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Lv2是我喜欢的题材 ,人艺大戏还是值得期待的。冯远征先生的作品确实不错,只是我认为最接近杜甫生活的样子,也是我第一次感受到中学语文答卷的时候老师总让写的那句话 “表达了作者壮志未酬的内心”。这是不同于传统角度的杜甫;非常值得一看!用户135****7637-MaYbGLv22019-11-16回复赞- Lv6有次人艺实验剧场观剧早到一点参观了同层的戏剧博物馆,看到刘锦云、郭启宏等该院一级编剧的介绍有些感慨,或许北京人艺所给待遇有限,同时能给这些剧作家们“十年磨一剑”的创作时间空间在当下功利浮躁的时代是多么可贵的事情哪。冯远征是口碑不错的话剧演员,除代表作《哗变》、《全家福》外,这些年还在首都剧场舞台主演过《公民》、《司马迁》等历史人物剧,或是限于剧本水平给人缺乏内涵的印象。这次冯亲自执导主演的《杜甫》可算是心血之作,舞台设计调度、角色表演等方面都呈现出较为鲜明的人艺风格,结合其代表性的诗作杜忧国忧民的几处高潮感情到位还是颇能打动人心的。既然同为郭启宏先生创作的剧本,欣赏后感觉《杜甫》无论是主题的深刻性还是内容成熟度上比《李白》有较为明显的差距,我们看《李白》既同情其怀才不遇、也能被其狷介狂放个性在站错队的政治磨折中领悟的自我超越而击节喝彩,可在这版《杜甫》中看到的不少篇幅纠缠于主人公与高适、严武等人因理念不同等造成的冲突误解,却几乎没看到杜甫从“开元盛世”中“会当凌绝顶,一览众山小”之豪迈到“安史之乱”前“朱门酒肉臭,路有冻死骨”之忧国忧民情怀间的合理心路转变及情感升华过程,真有些令人遗憾。延陵季札Lv62019-08-23回复4赞
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Lv5其实,初看《杜甫》是形似与神似的,这要归功于冯远征老师,他消瘦的身形,微躬的背,夯实的台词功底,让杜甫穿越历史长河而来。花逢夏热Lv52019-08-21
但探究内核,却少了不是一点半点。这个锅要甩给编剧,甩给人艺(跪求人艺不要再做做腔老套,半径狭隘的剧了,粉丝们痛心啊),最后冯老师也不能不接,毕竟他是这部剧的导演。
有人或许会说,《杜甫》也有内核啊,“诗文傲骨、怀才不遇、心系百姓”。
是的,都有。但问题就出在每一条都太刻板,太极端,太局限。
才气不是剧中所有人物用各种“杜甫诗才满天下”的狂轰乱炸,往死里夸就能让观众觉得杜甫是诗圣的。更何况最后杜甫因其“无一诗入选唐诗选本”而郁郁寡欢未免有些无稽之谈了。那可是曾经自诩才华堪比扬雄、曹植,“赋料扬雄敌,诗看子建亲”的杜甫啊,又怎会屑于此呢?
而“怀才不遇”是整部剧最重点表达的标签,无论是被贬,丢官,还是二次入严府,最终愤慨离去,但都有些教科书般的极端。被贬,喝酒,离开严府;喝酒,不被人看好,喝酒;穷,还要喝酒。总之,只要郁郁寡欢,就要以酒度日,知道的明白这是表达杜甫的不得意,空有一腔报国热情,无处施展,不知道的,还以为是过于沉醉官场的酒鬼呢。
关于“心系百姓”我能感受到编剧想要着重表达的心情,特意把“三吏三别”中的新婚别和无家别拿出来让我们共情,这部分确实也戳到我了,尤其最后士兵那句“我无人告别,就和老先生一别吧”。但除了这部分,整部剧对于杜甫身上最重要的忧国忧民真的没有再表达了。
整场看下来的感觉就是,主题不鲜明,想说的没说明白,本应一笔带过的,又给了太多笔墨。试问严太夫人对于剧情的推动到底有多大的作用?更何况演员的声音过于尖细,对观众的耳朵不太友好。1回复6赞
Lv52019.8.14@ 首都剧场,冯远征&于震&鲍大志&刘智扬。家喻户晓的名人生平改编戏剧其实是很难的,尤其是像李白或者杜甫这样的国民诗人,诗作越深入人心,则越有刻板印象,若迎合这种印象,则很容易被标签化,可是刻意挑战既定印象又难免显得轻佻,怎么处理诗作名篇的表现形式,和人物刻画之间的平衡关系是个非常微妙的事情,国话刘佩琦版的《杜甫》就明显输于想象力变成了大型穿插人物生平和诗朗诵的PPT,而冯远征诠释的杜甫,无论从形象、气质、还是个人的表演上,都更贴合想象中的杜甫,从诗圣的虽生活清贫愁苦依然心怀天下、刚正不阿的同时又痴迷诗句,但是用力得有过火之嫌。舞美的简约之美在死后灵魂超脱一幕达到巅峰,但是这版拖后腿的因素实在太多了,无论是有些拖沓的节奏、令人跳戏的雷句,还是有点油腻的配角,都令人蹙眉。相忘于浆糊Lv52019-08-22回复4赞
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Lv4- Lv4一直对李东桥先生的《杜甫》念念不忘,果然念念不忘必有回想,陕西人在上海,有这样的机会实在是幸运之至,从小听到大仍然爱秦腔,预祝大型历史剧演出圆满成功……大大大大大璐啊!!!Lv42018-12-05回复1赞
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