Lv6今宵离别后，何日君再来。佳芝在美琪Lv62019-04-01
果然是“告别”的主题，更能吸引到更多观众来捧小哥的场。去年转战梅奔后票房略显颓势，今次的告别个唱连开两场依旧爆满。
上海对于小哥来讲一定是意义不一样的城市。正是那一年和蔡琴在大剧院的雙檔演唱会，重新“激活”了他歌手的身份。一年一度的演唱会坚持了差不多十六年也算是里程碑。这次的告别演唱会，曲目上不像预设中的对个人歌唱生涯作出总结，小哥依然唱着他钟爱的民歌小调，老上海时代曲，以及当下流行的“神曲”，而自己的名曲《送你一把泥土》《梦驼铃》依旧大量欠奉。用他的话来讲，以前唱过的歌都可以在唱片里听到，演唱会要有不一样的作品呈现。也对，那么多年的演唱会唱下来，也不见有人对他冠以某某代言人的称号，他也无所谓拿自己和原唱作比较。我们想听他唱自己的歌是一种要求，而他对自己的舞台有另一种追求，就是把自己当作纯粹的歌者，不在乎歌声背后的名分。即便歌单可能还是不太对自己胃口，但听他唱童安格，唱罗文，唱毛宁，自己居然也产生了超预期的共鸣。看看周围比我更年长的观众，生活中实在需要一个个活生生的人，不断地为你唱生命里重要的歌，年纪越大，越需要。
自己不是小哥的歌迷，三个钟头的演唱会，自己也有部分时间冷场的感觉。但是整场演出，讓我重新见识了一个少有的认真唱歌，谦卑为人的艺人典范。返场环节的真情流露，其实也是他的一次现身说法：父母对人生的意义，除了血缘之亲，还是每个人生存于世的精神依托，所谓“父母去，人生只剩归途”；而比“拿起”更有境界的是“放下”，能在最后一轮巡回依旧坚持本色毫不欺场地奉上三小时近50首歌演出，是职业操守；能从本身就已经充斥名利诱惑的娱乐圈里抽身，是境界。“谦谦君子”用在小哥身上太恰当不过了。现代的生活方式已经转为无穷尽地消费他人曝光自己。但到头来还能能守到一方天地自得其乐，才是喜乐圆融的结局。
人生难得几回醉，可能再聚？不如归去。6回复12赞- Lv6从一年多前知道毛猛达要开自己的独脚戏专场，自己就非常期待。一个是想看看脱离了体制，去定向化后创作出的独脚戏段子还能不能有新意，另外也算是了却自己看一场独脚戏专场的心愿。毕竟掰掰手指头，现在将来，能有立升搞自己专场的独脚戏拼档，应该只剩这对“毛沈”了。佳芝在美琪Lv62018-09-25
这次的演出共七个段子分上下两个半场。每半场的段子无缝衔接，加插一些过去用过的招笑噱头。从作品质素来讲，可以算及格。毕竟观众现在接受信息的渠道太多，要达到像80年代那种一个噱头放出来全场“噗”的效果毕竟太难，不过只要能说出一些民众心声，掌声自会不绝。但是即便脱离体制，许多話題讨论的空间也不可能像香港的栋笃笑那样针砭时弊，像昨天那样能把昆山自卫事件拉进来，再打打擦边球开开车，两位已经是尽量在撑足有限的表达空间了。
不走现在比较吃香的脱口秀路线，回归传统的独脚戏表演，两位在“说学做唱”上交足功课，堪称业界标杆。毛猛达依旧人如其名，舞台风格生猛鲜活，调节现场气氛驾轻就熟；沈荣海虽然嗓子已经沙哑，但作为“下手”，需要的时候能“做得出”，多数时候继续他文绉绉的风格，和毛猛达形成一温一火，慢快结合的绝配。所以即使在作品质量略低于期望的情况下，观众依旧能被两位的舞台魅力所吸引。
