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Lv5#7.10 科林•柯里打击乐团演绎史蒂夫•赖希#渣渣辉666Lv52019-07-19
这是本届MISA我最期待的一场,Steve Reich,极简主义音乐的开创者之一。他的理念与革新,传统乐器、电子合成器、人声大自然声采样,重复、重组、叠加,在西方当代音乐史乃至艺术领域写下浓重一笔。
影响了后世太多的风格流派,而Colin Currie打击乐团可以称得上当代演绎Steve Reich的“御用乐团”。
上半场经典“相位变化”作品《Music for Pieces of Wood》算是开胃小菜,《Pulse》则是音乐家近80岁写下的新作,晨曦初露,东方欲晓。Colin Currie今年的Live专辑也演绎了这两首。
下半场才是真正重头戏,《Music for 18 Musicians》是极简乐派的巅峰作品之一,ECM厂牌的最佳录音之一。60分钟的循环往复里,乐句不断重复,旋律却很少变化,两者在渐变的节奏中时而和谐时而交错,我还一边拍着大腿打节拍。这种高密度的“无调胜有调”下,对演奏者的要求极高,不容毫厘之差,合唱团四位女声哪怕呼吸声,也都是乐器。 初听极简音乐当然是晦涩甚至感到烦躁的,但慢慢地你仿佛看见了宇宙的萌芽,生命的起源,万物轮回,周而复始,一切尽在不言中。《Music for 18 Musicians》是一首史诗,但也很孤独。
很想看极简音乐系列的室内音乐节,不过想起当年上交ECM音乐节就这么一届了,很遗憾。包括这一场,起码一半是赠票,很多人早早退场甚至半场就走人了。回复2赞
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Lv4呼啸山庄 repo一只橙子耶Lv42019-11-05
我一直没有完整看过呼啸山庄,所以在“万圣节游戏 致敬阿加莎”“首尔话剧 归来”和它这三者间选择了它。
看完全程,基本是了解了呼啸山庄的全部,但戏剧感染力却极其地弱… 也许是我离得太远?演员的话筒传达出来的声音不够响?
都没有,我看完竟没有一点点感动或难过。
西斯克利夫的复仇令我想起了于连,但却没有于连能给我的那般震撼。也许是表现形式的原因吧,改成音乐剧,会不会更好?其实,其中有三段小小的演唱真的很好听,而且穿插地可以说是恰如其分。可以尝试用音乐剧的方式,把那些隐藏着的情感在歌声中传达出来。
如果我在坐第一排,那我相信,会比现在感受更好一些。但剧院上演的,不止是给第一排观众看的呀!
这个表演团队一开始演的是莎士比亚的戏剧,所以也不可能要求他们去演音乐剧,但其他团队可以考虑哇[doge]
瞎BB到这里!下周水曜日![太开心]回复3赞- Lv4感谢妹妹带我看NT LIVE的《安东尼与克里奥佩特拉》,让我第一次看到了舞台剧中的拉尔夫·费因斯,意料之中的震撼迷人。他塑造的安东尼磊落又痴情,对立而矛盾,舞台上挥洒淋漓有如行走的荷尔蒙;与此同时饰演埃及艳后的苏菲意料之外的美到发光,豪放热烈,刚健有力,骨子里的妖娆和韵律感不流于庸常审美。vava💋Lv42019-04-01
还有超棒的舞台与服装,罗马的现代科技与埃及的异域风情,恢宏壮阔的战争场面,舞台转盘和升降式结合,精致细腻。同时也被多套礼服长裙迷到转不开眼,缎面的的柠檬黄色荷叶边长裙、米色丝滑贴身的长裙…戏服表达之精准完全是人物内心情感的外化,恢宏与细致并行。
好爱这么动人的演绎,期待更多美好的观剧体验!回复6赞
Lv5第一次来南京保利看剧,竟然还有桌子,明亮的程度见所未见,这是大礼堂?还是阶梯教室?反正我懵了😂NEKOSPINELLv52020-01-19
第一次看悬疑惊悚舞台剧,不存在基础的期待,感觉相当“悬”、相当“吓人”,幽默感也在线,可以说又“惊”又“喜”。
最初接触周野芒老师还是《成长的烦恼》Jason Seaver。那好像是我为数不多觉着听配音版和听原版差别不大的引进作品。后来接触的汉化作品中,能用汉语把外国人名字说到不违和的都不多见,而这部《死亡陷阱》做到了,没有感觉是在看一群中国人努力演外国人——但只靠戴个廉价假发套——操着“我是来自袄搭哩亚的啰菠特”——的不适感,心想:多年之后,你大爷还是你大爷。
而看到舞台剧里的同性题材又是一个“第一次”。当西德尼对克里弗德说出那句“我爱你”时,现场竟然怒爆掌声(为什么用“竟然”)。作为影视作品已不再特殊罕见的题材换成这种呈现形式带来的冲击是「炸毛」式的。震撼。回复3赞
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Lv4#圈圈俱乐部##朱丽小姐#WilliamChowLv42018-12-16
