- Lv6曾经在凤凰电影台看过港片《岁月风云之上海皇帝》及续作，吕良伟演的流氓大亨杜，叶童演杜打小就认识邻家辛苦学戏的单纯女孩子，后来北上嫁给名伶回沪后两人又再续情缘，从中建立了对孟小冬的基本印象。去年天桥以名角宣传的《杨月楼》着实令人有些失望，这次放下期待出于好奇去人大如论讲堂看的《冬皇》却感觉出乎意料地好。本剧改编自中国传记文学学会会长万伯翱的代表作《孟小冬： 氍毹上的尘梦》，万先生亲自担当出品人，编剧庄一多才多艺且有多元化舞台实践经历，作为中戏教授的姬沛导演精当。本剧先从晚年孟小冬坚拒公开表演的悬念展开，起于倒叙式的往事追忆，经历盛衰起伏后在三十年代末戛然而止、余音袅袅。舞台设计仿照传统戏曲的简化背景道具，更有利于聚焦于角色本身的演绎，孟小冬的生活版和舞台版由话剧演员时代美和戏曲演员李晶各自演出又配合无间，好处是既保证表演的专业性，又能在生活和舞台间迅速无缝切换，杨明鑫演的杜月笙和刘冰演的梅兰芳也个性鲜明，即便是一人多饰的配角们也认真各司其职、起到了众星捧月的良好作用。孟小冬以女流专工老生，剧中经典选段《四郎探母》、《洪洋洞》、《搜孤救孤》都是其拿手戏，大都呈现了壮士暮年辉煌去的苍凉无奈，和冬天万物萧杀的冷冽应和，多少映衬出孟本人的个性走向，待到和梅兰芳搭配《游龙戏凤》（其实这部戏的男角不算老生），孟演微服私访的皇帝玩笑人间，梅演的李凤姐灵巧跳脱，两人的珠联璧合似乎都发展出新的艺术激情。在电影《霸王别姬》开始，蒋雯丽饰演的母亲送儿学戏及反复练习《思凡》念白虽篇幅不多，却为全片奠定了良好基础，《冬皇》若能从中借鉴一二补充些孟小冬童年家境学戏的铺垫，或许会更有人性深度的呈现。延陵季札Lv62019-05-19回复2赞
Lv5#3.10 Lacrimosa Live 万代南梦宫2F#渣渣辉666Lv52019-03-11
虽说是当仁不让的本命团，但毕竟刷过了太多场，新鲜度和期待值讲真早不在顶点。对于Lacrimosa的现场，我一向严要求高标准，17年秋天Mao那场后我就吐槽诟病了不少细节与做得远不够的地方。而这一次“新”的观后感，我表示非常满意，很是尽兴。乐队状态、场地硬件、灯光舞美，观众气氛等都在同一频道里，真可谓“天时地利人和”。
当晚的“经典荟萃”超过2小时，超过20首歌，票价确实觉得有点小贵，然而音乐一响起感叹也值了，认了。此番“时光之旅”的视觉艺术有点讲究，到底是舍得花钱了吧，衔接的桥段用了仪式感十足的《Sanctus》和《Kyrie》，不仅是回首过往，更是展望未来。
在事先流出的歌单中我最期待就是在国内首演的早期三张专辑的代表作《Seele in Not》、《Bresso》和《Satura》，老歌新唱，新的编曲毫不违和且是三首连演。我每每会回顾Lacrimosa 1.0时期，它的黑暗与冰冷，更让人回味。十年后再次亲临《Ich verlasse heut' Dein Herz》现场，自0203年第一次听到，我便熟悉它的每一个段落。JP献出了荡气回肠、如歌如泣的solo，这谁顶得住啊，但Anne的键盘solo仍然被省略了，有些可惜。同样歌单里《Durch Nacht und Flut》也遗憾没有演，想听的可太多了，金曲实在数不胜举。
