Lv3安东尼，阿云嘎一出场就是扑面而来的白骨精感，不仅白，骨感，精英范儿，更绝的是从头到尾一直不能展开的眉头，黑眼圈，神经质的手指动作，贴身的西装，熨帖的白衬衫，一丝不苟的领带，说不到2句话10个字就会打断对方“说重点！”，无时无刻就算法庭要宣判他没命的时候都挥之不去的一脸不耐烦，充满了外人眼里的富贵闲愁，实质上是精英阶层极其常见的重度焦虑感导致的表象上的傲慢，自负，追求效率，神经质，抑郁。（请自行联想乔布斯，索罗斯，马斯克）整个角色从头到尾每一个动作、每一句台词的处理，都一以贯之的表达着人物的这个特质，直到。。。重头戏，割肉前奏曲。割肉这场戏，到宣判为止，安东尼都是一脸不耐烦+焦虑，甚至自己脱掉衣服的过程都仍然在极力表现自己的不屑和“公心”，似乎真的可以为了威尼斯的法制视死如归，直到。。。两个狱警捆住他的手，按住他的肩膀，夏洛克拿个白板笔在他的左胸画了个大卫星，他的表情开始崩塌，从紧张抽泣，到恐惧颤抖，整个过程让人看到这个“role model”道德典范，也不过是个凡人，也会怕疼，怕流血，怕死。另外，有多少人看懂了夏洛克在安东尼胸口画个大卫星这个设计的深意？大卫星是以色列国王大卫王的标志，这个情节意味着施与者（夏洛克）在标记他的猎物，在享受折磨猎物的快感（我要折磨你！不是说说而已），是一种极致的仇恨宣泄，同时意味着承受者（安东尼）受到了极致的羞辱，所以这个地方处理成崩溃哭泣 VS. 疯狂大笑，是精准的#十月最佳现场#这是谁的账号呢Lv32019-10-091回复7赞
Lv4#哈三话四评默剧--安德鲁与多莉尼#happy-sirLv42019-09-06
爱丁堡前沿剧展推荐剧目获奖无数，虽然已在上海演了好多年了，依然魅力不减。观看了中国大陆巡演第199场。第一次来大剧院小剧场和上话戏剧沙龙和D6空间差不多，观剧效果较好。任何好的剧都是直击观众心灵或能引起观众共鸣的，虽然是缺少了语言表达的默剧，故事的内容和脉络清晰，丝毫不会晦涩难懂。
这是一个关于艾尔兹海默症的故事。在一间小小的屋子里，房子里都是过去的回忆，屋子里回荡着打字机的键盘声和大提琴的音符，安德鲁和多莉尼这对平凡的老夫妇重复着每日的单调生活。故事从老两口日常的磕磕碰碰开始，打字机的声音和大提琴的声音有些格格不入，小矛盾是夫妻日常生活不可避免的，平淡而真实。然而，医院的检查，病魔打破了往日的单调。多莉尼开始遗忘，遗忘亲人的样子，遗忘日常生活的规律。发病时爱人的面庞在她的记忆里开始消逝，终于知道演员为何要戴着夸张的面具表演。大小便失禁，连穿衣都成了困难。她不再记得照片里的人是谁，安德鲁为了使爱人不忘记亲人，和她一起回忆照片里他们相识、相知、相爱的往事。每一张照片都有他们对往事的美好回忆，安德鲁还将这些往事记录下来。为了回忆曾经如何相爱在人生的最后时光里，安德鲁成了她的大提琴，她拉的最后一支曲子叫安德鲁，他写的最后一本书叫多莉尼。
感人的剧情，夸张的头像，幽默的表演，全剧有欢笑、有泪水、有感怀，人的一生其实很短暂，珍惜当下珍惜身边人。
推荐指数：★★★★☆（90分）6回复7赞- Lv4#哈三话四评音乐剧--摇滚年代#happy-sirLv42019-07-29