两个半小时的演出，除了幕间調行头由嘉宾来“垫空挡”之外，两位六十多嵗的“中青年”唱足全场。谢幕的时候沈荣海第一时间抹了把额头的汗，这一个不经意的小动作看得让人有点心酸。时间仓促没有太多的致辞，拉幕布的时候他双手合十作揖非常令人动容。到了这个境界的艺人，更懂得珍惜自己的艺术生命，更珍惜自己在舞台上演出的每一分钟，更感激和不相识的观众默默结下的三十年缘分。3回复15赞 - Lv6经典音乐剧《猫》真乃名不虚传。未开场就已经被舞台场面的宏伟美奂所吸引，熄灯后才发现灯网已经结到了大剧院的三楼，并且有带妆演员开场后来到三楼和观众小小互动。佳芝在美琪Lv62018-08-02
由于座位较远加上同步阅读唱词能力有限，不能将每只猫的个性一一品鉴，但坐在三楼也能将这出舞台有深度宽度，演员有灵性的演出尽收眼底。偌大的一个舞台，演员三步并两步地就能跳完全场，并且体力丝毫不受影响几处高难度的演唱。自己非常喜欢第一幕的踢踏舞，及第二幕特地用中文改唱的回忆。以往看外国音乐剧，“入乡随俗”在唱词或台词上临时现编国内甚至本地的流行语不少见，但多以逗乐观众为目的，而昨天这几句中文唱词更唱出角色的落寞，另有一功。
大剧院的环境比文广更“铺得开”，“垃圾场”舞台跟观众席几乎无缝衔接，演员经常下台和一楼的观众互动多多。但昨晚的观众似乎比较拘谨，不像年初在文广看《发扎》，整个剧场俨然一座疯狂的livehouse。應該是整部劇缺那麽一兩個“角兒”，但絲毫不影響觀感。
《猫》剧由喧闹奇丽的派对及其落幕后各自的孤独凭吊两种情绪构成，而这些情绪昨晚真真实实地体验到了。这次的演出，无论是視效，听觉，情绪体验，都非常尽兴，算是自己看过的音乐剧里最棒的一次。唯一缺憾是少了演员们的集体谢幕太短了，意猶未盡三步一回頭地走出劇院略不過癮。回复5赞 - Lv6[cp]从买了票就是开始期待的舞台剧版《繁花》。走进美琪大戏院大量老上海风格的周边产品已经把气氛烘托出，剧场大屏幕上的美术字“静”更带出儿时进电影院的感觉。可惜整出剧看下来还是和想象中有差距，更不提和原著比较。演员上海话不标准已经是预料中的了，所以根本根本不曾期望能听到六十年代的上海五方杂汇下各色口音的吴语。更失望的是可能受舞台剧篇幅所限，两个年代的人物被严重地割裂开，若非读过原著，可能看不出两种大时代交錯下人物命运的跌宕起伏。导演尊重原著把戏剧章回按照六十年代九十年代交叉进行的方式上演，但是读书的时候和读者打交道的是文字，读者更可以翻回之前的章篇回顾玩味，比较私人；而一旦搬上舞台，靠布景装饰表演去体现这一獨特趣味并且要捕获大众难度就很大了。也有不少值得肯定的地方，亮点一是舞台中央的大转盘，很好的将剧情所需的空间感延伸扩散，而当演员在转盘上行走的时候，观众也可藉机沉淀思绪体味剧中人的心情，很有以前看电视剧结尾上字幕时，戏已终人未散的意犹未尽。其二是小毛，这个原著里我最喜欢最牵记的角色，可以说舞台剧版的小毛就是我读原著时想象中的样子，那种弄堂小孩的血气方刚一根筋到底，外表刚强内里青涩，再延伸開去到他青春期的被色诱，青年时期向命运妥协，人到中年陷入事业低潮直至最后的悲惨结局，回过头再去看开场时穿着背带裤打拳的那个小孩，真叫我见犹怜。虽然这出剧缺点多过优点，但看得出主创人员已经竭力在尊重原著和舞台剧创新上作最大的平衡和突破，不计方言能力(但的确硬伤啊)的话，青年演员们的表演亦可收货。如果小毛角色不变的话，第二季第三季我还是会跟进的。佳芝在美琪Lv62018-02-013回复8赞