Tilo的状态真是比两年前好多了，黑西装白衬衫小马甲，英姿飒爽，气宇轩昂。当然也就他这般身材气质才如此驾驭，年龄？从来不是哥特的问题，重回巅峰与否，也根本不存在，因为他可是Tilo啊。上回就那一个色系的衬衫夹克仿佛厚重的铠甲，看着就好疲惫。Anne、JP都瘦了，Yenz倒是胖了。
演出前几天照例会温习《The Live History》和《Lichtjahre》，那些熟悉的画面和旋律陪伴了我太多年，现场我早不会太过激动，只想每首都跟着合罢了。还是稍微有些抱怨，高举不放拍着长视频的手机们实在太多了呵。回复14赞
Lv5经历过去年的宇宙大热法扎时期，今年的呈现让大家的加场更像是为信仰充值。KisstempoLv52019-02-19
相较于18年初，这次的舞美和台设更像是为节约成本而无限压缩，让人怀疑九维是否真的如传说中一般经营不善要倒闭了。上海的开场舞只有4男4女8位Dancers，较去年的热闹隆重相比显得单薄不少，看了几场，4位女Dancers的开场舞就没跳齐过，也是有点小奔溃。不过话说回来，这轮的Dancers真的累的不行，尤其后几场真的伤了大半，而且没有替补，无论如何都要坚持上台跳满全场。16号那天Captain姐姐带着X光片就来上班了，后期才知道是耻骨附近肌肉拉伤，安全起见拍片，还让医生做了拉伸，其实当时一碰就痛，但当天的两场发挥都相当完美，真的感慨他们的职业素养。
主要卡司上，演莫扎特的老米和Nuno说实话真的比去年衰老了很多。米开来的肚子实在过分抢戏，但我运气很好，看的老米场都不错，纹我时的少年感真的不是盖的。Nuno发挥一如既往的很稳，演的就是我心里的莫扎特了。老航班真的了不起，几个城市下来场场全勤，而且效果都非常好，甜痛真的每场唱都让我惊为天人。索爹真的亲爹即视感，演唱俱佳。没弯今年相比之下有点不如去年，可能是嗓子累了，小丑歌一直发挥不稳定。比较遗憾的是这次的女性角色，除了Coco让人惊艳外，Fanny和糯米都不能算太好。
总的来说和去年不能比，但效果中上还是有的。就是我个人而言，如果法扎明年再来，是铁定看不动了。9回复10赞
Lv5《藏海花》皮卡QLv52019-02-01
“现在的我，追寻过去的你”
故事从吴邪的梦开始，梦里，爷爷吴老狗临死前关照吴家人不许吴邪接触和盗墓有关的一切！梦里，小哥在危急时刻再次出现出手相助！
当梦醒来，一切又如往日的平静，他还是杭州吴山居里的小老板。但内心又那么的不平静，经历了那么多的冒险，奇遇，那么多的谜团还未解开，又怎么可能恢复到当初的天真无邪！
所以当大金牙找上门来的时候，吴邪嘴上说着不去，可是转身又背上行囊独自一人出发去了西藏！还是放不下那个人啊！即使那个人离开了5年，可只要听到和他有关的事情，始终还是放不下！
西藏之旅，吴邪在喇嘛庙里听到关于小哥的身世。终于明白，那个人为何如此的沉默寡言，一副生人勿近的模样。受到的伤害太多了，只有让自己变成如石头般坚硬，才能无爱无恨，就算伤了，也不会痛！幸好有母亲临终的嘱托，关怀，三日寂静，终化成泪水和一声“妈妈！”。有泪，心还在，不是真正的石头，而是有心的人！旁人看着像石头，而懂得人，自然会看到他的心！
“本是听书人，奈何入戏深！”
