Lv5
Lv6#开心麻花乌龙山伯爵# “你的眼睛，就像一汪清澈的泉水，我好想站在你的鼻尖上，扎个猛子。哦对，我不会水。别，别救我，就让我淹死在，你清澈的眼神里。哦不，救我，救我！我不想让我的尸体，混浊了你的眼睛。”最喜欢的还是K嫂（玛丽莲）和谢蟹的对手戏，还有K嫂飙韩语那段，我眼泪水都飙出来了哈哈哈！然后美浩演的萨摩耶身材超棒，人又美丽，师帅不仅集可爱帅气于一身，还是本剧的执行导演，还有付翔，是minilover的导演，演起戏来也是笑点十足，还有祖寒，最近关注的青年演员，有潜力！正能量小满Lv62017-03-09
还有很多熟悉的名字和熟悉的脸，随着看了越来越多的开心麻花剧，认识了越来越多认真演戏待人又超好的演员，谢谢你们带给我们这么多成功的作品！回复1赞
Lv4那天，我在大雨中看迪斯尼的烟火，无数的迷妹那时正在看最后一场法扎，我知道，很多人连看了24场，我也知道，响彻云霄的尖叫让雨夜的文广创下了又一个惊艳的奇迹，只有这个音乐剧，让我们活生生感受了粉丝演唱会般的热情，谢幕一遍又一遍，然而，我不知道的是，曲终，赞美爱的弗拉戈纳尔的秋千油画再次投影出来，场内观众对着空无一人的舞台清唱起Mozart 和Salierie 的纵情生活，小米走出来，坐在地板上泪眼看着所有观众，静静听完。悠悠兜兜Lv42018-01-24
先回顾音乐剧，少年Mozart是个音乐天才，天真率性，放荡不羁，蔑视一切，挥霍青春，首屈一指的宫廷音乐家Salierie听了Mozart的改编他的曲后，妒忌和震撼让他撕心裂肺，和奸佞大臣计划贬低Mozart的剧目，让他一败涂地，即便费加罗的婚礼和后宫诱逃如此轰动，确被皇帝说“太多的音符”，被宫廷不能接受伤风化的芭蕾，最后禁演。之前Mozart的母亲客死巴黎，回乡被女友嫌弃，被设计婚约娶了前女友妹妹康，后来他的精神支柱父亲也突然离世。禁演后没人重用，穷困潦倒，Salierie假扮死神要Mozart为Mozart自己写安魂曲，最后一刻，Salierie假装来看他，可怜Mozart仍然把他当知音，认为只有Salierie懂他，两人在那一刻彼此惺惺相惜，一曲纵情生活蔑视光阴和死亡，创作安魂曲积劳成疾的Mozart ，被死神拖走。
法扎是今年看的最好看的戏，从门口黄牛叫价上千的一楼票面，不妄提前几个月买好原价票了。之前去过见面会，对粉丝的尖叫和法语程度已经叹为观止了。我看的那场法扎卡司是米扎和航班萨，演员回来科普下，原来酷爱烟熏妆的小米已经是大叔了，73年的，难怪人家叫他米老师，米老头。他可是一位集歌手，作家，诗人，作曲家，表演家，艺术指导为一身的艺术人才，传奇的是莫扎特35岁离世，他35岁开始演莫扎特成名。
反派萨列里是洛朗·班出演，75年的。大家爱叫他LoLo、老航班、BanBan，开嗓收获的尖叫居然分贝更高，实力唱将萨列里的人气，2首经典唱段是场内呼声最高的。前女友阿洛伊西亚出场美轮美奂，一曲bim bam boum让人闭上眼就回忆起那不食人间烟火的幻境。没看到的flo和小米是好基友搭配，也是最好的卡司，只能听不能看原版了。
法扎的服装绚目绮丽，奢华精致，舞美璀璨夺目，层次丰富，宫廷舞会衣香鬓影，内心幻想又光怪陆离，真真是夺人眼球的大戏。可惜看字幕，舞台总有遗漏，没二刷是很可惜的。
1回复5赞
