Lv2去年年底突然发现有话剧《繁花》演出，毫不犹豫买了一张票。鬼了小鬼Lv22023-05-16
当年是在《南方周末》上看到这么一部小说介绍。那个周末晃荡到福州路，进到上海书城，懒得去找，随口问门口保安这里有《繁花》吗？本来不抱希望，因为这书城上下两层，无数的书摆在架子上，谁会知道刚出了这么一本书呢。没想到保安随口说，在二楼。
这下有点意思。不管喜欢不喜欢，买一本吧。老实说，平时不太看小说，何况这是本市井小说，写尽男女之事，不是我感兴趣的话题。但也怪，这本书有种淡淡的哀愁，就像布鲁克纳交响曲，初听不觉有啥高明，慢慢入巷，才品出幽暗之处的意味。
再后来在某次活动中见过金宇澄真人，还问过他以后会不会再出小说，因为感觉他似乎把各种素材都已写完。金宇澄答不会了。那次应该是2011年左右，他主动透漏王家卫找过他要改变成电影，大家都鼓掌。金宇澄又开玩笑说，不知道电影拍完他是不是还活着。大家又都笑。
金宇澄现下应该还活着吧，不过电影只出过预告片。
去年这一年，一直想起很多事。有时看着窗外的上海，《繁花》作品里的一些场景、人物，经常在脑子里的幽暗角落中回响。10年前不太喜欢这本书，虽然认定是本好书。现在开始喜欢这本书，书里淡淡的哀愁，黄昏日暮的斜阳余晖，各个小人物在那个时代也带着淡淡的哀愁，然后低头弗响。我当年不喜欢这书是因为觉得讲的故事有点遥远，现在才知道并不遥远，就在当下。
在去年年底那个晚上，当我看到有开始演出《繁花》了，便毫不犹豫买下了一张票。回复赞
Lv2我忘不了他对我说的那些话。也包括那句，吴健雄说到底也只是一个跟在李/杨身后做实验的。后来我们分手了。与这句话的关系不大。再后来我也听有的老师说，没有李政道和杨振宁，很快也会有人提出宇称不守恒，但没有吴健雄，这个实验过个十年八年也不一定能做成。物理是实验的科学。再再后来，我明白了这只是价值观的不同。他信仰数学的美。那我呢？脆麻花~Lv22023-05-12
在剧场的我几次近乎抽泣，最后却没有落下一滴泪。
太难了。
没有考证过历史。我不知道，在那个一无所有的年代，吴健雄是否真的在那间简陋的办公室大胆地猜想中子的存在。这是全剧对我个人而言的一个高光时刻。当剧中的她得知查得威克获诺奖的时候，她似乎是兴奋的。或许有遗憾，或许有不甘，但在她小心翼翼做剪报的那一刻，是纯粹而充盈的喜悦。就像剧中最美的那一景，墙上的公式融化在灯光里，一架梯子，一高一低两人的剪影。之所以废寝忘食，在中秋与物理约会，为的，就是这份喜悦呀。
这份喜悦无关乎性别。一味地强调女性，未必是女性主义的胜利。
我联想起核物理的导论课上，女老师在课件中夹带私货，加了一整页吴健雄的生平。老师的眼里闪着星星，她说，吴健雄是她年轻时的偶像。可末了，她又补充一句，现在也就那样了。
我一直觉得老师末了补的这句话更难人寻味。
小时候的我崇拜居里夫人。现在也就那样了。我们会长大。抛开女性的身份，我们首先应该成为自己。
望你在灰暗的日子里，永远向往夏天的来到。
致每一个崎路同行的你。回复赞
Lv5#6月最佳现场#奥德赛。这部剧去看之前是充满期待的。自己也是做了一些准备，虽然没有把荷马史诗看完，但是看了一些奥德赛的剧情介绍，记住了一些关键的生平事迹，也看了一些repo，提前到达戏院看了导读。导读就是把我之前准备的奥德赛的剧评又加深了一遍。导演出现告诉我们，不要在意字幕。Line🐻Lv52019-06-23
然后剧开始了，我一脸懵逼，然后剧结束了。
