之间竞争：星美票务最近出过11点12.9元秒杀《天才枪手》，6.6元《十八洞村》，中影DFC龙阳路影城出过19.9元《王牌特工2》，金逸电影14.9元《王牌特工2》以及部分国产片优惠活动，大光明电影院出过10元秒杀《王牌特工2》和免费抽签《蝴蝶公墓》，抠电影最近《常在你左右》9.9元抢票活动，比高电影城锦绣店最近《王牌特工2》集赞免费活动。兰馨悦立方的YLF公众号曾经出过《王牌特工2》躺着看电影免费抽签活动，和平影都也陆续在搞电影优惠活动。百丽宫百美汇百老汇影城出过《火力全开》活动。由于本人在上海，所以以上介绍的公众号都是上海本地，外地的小伙伴可以举一反三自己搜索你们当地的电影院公众号。至于其它抽签类公众号由于我感觉希望渺茫在此不做推荐。观影团活动由于都是不定期指定电影院场次抽签的，所以大家根据各自方便参加。
综上所述，电影优惠活动这个东西找起来很费时间，我也不可能面面俱到都能关注到。以鄙人愚见大家有空就把方便的公众号和APP都准备好以备不时之需，随时关注掌握第一手信息和规律。毕竟很多电影特别是国产片质量不是优惠活动价去看真心觉得太冒险。言归正传讲剧目。
故事讲的是1948年冬天，在一个风雪交加的下午，伦敦西二区鸽子街二十四号发生了一起凶杀案。现场线索表明杀人犯已逃亡蒙克斯威尔。就在这个傍晚，在刚刚开业的蒙克斯威尔旅馆里，年轻的雷斯顿夫妇迎来了五位奇怪的客人，凶手在其中吗？危险还存在吗？次日下午，博可夏警察局的警官屈洛特也来到旅馆，他带来了更可怕的消息……
《捕鼠器》是阿加莎·克里斯蒂最著名的舞台剧，从1952年11月25日开始，每晚上演连续50余年、20000多场至今不衰，每晚都在创造新的世界纪录。1952年，阿加莎·克里斯蒂改编自1947年为玛丽王太后八十岁寿辰创作的广播剧剧本《三只瞎老鼠》及1950年的同名短篇小说。
这部戏还是很好看的，个人感觉气氛方面没有《谋杀启事》设计的好，不过人物非常饱满。这归功于剧本中角色的设计还有演员的精湛表演。笑点由神经兮兮的克里斯托弗雷恩和嬉皮笑脸的巴拉维契尼承包，其他人表现的中规中矩。
由于雷斯顿夫妇新开旅馆只顾赚钱没有仔细核实预订住客的身份资料，所以在广播里提到杀人犯逃窜后也无法识别凶杀是否来到旅馆中。来的几位住客性格各异，神经质的建筑师雷恩，刻薄古板的博伊尔太太，军人气概十足的梅特卡夫少校，以及中性气质的凯思维尔小姐，还有车子出现故障突然来访的意大利人巴拉维契尼先生。作为阿加莎的密室杀人悬疑剧肯定是被害人先被认识的人杀害，然后开始抽丝剥茧寻找真凶。而房间相通给凶杀带来了便利，方便杀死被害人后逃离现场的套路。开始警方广播中提醒的线索其实是刻意误导观众的，如果你是凶杀也听了广播肯定会改变穿着。剧中的部分人物其实和当年农场主虐待孤儿致死案件有牵连，而不相关的人物也因为举止怪异在开始时无法用排除法剔除。本剧因为只死了一个人，所以剩下这么多人有点难猜谁是凶杀。虽然凶手的动机很早就预料到和儿童虐待死亡案有关，但是最后反转的凶犯结果有点出乎意料。整部戏虽然两个小时左右但是情节很紧凑，感觉意犹未尽。
剧中体现了儿童时代的阴影确实容易伴随一生，故事告诉我们如果你一直不能告别过去的阴影，就无法过好未来的生活。满分10分制，本剧我打8分。回复12赞 - Lv57月26日下班后我一个人去上戏看开心麻花舞台剧《牢友记》，是在票牛网上用50元优惠券抵扣最后花了108元买到票面价180元的票。出发前在米源饮料机用QQ钱包随机立减花了2.5元买了瓶原价3块钱的冰红茶，回家路上用墨迹天气在麦当劳免费兑换了一杯中杯雪碧。好习惯Lv52017-08-22