Lv4德国剧作家布莱希特创作的历史剧，上海话剧艺术中心“经典戏剧·上话重绎”系列，个人很喜欢这个系列，因为现在市场上流行的一些舞台剧多是一些大IP改编，已经失去了话剧原有的精髓，比如，一个经典有内涵的剧本、有功底的演员的演绎和诠释。这个本子其实是有点枯燥，导演在里面加入了一些出乎意料的桥段，比如，超级英雄，也是希望能唤醒观众的注意力。导演还为整个剧本增加了一些文本，比如，尼采的话、兰波的散文，有一种起承转合的作用。个人最喜欢的是其中鼠疫那一段满天飞舞的黑色纸屑以及演员表现的窃窃私语，能很真切的感受到当时的压抑、黑暗和恐慌。还有最后一幕萨尔提去看望伽利略，伽利图在一番“长篇大论”后，发现他的学生睡着了，最后说了一句“我要去吃饭了”，整部戏关灯戛然而止。必须一提的是，主演吕梁的舞台控制力真的超棒，气息、吐字、表情、动作，拿捏的十分到位。让人遗憾的是，虽然上话在宣传时都会标注适合年龄，还是有家长带小朋友来看，不合时宜的咯咯的笑声还是会影响观众和演员呀。叮当哥哥Lv42019-07-102回复9赞
Lv5今年的大末场，感觉自己喘了口气，又感觉心里空当当的。相比去年自己对这部剧的狂热，这次更像是为了纪念和铭记。KisstempoLv52019-03-25
相较于18年初，这次的舞美和台设更像是为节约成本而无限压缩，开场舞只有4男4女8位Dancers，较去年的热闹隆重有天壤之别。不过话说回来，这轮的Dancers真的累的不行而且没有替补，无论如何都要坚持上台跳满全场。真的感慨他们的职业素养。
主要卡司上，演莫扎特的老米和Nuno说实话真的比去年衰老了很多。米开来的肚子实在过分抢戏，但纹我时的少年感真的不是盖的。Nuno发挥一如既往的很稳，演的就是我心里的莫扎特了，一想到西安场就算吃药也要上场决不妥协的架势，真的觉得他值得大家喜爱。老航班真的了不起，几个城市下来几乎场场全勤，而且效果都非常好，甜痛真的每场唱都让我惊为天人。索爹真的亲爹即视感，演唱俱佳。没弯今年相比之下有点不如去年，可能是嗓子累了，小丑歌一直发挥不稳定，没弯的萨列里有自己的风格，比较干净的老艺术家感，就看个人爱好了。
总的来说和去年不能比，但效果打分中上还是有的。看完全部，也算是对我本人法扎热爱的完美谢幕了。回复5赞
Lv4两点半的演出，十一点半就看到很多人在剧院门外等着了，太拼了吧。鱿鱼YyouLv42019-03-17
之前几次都是坐文广的三楼一排，这次杭州剧院的二楼五排，老实说体验不是很好，我比较喜欢躺在座位上看演出，然而这个位置根本不可能，我还总是要根据左前方小姐姐的坐姿调整自己的坐姿以免舞台被挡到，好累啊_(:з」∠)_
杭州剧院的字幕看得我也很痛苦，只要他们开始大段对话我就头疼´_>`
演员的演出嘛，肯定和官录、CD没法比，不过总体还不错，这个康斯坦兹的颜特别特别对我胃口 小姐姐真的很好看！还有萨列里，他每次说话我都能听到坐我旁边的姐妹“啊~”的声音
茉莉花和返场时的班萨的几句中文被惊艳到了！！
最后返场的鼓掌和尖叫声我觉得完全不够，之前在文广，三楼的同志们都很热情，这次我感觉二楼的都比较淡定，我想尖叫鼓掌都不好意思，也许只是我这边不够热烈吧……
我算是明白为什么会建议法扎买前排了，演员和观众的互动特别多，坐在二楼听到一楼姐妹们的尖叫声我真的好酸啊回复赞- Lv4悠悠兜兜Lv42017-11-25
1、1851年的水晶宫，这所世博会展馆成了第一届世博会中最成功的作品。
2、又见卢浮宫