一个娇纵蛮横的伯爵之女,看似不可一世,为所欲为,却因为曲折的家庭过往造成自己极度缺乏安全感。涉世未深又极易相信他人,遭遇挫折后六神无主失去了自我,最终走向自我消亡。怎么说呢,这是一个让人怜惜的角色,心疼她的天真,心疼她的无助,也愤慨她的愚蠢与妄念。
仆人让,一边扮演着对未婚妻的忠诚,一边对小姐巧言令色诱其失身。一夜过后,态度立刻翻转,对小姐颐指气使,不介意暴露偷鸡摸狗的勾当。小姐在诉说往事之时,漠不关心,转身唤她「妓女」…
骨子里的奴性还是无法让这个男人高贵起来,最后还是摆脱不了仆人的命运。
厨娘克里斯汀,开场便是基督徒虔诚的祷告。殊不知自己背着耶稣也干着一些下作的勾当。表面上对小姐毕恭毕敬,一旦知道自己的未婚夫与小姐交媾之后,立刻义正言辞的树起道德大旗。道貌岸然的样子和自己的未婚夫简直绝配。
演员们都是第一次演出独幕剧,刚开始时因为设备不够大声,念白说太快有一些听不清楚台词,稍微有一些影响体验。但是随着剧情的跌宕起伏,演员们也纷纷进去状态。朱丽小姐噗通一下摔在地上好几次,木地板都砰砰响,也是非常敬业了。
这部剧没有太多复杂的剧情,大约九十分钟,已经很不错了。剧中每一个人角色都不完美,但也正是这种不完美造就了生活的苦辣酸甜。独有任何一种滋味都只能是索然无味的人生。6回复4赞- Lv3很棒噢 第一次体验live house 很开心能把尝试的经历用在绝对不孤独的温暖的久住老师和他可爱的screen tone上HelenLiLv32017-11-13
开场稍微解释了一点原作和电视剧的渊源 翻译兼主持人介绍久住老师上场 讲了久住先生之前来上海和这次来上海吃的东西 "好吃,超好吃!" 而且他拍摄手法就看着什么都超好吃 第一次尝试长沙臭豆腐加了超级多辣酱和所有佐料 好吃到捧着碗喝汤 全场sigoyi 第一次吃煎饼果子说开摊的阿姐居然直接用手抓着刚出锅的煎饼果子 我以为他要说这样不太卫生吧 结果先生觉得那么烫她居然可以拿sigoyi哈哈哈真是吃货的脑回路 哈哈据说这是久住先生学会的第一个中国词语 先生上场且播放了很多视频之后气氛明显好了很多 暖场很成功 有一个可爱的梗 他说他们不叫啤酒 要叫小麦果汁 笑死我
后来就进行表演 原谅我记不住每一位的名字 不过每一位都要表演两种以上的乐器及声音 萨克斯大叔还要表演笛子并用某种东西发出鸟鸣声 还要用口哨带调子 吹得很棒 电子琴大叔还展示手风琴和某种吹的连着管子的键盘 不知道正确名称 久住先生在最中间主职吉他和主唱 也表演了尤克里里 吉他手加贝斯加某种不知名乐器 颜值担当 指弹炫技超厉害 重点提一下敲鼓大叔 拿出了各种神奇的发出声音的物品 已经不仅仅是乐器了 什么尖叫鸡 玩具猪 绳子 塑料袋 自行车铃 能吹出火车汽笛声的大木块 后面还要超级帅的去敲架子鼓 作为一个光头每次把贝雷帽拿下来用毛巾磨头顶擦汗都莫名戳中我笑点 大叔真的非常非常有意思呀 尤其好多时候都是一脸严肃地做这些事情哈噢哈
后来结束之后大家喊安可 不过听起来跟uncle一样。。。就算不能读出法语encore也稍微注意一点啊。。。不过就当作在叫大叔们出来好了。。又唱了两首结束 挑选幸运观众分享麒麟"小麦果汁" 全场拍了几张大合照 先生说希望我们还可以请他来演出噢 哈哈 我们也很希望再看到这么有感染力又温暖的演出呢
照片因为觉得近距离对着表演者们只拿手机不享受当下有点不太好 所以只有一张开场前的大屏幕1回复4赞
Lv5祖冲之路2277号的昊美术馆真是好远好远呀,听到祖冲之三个字就觉得好神秘的感觉呀!地铁2号线坐到广兰路站下来走几分钟过个红绿灯就到昊美术馆啦。雪白一色的昊美术馆,据说是上海第一家夜美术馆,营业从13:00~22:00,周一闭关,满足很多上班族下班后还能前往看展。Angela_leiLv52017-12-11
隔壁还有一个艺术酒店和美术馆是一体的。艺术酒店里可以说是堆满了中外艺术家们的作品。有时间也可以好好参观下。
朱利安罗斯菲德的《宣言》展,关注了好久了,昊美术馆开馆的首展。正好有VART体验活动,真是太棒了!抱着蛮高预期来观展的。根据导览的简单介绍,什么12个主义宣言,完全没有get到点上。还是看看超级影后的演技吧。凯特布兰切特饰演的12个角色,12个场景转换,12段突兀拗口的直白宣言,活生生的,被大魔王的演技折服。如果要仔细观看影像视频的话,至少在美术馆要泡大半天吧,(一楼大魔王12个影像各20分钟,再加上朱利安罗斯菲德的其他几个影像作品和摄影作品)。有懒人沙发的影像馆也去感受了下,完全没有自己家里的懒人沙发舒服,颗粒太少了。哈哈哈!