之前的准备算是有点用，我看出了部门和原作的连接，比如独眼巨人，女巫，人变成猪，等等，但是然后呢？我又没有看出来这些象征和正在上演的剧的连接。。。我在这部剧里走丢了，我似乎在现场和原作之前开会徘徊，有些无法兼顾。剧场里不停的传了阵阵的笑声，让我感到自己似乎掉队了，不知道别人都在笑些什么。当然我这个人的笑点本来也和别人不太一样，看开心麻花都不怎么笑的。。。
不过那有怎么样呢，虽然看不懂，虽然笑不出来，但是这部剧也让人看起来有种爽的感觉。你会感慨一下，原来戏剧还可以这样演。
两个演员，不停的变换道路，切换人物，虽然有些切换的人物我没有GET到。。。但是这部戏的道具有什么意想不到，干冰烟雾是小儿科，满天的泡泡也是小菜，海底那一段让人非常惊喜，靠一个气球和几个泡泡，瞬间让人沉入海底。我似乎还是比较肤浅的喜欢这些具象化的东西。
在舞台上，喷水，撒血，锯棺材，涂泥巴，这个戏应该是清洁工阿姨最痛恨的吧。第一排的观众朋友们，你们有一天会想到有演员拿着电锯冲向你们吗？这部戏都做到了。
先锋戏剧是需要感受的，不需要从众，只要有自己的理解，无论什么样的戏剧，都值得尝试一下。15回复19赞
Lv4巴什拉在《火的精神分析》当中说：『爱情仅是一种可传递的火，火仅是一种使人惊讶的爱情』，在莎士比亚戏剧里亦是如此，朱丽叶于澄美空旷的月光花园迎接她莽撞的爱人，阿芙洛狄忒的丰腴白鸽们羞怯地隐藏在肥硕的棕榈叶身后。 罗密欧虽掌握了不逊色于彼特拉克十四行诗的绝妙求爱语言，朱丽叶却更加有着抛弃一切尘俗偏见的超脱智慧，即玫瑰不论以什么为名都会一样芬芳（A rose by any other name would smell as sweet Act 2 Scene 2）。 玫瑰不止如里尔克墓志铭所写的那样，『玫瑰，纯粹的矛盾，乐为无人的睡梦，在众多眼睑下』，更是因自我爱情而彻底解放到天使撒拉弗降临人间的烈火中的自由灵魂（O Romeo, Romeo! Wherefore art thou Romeo）。萧青柚Lv42023-07-31回复1赞
Lv4巴什拉在《火的精神分析》当中说：『爱情仅是一种可传递的火，火仅是一种使人惊讶的爱情』，在莎士比亚戏剧里亦是如此，朱丽叶于澄美空旷的月光花园迎接她莽撞的爱人，阿芙洛狄忒的丰腴白鸽们羞怯地隐藏在肥硕的棕榈叶身后。 罗密欧虽掌握了不逊色于彼特拉克十四行诗的绝妙求爱语言，朱丽叶却更加有着抛弃一切尘俗偏见的超脱智慧，即玫瑰不论以什么为名都会一样芬芳（A rose by any other name would smell as sweet Act 2 Scene 2）。 玫瑰不止如里尔克墓志铭所写的那样，『玫瑰，纯粹的矛盾，乐为无人的睡梦，在众多眼睑下』，更是因自我爱情而彻底解放到天使撒拉弗降临人间的烈火中的自由灵魂（O Romeo, Romeo! Wherefore art thou Romeo）。哈努卡前的犹太人Lv42023-07-29回复赞
Lv3巴什拉在《火的精神分析》当中说：『爱情仅是一种可传递的火，火仅是一种使人惊讶的爱情』，在莎士比亚戏剧里亦是如此，朱丽叶于澄美空旷的月光花园迎接她莽撞的爱人，阿芙洛狄忒的丰腴白鸽们羞怯地隐藏在肥硕的棕榈叶身后。 罗密欧虽掌握了不逊色于彼特拉克十四行诗的绝妙求爱语言，朱丽叶却更加有着抛弃一切尘俗偏见的超脱智慧，即玫瑰不论以什么为名都会一样芬芳（A rose by any other name would smell as sweet Act 2 Scene 2）。 玫瑰不止如里尔克墓志铭所写的那样，『玫瑰，纯粹的矛盾，乐为无人的睡梦，在众多眼睑下』，更是因自我爱情而彻底解放到天使撒拉弗降临人间的烈火中的自由灵魂（O Romeo, Romeo! Wherefore art thou Romeo）。燕子Lv32023-05-25回复赞