3、达芬奇维特鲁伟人，以人体工程设计建筑
权力的游戏中那些爱尔兰的建筑
4、洛可可风审美逐渐由科技转变为现代主义，现代建筑的旗手：勒·柯布西耶（Le Corbusier）第一次看到飞机后，于1929年设计完成萨夫伊别墅 ，它还原自然 ，有开放式厨房，当年奔驰广告就以这座房子做背景，至今现代主义，精英主义都没变这种敞亮整洁纯白的风格。
5、阿联酋卢浮宫，西班牙毕尔巴鄂效应都成了勒·柯布 西耶扭转城市命运的设计
包括巴黎乡下Lv基金会，神奇小子兰克·盖里Gehry 设计增加品牌，学术脉络， 包罗万象 信奉只要买得起包包都是客户。
6、东方禅意的安藤忠雄
光之教堂 ，是日本最著名的建筑之一。它是安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙上开了一个十字形营造光影，他是柯布西耶的崇拜者。
古典主义和现代主义 ，建筑大乱斗的世博会
1937 年的巴黎博览会，左德国馆右苏联馆
7、回过头来看中国
秋裤大楼
这种景区标志建筑让人无法接受
石库门原来是法国人设计
事实上，我们都极易受到身边建筑的影响。
...回复9赞 
Lv6禁闭---不用拷枷，他人即地狱。罪恶的三个灵魂在地狱相遇，他们相互追逐又彼此排斥和逃避，永远相互折磨……在地狱里即使你穿着华丽，即使你衣冠楚楚，文质彬彬，你的虚伪与懦弱，你内心丑陋的一面都会被揭撕的一丝不挂，因为地狱拷问的不是人的肉体，而是灵魂！可能萨特大师的思想更为高深，我是这么来理解“他人即地狱”的，加尔散的胆怯和懦弱被伊內斯挖苦嘲讽，他人性的弱点被他人抓在手里；而伊內斯喜欢艾斯黛尔，她强烈的欲望促使她希望得到并控制艾斯黛尔，当艾丝黛尔希望与加尔散亲热时，他们躲避不了伊内斯的注视。艾斯黛尔妄图用匕首除掉伊内斯，但是她忘了他们三个都身在地狱。这三个注定彼此牵制，其实人活在他人的评判标准和道德准绳里，都想利用他人人性的弱点来控制对方，满足自己所求。这种折磨可能比在地狱里用各种刑具让你肉体遍体鳞伤更痛苦，所以加尔散最后说了那句-不用拷枷，他人即地狱！哲学太深奥了！咱们的思想境界还没达到那么高爱看剧的伪文青Lv62016-11-301回复3赞
Lv3乐乐儿Lv32018-12-15
【幸福莊戏剧工作坊】是职业戏剧教育组织；主要服务对象为成人和儿童；幸福莊在上海、苏州、南京、杭州四地共拥有8个演出团队，正式注册成员超过200人。幸福莊自觉肩负国人戏剧普及的责任，拥有的戏剧活动遍布上海、苏州、南京、无锡、杭州等多个城市；共有超过5000人次参加过我们的活动。
幸福莊拥有自己的戏剧表演课程体系，我们的成人和儿童课程与全世界戏剧最前沿的美国纽约和英国伦敦保持一致，拥有最新的创造性戏剧的体系指引。
主要舞台剧作品：
《朱丽小姐》、《嫁给经济适用男》、《阴道独白》、《哥本哈根》、《枕头人》、《心心相印》、《小王子》、《萨勒姆的女巫》、《主角登场》、《十二磅钱的神情》、《八美千娇》、《收信快乐》、《婴儿杀戮》、《恋爱的犀牛》等，观看观众人数超过3000人。