开心麻花的舞台剧一般我有空都会去看一下，主要是因为以前看电影《夏洛特烦恼》给我留下非常深刻的印象。我很喜欢这种荒诞中带着幽默和温情的故事，虽然有些设计会有点浮夸无厘头，不过这种让人意想不到的包袱明显超过春晚等晚会的小品水平，除非是喜剧类比赛否则很少能见到这种作品。迄今为止我已经看过《莎士比亚别生气》《夏洛特烦恼》《牢友记》《mini lover 小矮人2.0》《羞羞的铁拳》《李茶的姑妈》《我叫白小飞》《乌龙山伯爵》，接下来准备看《旋转卡门》。虽然有些剧目在部分桥段包袱安排上过于密集影响了故事的流畅度，不过我个人还是比较喜欢看这样的喜剧故事。一般故事主人公多数是小人物屌丝之类身上有些缺点，不过主人公总是命运奇特经历了一些事情后都会得到成长洗心革面。这或许就是《莎士比亚别生气》里老导演说的：悲剧给人力量，喜剧给人希望。在业余时间看一些喜剧还是有助缓解压力的，言归正传讲剧目。
故事讲的是摇滚明星big棒槌乐队主唱艾西巴为了比赛寻找灵感去监狱体验生活，但是被同伴麦克陷害变成了真坐牢。为了报仇他在粉丝监狱长和暗恋他的女狱警春丽的帮助下，找了牢友币哥，魏会计，劳力士，老刀凑了一支乐队参加比赛。在队伍的磨合和对麦克的较量中他们共同经历了难忘的岁月。
这部戏我感觉故事比白小飞和铁拳流畅，男主角嗓音嘹亮唱起摇滚非常有范，乐队磨合成军后表演很带感。其中鼓手是请来瘦人乐队的专业鼓手，看他们的表演就像看一支真的摇滚乐队一样。男主角故事中开始是一个乐队组合的主唱，他很有才华确有点放荡不羁恃才傲物，他不关心同伴的感受缺乏集体意识。娱乐圈传说一向很乱也是因为人员素质参差不齐造成的。为了创作灵感突发奇想进监狱体验生活，这种荒诞设计符合开心麻花的故事套路。但是进去容易出来难，就像正常人进了精神病院后被认定是疯子，你如何澄清真相这是个大问题。况且监狱里关的都不是好人，这些人通常也不好相处。有人的地方就有江湖，你想捣糨糊是很难的。还好监狱长和女狱警对他照顾有加，另外还有忍者神龟出现保佑真是吉人自有天相。不过主人公取了个倒霉名字碰到倒霉事也是难免，做人留一线日后好相见，如果当初对同伴好一点可能不会遭此厄运。谁都不想一辈子活在别人的光芒下成为一个影子。在牢里乐队组成之前几位狱友只有红白喜事的表演经验，不能堪当摇滚乐乐队的大任。主人公给大家普及音乐知识还教授口诀和方法非常有意思，感觉是个很有办法的音乐老师。传授知识方法很重要，还好这些狱友很有音乐天赋一教就会。正所谓路遥知马力，日久见人心。经过几次事件后大家产生了深厚的兄弟之情，狱友们非常讲义气。他们宁可牺牲自己的减刑机会也要帮助主人公体现了肝胆相照的品质。大多数人不是天生的坏蛋，他们走了弯路后还是有改过自新的可能。而麦克本身的做法虽然卑鄙但是背后也有自己的原因。故事告诉我们做人还是要将心比心有时多站在对方角度为别人考虑一下，这样做事就不会太绝。只有朋友多了路才好走，树敌过多只会跌跟头。我觉得故事情节非常有趣台词幽默，但包袱不是硬凑的段子所以比较自然。里面还有说河南话的忍者神龟很有笑点。除了墓地那个桥段稍显包袱生硬，其余部分都还是维持了麻花又污又无厘头搞笑的风格，幽默但不夸张。演出现场观众们看的很开心很嗨，这就是认真搞笑产生的魅力。麻花的演员确实多才多艺，会乐器还要唱歌跳舞非常辛苦，感觉像看真人秀表演一样精彩。满分5分制我打4分，下一次讲电影《建军大业》。喜欢我观后感的可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感2回复9赞 