3楼是一个售卖国内外有名艺术家作品的专卖店。回复6赞
Lv5因为没有上海站的条目,所以只好写在杭州站页面里,不好意思。渣渣辉666Lv52018-10-24
#10.21 Cero Live Lofas#
在这些新世代City Pop团里,Cero一直是我最喜欢的一支(当然Suchmos、YNW、Lucky Tapes也很好也都看了现场),《Summer Soul》这首简直心头大好,清爽潮湿的夏风里,慵懒得不愿被吵醒(此处安利Cero上《SMAP×SMAP》的S-Live和我团合唱视频,Cero羞涩,我团骚气)。
去年终于混凝草请来了但短短40分钟怎会过瘾,签了张几年前淘宝的白菜价《Yellow Magus》。今年的新专辑《POLY LIFE MULTI SOUL》,相对来说有些另类、颠覆,它既不City Pop也不涩谷系,各式各样的律动和节奏,更电气化,风格也不统一,它怪咖但慢热,它充满才华但不会讨好所有人。
这次新砖专场巡演的场地却放在新开的Lofas,之前有耳闻这里的硬件不尽如人意,面积也有限。昨晚说是八点半开演,结果八点多排队一直等到九点才迟迟开门进场,等到近九点半才演出正式开始,不知道是哪个环节出了问题。声音一出来只好摇头了,这电流声比MAO还严重啊,高音不提了,都呲到黄浦江了,整体的声场干巴巴,缺乏层次,耳朵难受。想到Lofas下周还有现代爵士大师Jeff Lorber,而人家Fusion讲究的Groove不知这音响怎样去呈现,扯远了。
高城老师还是混凝草那件Oversize衬衫,活力又卖力的乐天派少年感,行动的表情包,七人编制对于独立团来说很有规模了。如果说老歌有着自由的都市感,而新歌的现场就像在“玩耍”音乐,大量的混响(《Buzzle Bee Ride》)。相对而言《Orphans》没那么复杂,音色很美,一个青春残酷物语,轻描淡写地悠哉唱出来更让人心疼,可惜管乐手这次没能助阵略有失色。《大停電の夜に》无疑是最热门的,迷妹们纷纷举起手机录视频,以前就说过最喜欢两句歌词“手を振る友達 楽しそう、手を振る友達 淋しそう”。越黑暗越孤独,终将下沉沦陷。其实这首歌的吉他间奏和点弦非常精彩,干净,清脆,颗粒感突出。新砖同名《Poly Life Multi Soul》无疑现场最嗨,置身于未来城市的科技感、又不失鲜活个体的生命力,高城老师下场一一和歌迷们击掌抱抱。只是我把Poly Life听成了Forty Nine也是够了醉了。返场《街の倖せ》适合静静地摇摆、抖腿,好希望合作的BN旗下新晋当红小号手黑田卓也前来应援啊。
唱足90分钟,气氛愉悦轻松得老友聚会,也算把音响和调音的不满意降低了些,苦笑。今年City Pop团来沪演出的频率有点惊人了。回复8赞- Lv4上海广播大厦一颗爱吃🍰的蛋Lv42019-04-16
地理位置:[正门]虹桥路1376号;[边门]姚虹西路281号
活动内容:提琴公主养成记——周颖访谈
获取渠道:票牛Lv4及以上 福利
【环境】:作为上海人,广播大厦也是第一次眼见为实,这里就是FM广播实地企业SMG,平时我们在车上、手机等设备里所听到的都是播音主持人动人和弦的声线,今天也算是见上本人了——FM94.7主持人晨曦(男)、周婕(女)。
【体验】:通过此次活动的参加不仅见证了主持人访谈的技巧、现场氛围的把控、艺术知识的普及,最重要的还是参与了一次录播,现场感受到嘉宾分享其成功历程,人生体验项目+1。