【圣诞戏剧节】是幸福莊戏剧工作坊于2017年开创举办，幸福莊戏剧工作坊作为国内一流的戏剧教育组织，旗下拥有非职业戏剧演出团体；经过三年多的耕耘，已经在上海、苏州、南京和杭州建立了4个舞台剧团和4个朗读工坊。有超过200位正式非职业演员加盟。每年都超过十部的话剧或其他戏剧作品出炉，公益演出回馈给社会；【圣诞戏剧节】就是集合四地之力，共同举办的年末戏剧盛会。戏剧节期间，我们将为广大观众朋友们奉献多场话剧作品、朗读剧作品、表演表演工作坊、舞台剧影片品鉴会、剧本朗读会。充分满足广大爱戏剧、爱表演的伙伴们的期望。同时，肩负推动社会主义精神文明建设，积极提升广大人民群众的戏剧鉴赏水平。为和谐社会作出我们自己的贡献。回复1赞
Lv5《音乐之声》（The Sound of Music），是一部改编自玛丽亚·冯·崔普（Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱团》（The Story of the Trapp Family Singers）的戏剧作品，最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成电影，位居北美影史票房第三名，同时也是史上最卖座的歌舞片。lalalalaLv52017-08-16
该剧描述阿尔卑斯山上某处修道院里的一位实习修女到崔普家担任教职，然后从赢得孩童们的心，到与单身的男主人相爱、结婚并组家庭乐队，最后又有惊无险的逃离纳粹魔掌的故事。其中，该剧的诸多歌曲，如《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》、《My Favorite Things》传唱至世界各地，并被翻唱成各国语言版本。
【起源】
《音乐之声》的创作灵感源自于玛丽亚·冯·崔普的真人真事：玛丽亚·冯·崔普生于阿尔卑斯山一带，原本在本笃会的侬柏格修道院（Nonnberg）担任实习修女，1926年因健康问题，被院长送到盖尔·冯·崔普爵士（Georg Ritter von Trapp）家修养，兼任爵士长女的看护。之后玛丽亚与爵士两人坠入情网，于1927年结为连理，两人并生有两女一男。
1930年代受到经济大恐慌影响，爵士几乎失去了所有财产。于是他和玛丽亚带领七个孩子组成乐队进行职业演唱，并于1936年萨尔斯堡音乐节上赢得首奖。1938年纳粹德国与奥地利合并，爵士拒绝了纳粹的征召令。为了躲避追捕，他们以露营的名义搭乘火车穿越阿尔卑斯山来到意大利，从此展开全欧洲的巡回表演。1939年他们移居美国后，不但将演唱事业开拓至世界各地，也在自家的“一心”牧场举办各种音乐营队。
1956年，崔普家庭歌手正式解散，玛丽亚·冯·崔普出版了第一本书《崔普家庭合唱团》。不久，该著作被改编成德国电影《崔普家庭》（Die Trapp Familie），并在欧洲引起轰动。
【逸事】
●这部音乐剧造成了一些对奥地利的错误想像：许多人以为《雪绒花》这首曲子是该国国歌。事实上，这首歌在奥地利不怎么受欢迎（有个幽默的说法是说罗纳德·里根总统任内，在某次奥地利代表拜访白宫时演奏该曲）。回复1赞
Lv5#摇滚莫扎特##法扎#18.1.5repoRui-kovicLv52018-01-07
不愧是宇宙最燃莫扎特，现场超级high！没想到这部剧铁粉这么庞大，从周边衍生品买买买到看剧时起伏不断的尖叫声，再到安可返场的“阿拉杀杀服你”大狂欢，整一个看演唱会、歌友会的气氛，全场基本上就是“awwww”的尖叫🤟🤟🤟这部剧确实给人耳目一新的感觉，五光十色的摇滚舞台、华丽精致的服装道具、唯美朦胧的灯光效果……最重要的是，每一首歌都好好听😍😍😍