Lv4在微博上搜这部戏的时候，看到一句话让我会心一笑，“一个城市有多好的评判标准就是有多少戏可看”。这句话显然属于过度概括，有失偏颇。不过我的确曾和同学探讨过这个问题，北京上海同属国际都市，但快节奏之余，北京的包容性还是大过上海，所以这里有这么多戏可以看。我很庆幸自己当初执着于选择这个城市上大学。沧海遗珠Lv42017-08-16
看过这部戏也有一个多星期了，说不上会写剧评，算是找一找当时的一些感触。
在现场看过寥寥几部戏，却是第一次走进传说中的小剧场。人比较多，略显拥挤却很有秩序；座位相对简易又不乏宽松舒适；舞台特别近，小而五脏俱全。感觉这一切都凸显出观众的热情，相信也很能调动演员的激情。
戏开场了，一人一句的消息播报引出谋杀的话题，这一点和《恋爱的犀牛》相似。关键在于，我很容易因为声音而对一个人顿生好感，所以从他们每人开口的那一刻，我就知道这部戏一定会完整吸引我两小时。
这部戏分为三条线讲述整个城市为了空中花园而疯狂，但当这三条凌乱的线延伸汇聚一点，再拧成一股绳，便到了全戏的高潮。之前毫不相关的三条线进入各自的小高潮时，有一个共同的原因，kill for loving，为了爱而充当谋杀者。可是当他们陷于究竟如何谋杀的矛盾时，我不禁在想，真正开始疯狂的他们，是否还记得那个“爱”的前提？这也许就成为“kill for nothing, kill for everything”。“以爱为名”而做出的决定，既能正确到无以复加，也会错误到万劫不复。散场时，身边的同学表示他最后几秒没有认真看，问我结局如何。我顿了顿，也只能告诉他没有结局。杀人没有那么简单，谁是汪总也并不重要。至少结束之后，我觉得自己看到了“Kill by loving, kill by hating. Kill by nothing, kill by everything”。
史航在“编剧的话”中提到：推理大师昌德勒也坦白地说过，谋杀是个人意志受挫的表现。我想起了日本推理小说界的发展，从最初推崇以推理解谜为主的本格推理，到当前流行探讨人性的推理小说，这也应该是个必然的趋势。解决一个谜题，知道了怎样做到之后，大概更需要深入思考为什么。这部在标题、舞台布景等等细节上都极力烘托神秘紧张氛围的戏剧，实质上只是换个角度探讨爱。大家都没有杀一只蜗牛的勇气，谋杀根本无从谈起。
三角恋是最易让人心理扭曲的爱，悲剧的家庭中盛产无力却又真实的爱，眷恋于过去的情人是傻瓜才有的智慧、恶棍遵循的道德。而汪总本人，是不是在通过放逐自我而追求对生活的爱呢？
原以为一千字，一篇高中作文的分量，是很容易达到的，没想到九百余字过后我已无言。看网上的评论，有人大呼过瘾，称之为经典，也不乏有人非议之痛贬之。对于文艺作品的评论，这都是常态。于我而言，看过演员们近距离酣畅淋漓的表演后，我觉得特别痛快，但平静下来回顾，当时那些记忆的高潮已然被洗刷变得斑驳。人生中许许多多的第一次必将被铭记，可是对经典与否的评判大概不能如此草率。想要提高自己真实的鉴赏力，大概还是要多看多体会。非常感谢邵老师丰富生动的课堂，也用这样的作业督促我小小追寻一下自己的喜好，一篇不知是否能成为剧评的文章，我还是写下来了。回复3赞
Lv4好的电影、戏剧与好的作品、好的剧本是分不开的。《暗恋桃花源》的舞台剧和电影自上世纪80年代以来引起轰动，每次重新排演都会引来众多关注，并且广受好评。实际上舞台剧基本上是完全依据赖声川导演自己撰写的这个剧本而进行演出的。在这里要说一句题外话，中国现在电影市场上之所以总是充斥着烂片，都是因为本子不行，但凡好一点的电影，导演都在剧本上琢磨得透、功夫下得深，比如《让子弹飞》《非诚勿扰》，要么就是改编自一部不错的小说，比如《风声》《手机》《活着》《阳光灿烂的日子》。本子不行，其他的都白搭。把好本子拍得很雷就是导演的错了，比如《杜拉拉升职记》。电影不是拍电视剧，而是凌驾于其上的一种高度的艺术，胡玫处理得不好，《孔子》也就不讨好。我觉得《暗恋桃花源》(1999版)很不错，虽然说叙事、结构、空间和舞台表现手法等等都是明显受到西方现代艺术的影响，但总体说来还是很能够贴近中国观众的审美的，因而也广受赞誉。梅梅123Lv42017-08-16