Lv5今年太多太经典音乐剧了，有《保镖》、《西区故事》、《金牌制作人》、《修女也疯狂》、《泽西男孩》、《变身怪医》中文版、《魔法坏女巫》等等等等。句三岁Lv52017-09-12
只能说上海某知名组织太给力了，名字请见标题党。
上海迎来首个“EGOT”团队大满贯音乐剧—
《修女也疯狂》。本剧改编自92年的原版电影，在保留原有故事情节之外，又加了一条爱情线，故事的背景等也做了相应更改。为了让上海观众得到最好的观赏效果，本次《修女也疯狂》的中国巡演主办方也颇费了一番苦心，不仅启用了目前国内最大型的字幕显示屏（第一次看到文广这么大字体），台词翻译方面更是充分考虑到语言习惯的差异，其中使用的“像范冰冰穿的那件白色貂皮大衣”、“费玉清情歌”等各种本土梗和网络热词瞬间拉近了与观众们的距离。“弄死他”、“乃一组特”等接地气的翻译，让场下的我们爆笑连连，掌声不断。
由“take me to heaven”开始到“spread the love arovnd”收官，太完美了，今年的第一部值得二刷的音乐剧，正能量，洒满爱。其中“the life i never led”复声结合的尤其完美，直接体现了女主内心的独白。
《修女也疯狂》是一部极具创意的喜剧佳作，每段剧情的起承转合都是一场笑料与意外，让你欢乐不停、惊喜不断。精雕细琢的人物性格，欢乐诙谐的剧情台词，充满热情与勇气的音乐，自然流露的魅力与人性，将用爱与纯真打开你的心扉，让你情不自禁地被它感染。
演出结束，签名合影一贯的作风，特地要来主唱Dene·Hill的亲笔签名，值得留念的一本场刊。
ps：我也想吃芝士牛排了！回复3赞- Lv6“告别”，“最终站”，“感恩加场”。原以为一场被赋予了那么多意义的演唱会定会气氛感伤，但小哥昨晚控制得很好，甚至比三月份的演唱会更从容。或许这一轮的巡回下来，他已经习惯了道别的场合，学会把情绪更好地藏进歌里。佳芝在美琪Lv62019-11-04
演唱会的内容大致和三月的那次一样，部分歌曲作了改动。比如这次没有唱我很喜欢《忘不了》《忘不了的你》，换了更受年轻人欢迎的《吻别》《十年》《选择》。他自己的保留曲目依然只“保留”了两首：《一剪梅》《晚安曲》。他真的只把自己当作歌者而不是歌星。他要做的是赋予这些美文妙律一把干净动听的人聲，而无所谓歌曲回馈他的名分。时代曲，小调，民歌，爵士乐，影视歌曲，邓丽君，刘文正，天王天后。。。只要是他欣赏的歌，他都愿意唱，而且是在他的告别演唱会上。就是要让听众记得这些歌比记得他这个人更重要。
演唱会上有几处小小的，不影响歌曲完整欣赏的破音，他都会尴尬地马上整整领带以作掩饰。《我只在乎你》的时候终于哽咽停顿了一段。他一直说演唱会上要多唱一些歌给捧场的观众，所以，疲累和情绪波动，都不应该成为唱歌时存在瑕疵的理由。他就是这样一板一眼，中规中矩地唱了四十多年，自有一方天地。
这四十多年里，又有整整十八年属于上海。每年一次的演唱会，几乎没有缺席过。十八年里这座城市的变好变坏大家见仁见智，这里的人，事，物，各有她的兴衰枯荣，但小哥一直在那里安静地等我们去听他唱歌。昨天看到有人晒他往年演唱会票根，才意识到直到2017年，他还坚守在早已风光不在的万体馆。似乎外界的风云变化从来都是和“不食人间烟火”的他绝缘的。昨晚在最后一首《南屏晚钟》里，他终于放下包袱顽皮地跳起了舞，舞步有点笨拙好笑的样子，但他自得其乐像个小孩。那场面，让我想到前阵子网络上流传的他84年金钟奖最佳男歌星奖视频里，有点傲娇的样子。生命过了几个轮回，但那些珍贵的个性继续要跳出体肤时不时作怪一下以证明最初的那个自己还在。