认证🔮元永定正：浮游、荒诞和梦境🔮杜若云章认证2018-08-17
就创作意识评论时，元永定正若有所思地说：“假设在梦境中的天空愉快地飞翔，一旦怀疑自己能飞多久，就会立刻坠下。这种意识只在梦中见效。”
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1922出生于三重县的元永定正，毕业后搬去大阪且在1955年參加了鼎鼎有名的 「具体派」的前卫美术集团。元永定正早期作品视觉效果丰富多彩，创作手法别具一格：艺术家首先勾勒出理想中的图像，然后将画布放在地上，再向不同角度倾斜，让画布上的颜料和树脂混合物因黏度和地心引力，以不同的速度和质地“流动”和“汇集”。他藉以前卫风格改造日本传统绘画技巧“tarashikomi”（滴落式）而成的创新手法。元永定正着重自然本身的艺术特性，其创作意念使他在一九五五年的首个具体派展览“挑战仲夏骄阳的户外现代艺术实验展”上一鸣惊人。展览位于芦屋市的一座森林公园，元永定正把装有液体的塑料管以及塑料布挂在树上，制造虚无缥缈的“光”装置。具体派领袖吉原治良当下称赞其作品为“世界上第一件水雕塑”。
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从早期的实验性作品可以发现到一个共同的主题，就是他渴求在作品可以发现到一个共同的主题，就是他渴求在作品中将五星的自然元素“捕捉”或“封装”起来—藉此促进并酝酿阻燃形态及质感的重现。
1966年后的作品与前期的美学风格截然不同，由硬边抽象的几何图形、饱满用色和亮丽色调的图形独当一面。这些怪诞形状看起来充满欢乐却又荒诞不经，蜕变中的标志形态饶有趣味，延续了艺术家毕生对于不稳定性与具体性、直觉与控制、以及物质生命方面的沉思。作品中尚未成熟的形状充满热情，强而有力的浮游感对画面的静止性做出挑战：动感是贯穿元永定正早期作品包括表演、装置艺术和画作的元素。河合隼雄在与元永定正私下会面中所言：“根据我的观察，你早期的作品给我一种坠落感，后期作品却充满上升感。”
⚗️杜若云章回忆结晶学正在展出元永定正的作品。回复11赞- Lv6有一次去国家大剧院早到，就去参观了“中国当代舞台设计”的临时展览，其中既回顾了李六乙川话版《茶馆》的舞台设计，孟京辉版《茶馆》后现代式的钢架结构和转轮模型激起一些兴趣，这样的舞台上显然不可能展开像北京人艺那般传统现实主义的表演。延陵季札Lv62019-12-27
去保利剧院看孟版《茶馆》之前无意间看到知名独立剧评人“北小京”公众号一篇持正面肯定态度的剧评，其中有些专业的用语似懂非懂，入场前还领了本不算薄的节目册快速扫了一下。
现场演出没有中间休息，从下午两点半足足演到将近六点，一边庆幸买的是日场要是晚场就得折腾夜班车半夜回家了，一边佩服舞台上以陈明昊为代表的演员们卖力出演，当然观众离席现象是有的，我边上带两女中学生的女士看了不到一半就三人一起走了。
个人印象现场剧情可分三部分，开始部分一大群黑白打扮的演员们对老舍《茶馆》原作的上半部分进行了一次剧本朗读，没有那个时代的服饰道具，声音生猛仿佛也将剧本中对那个时代愤怒不满的情绪宣泄而出，至少这里台词剧情还是忠于原作的。
中间部分引入了法国编剧新添的一些散碎剧情，仿佛演员们在现实生活中寻求创作灵感，有人与人的情感交流、快餐店即景甚至还有一段类似黑白电影的舞台实时影像回放，这一段或许是最挑战观众耐心的地方，个人感觉看进去一点会发现那位创作《恋爱的犀牛》、《一个无政府主义着的意外死亡》的先锋导演好像回来了。