最近听说摇滚年代又要上演了。之前，被变身怪医三人组（刘令飞、郑云龙、徐丽东）种草，慕名买票前往（280的票子还有打折，现在是买不到喽！），支持喜欢的演员和他们的音乐理想。在做客“艺点欣飞扬”节目中，刘令飞坦言这是他第一次担任制作人的音乐剧，为的是实现自己的音乐理想做真正的音乐和致敬摇滚。自己亲赴美国谈版权、拉赞助，卖票子，尽数音乐剧演员的不易。回首过往，现在他们已经是中国音乐剧舞台炙手可热的人物，白夜行、信、猫等一系列好的音乐剧，有引进有原创。现在的他们真的是中国音乐剧的领军人物。该剧除了三人组还有覃子瑄和上剧场的签约演员宗俊涛（涛哥）实力加盟。这阵容绝对是上海滩音乐剧的顶级配置。
这是一部摇滚点唱机式的音乐剧，剧中的歌曲都是来自上世纪80年代十分流行的摇滚歌曲。包含了很多摇滚乐队的作品。故事讲述了在1987年的洛杉矶，各种各样的摇滚乐队和歌手如雨后春笋，在这个充满梦想的城市里两个从外地来洛杉矶寻梦的年轻人，只能在酒吧里做服务生的男女，怀揣着梦想和对音乐的热爱，终在众多歌手中脱颖而出的故事。
舞台很绚丽，演员们的着装很夸张符合年代特征和摇滚主题。刘令飞、大龙、徐丽东的演唱水准在那里。女演员们的着装蕾丝网袜有点洛杉矶的味道，扭动起来让人血脉膨胀。歌曲很Rock，尤其下半场high起来了。灯光很绚丽。涛哥的旁白搞基和地产公子变身健身达人搞笑。
令人印象深刻和经典的是《i want rock》和《Wating For AGirl Like You》等几首。小建议：灯光有几次照得过于耀眼，丽东几次麦出状况，剧情还相对简单，希望这一轮能改进。
最后每场致敬一个乐队，我看的是致敬黑豹乐队。
为你们的音乐理想加油！！支持！！
推荐指数：★★★★ 90分
欢迎关注哈三话四公众号10回复7赞 - Lv4#哈三话四评话剧--怀疑#happy-sirLv42019-07-25
连续两天下班后奔赴上话，看剧也是挺吃力的，所以选对剧很重要。怀疑就是这么一部好剧。
当你们迷茫的时候你们如何处世？这是我今天布道的题目。阿洛西斯修女出于本能和职业敏感，在没有任何证据的情况下，怀疑学校的弗林神父特别照顾班级里唯一的黑人男学生，因为他企图或者已经引诱了这个男孩做了不该做的事。面对阿洛西斯修女的质疑，神父尽力辩解。两人展开了意志和信仰的较量。
宋忆宁老师就是质量的保证啊，大餐、原告证人、异乡人、家客……部部好剧。校长阿洛西斯修女，禁锢在教条和世俗里。她的固执和偏见，认为詹姆斯修女过于善良单纯，上历史课，热衷搞文艺活动，对学生过于慈爱都是不称职的表现。弗林神父用圆珠笔，放三块糖，男女不能独处一室聊天，都是她所不能容忍和接受的。毫无理由的怀疑已经扭曲了她的世界和人生观，最后的呼喊：“我只是怀疑！”她自己内心也是挣扎和否定的。她的怀疑把弗林神父对学校唯一的黑人学生的关心，怀疑为对学生的猥亵。而这一切仅仅因为她内心的怀疑！她的怀疑使学生辍学、神父被调走。怀疑嫉妒会使人性扭曲，莎士比亚笔下的奥赛罗不正是这样的一出悲剧嘛。
阿洛西斯修女与弗林神父的激辩特别精彩，人物的个性鲜明。弗林神父：救世主给芸芸众生的赠言，爱而不是怀疑，非难和指责，热爱人们。詹姆斯修女的纯真、胆小、谨慎。宋茹惠饰演的穆勒太太，有时候事情并不是那么黑白分明的。我只要过了六月，让我的儿子顺利毕业。
简单的背景镂空的十字架主题鲜明。难得的好剧！推荐指数：★★★★
happy-sir 2019.7.259回复9赞 - Lv4#哈三话四评话剧--五脊六兽#happy-sirLv42019-07-16
有人说看不懂这个剧主题是什么？生死？爱情？依我看这剧的主题就是：活人都在作死！