《暗恋桃花源》由三个故事情节：A——剧组A排演江滨柳和云之凡的爱情故事，B——剧组B排演老陶和他的搞笑版“桃花源”故事，以及C——某个女人等刘子骥的故事。先说情节A，爱情的聚散总是令人唏嘘不已，江云之恋让我想起一句歌词，“世界再大还是遇见了你，世界太小所以丢了你”。《暗恋桃花源》又不仅仅讲了这个故事，更讲了一个导演费尽心思要去排演这个剧本的故事。他总是不满意，总是叹气，“你们演不好，演不出来”，只有亲身经历过痛苦的分离的老人才会体会如此之深。山茶花，秋千，都是记忆里的影像，但也不过是美的徒劳罢了。
B情节则是把陶渊明的《桃花源记》改编成了一个有前因后果的完整故事。很多人说：《暗恋桃花源》是由悲剧的“暗恋”和喜剧的“桃花源”组成的。这绝对是不公允的，或者说并没有好好体会这个剧。“桃花源”这个故事是把生活活活的剥蚀了给人看的。现实是如此的残忍，桃花源又是那么纯粹的美好，而当你从桃花源回头想抱着美好的念头去触碰现实生活时，你的失望、灰心、绝望还是会统统回来，而且，很可能你再也回不去桃花源了。生活就是常常和你开玩笑的。
C情节的人物是从《桃花源记》里来的：“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者”。那个女人向所有人追问刘子骥，她说，“那一年，在南阳街，有一棵桃树。桃树上面开花了，刘子骥，每一片都是你的名字，每一片都是你的故事”。她很固执的找寻，很无奈，也很凄凉。
A，B，C三条情节线索拼凑着，交织着，甚至重叠着，构成了全部的故事情节。有人说这里有荒诞的成分，我并不能完全同意，也许C情节中那个女人颇有些《等待戈多》里的意味，但是大家都不知道戈多是谁，而这个女人至少知道。《暗恋桃花源》有一副破碎残缺的身体，却有一颗完整健全的跳动的心，所有的情节殊途同归——因为它是一个关于命运、关于回忆、关于等待的故事。分开来看，三个故事是不同时间上演的结局很伤感的剧，而交叠在一起，在同一时间里统统袒露的这三个故事，就不再是故事，很可能就是人生。美好的回忆和苦苦的等待，不如意的现在和美丽的憧憬，是属于你一个人的，也是所有人都有的。所以，导演就把这伤感的种子埋进人的心里了，叫人想起很多温情而又悲情的意象，让你感动，让你无话可说。这就是《暗恋桃花源》能给人的东西。回复3赞- Lv4在微博上搜这部戏的时候，看到一句话让我会心一笑，“一个城市有多好的评判标准就是有多少戏可看”。这句话显然属于过度概括，有失偏颇。不过我的确曾和同学探讨过这个问题，北京上海同属国际都市，但快节奏之余，北京的包容性还是大过上海，所以这里有这么多戏可以看。我很庆幸自己当初执着于选择这个城市上大学。梅梅123Lv42017-08-16
看过这部戏也有一个多星期了，说不上会写剧评，算是找一找当时的一些感触。
在现场看过寥寥几部戏，却是第一次走进传说中的小剧场。人比较多，略显拥挤却很有秩序；座位相对简易又不乏宽松舒适；舞台特别近，小而五脏俱全。感觉这一切都凸显出观众的热情，相信也很能调动演员的激情。
戏开场了，一人一句的消息播报引出谋杀的话题，这一点和《恋爱的犀牛》相似。关键在于，我很容易因为声音而对一个人顿生好感，所以从他们每人开口的那一刻，我就知道这部戏一定会完整吸引我两小时。