先来说说本次访谈嘉宾——斯特恩小提琴冠军 Nancy Zhou周颖,对于琴界本身不怎么获悉相关资讯的我,结合现场的介绍及百度,从活动起始至结束慢慢了解了不少,也略知了相关音乐家的作风。
作为哈佛文学专业毕业的普通女孩最终成为一名优秀的小提琴手,通过访谈让我印象最为深刻的属以下几点:
① 音乐家并不是只“独宠”一件乐器,而是会越多的乐器更有助于独宠的那件超常发挥。
② 周颖在儿时最艰苦的时候,要同时学习4件乐器——小提琴、中提琴、大提琴、钢琴,目前对于瑜伽和健身也是坚持如一,通过现场的演练,感觉这真是位会十八般武艺的女子。
③ 人生的伯乐有则更佳,但自身的努力与坚持才是关键。
④ 文学与音乐也是可以融会贯通的。周颖有说到,她在决赛前预练必选曲目《悲喜同源》,为了更好的演绎,花了2个月的时间去了解作曲家(陈其钢)作曲的背景、风格及人生故事。这其实对于我们不通音乐的人而言,其处事态度在我们日常生活中也是有异曲同工之妙的,想要更好地完成一件事,有时候就是要知根知底才有足够的底气。
⑤ 音乐的演绎不需要被框束在本身作曲家的故事背景下,而是可以在理解的条件下,跳出这个圈,演绎出自己。
要说这场活动是碗鸡汤,真正目的为了宣传之后5月18、19日的辰山音乐会,更不如说是激励自己的兴奋剂,总之,整个访谈的进程都很顺利。
【题及人物】(如图):
1. 周颖:美裔华人,毕业于哈佛文学院,荣获哈尔滨国际小提琴比赛、斯特恩小提琴比赛冠军。
2. 陈锐(Ray Chen):台湾,毕业于美国柯蒂斯音乐学院,09年荣获“伊丽莎白女王音乐大赛”的大奖。
3. 陈其钢:上海,毕业于中央音乐学院,04年被聘为斯特拉斯堡爱乐乐团驻团作曲家,这是法国音乐历史上第一位非法国本土音乐家获此殊荣。个人成就《蝶恋花》、《二黄》、《水调歌头》等。
4. 安妮-索菲·穆特:德国,小提琴独奏家、导师,四届格莱美奖获得者。据了解她是位热情且又严于律己的导师,每天坚持健身并有规律的作息饮食。个人成就《莫扎特的第三、第五小提琴协奏曲》。
5. 奥古斯丁·杜梅:法国,十岁进入巴黎音乐院,两年后离开学校跟随私人教师学习。曾与世界顶尖乐团包括柏林爱乐乐团、法国国家乐团、蒙特利尔交响乐团、伦敦交响乐团、英国室乐团,以及指挥家戴维斯、小泽征尔、杜托尔、桑特宁、沙华利舒、斯克罗瓦采夫斯基、克里云、明歌夫斯基及马素等合作。现担任瓦洛尼皇家室乐团的首席指挥及位于法国里维埃拉的法国电台之蒙顿艺术节的艺术总监。 #现场娱乐体验宫##现场直通车#37回复17赞
Lv5#演员实验教室# 0430repournotivyLv52019-05-01
去年十月乌镇戏剧节错过的,时隔半年终于补回来了,按照豆瓣一豆友的话来说,这剧“值得沐浴熏香,关上手机,摒弃一切杂念才开始看”。
“3排12座”— 走进剧场越靠近舞台心脏也随着越跳跃,舞台很简单由黑色幕布搭建,好像一个排练厅有门有地板有椅子,看着近在咫尺的演员随意的坐在门外调整呼吸,忍不住和他们挥挥手。灯光也没有很炫,几个简单的追光,暖暖洒在演员身上,忽明忽暗的切换,简单地控制着焦点。比较有意思的是现场的音效是侧舞台的两位现场演奏的,比如打雷下雨声、尺子打掌心声、提琴声、电子琴声、海浪声等,惟妙惟肖,甚至有效的夸张放大了演员在场上的表达。
之前在文广的艺术家伙伴计座谈会中,金士杰曾表示“这个剧其实适合中小剧场,但是戏剧的本意是传播的更远,让更多人看到,所以权衡了再三选择了文广。”当然他也表示会在演员发声上多加处理,希望能让远处的观众也感受到情感的起伏。我在的这个位置刚刚好,一切尽在眼前,每个演员的表情,手脚的小动作,下意识的反应,每一句台词带着的情绪如何处理表达,扑面而来传送到我的脑袋里。这个舞台就这么活了,可爱起来了。