最后部分不长却是观赏性最好的，经过陈明昊一段自嘲式独白后，剧情回复到《茶馆》原作收尾，在舞台中心大转轮布上一些桌椅，旋即随着转动这些没有固定的道具被反复扬起摔下，仿佛剧中人身不由己被时代巨轮碾压的命运。
随着腰包充盈的观众纷纷进入剧场，似乎戏剧市场也走向繁荣，直接的效果就是最经典的北京人艺的明星版《茶馆》的演出票被有被炒作成奢侈品的趋势，当然如果在乎对原著的忠实又囊中羞涩的话看看川话版《茶馆》忽略方言的讲究其实是不错的选择，而孟版《茶馆》更像是百花齐放中的一次见仁见智的尝试。回复2赞 - Lv4又一位传奇式的人物出现在面前。玉棠Lv42019-12-23
宗次郎，基本上就是“陶笛”的代言词吧，那一曲悠扬的《故乡的原风景》拨动了多少人的心。[爱心]
他是带着“乐队”来的，一位吉他手，一位钢琴师，一位打击乐手，还有他。四种乐器，便演奏了整个世界。四个音乐顽童，除了他之外均是黑衣黑裤，黑皮鞋，黑色贝雷帽，看得见鬓角的白发，看得见脸上的褐斑，看得见激情，也看得见自由。
下半场出场时，他换了一身白色的衣服，恍惚间宛若画中人，仙风道骨，遗世独立，不愧是那个居住在原始森林的大自然音乐家。我想他一定很爱那首《幽灵公主》，不只是在自己的音乐会上演奏了他人的作品，而且在演奏时，他漫步到了舞台最前端，动作的幅度也随之变大：弹脚，屈膝，扭胯，抖肩 扬辫。一切都那么浑然天成。他会低着头吹，不像某些演奏家那般眉飞色舞，表现欲极强，就那样静静地陶醉，陶醉在曲子的意境中，默默地用心感受每一个旋律的跳动。
我没有薛姨娘评价王熙凤说话时“像倒了核桃车”般的生动，但在他的演奏中，我像是闻到了月季花的芳香，带来了无限的遐想～回复7赞 
Lv5#11.17 恰克Chage上海演唱会#渣渣辉666Lv52019-11-18
主办方交学费的典型案例，缺乏市场调研，高估自身定位，早早开票后又不见宣传。各方原因导致演出前一个月就开始卖三折止损了，虽然今晚上座率还是相当高的，但听到晚进的观众说门口黄牛都送票了，好吧。
东艺的场子根本不适合有电声乐器的演唱会，返听不够，高频乱炖一锅，糊成一块，低频更是毫无层次感可言。这场更为车祸，一上来《Crimson》，耳朵都要炸了。灯光还算用心，把剧院营造出现代又复古的气氛。讲真Chage自己的solo作品中国观众并不熟悉，而且今晚竟没有屏蔽信号，也不阻止拍摄，我望下去各个手机屏幕亮得渗人。当Chage唱起《终章》，台下总算有了反馈，没那么尴尬了。
返场最后Chage和嘉宾合唱《YAH YAH YAH》，能唱耳熟能详的老歌已经不虚此行是吗。观众们都站起来欢呼，唉，情怀在这个浮躁世界里显得匆忙、微弱，享受当下片刻欢愉即好。我举着小时候买的恰克与飞鸟单曲碟“Yah Yah Yah Yah Yah Yah Yah”，90年代的流行文化们，太美好了，回不去了。3回复10赞
Lv1先说结论，完全不值得推荐，如果说作为熟人图一乐还勉强凑合，作为商演，完全没有达到收人钱财的水平，让我想起了欢乐喜剧人里那对交大说相声的博士夫妻。13003186579Lv12019-12-25
主持人说他们是上海做的最好的脱口秀组织，但是演员口齿不清，段子里粗口偏多也就算了，可能是北方人豪爽的缘故，但说段子和机关枪一样，为了说而说，完全没有节奏感，这就完全是基本功的问题。出现这样的问题，演员不是没有用心去练，就是怯场紧张。台上一分钟，台下十年功，脱口秀的重点从来不是说的段子，这年头要找笑话，网上哪里不是？重点是，怎么把观众带入你的情绪里，用什么样的肢体语言、语气、语调，让观众在听得清你说了什么的前提下，给他们快乐！