这部戏分为三条线讲述整个城市为了空中花园而疯狂，但当这三条凌乱的线延伸汇聚一点，再拧成一股绳，便到了全戏的高潮。之前毫不相关的三条线进入各自的小高潮时，有一个共同的原因，kill for loving，为了爱而充当谋杀者。可是当他们陷于究竟如何谋杀的矛盾时，我不禁在想，真正开始疯狂的他们，是否还记得那个“爱”的前提？这也许就成为“kill for nothing, kill for everything”。“以爱为名”而做出的决定，既能正确到无以复加，也会错误到万劫不复。散场时，身边的同学表示他最后几秒没有认真看，问我结局如何。我顿了顿，也只能告诉他没有结局。杀人没有那么简单，谁是汪总也并不重要。至少结束之后，我觉得自己看到了“Kill by loving, kill by hating. Kill by nothing, kill by everything”。
史航在“编剧的话”中提到：推理大师昌德勒也坦白地说过，谋杀是个人意志受挫的表现。我想起了日本推理小说界的发展，从最初推崇以推理解谜为主的本格推理，到当前流行探讨人性的推理小说，这也应该是个必然的趋势。解决一个谜题，知道了怎样做到之后，大概更需要深入思考为什么。这部在标题、舞台布景等等细节上都极力烘托神秘紧张氛围的戏剧，实质上只是换个角度探讨爱。大家都没有杀一只蜗牛的勇气，谋杀根本无从谈起。
三角恋是最易让人心理扭曲的爱，悲剧的家庭中盛产无力却又真实的爱，眷恋于过去的情人是傻瓜才有的智慧、恶棍遵循的道德。而汪总本人，是不是在通过放逐自我而追求对生活的爱呢？
原以为一千字，一篇高中作文的分量，是很容易达到的，没想到九百余字过后我已无言。看网上的评论，有人大呼过瘾，称之为经典，也不乏有人非议之痛贬之。对于文艺作品的评论，这都是常态。于我而言，看过演员们近距离酣畅淋漓的表演后，我觉得特别痛快，但平静下来回顾，当时那些记忆的高潮已然被洗刷变得斑驳。人生中许许多多的第一次必将被铭记，可是对经典与否的评判大概不能如此草率。想要提高自己真实的鉴赏力，大概还是要多看多体会。非常感谢邵老师丰富生动的课堂，也用这样的作业督促我小小追寻一下自己的喜好，一篇不知是否能成为剧评的文章，我还是写下来了。回复1赞 
Lv5星期六晚上在南京去看了开心麻花的《夏洛特烦恼》,全场2个多小时的演出有笑点、有泪点、无尿点，绝对五星的现代话剧！lalalalaLv52017-07-21
整部话剧，从头到尾笑声不断，揭露讽刺着社会的不良风气和当下的热门事件，比如拼爹、炫富，调侃李天一案、校长睡学生，模仿中国好声音和春晚等等都引来台下一片叫好！《夏洛特烦恼》表达的情感汇聚了难忘的校园记忆、青涩的恋爱回忆、蓦然回首的真爱......通过一幕又一幕的剧情推进，带来正能量的"爱与梦想"的故事主题不断深化，观众将在爆笑与感动中见证令我们念念不忘的那段时光，也会由此认真思考人生的价值、幸福感、成功的真正意义等等。
话剧由老同学参加班花的婚礼开始，所有人貌似都混的不错，有戴金表名牌来炫富的，有变性当小姐的，有出家当花和尚的，有靠爹当干部的，有背地里说人闲话的，也有收礼要红包的老师，当然也有本剧的主人公——“纯屌丝”夏洛。一事无成的他为了面子，穿了一身没有剪标牌的衣服来参加他暗恋多年的班花婚礼，但却处处被人数落嘲笑，他不明白为什么他深爱的班花又嫁给了一个比她大10几岁的猪头老板，他无奈的强颜欢笑，多喝了几杯，借着醉意撒点野。夏洛老婆赶来，一个平凡俗气伟大的女人，为了这个破烂不堪的家她白天送货打一份工，晚上替人按摩拔罐又打一份工，而夏洛整日无所事事，却又怨天不公，抱怨着这个对他一心一意、不离不弃的老婆。婚礼上两人大吵了一架，然后夏洛躲进厕所在马桶盖上睡着了，随之进入梦境，这段精彩的表演正式拉开了序幕。