5岁作曲，9岁写交响曲，11岁完成第一部歌剧，14岁指挥乐队演出该歌剧……前半生的莫扎特是被神眷顾的宠儿，而这部剧讲述着他的后半生，与长期资助他的大主教决裂，辗转各地，穷困潦倒，最终在35岁时就早早离世了。大部分人都冲着莫扎特扮演者#Mikelangelo Loconte#和萨列里扮演者#Florent Mothe#而去，第一次认识他们确实好有魅力[太开心]秒变迷妹🙋♀️😘
Mikele，其实当天状态不是很好，尤其是在酒馆里面对他人挑衅唱的《Le Trublion(惹是生非者)》，好虚，不过之后的《Tatoue-Moi(纹我)》、《Je dors sur des roses(我沉睡于玫瑰之上)》音越来越准，高音也非常迷人~浓烈的眼妆配上大量的摇滚风快歌，好一个自信狂野、桀骜不羁的莫扎特，印象最深的是他“哈哈哈哈哈哈哈哈”的笑声，我的天，这个意大利男人笑声都好苏💗💗💗
下半场出场的Flo，如万世巨星一开口就圈粉，声音性感无敌😍😍😍他初听莫扎特作品时唱起《Le bien qui fait mal(美好的痛苦)》，编舞简直逆天了，舞蹈极具性张力，以一种暗黑幻境来呈现他近乎癫狂的情感，服气的👍👏而后的重金属摇滚《L'assasymphonie(杀戮交响曲)》太有魔性了，Flo的表情也很到位，纠结、嫉妒、不甘、含怨……坐在第二排的我好想冲上去抚摸他🌞第三首《Victime de ma victoire(胜利的牺牲品)》算是陷害莫扎特计谋得逞后的庆祝曲，他竟然solo到一半，直接跳下来了！跑着大半个场！🙀🙀天呐！真人就在我面前！不得不说，坐在走道旁有大大大福利~这感觉简直无法用文字描述，一切语言都显得是那么的苍白无力，Amazing~
最后两人合唱《Vivre à en crever(纵情生活)》很美好，临死前的莫扎特，没有任何怨言，一直充满活力，用满腔热忱书写着自己的人生，就不知道萨列里当时心里是如何想的😉
这部剧，每一个演员都非常有实力，全程跪拜~
莫扎特爸爸#Laurent Ban#，这低音炮，苏得我……真像在我心头上挠痒痒❤️
莫扎特姐姐#Noemie Garcia#，长得漂亮声音也超级甜，几个高音美炸了👏
莫扎特初恋#Fanny Fourquez#，惊艳！尤其是她那首《Bim Bam Bum(乐声叮咚)》声音空灵轻盈，还有那模仿如提线木偶般僵硬定格的舞步，一出场就吸睛🙋♀️
莫扎特妻子#Aurore Delplace#，一开口超级迷人，又软又萌，音色特别独特，我好喜欢💕😘😘😘她和她姐姐那段姐妹撕逼曲《Six pieds sous terre(九泉之下)》简直不能更带感了！
酒馆老板/小丑#Merwan Rim#，喜欢他的小丑舞，无意间与他眼神对视，瞬间就陷入其中，无法自拔💗
弄臣#Nuno Resende#，太太太太可爱啦~与Flo在台上一惊一乍的表演，为这剧增加了不少笑点，他的粉丝也好多~谢幕时我看到他拿了好几封“情书”哈哈😄😄😄
还有好多好多美好的记忆点~比如红衣高音女💕，比如小姐姐们bling bling的裙子💕，比如歌曲中的芭蕾舞💕，比如谢幕时超high互动以及返场💕（足足有7分多钟）……“法扎”真的太燃了，据说已有迷妹买了24场演出票（所有场次）😂😂😂
不过这部剧还是有点瑕疵。1、粉丝们的激情确实让人吃不消，有时演员还没出场已有尖叫声和掌声，显得十分突兀。2、剧情其实回想起来觉得还是有些弱，上一秒还是狂欢，下一秒莫扎特就要死了，衔接有点奇怪。8回复19赞