说到说得清，平安夜演出最差的就是中间莫名的sketch了。这两人说也是小有名气，基本功相比前两位脱口秀姑娘也是好了许多，可惜给我的感觉是为了演而演，为了尬而尬，基本笑不出来……相比最早个人接触的sketch，差距实在是太大了，在这里推荐下B站的单立人素描戏剧，那才是百看不厌的欢乐。
最后一位相比是最专业的，评论里也有不少是他的小迷妹，这里就不做多说了。
主持人，我觉得你是正常演出第二好的。希望暖场的时间能短一点，你的时间感觉比三位脱口秀演员表演的时间都长……而且中间一度还有些冷场……对于现场脱口秀来说，和观众的互动是最有意思的部分，很喜欢你说前排双手抱胸逗我笑的段子，这个真不错。
最后说下整体，题材，如果能围绕着节日和时事（参考石库门的笑声），而不是日常演出时说自己的段子，且演员与演员之间的主题和内容没有重复（大龄女青年催婚，对，说的就是前两位！），那就更好了。对于一个100多人的演出，希望也有人可以整体安排，而不是几位各自抓瞎。
当然，我相信各位演员是打心底里喜欢喜剧，大多数的段子现场也的确给予了笑声和掌声。这里引用陈佩斯老师的一句话：喜剧的核心是悲剧。同时也表达下自己评判喜剧的一个依据：能否看两次甚至多次，仍能让人发自肺腑的哈哈大笑。说笑话讲喜剧各种吐槽，这是一件很开心的事，日常生活中我也时不时“灵机一动“，给我和我老婆无尽的快乐。希望各位能更进一步，日后在更大的舞台欣赏你们的演出！
最后的最后，拍集体照时请把角落的我们也考虑进去（手动微笑），谢谢。1回复7赞
Lv5doublelifeLv52019-10-26
先后买过29号，30号，末场的票，结果几翻折腾换成了首场，好在演出效果不错，也不枉我的期待。巴黎圣母院的时候被各种安利，摇滚红与黑并没有这个待遇，结果我个人却更喜欢红黑，好多人说红黑是法语音乐剧最穷的剧组，ppt背景什么的，看现场这明明是裸眼3d黑科技啊，灯光音乐剧情和ppt结合的恰到好处，很有记忆点，特别符合剧的气质，要真的搞成实景反而诡异。现场乐队超给力，贝斯小姐姐攻气十足，夫人的音色超好听，come简直就是于连本人，原著里描写的漂亮的像穿错了衣服的姑娘，台上是天使外表的野心家，谢幕马上奶萌气上身，各种飞吻吐舌头，太会营业了，估计现场好多姑娘嗓子都快喊哑了，嗓音真的特别适合摇滚，和夫人的和声特别好听，瓦勒诺和夫人合唱也特别high，夫人的音色真是百搭。可能个人对摇滚乐的偏爱吧，真的感觉每首歌都好听，当然印象最深刻的还是《荣耀向我俯首》《叮咚》。想起声入人心2里当时印象很深的歌词，我要用爱情做利刃，我要能掌控生死簿，不仅仅是尊重，不单单是微笑，我要全部。真是最绚烂的美呈现这最残酷的真实啊。ps真心希望以后好剧不要在世纪剧院了，散场打车太难了，寒风中瑟瑟发抖……回复3赞
Lv2地点：朱公子。Lv22019-11-01
曲阜路地铁站大悦城斜对面的北站阅读空间书店二楼（百度地图把我导航到小区里面去了，坑死）
表演形式：
不像传统戏剧，观众坐在剧场固定座位上，看十几个演员在舞台上表演。沉浸式，或者叫近景戏剧，没有特定舞台和座位，观众和演员一起体验剧情。
比如，当演员在演老板开会的时候，就会把我们现场观众当成员工，走到我们面前发号施令。
当他是艺人时，我们就是粉丝；当他是咖啡店服务员时，我们就是店里的顾客；
等等。
看完后，我有了一些想法。