老诚作为一个来自南方的“北漂”，不幸即将死于北方，拿不到南京城隍庙签发的“路引”，连死都死不安宁，于是和儿子小诚踏上一段寻求这件“善终必需品”之旅。一路上，他们遇上很多人，说了很多话，絮絮叨叨地探寻着“如何去死”、“死又是什么”。可贵的是，对于这个沉重的话题，字里行间并没有沾染上过多的悲伤，老诚知足，小诚想要满足爹爹的心愿。
可当老诚终于拿到了“路引”可以善终的时候，他又不知道该不该踏出这一步，当心心念念的死亡真实的摆在眼前，到底该做什么样的选择？奈何桥头的孟婆汤，喝下一口，就能忘记一切进入轮回，说得好像谁都去过似的。但去过的人，谁记得呢？
戏剧的行头打扮，一轮明月下的场景。光影效果运用不错，一张桌子即是棺材又是小船。国际戏剧邀请展的一轮小剧，50的票价没有太多奢求，知足！happy-sir 2019.7.141回复6赞 
Lv5以前看开心麻花的剧，因为都是原创，所以没有比较的，觉得还可以吧。不过这次看了《窗前不止明月光》（和《乱套了》同一原著），立马就有了不一样的感觉。包包女王Lv52019-04-17
怎么说呢，如果看过上海话剧艺术中心出品的《乱套了》，我觉得就没必要再去看《窗前不止明月光》了（虽然我还是看了）。但如果没看过《乱套了》，这部话剧还是可以逗得你哈哈大笑的（因为我也笑了）。但是，相比之下，开心麻花的演技，还是差了不少。
而且，他们的改编不算很成功。这出闹剧改编自英国的经典喜剧，开心麻花的台词里有许多本土特色，但毕竟大框架还是英国政治斗争，这种“中西合璧”的台风，会让我有些出戏。而且，这部戏虽然爆笑的点很多，但表演形式上感觉有点太散、太闹腾，失去了那种剧情环环相扣的紧迫感。而且我说了，因为演技上的不足，搞笑多数还要靠台词梗，不免单调了些。
上话当时的演员阵容是吕梁+沈磊。知道他俩的就应该明白，这演技和台词功底都是没话说的。吕梁一副正义、严肃的面孔，却在场上一本正经的胡说八道，那副模样，本身就很有笑点了。应该说，上话版本确实能感觉到更用心。
话剧艺术中心大楼重建完成在即，终于又要开始正常的演出了，很想念上话剧团里那些演员啊。安福路继续走起来！回复赞
Lv3看大门觉得还是逼格很高的，黄色墙面银色字体，是吴冠中先生题字，进门验票后，我们来到了左侧第一层，里面展览了大概20多幅主题作品，作者是朱岩，画作的主要构成成分包括革命像章，红领巾，油漆，红幕布，光头或过耳短发等，其实我和老柯基都不太明白作者到底想表达什么，我只是觉得作者画的图非常的整洁，类似喷绘上去的质感，从一些油漆和飞镖等情景感受到作者对毛主席对共产党有一点反叛。后来，我们认真看了一本关于青年男画家朱岩的简介以及他的访谈，才明白他设计的初衷，他的爷爷是革命老前辈资深党员，因此他从小受爷爷耳濡目染，从小在心中对党的一些元素非常熟悉，因此毛泽东画像，革命像章，红领巾，红幕布，天安门等元素成为他创作的主要基础，他是想通过绘画来让人回顾起那个年代，但他又不仅如此，他对共产党是有自己思考的，他觉得体内的人有时具有抗拒心理但又是非常无奈的，因此里面有些画作又表现出了对党的质疑，反叛的一些姿态。他认为画作应该把鼻子眼睛嘴等不重要之处弱化，而是要突出其重点，他认为创作是一个非常放松的过程，不能刻板太过拘束，要敢于跳出一些束缚，比如对党的一些意识形态。他说喜欢崔健的歌，喜欢摇滚之父的歌，但不喜欢当今的摇滚，听不进去。我问老柯基，崔健唱什么歌，他说崔健唱的很多歌都不火，但被汪峰一唱就火了。后来我们依次去了二楼，三楼，参观了很多画作，大部分画作以写实为主，抽象画作很少，印象里比较深刻之一，是罗中立画的《持蜡烛的女孩》，他用粗线条弱化了女孩的体态，却重点刻画了女孩专注的面部表情，她盯着燃烧的蜡烛，这一切衍射出乡村夜晚的宁静与女孩的纯朴。