“看见自己”— 今年年初我曾参加上剧场萧慧文老师的“看见自己”表演工作坊。第一堂课我们是学习“闭上眼睛,在黑暗陌生的环境中开始探索,熟悉这个空间(排练厅),与之建立联系。不用害怕的是,每个人会有同伴保驾护航,带领你去感受。这一“信任练习”如今再一次出现在今天舞台上,兰陵剧团的各位也都两两结伴,在这个舞台上探索着”。相同的剧场练习“镜子模仿”、“鱼群”、“呐喊”、“行走”等不刻意地穿插在每一段落中间,在每一次观众似乎要哭成泪人时候带我们抽离一下,更快的进入下一段故事。也间接地提示观众,《演员实验教室》不是个“正经”的话剧,它展现给你看兰陵剧团的“日常”而已。
“醒着的”— 谈及会挑选怎么样的演员时,金宝果断的给了一个答案“醒着的”。从40年前他们在舞台上就是演自己的故事,到复排,他们没有任何“饰演角色”,他们就是他们自己。《演员实验教室》的早期灵感确实来自于《歌舞线上》,我曾说过“《歌舞线上》是一部“鉴音乐剧伪粉”的标杆,只有真正热爱音乐剧的人,才能看懂背后的欢笑与眼泪,才能体会到(甚至也不是100%)auditionees的种种不容易。 ” 同样是一个一个小故事串联起来,《演员实验教室》没有并联在一起的故事线,11位演出者(马达老师缺席)叙述自己的“the very moment”,时间线也恰恰是从童年—成长—父母—婚姻—死亡—自由。“the very moment”是向别人叙述,也向自己叙述人生中很特别的一个时刻,尽可能大的还原当事人细节。于是,我们看到了金宝“在飞机乱流中的慌张”、吐司“在放学躲雨尿裤子又被海水冲走裤子的狼狈不堪”、马修“因为童年举家迁徙留下遗憾的童年的书籍”、顺子“被阿妈用甘蔗皮打却很疼很甜的开心”、贺四和她的朋友“在farewell party回忆青春”、阿多“被掀开裙子拿掉了盖子开始学会骂脏话”、尼尼“坦荡荡说出自己有外遇对象却得到未婚夫成熟理智对谈”、邓子“在病房里直面死亡度过的三天艰难”、瑜儿“因为个子高被很容易看见觉得不自由所以要躲在镜头后面”、强强“不难理解外公的孤单”、杨丽音的“歌仔戏”、秀秀“记忆里爸爸妈妈的歌”。放佛在这里,我走过了11段人生,他们很会讲故事,知道如何控制节奏牵动观众的心。又于是,我们看到小男孩在“偶遇的海边”嬉戏而莞尔,想到夏日午后被阿妈打而啼笑,感受到被掀开裙子的羞愤、想象着在病床上怎么躺着大便而烦恼,沉思着桥那边有什么呢而忐忑,翻开妈妈在相册上的留言而啜泣……
“温暖”— 是我看完最大的感触,没有什么起伏,更别提“狗血”,这些人生片段似乎也或真实或雷同发生在各位的身上,只是生活的快节奏催促我们前进,忽略甚至也有意忽视了它们的存在。而此刻,兰陵人把自己的故事说出来,一寸寸戳进了我们的心,不留情面的把我们剖析开,拿到眼前:这是生活,这是青春,这是人生,这也是戏剧。伴随着《谢饭歌》,演出者3次返场致谢,如果种菜做饭要花费那么多时间,那为什么我们不能好好细嚼慢咽呢?如果生活的种种的到来注定酸甜苦辣,那为什么我们不能去感受这些颗粒感,去消化,去感恩?
观剧的近200分钟里,我不停摸着黑用笔在场刊上密密麻麻写着当下喷薄而出的感受,回来看着这些飞起来的字,想到金宝说的“服务于自己的兴趣,无所谓报酬,重要的是能玩得下去,要好玩才行。”
我觉得很好玩,谢谢。
#兰陵40-演員實驗教室#回复5赞