1、话剧，重在话，就是说话。我每天都在说话，为什么要花钱听他说话。原来我的生活圈子让我很少再有新鲜和好奇感，听他说话可以刺激一下我平淡的生活；
2、既然都是说话，为什么不能把我的人生当作话剧，我站在上帝视角来出演生活中的我。这样的话，我就会很容易抽空生活中的我，不会因为已知的经验和受限的思维格局，去偏见的看待人和事。而且，我好想虐一下生活中的我，把玩一下这个世俗的世界。
3、每个人最后都会回归平静世俗的家庭生活，我只希望慢一点遇见。哎呀，光棍节要去参加个相亲会，希望能遇见几个奇葩的相亲对象，给我的戏剧人生加点料。
生活平淡，还是丰富，全凭自己来演。人生如戏，没有彩排，每一场都是现场直播。回复7赞
新手#现场娱乐体验官#宇宙超级无敌治愈系少女新手2019-10-07
话剧《设杀游戏之神探霍桑》
时间：2019.10.06. 19:30
地点：ET剧场（上海共舞台）
座位：二楼3排16座
导演：陶海
卡司：周沐杰、施哲明、温阳、朱新锐、陈瑶瑶、王铭豪、张旭冉、鞠仁曦、姜冰洁、孙晓磊
金鱼脑聊聊几个映像比较深刻的点：
1⃣灯光、舞美优秀。利用灯光音乐切换场景布置，相较于黑衣人上台布景的违和，感官会更好。
2⃣故事背景是上海，所以有穿插一些沪语，对于听得懂上海话的观众而言能够迅速get到点，但是对于听不懂的观众而言，可能有点懵。
3⃣上半场不够抓人，不知道是不是因为坐在二楼，部分演员台词偶尔会给我吐词不清的感觉。不清楚是不是由于剧情的推动，下半场就精彩很多，尤其是神探霍桑（周沐杰）和“华伯荪”（施哲明）两人对手戏的时候，我终于看到了所谓的演员的演技的迸发。PS. 霍桑的声音好听～
🎈彩蛋：由于到的比较早，在开场前的剧院门口偶遇了两位演员（戴着麦），大概是出来迎接一位老艺术家...4回复4赞
Lv5#花吃花 0830repournotivyLv52019-09-02
校园霸凌似乎已经不是一个鲜少被关注的话题，尽管多次出现在屏幕银幕上，却也能同频率跃上微博社会热搜。
脱胎于乌镇青赛的作品《花吃了那女孩》，经过打磨加工丰富立体，呈现在了上剧场的舞台上。由N个纸箱设计成的舞台背景，通过变化组合成为课堂、审讯室、客厅、酒吧等，甚至桌椅，这些看似简单脆弱，一旦受力就有折痕的纸盒，不正如同破碎脆弱的女生之间的关系？有创意的多媒体影像呈现直接投影在纸箱上，或放大、或回溯，或映射…
几位女生把加害者、受害者、旁观者渐渐形成的心路和历程，展现得恰到好处，让观众也跟着揪心和心痛。孩子是如何在社会中立足存在，最能追根溯源到的就是原生家庭：卑微低姿态的母亲让刘思彤不自信唯唯诺诺、神经质消极缺爱的母亲让钟诗琦渴望得到关注和肯定、胆小懦弱的母亲让李茜嚣张跋扈。不管她们在外如何视人，都有不为人所知的窟窿在心里，在身上，却想通过伤害别人或讨好别人来填补自己。于是，恶性循环，酿成大祸。起初的语言羞辱、暴力霸凌到最终的精神自尊的摧残，真的“杀死”了所有不敢出声的女孩，最终一幕定格在嫌疑人也是被霸凌者走向黑暗中一束光，摇摇曳曳，仿佛没有灵魂了。
好一个片名《花吃花》，原本如同花一般灿烂的青春，却如食人花般互相吞噬，原本只是相互在同龄人中寻求温暖和希冀的女孩，却找错了方式去表达。整部剧呈现出一个非常完整的结构，穿插叙述的片段和每一个人物都让故事背景和逻辑变得可信服的。
剧中其实也有离场的观众，大多是年老的夫妻或带着小孩的母亲，这部剧的教育意义当然不乏，能引起的关注和影响，却不知会从这小小的剧院传到哪里。回复10赞
上海
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