很喜欢剧中的设定，由杜老师来饰演少年张起灵这个角色。这段不光是由吴邪的视角来听，来看张起灵过去的故事，而是吴邪切身感受到了小哥身上曾经发生的事，感受到了他的喜怒哀乐。曾经那样一个天真少年，如今变成了这样一个沉默寡言，无悲无喜的样子。这样的设定，带入感更强了，吴邪不再是听书人，而是那个书中人，同悲同喜。
“喂我在，
雕琢你的存在，
喂别哭，
我明白你的无助，
喂别怕，
我也愿为你分担。”
“花谢花开，
你会离开，
花谢花开，
你会回来，
我会等待，
明白你过去与未来，
从此你不必一人承载。”
（借用舞台剧同名的主题曲《藏海花》中的歌词，顺便给大草打CALL！歌实在是太棒了！歌词写到我们心里去了，比心❤❤❤）
缘起，只在擦身而过，回首相望的瞬间，一眼万年！
（未完待续，期待今年7月的盗4《蛇沼鬼城》）回复9赞
Lv4电影IP舞台剧，情怀很廉价，把原版的经典台词和歌曲演绎一遍，就算是创作。虐心的狂欢Lv42019-01-28
抛开舞台呈现不合适的部分，舞台剧也做了许多尝试，例如平行时空的视角切换，在孙悟空的注视下，至尊宝和紫霞的相遇，在至尊宝的注视下，紫霞与孙悟空演绎苦涩的爱，最后在时空转盘的旋转中，至尊宝与孙悟空的对望。这种尝试能增强角色的冲突，也以区别于电影的呈现方式，给大众更多情感的解读和释放。
但在有限的改动中，创作团队似乎有点太过于谨慎，基于电影的剧本，对内容没有新的解读，纯粹是在致敬，也好像是被经典束缚，不敢放开手脚过度解读，创作者的像是把舞台剧当做电影的衍生品，为了讨好电影粉丝，请来陈妍希更像是无奈之举，增加受众范围，稳定票房，以粉丝的角度提升口碑，但对剧本身没有太多的帮助。
当然，舞台剧的内容处理也需要更加细致，笑点设计，都以更符合舞台的形式呈现，但大多数笑点只是在原版基础之上的优化与放大，这是很可惜的方式。又如最后婚礼混战，只是演员来回的跑动，会给人混乱的感觉，原本舞台对于动作戏的调度要求比电影低，这样简单而没有技巧的方式，会让这部分失去一些味道。
电影改编舞台剧，需要尊重镜头语言和电影技巧，将舞台剧的内容以更符合电影的形式呈现出来。舞台剧改编电影，需要简化镜头所传达的内容和表达形式，并且在两者之间寻求创作的平衡。
对一部剧的改编，创新与颠覆都可以尝试，如果只是一味的妥协，讨好电影粉丝，反而会让舞台剧失去其存在的意义，况且，只是内容简单的堆砌，还不如重看一遍电影。
《大话西游之大圣娶亲》舞台剧:★★☆回复4赞- Lv4🍁上海时尚周末 第四季一颗爱吃🍰的蛋Lv42018-10-19
⌚️10.12-10.14 （11:00-18:00）
⛳️上海展览中心（7号门）
🚇（2号线-静安寺 7号线-静安寺）8号口
#总评#🌟🌟🌟🌟🌟
本次选择10月14日（周日）参展，相比之前4月份的第三季而言，场面更庞大，展区分布更鲜明。而因此扩充的安保人员及部分工作人员还培训得不到位。询问方向的时候，指明不确定。总体还是挺好的，这次更像是一场视觉盛宴及创意体验。
#细评#
1⃣️#入口#因为场地他展需要以及本次场地布置，这次入口处没有从正面进入。
#出口#有小礼品发放（如图），先到先得
2⃣️#安保#真的很尽责负责场内人流秩序，但缺少对于展区分布的培训，例如看秀询问A/B区，并不知晓。
#工作人员#部分工作人员并不知晓看秀的方向及具体位置在哪里。