另一幅图，便是女孩从少女时期到妇女时期，中间经历的身体变化，特别是怀孕前后的身体变化，我觉得这一切非常形象，展现出一位女性随着年龄的身体和着装变化，特别是那分娩后缝线的肚子，让人觉得十分震撼与可敬。接下来，我们在负一楼咖啡走廊品尝了一杯咖啡和菊花茶，盛夏的湖畔，湿答答的空气伴着风儿，吹到脸上，强行觉得自己仿佛在水中的船上，虽然很世俗地趁机摆拍了一些照片，但真真觉得在这样一次文化精神小旅行后，觉得自己在夏季诗意地栖息。大白鲨FLv32018-08-05
在这一次参观的过程中，我觉得非常可喜的是，我很乐意去看去听，去与老柯基交流我深深浅浅的体会，就算不是学美术的搞艺术的，我相信任何一个人都可以都画作美俗共赏，我们需要大胆地说出来，不要羞怯，世上本没有路，走的人多了，便成了路，艺术也不是谁一开始就懂，看多了聊多了，就获得了感受和共鸣。6回复20赞- Lv4#哈三话四评话剧——无人生还（小说版）#happy-sirLv42018-07-22
阿加莎的悬疑推理传世巨作加上上话演出团队的精心打磨，绝对是一流的话剧演出。这次去看了小说版的结局。
看过书和舞台版的演出，对于剧情已经了然于胸，女主的惊声尖叫和瓦格雷夫法官的死亡出现已经惊吓不到。舞台布置也基本与之前相同。麦肯锡将军由许老先生换成了余晨光，埃塞尔罗杰斯和纳拉考特好像也换人了。
剧情就不剧透了，小说版更忠于原著，最终一个都不留，法官也透露了他们是怎样一个个被法官处决的。李建华、贺平、付雅雯发挥稳定，毕竟都演了那么多场了，对人物的把握和台词都了然于胸了吧。吕游和王肖兵也表演的很好，罗杰斯的毕恭毕敬和阿姆斯特朗医生由镇定到慌乱。
这次重点看了法官的戏份，他试图找出凶手的审判式的问话，贯穿了全剧。隆巴德上尉和维拉小姐从最初的小暧昧，到最后的相互怀疑猜忌。维拉小姐最后的只剩一人时的崩溃绝望都演的很到位。
相较于阿加莎的《谋杀启事》、《捕鼠器》，这部剧各方面应该都应该更胜一筹。推荐大家去看！！
happy-sir 2018.7.207回复23赞 
Lv317年最后一天参观的莱顿收藏荷兰黄金时代名作展，首先要说明的是莱顿就是伦勃朗的故乡，所以莱顿收藏这个机构就是以伦勃朗为中心构建的收藏机构，虽然这实际上是美国人的机构。本次莱顿展展品以伦勃朗为中心，包括他的老师、学生和对手，再到维米尔（据说维米尔是伦勃朗学生的学生，但是证据不足），加上两幅鲁本斯，这些作品由于地域和年代接近，因为整体风格上相对统一，陈丹青用“系统”和“完整”来描述，这就是伟大的弗兰德斯画派。从题材来说，弗兰德斯画派虽然也有宗教题材作品，但是更多取材自现实生活场景，对象多是普通平民，非常贴近生活。这是文艺复兴时代西方艺术整体转变的过程，不可逆转。就技法来说在近距离观摩画作细节的时候（本次展览大部分画作是可以贴近看的）我发现伦勃朗的画作在重要部分比方说人物脸部会画的很精细而其他部分尤其是阴影部分会用较粗的笔触简单勾勒，有点像摄影中的大光圈，按照这个手法到两百年后的梵高就比较顺理成章了。但是他的学生格里特·德奥等风格确实“精细绘画”，其画作巨细靡遗，就像摄影当中的F64小组。不像是师承伦勃朗，倒像是继承自两百年前另外一位荷兰大师凡·艾克。我不太明白为什么会有这样的转变，也不知道伦勃朗这位师傅是怎么想的。