梦里，夏诺回到了青涩的校园时光，他决定改变自己命运，勇敢的追求班花，作曲作词成了著名音乐人，写了小说，上了春晚，所有明星都请他帮忙写歌，显然一副娱乐一哥的派头，当然，美丽势利的班花也被拿下，一切顺风顺水，骄奢淫逸，一大串啼笑皆非的事也跟着不断上演。只有傻大姐般的冬梅（夏诺现实生活中的老婆，也是他的同班同学），默默付出最多的她从引起笑点到勾起哭点，在梦里与现实里也只有她始终如一，没有变过。
剧中的每一个人都是奇葩：夏洛觉得自己过得像猪一样，整天无病呻吟，只懂得抱怨；马冬梅一根筋的喜欢着夏诺，为了救他不分青红皂白直接用板砖拍倒了那英，还被小混混侮辱了；小混混的头子叫陈凯，大家都要叫他陈凯哥；夏洛的妈妈是单亲妈妈，最后和夏洛的同学——炫富男张扬好上了；班长袁华是区长的儿子，凭借一篇《我的区长父亲》获得全区作文比赛一等奖，他喜欢邱雅，每次两人在操场约会就会响起《一剪梅》的音乐，而当他爸爸被双规后，班花邱雅毅然的离开了他，他竟跑到钓鱼岛附近以打鱼为生；还有娘气的变形男，秋裤外穿的憨厚男，墙头草的校长，要学生送礼的老师等等，这些“贱人”仿佛每天都出现在我们的生活之中，莫名的触动到你。
最后夏诺意识到这一切所谓的成功的都不是他想要的幸福，周围的人都是有所图的接近他，只有马冬梅是真正爱着自己，为了这份爱她选择默默复出并离开。当夏诺明白了已经来不及了，已患上艾滋病的他即将离开这个疯狂的世界。临别前，所有人作秀版哭的你死我活，唯有冬梅静静的磕着一把瓜子，把果肉放在夏诺的手上，让他安然离去......灵魂出窍的夏诺在一旁目睹着这一切，突然他从马桶上醒来，如梦初醒，走出厕所一把抱住了气头上的妻子马冬梅，全场安静了，帷幕缓缓合上，观众报以热烈的掌声。
所有演员在一阵欢快的舞蹈里谢幕，留下一片欢笑叫好，待这些喧闹归于平静后又留下了深深的追问和思考。
整部剧这种一边怀旧一边自我解嘲的气息，每次你以为要深情一下主题升华了，却又会冒出一个新的笑点。出彩之处并不只是在男女主角身上，群戏里的每一个人都很出彩，这也是“开心麻花”一贯笑点非常密集的风格。笑点虽然很密集，但很多细节却处理得温情而感人，嬉笑怒骂中告诉我们人生不能重来一次，无论如何都要珍惜眼前的生活、眼前的幸福、眼前的人。
夏洛的烦恼故事既轻松也沉重，剧中妙语连珠，精辟搞笑的句子不断，最初同学聚会上的一些对话是否在你的生活中也发生过？有时候苦苦追求的未必就是适合你的，自强不息并且珍惜拥有的才是最重要的！回复3赞- Lv5上周四下班后我一个人去上海戏剧学院看开心麻花的音乐剧《MINI love 小矮人2.0》，是之前票牛网上花118元秒杀票面价1180元的票。出发前带上米源饮料机上云闪付对折活动2块钱买的原价4块钱的樱花蜜桃茶路上喝。到现场领票还早就在路上麦当劳用支付宝16元麦香鱼汉堡+中杯柠檬红茶优惠券加云闪付信用卡打折最后只花了9.92元。这部音乐剧是根据小美人鱼灰姑娘和白雪公主童话改编的故事，怎么改不会狗尾续貂确实是编剧需要脑洞大开的。说起改编就要提到网上最近热议的黄磊版电视剧《深夜食堂》和电影《李雷与韩梅梅》。李雷与韩梅梅是以前英语课本里的人物，做成电影本身就是透支情怀赚钱的做法。我个人看过花絮预告觉得没什么吸引我的所以没有去看。近期该片导演网上发声提到豆瓣恶意打低分要花钱才能拉高分数，而豆瓣的CEO并不买账也是有理有据回答。从豆瓣网友做的分析看打1分的确实有不少，但是打5分的几位豆友历史上他们只看过一部电影。所以反过来讲如果有水军的话应该是片方请的，现在的3分已经算高了，导演有这点精力来撕逼还不如花在和编剧商量如何提高影片水平上。