Lv4把服装现代化，不代表可以随便穿几件现代的衣服就上台演出。所谓的简化了服装，只是穿着现代化的服装而已，根本没有现代化的审美。背心短袖是打底的，西装是主基调，那么那两件丑到极致的羽绒服为什么会穿到台上来，我实在想不明白。舞台中间放个大盒子就说是舞台表现力了，如果真有表现力，演员们何必一遍又一遍地对观众说“请大家宽容地看演出”，“请大家展开自己的想象力看演出”，“请大家容许我们拙劣地表现亨利王微服夜探军营图”。要靠想象去看戏，我不会自己在家看书吗？从头到尾都靠嘴说，是不是观众进了剧场看戏应该闭上眼睛去听？好多场“动作戏”，演员们就围着个大盒子跑来跑去，明明可以去好好设计几场形体的戏，为什么每次都是跑来跑去敷衍了事。如果把这些桥段好好打磨，换一种形式表现出来，才叫创新，才叫实验，才叫先锋。现在却变成了“只要不规规矩矩演就是打破，就是创新”。形式创新是建立在“好看”上的，如果不好看，创新的意义在哪里？下午刚刚在戏剧影像展看了《萨勒姆的女巫》，其中一个小小的托举动作都是花了心思的，不少观众在影院里直接“哇”了出来。这个叫用心，这个叫表现力。亨利五世呢，好几段“表现”的片段，演员们坐在地上，跟着音乐一起屈膝，抬头，低头…不好看不震撼不过瘾。观众看得不过瘾，相信演员演的也不过瘾。还有最后行军的时候重复做的那些动作，每个人做出来的动作都是不一样的，手抬到什么高度，转身的时候哪一条是主力腿，都不一样。这个样子怎么可能会好看？确定都用心了吗？从先锋的角度来说，是都是人家玩剩下的东西了，还没有人家当年玩的好。大盒子的玻璃上在刚开演的时候就都是模糊的手掌印，严重挡戏，这叫用心？起码有一半的演员已经丢掉了人物，说台词不需要心理依据，没有莎翁腔，偶尔带一些老北京腔。亨利五世到底是个什么样性格的人，完全看不出来。法国公主学英语的那段和最后亨利求婚的那一段真的是尴尬到极点。整场戏全都是低级笑点。不是低俗，是低级。篮板王Lv42019-08-11
从头到尾，都是刻意地去“打破”一些东西，目的只是打破，没有动机，没有依据。演员们只是在台上对台词。在我看来，顶多是声音好听，看不见台词功底，形体就更别说了。
这是我迄今为止在话剧中心看的最不用心的一场戏，打着创新的口号来糊弄人。中场休息后，走了不少人。话剧中心现在的上座率很低很低，再这么下去，是在玩火自焚。1回复8赞
Lv5强烈建议18岁以上观看，频繁出现的性暗示“嘎吱嘎吱的床板声”，以及电子烟的使用，从情节来看好像没什么必要，反而令人有些尴尬。Edith^^Lv52018-07-22
萨特在写稿的时候，圆环平台上的白纱好似燃起了熊熊烈火，仿佛是他脑海中突然来了灵感。这时候萨特会一边写诗进行“诗朗诵”，一边走到舞台左下方的观众区，穿过右下方的观众区，再回到台上。这样的小互动还是蛮有意思的。
原创话剧《第二性》——关于open relationship / soulmate 的话题
独幕剧，两男两女。
男二和女二各自分饰两角（包括男女主角内心的自我，展现出内心OS）
剧中主要选取了萨特的两个情人：奥尔加和多萝蕾丝。奥尔加是波伏瓦的学生，也很爱波伏瓦老师，并且与他们两个同住一个屋檐下；而多萝蕾丝则与萨特同居和旅游。
像萨特和波伏瓦两人这样的爱情关系，我们没有资格评判是否是正确的，但是从剧中我们可以看出两个人的内心戏还是很多的。波伏瓦在听萨特描述他情人的时候，也会表现出来自女人的嫉妒和吃醋，绝不会像她口是心非说的那样完全不在意。