而维米尔本次展出唯一一幅作品《坐在维金纳琴旁的年轻女子》一方面尺幅很小，又深陷玻璃柜里面，色调也普通，和我的期望有很大落差，远远不如《戴珍珠耳环的少女》。本次画展让我印象最深刻的并不是伦勃朗，不是鲁本斯不是维米尔，而是伦勃朗的学生赫德弗里德斯·斯哈尔肯的《丢失银钱的寓言》，我在不同距离观赏这部作品，在展馆特殊环境和灯光下，这幅作品就像画中烛火一样燃烧。这种感觉是看网上照片完全感受不到的，有机会参观的朋友可以对比下。除此之外，观者还可以从这些画作上看到三百多年前荷兰人民的生活状态，包括服饰、发型、小物件，歪把的鲁特琴，没有支柱的膝间维奥尔琴，钢琴的爷爷维金娜琴等等现在已经看不太到的乐器。另外值得一提的是本次画展画作用的画框也特别讲究，据说虽然不是原画画框，但也有几百年历史了。本次画展门票是200元，相对来说还是蛮贵的，毕竟这个展在北京国博展出的门票是50元。感兴趣的朋友也可以去莱顿收藏官网观看高清的画作图片，网址如下：蜗牛篆愁君Lv32018-01-12
https://www.theleidencollection.com/collection/7回复7赞- Lv4#哈三话四评话剧——12个人#happy-sirLv42017-12-03
《12个人》非常精彩的一部剧，剧情抽丝剥茧，剥洋葱式的层层递进。随着讨论、激辩的深入，疑团被逐渐破解，真相逐渐显露。全剧除了12把椅子，没有任何绚丽的场景和舞台灯光效果，全靠演员们的对话和矛盾冲突升级推动剧情发展，这是一部真正的“话”剧，个人强烈推荐！
这是一部12个男人的一场戏，由12个不同职业、不同身份、不同社会背景的人组成的陪审团来讨论决定一个杀死自己父亲18岁男孩的生死。陪审团必须一致通过，意见才会有效。在看似充分的证物、证人、证词面前，仅有一人提出了怀疑。随着讨论和激辩的深入，证物凶器弹簧刀、瘸腿老人的证词、目击证人妇女的证言等疑点，在激辩和认真的分析推理下一一被推翻。随着一个个合理的怀疑，正义的天平发生了戏剧性的倾斜，支持男孩无罪的人由最初的1:11变成了最后的11:1。（具体剧情就不剧透了！）最终陪审团一致通过男孩无罪。
12个男人有着完全不同的人物性格，有外向开朗、有浮躁善变、有沉稳内敛、有善良正直。剧中有男人间的惺惺相惜，有对事件的坚信和怀疑，有激烈的语言冲突和矛盾碰撞。但最终，他们都有了合理的怀疑，做出了公正的判断。
我想对生命的尊重，对偏见的反思，对公正的责任，是这部剧想要真正传达给广大观众的。如果你对这部剧的精彩程度有了合理的怀疑，那就请走进剧场吧！（全剧由李建华、贺平、王梓等实力派话剧演员倾情出演！）
happy-sir 2017.11.51回复10赞 
Lv5#子彦观剧团#《月亮与六便士》绕着地球吃Lv52017-11-23
故事以著名画家高更的经历为素材，描述了20世纪初，原本在伦敦从事股票经纪的“金领”思特里克兰德，突然在年届不惑时抛妻弃子，放弃了优裕美满的生活，流浪他乡，开始从事绘画创作；从伦敦，到巴黎，再到南太平洋的塔希提岛，主人公背弃了所有世俗的伦理和观念，忍受着穷困潦倒、疾病缠身，义无反顾地追求着艺术的真谛。他的执着，他的牺牲，他的狂热与冷漠，谱就了一曲跌宕起伏的人性之歌。然而最终他还是成功了，他不朽，名垂青史。但是他的疯狂、残忍和冷漠，世人该如何理解？
看了这部剧才对该剧的原型保罗·高更这个神经病一样的后现代主义画家感了兴趣。“保罗·高更（Paul Gauguin），法国后印象派画家，雕塑家及版画家。他与凡·高、塞尚并称为后印象派三大代表画家。他遵从内心的艺术信念，放弃安逸的生活，远离巴黎，前往南太平洋的塔西提岛寻找创作灵感。在那座神奇美丽的小岛上，高更创作了一幅幅极具原始性和象征性的艺术作品，展现了一种与众不同的生活和艺术体验。