因为大片票房没问题不会花钱来黑你，其它国产片宣发都没钱不可能花钱雇水军。《深夜食堂》国产版目前豆瓣2.4分更惨，主要问题是生搬硬套到中国，除了主人公黄磊师傅一身行头打扮克隆以外还请了几个浮夸的演员跟着演完全和我国国情不同。关键是拿个方便面出来还要赤果果的把其它广告生硬植入，那几个演员吃了泡面流露出好吃的表情不知道的以为吃了鲍鱼鱼翅。而日本原版豆瓣分数在9分以上，韩国的版本6.8分，已经有文章把这部国产电视剧喷成了深夜灵堂，可见厌恶之情溢于言表。国产剧制作单位不要光想着钱赚多少，还是重心放在如何用心提高质量。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-06-18
故事讲的是梦想娶到公主的小矮人查理，机缘巧合下带着老处男比格，踏上了征服公主的路途。谁知昔日的公主们再也回不到童话故事中的单纯美好，欲求不满的白雪公主，受诅咒的美人鱼，无法释怀的灰姑娘……华丽的舞会，诱惑出人们灵魂深处的欲望。
我坐在第五排看得还算清楚。大家都知道原来童话故事里除了小美人鱼结局不好另外两位结局还算不错的。我们一般听结局的套路都是从此以后主人公过上了幸福的生活。可是生活确实并非一帆风顺，加上又是开心麻花的剧没点波澜曲折根本不可能。看之前听去其他剧场看过1.0版本的人说不好看，我觉得开心麻花的剧应该说喜欢的人蛮喜欢，不喜欢的人连看都不会看呈两极分化趋势。主要是因为开心麻花自身剧目的特点和平时看的话剧有所不同。我之前看过《乌龙山伯爵》《我叫白小飞》《李茶的姑妈》《羞羞的铁拳》。个人感觉开心麻花的剧目包袱很多但是呈小品化特点，也就是说为了讨好观众包袱塞的太足有些段子反而使故事情节有些断档不连贯。其实演员们的演技很不错，有些需要连唱带跳很费体力。但是比起那些靠演技和故事见长的正剧来说确实稍逊一筹，毕竟那些剧目有些是名著改编故事架构非常成熟不需要多次修改。原创故事本来就难写，我这次看觉得2.0版本还是不错的，虽然确实植入了一点广告不过时间很短不破坏整体。这部戏的故事告诉我们爱情需要两情相悦真心相待。门当户对的婚姻并不一定牢靠，因为钱多不代表节操高，人品才是最重要的。整部故事里音乐歌曲部分非常好听，音响效果很好结合灯光以及故事情节代入感很强。演员们需要穿插表演多个角色载歌载舞非常辛苦，印象深刻的是好尴尬王子团跳起来很嗨，人物设计应该是讽刺那些富二代里只会吃喝玩乐的纨绔子弟，这些人不务正业还狗眼看人低。整部剧情上有点污不适合小朋友看，不过故事的主题还是很正的，小矮人一开始用宝石贿赂女巫换得风流倜傥的形象，不过最终不是靠外在的东西去获得真爱，而是靠真情打动了对方。整部戏给我的感觉就是年龄不是问题，身高不是距离。这次笑料没有硬塞造成故事脱节，不过小矮人冒充高富帅追求白富美这方面到底是社会形势所迫还是自卑心作祟确实令人深思。这部音乐剧还是不错的，灰姑娘是男演员反串非常有意思。演员有和观众的互动以及台词结合沪语非常有亲切感。对我这种在感情世界里高不成低不就打酱油的人来说还是蛮喜欢这部戏的。小矮人重复劳动工作代表的是平凡的我们，灰姑娘代表的是心里有座坟，住着未亡人！对过去感情久久不能忘怀的人，白雪公主代表的是嫁给了物质却没有获得爱情的人，小美人鱼代表的是一厢情愿受了情伤结果孤独一个人天荒地老的人。故事里的主人公们经过了考验最终获得了属于自己的爱情（只有两对）。希望将来我也能如此幸福，不要人面不知何处去，桃花依旧笑春风！满分5分制我打3.5分，下一次讲电影《新木乃伊》。1回复11赞
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