波伏瓦也有一个美国情人，我认为他们是相爱的，但是他不像萨特能够完全懂得和理解波伏瓦的思想，因为萨特和波伏瓦才是soulmate，没有人可以替代。波伏瓦几次拒绝了那个可怜的年轻人的求婚，但剧中塑造的形象让人觉得她是“恐婚”，不愿意承担婚姻中的责任，她甚至否定了他可以“洗一辈子碗”，以及给予她一生的幸福，就是因为她觉得“幸福不是女人的全部。”这个部分我也不太能理解。
全剧以契约贯穿始终，通过现代生活的视角，展现了萨特与波伏瓦两人之间超越传统的爱情关系。也是波伏瓦用一生去实践、实验的课题。
“如何才能不活在他人的期待中？”
“变化。”
“心存希望使人失去自由。”
“他人即地狱。”
萨特和波伏瓦崇尚的自由存在的平等主义，即使是现在也很难被世人所接受。但是像“我爱你，但你是自由的。”的爱情观还是可以有的。在彼此自由的基础上，我们可以共同成长，共同进步。
——————————————————
如果有一个人对你说：
“我们签个契约怎么样？让我们做永远的爱人，但又拥有各自的自由。不必结婚，但相互坦诚，做一生的精神伴侣。”
你愿意吗？
——————————————————
P.S. 今天恰逢台风安比，所以演员谢幕的时候特意感谢了台下的观众，还提醒路上注意安全，很贴心了23332回复8赞- Lv4英国皇家歌剧院版魔笛，光看开演介绍和中场采访，所有人花式夸莫扎特就值得眼泪汪汪了，特别是中场采访。博物馆的小姐姐说“我渴望见他一面，看看他是怎样一位神奇的人儿。”😢谁不想呢？他可是莫扎特哎！她挥舞双手兴高采烈地谈起他的旅程，“瞧瞧他的欧洲之旅！他是如此地精力充沛，在35年的春秋之间创作出惊人数量的音乐！想象一下他生活在现代，他的ins和推特该有多有趣！”😌永远年轻，永远热泪盈眶，永远在路上，永远让音乐伴随左右。然后是指挥，她坐在钢琴前虔诚小心地信手弹起莫扎特辉煌了几个世纪流传至今的旋律，“简单但绝不乏味，简单却无比美丽。”“这绝对是天才之作。”“He born to music. ”“He lived with music.”✨世间所有的语言都无法夸出他留给人类的六百多首音乐的千万分之一的珍贵，他就是音乐。DoUbleedLv42018-07-28
莫扎特35岁和席坎内德创作出《魔笛》，一部神秘丰富、充满异国风情的童话，光明与黑暗，王子和公主，六分仪飞船巨蛇先知与捕鸟人，这是何等的奇思妙想天真浪漫啊，怎么看都不像是一位生活窘迫，疾病缠身，远在异国他乡抑郁而不得志的将死的音乐家所做啊！😢😢😢“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相后依然热爱生活。”开场便是浑身米色洛可可装扮脚踏过膝靴的王子塔米诺登场，深陷巨蛇之怀，由十来个木偶控制师像舞龙似得一人控制一节连接蛇身的棍子，撑满整个空间的绿色巨蛇吐着蛇信子，瞬间异国风情与神秘魔幻色彩就出来了，在烟雾缭绕的舞台上游走时非常壮观。
万众期待的捕鸟人帕帕奇诺吹着欢快的诱鸟哨出场啦，然后便是承包了很大笑点的木偶小鸟阿尔伯特扑腾着翅膀一步步走入帕帕奇诺的陷阱中。中场采访里还有阿尔伯特的控制师揭秘机关木偶小鸟的秘密（鸟名阿尔伯特也是他取的哦）😊超级可爱。
夜后登场时的一轮弯月啊，太美了，巨大洁白，缓缓沉入，撑满蓝黑色的背景。