其实无论处在怎样的境地，无论年龄、受教育程度、外界环境如何，我们都有选择一生中最想为之努力的东西的自由。这种自由只取决于我们自己，与其他任何东西无关，当我们有勇气做出选择的时候，就已经身在生命之中的自由中了。每个人都有自己的生活，自己长大环境，自己想要守护的人，自己渴望实现的目标。只是有些时候，我们的愿望和目标好像看起来脱离实际、不可思议，可是那又怎样，如剧中所讲在他有生之年没有人愿意买他的画，他始终笨拙的拿着画笔一幅一幅的画着，无论别人对他画作的评价如何。或许这出剧的本意是想要告诉我们，不是天才依然可以自由勇敢。不枉此生。
若要以世俗道德去看，思特里克兰德无疑是典型的渣男，抛妻弃子，和他救命恩人的太太发生婚外恋却不想要负责任，美其名曰是你主动的，我也不想的。。。但若要以对艺术和对自我内心追求的坚持来看，他也绝对配得上伟大。
一边是明月光，一边是六便士，你会怎么选？愿你所选是你心之所愿~2回复4赞
Lv3正如李六乙所说，无论从文本还是舞台呈现的角度，作为传世的经典作品，是应该有很多不同的演出形式，不同时代有不同的思想观念以及戏剧观念。四川话版《茶馆》在用四川的地域文化特征、形态表现的时候，既有历史的传承，也有当代的表达。用户138****8435-3ac21Lv32017-12-02
《茶馆》是三幕话剧。选取了中国社会19世纪末20世纪初近50年中三个不同的时代来表现，即戊戌变法失败后的清朝统治时期、1918年袁世凯死后的军阀统治时期及抗战胜利全国解放前夕的国民党统治时期。
卷轴画式的平面结构：出场的人物有三十多个，有台词的近二十人。这些人物没有特别突出的主次之分，人物不断登场，又不断下场。茶馆中每个人物的台词也都不多，他们在茶馆一闪而过，口中说着自己的事情。人物在同一地方依次登台亮相，给人一种有条不紊的感觉，不致使结构凌乱，在这里茶馆不仅是个“茶馆”，而且是旧中国社会的一个缩影，是全剧结构的一个很好契合点。
淡化贯穿始终的情节设置：老舍在《茶馆》的戏剧结构设置上费了很大心思，有意识的舍弃一些传统写法， 依照三个时代设置了三幕戏，把每个时代的各色人物搬上舞台，经由他们的种种表现来把每个时代的各种丑恶现象尽数呈现在观众面前。人物虽多，但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的，小范围之内的。而茶馆作为一个环境场所铺陈除众多的人物情节。容纳三教九流的人物，诉说东西南北故事。正如老舍先生在创作意图上曾说：（如果以康顺子被卖到搭理参加革命组织剧情）“那么一来我的葬送三个时代的目的就难达到了，抱住一件事去发展，恐怕茶馆不等被霸占就已垮台了。”
《茶馆》采用的是纵横交错、虚实结合的“坐标式”结构，以三个时代的社会作横断面，“史”与 “象”、“虚”与“实”相结合，以茶馆掌柜王利发一以贯之，构成了一个完整的具有立体感的戏剧结构框架。1回复5赞- Lv4#哈三话四评——欲望号街车#happy-sirLv42019-06-14
上话归来，新鲜、温暖更亲切。《欲望号街车》作为回归后看的第一场戏特别期待！
改造后的戏剧沙龙机关重重，舞台场景、光影效果更加绚丽多彩。特别喜欢雨幕、梧桐落叶，紫色的光影背景及做旧的家具搭建的场景。当现实与理想相互碰撞，只剩下欲望号的街车驶向天堂。