我从最早的不留意，到渐渐起了去现场看他的念头，直到最近他的三轮个唱都亲临现场(两次带了母亲)，渐渐开始走近小哥。有点晚，但总算并未错过。昨晚结束全部演出，全场场灯亮起后，他惊喜地再度上台谢幕。虽然没有唱歌，但这种真正意义的encore已经是久违的了（以前在万体馆或者八万人看演唱会，歌手是真的会被歌迷再“叫”出来的。现在环境制约，歌手的演出曲目和时长都有事先明文公约不得越雷池一步）。眼前那个远远的他，似乎也在走近我呢。
有缘的话，真的希望可以如小哥说的，将来哪一天在上海的街头偶遇一下，然后喝上一杯他埋单的咖啡。21回复6赞 - Lv6张信哲在我中学时代如日中天，在还没有流行唱歌吐字不清洋腔洋调的时代，他是在内地最受欢迎的男歌手。所以就算自己当时不喜欢他，但只要稍微和同学们聊一些关于他的歌，自己就像连呼吸的空气也换了一层一样，有了一种同学中間的被接纳感和歸屬感。不過即使不喜欢，但也从没有对他生厌，尤其是几张粤语碟更让我終於提起一点对他的兴趣，以致于整个EMI时代的专辑自己也有follow。佳芝在美琪Lv62019-04-29
来到他51岁的年份，恐怕也是自己最后的想看他演出的时间到了，趁他还能原key唱出以前磁带里的那些歌又不偷工减料。这次的歌单很友好，一头一尾都是经典轰炸，甚至89年的《相信相依》都拿出來唱了，完全照顾到死忠粉丝。现场听这些歌曲，就是把旧日子再翻出来一遍，真是比照片还清晰：
那一年《爱就一个字》先于影片宣传，脍炙人口，反而等到《宝莲灯》真正上映时，大家却都已经毕业。始终没有等到一起在电影院里听同一首歌的那一天，只剩早早被写进毕业留念册子的歌里还会不经意地被翻到。
《宽容》，当时不大喜欢这首歌，觉得音太高，副歌旋律又不突出。直到07年看了马兆骏的纪念演唱会DVD，才知道这首是马爷当年给爱妻的凭歌寄意之曲，甚至可以当作一首福音歌曲。这些都是当年拿“凌晨两点半”作为每天问候暗语的我们不了解的事。
《太想爱你》是那一年转入高中前的新歌，暑假军训的时候已经流行起来。原来环境如何转变，有的事情始終是“通吃”的。
《别怕我伤心》是自己买的第一盘他的磁带，除了电视里日播夜播姐弟恋画风的《有一点动心》MV（现在会想到同期《金枝玉叶》电影里，刘嘉玲把玩袁咏仪），更有每次看到磁带封面心里都会默念：这男的太可怜了，冰天雪地冻到脸色发白。
《不要对他说》，又是当年的年度天碟《宽容》。得知上海声像同步引进，同学一放学直冲音像店，十块钱往玻璃柜台一甩：张信哲《宽容》快點挪出来！
但经典还是有挂一漏万，比如在上海取景MV的《用情》，比如我自己很喜欢的电子风格《回来》专辑里的歌，這次巡迴都沒唱。
虽然进入新世纪之后，他已不是销量保证，一哥地位也渐渐退居二线。但借着这次的演唱会，倒也让我听到一些忽略了的作品，比如这次用音乐剧形式演出的王菀之写的《叙述》，比如脱胎于《最爱》的《永恒的印记》，放在他身上沒有任何違和感，許多歌只是不熟，但沒有不好聽。只能说，歌手和听众分合有时，缘分有期，就像毕业后不会再见到的同学，大家其实都是在各自的轨迹上生活地好好的，但并不会再相遇，更不会亲密。