夜后与其三侍女的服饰妆法都超用心，夜色长裙，胸口布有星光闪烁，三侍女乍看装扮都一模一样，其实她们的眉毛都画得不一样，弯眉挑眉或上扬眉，夜后演员被帕帕奇诺演员在中场采访时爆料😂曾形容自己的假发像婴儿屁股和外星人的结合体！
第三扇门后的智慧殿堂里发光旋转的组合地球仪，和太阳祭祀萨拉斯托登场时的金碧辉煌，满目红色与金色，庄严华丽，漂亮！
塔米诺的魔法之笛和帕帕奇诺的魔法之铃，能让人无故起舞，能让无情之人充满爱，能够穿透黑夜指引方向，大概也是莫扎特想要表达的音乐的魔力吧。
夜后那首著名的咏叹调啊，愤怒啊，复仇啊，爆发啊，花腔女高音的试金石，现场观众的最期待，BRAVO！回复5赞 - Lv3🎶My bucket list姗姗来迟的天使²⁰¹⁷Lv32017-08-30
一切都来得及实现
就算总会有一天
要说，再见🎶
人生总有一次说走就走的旅行，当然也少不了一场说看就看的音乐剧啦……
临时在8月13日早上决定买了0813晚场叮铃组，原本觉得题材可能较沉重，意料之外滴是前半段丝毫没有感到有泪点，反而笑得合不拢嘴的感觉……杨晓宇是个叛逆青年，从少教所出来后被告知患了“绝症”，继而与真正得了不治之症的同学刘宝在医院“不期而遇”，为了完成刘宝的遗愿清单，两个人开始了疯狂的placebo project……
大辉狼@丁辉大辉狼 饰演的杨晓宇年少气盛，痞里痞气，但骨子里却透露着内心善良而纯真的性格，而刘宝@于晓璘-大树 呆萌可爱的样子和被病魔折磨痛苦的神态让人心生怜惜，当然还是最喜欢刘宝微笑着面对一切，面对死亡的态度啦。虽然演出中晓璘的耳麦音效出现了一点点小插曲，但丝毫没有影响到他的临场发挥。瞬间对这位低调巨蟹座暖男路转粉了(之前在15年初大悦城举办的音乐剧番茄不简单宣传活动时就看到过于晓璘了)[羞嗒嗒]当刘宝向第一排观众表‘我知道你不会喜欢我’，台下男观众突然大喊萨瓦迪卡，嫁给我吧，他突然很无辜地脱口而出“我才17岁”，真的太可爱了[太开心]……更值得一提的是在维修设备中断的几分钟时间里，剧场的观众们并没有大声吵闹喧哗，都很安静很耐心的等着演出重新开始，大家也深知两位主演要连演两场的辛苦和不易，很温馨的感觉❤️
我们可能决定不了人生的长度，而如何在有限的长度里尽可能增加它的宽度，也许就是“我的遗愿清单”所带给我们需要思考的问题……在有生之年里如何做一个“大写”的人？你在最后的时间会想起谁，谁在最后的时间会想起你？
在尾声时刘宝离开的时候，终于忍不住眼眶湿润了，但我并没有泪流满面。死亡是人生必经之路，也许在大好年华过早地面对死亡对我们来说过于残酷，但有时不得不去接受它，面对它。人生没有如果，只有后果和结果……刘宝把微笑留给了杨晓宇和我们，而我们又能把什么就给世界和他人呢？
趁一切都还来得及实现，好好的列一份bucket list，努力去完成每一项，不管怎样，只要努力过，也就问心无愧了。
My bucket list叮铃组和嘎吱窝两组卡司，演绎两种style的精彩，明年三月大剧院中剧场，wuli不见不散哈……
(Big surprise彩蛋，刘师傅作为今年3月遗愿清单首场者也来观看演出了，引得鸡冻的妹纸们连连尖叫，散场后霎那间雷声大作，狂风骤雨，貌似刘师傅被Hyde附体了）回复赞
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