张璐饰演的布兰奇，徐娘半老却风韵犹存，落魄无依却竭尽全力维护其高傲优越的姿态。当谎言被戳破，依靠的港湾再次落空，身体和灵魂被践踏！性感、挑逗，歇斯底里的哭喊挣扎，演员情感十分的投入。闻小炜饰演的斯坦奇野蛮、粗俗、暴力，砸东西、掀桌子，每一次暴力冲突将对金钱、权力、肉体的欲望推向高潮。妹妹斯黛拉身材很棒，几套衣服都很漂亮，柔弱温顺，维护自己的姐姐。米奇憨厚老实的可爱。
很不错的剧，剧情、内容、场景、演员表演都到位。喜欢小剧场和演员的近距离接触！
happy-sir 2019.6.1217回复12赞 
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-28
1975年伊始，经历过数次外遇的四十四岁剧作家哈罗德·品特与他的一生挚爱，女作家安东尼娅·弗拉瑟（Antonia Fraser），坠入爱河，3月下旬，他向身为演员的妻子薇薇安·莫珊特（Vivian Merchant）摊牌：“我遇到了一个人。”4月28日，他搬出自己家，开始长达五六年的婚外爱情长跑，五天前，《无人之境》首演。
我想，摊牌那天，品特一定经历了自己在戏剧中多次描摹的房间里的对峙，后来的作品《背叛》无疑是这类婚姻痛苦尴尬时刻的虚构化呈现，有兴趣的人可以去看它由杰瑞米·艾恩斯、本·金斯利等人主演的提名奥斯卡最佳改编剧本的同名电影版。品特是个从不考虑观众的戏剧家，他只为自己写作，常常把自己生活里真实的记忆和苦乐，他的一部分自我，放进这些凝结于房间的时间之中，这不是自传，而是透过个人体验触摸人类共通的命运。进入一个房间，看到几个人，他们便萦绕在他脑间，化成一部戏。某种程度上，这也是诗歌的逻辑，“我的大多数剧本都是由一句话、一个词，或者一个意象引出来的。特定的词语经常有一个意象紧跟而来。”他在诺贝尔文学奖受奖词里说。这样的戏剧故事，需要观众放弃先入为主的情节预期，跟着人物探索那些真假模糊的现在与过去，为身怀秘密的角色着迷。回复3赞- Lv4前几天在海淀剧院看了开心麻花的《旋转卡门》。整体上来说感觉还是挺过瘾的。包袱紧，笑料足，而且一点也不觉得生硬，总之符合开心麻花的一贯水准。可见导演和主创们还是下足了功夫的。如果你喜爱开心麻花的风格，本剧一定不会令你失望。沧海遗珠Lv42017-08-17
搞笑的情节就不谈了，在剧场看比听我复述效果好得多。
场景主要穿插于卡门大酒店与精神病院之间，颇有些“后现代”的意味。剧中出现了不少精神病人，各有特色，给人相当深的印象。在同类题材的作品中，本作导演的处理还是很成功的，效果不错。或许只有变成疯子后才能随心所欲的说真话吧。﹝你曾经开玩笑似的说过些认真的话，对吗？﹞
故事的主题是初恋，属于小清新风格的。抛开搞笑的情节不谈，还是勾起了我不少青涩回忆：我撒你自行车的气，在你背上画小王八，仅仅为了告诉你，我在你身边。你爱我，不因为我有什么，只因为我是我，对吗？
演员的表演相比往作越来越成熟，舞台效果也越来越好。观众很容易入戏，剧情也越来越抓人，精神分裂的女主角马丽芬相当的亮眼。虽说众多介于主角与配角的人物缺乏特色，但毕竟瑕不掩瑜。﹙顺便提一句，菲律浜国总统叫﹙沙*﹚，也太和谐了吧。﹚
本剧在娱乐性上可以打90分以上，至少本人是从笑开场到结束的。一句话概括：轻松减压，强烈推荐。回复5赞
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