在找不到和过去有联系的证明的时候，歌和歌手的原貌很重要。說是“未來式”，沒有可以時常拿出來取暖的過去，哪有什麽勇氣去談未來。4回复11赞 - Lv6#12月最佳现场#佳芝在美琪Lv62018-12-17
大佑这次的2.0升级版演唱会，果然是“搞搞新意思”。舞美，曲目编排，情绪表达都和之前的一轮有了很大的变化，尤其是现场的表现形式上，如果之前的那一轮演唱会是属于柔软，循循善诱的那种，那么这次的2.0，大佑回复到了人们更熟悉的摇滚，激烈，直接的那个样子。
虽然周六的演唱会有网络直播，但我相信现场感受开场曲《京城夜》伴奏下的大佑历年专辑及演唱会的照片回顾，受到冲击下的失语，一定是坐在电脑前看视频无法体会到的。第一part比较rock兼冷的歌，又有拉开和普通观众距离的意思，但这反而让喜欢他的人感觉到他棱角犹存。同样的《鹿港小镇》，放在演唱会第一首的位置的和之前Enocre前最后一首相比，效果大不一样，结合升降台，烟雾，强光灯的舞美特效，那种工业化的萧瑟，阴冷，甚至决裂感，只有现场才能体会到。而另类的《暗恋》（之前只在台北首场唱过）完全是意外，伴随大佑不规则的身体抽动，更能听出歌里的那种“痞”气。
2.0版演唱会里也有让我稍微不满意的地方，就是有两part的合唱团节目都被取消了。《风儿轻轻吹》《告别的年代》《明天的太陽》《家III》这些跨年龄纬度的赤子情怀歌曲都不见了，喜闻乐见的歌舞大show《同学会（兄弟姊妹版）》也换回了不插电版。这些对于我来讲，比听不到《皇后大道东》更遗憾。
演唱会上歌曲的编排衔接会带出一个很好玩的效果就是刷新你对原曲的认识。本来就已经很rock的《握手》结束后直入《爱人同志》，想想看大佑一直强调的人与人之间的紧密，是有多么地“偏执”。《爱人同志》一直有各种解读，或许这首歌只是在表达人与人之间”忠贞”“不变”的交往原则罷了。
嘉宾李志的出场，很有”反主为客”的意思。自己的确是在《思念》的时候流了眼泪，一方面是歌里那种连告别对象都没有于是只能跟年少的自己作别的悲怆凄凉，另一方面也是大佑李志，这两个时代，两个空间的人，在这三首歌的时间里紧密地粘合在了一起，虽然舞台上他们没有交谈拥抱，但我放佛看到了两人间有种明显的电波交流，那一刻我相信，有些精神和情感，是可以一年年，一代代，一个时代一个纪元这样绵延传承下去的。
我不止一次提过对《明天会更好》的喜爱，虽然这首歌俨然是晚会歌曲的代名词，但我理解中的“文艺晚会”，就是看过之后，会让你对枯燥的现实生活产生幻想，对未知的将来寄予希望，从这点来讲，《明天会更好》同样有这样的效用。最后大佑谢幕的时候我放下相机静静地看他，因为他唱过的“让我拥有你真心的面孔”，这是人与人之间最珍贵的交换。已经挤到了自己所在区域的最靠近舞台的位置向他挥手拍掌，对于看惯大型演唱会的我而言，这些动作现在已经很很少再做了。但在经历了这个沸腾，惊喜，受冲击的晚上，我愿意哪怕在他接收不到的情况下，对着包围着他的空气，作出一些我的致意。
这一年看了三次大佑的演唱会，人会变老变慢变钝，歌曲的编配会改变，演唱会形式也在进化着。我们难得拥有罗大佑，在坚持着他的一份真。4回复8赞
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