3⃣️#展览#展区入口被香薰的布景惊艳到了，采用试管加吊绳的设计，外加白纱吹风机依衬，使得有种花野从中品时尚的感觉。本次展览分区主题感多样且明确，开拓了很多眼界，同时也富含高科技感（如太空按摩椅）其中，机器人模特，动感地展示运动服饰，使购买者拥有更好地同理效果带入，减少了更多的考虑因素。
4⃣️#看show#虽然提前在微信公众号预约了，但其实预约不预约根本没有区别，本以为会按预约号码入座，但其实就是他们确定展秀的热度而已，还是先到先得的方式入座。觉得这方面可以考虑优化一下。2回复3赞 
Lv5# 爱情背后的人性西索Lv52018-08-04
- 这是改编自苏联马雅可夫斯基的小说的一部剧。
- 不知道之前的版本怎么样，这次的是第三版。
- 前半段就是讲的冰冻之前，后半段自然讲的就是从冰冻中复苏之后。
- 其中的爱情故事只是作为推动剧情的一个主要的动力，并不是想要表达爱情就是真正的主题。
-真正表达的主题主要是表达对人性和对世界的绝望。
- 100年前的苏联，人们被资产阶级的物质生活所诱惑，为此做出一些违背社会道德的事情。
100年以后的世界联邦，也没有好到哪里去，只是把人作为工具使用，一种没有人性的存在，人们已经失去了自我，变成了社会的一个小小的组成，人与人之间自然也没有什么感情可言，自冰冻中复活后的人只用利用价值来衡量，而追求一个人生而自由平等，没有对这种权利的尊重。
- 复活的人没有了利用价值， 而是作为臭虫的血液供给源而存在，原来100年后已经没有了臭虫，人的认为臭虫是一种珍惜的宝贵的生物，而这个复活的人呢？只是一个浪费社会资源的东西。
这个复活的人嘶吼着，他的背影投在墙壁上，让人分不清他的影子到底是佝偻着的人还是长得像人的臭虫。
每一个人身上都有臭虫，每个人都活的像臭虫。
我们只能怀着深切的希望以后越来越好。
- 以及歌曲和舞蹈不错，除了音响差点把我震聋之外，歌曲和舞蹈还是蛮有意思的，反复强调的一句话就是，我们是海上的两艘船奔向不同的方向。
- 又及，臭虫杀虽然很浪费时间，我感觉没什么必要，但是让我看到了演员，相对真实的台下状态，所以这样也让我警醒，不要把戏剧形象和真实的演员相混淆。唉，戏如人生，人生如戏。回复8赞- Lv5什么是夫妻，相爱一辈子，争吵一辈子，忍耐一辈子，这就是夫妻。有夫妻就会有家，不可缺一的，什么是家，家是夫妻共同经营的，编织着梦和苦辣酸甜的窝，他不是房屋，不是彩电，不是冰箱，不是物质堆砌起来的空间。两个相互牵挂的人就是家，拥有它时，它平凡如柴米油盐酱醋茶；失去它时，掏心掏肝也找不回。毛毛-7e11dLv52018-04-11
婚姻就象泡茶，第一道茶象恋爱，浓烈馥郁香； 第二道茶象新婚，清新可人；第三道茶则象刚过密月或密年的婚姻，平淡如水，需要我们用平常心去品味，才能领略到其中的真趣。
就是在这样的婚姻里，风风雨雨，生儿育女，静静默默，平平淡淡，但走着走着，彼此间的付出，彼此间的关爱，随着岁月的沉积，已透于心，已浸于骨，已融于血，渐渐无法割舍，无法分离。彼此之情早已不是爱情，而已凝聚成了亲情。分则哀心，离则伤情，即使每天唠叨，不时争吵，相互指责，也是一种发泄，一种调整，一种平衡，一种寄托，一种爱护。相濡以沫，陪伴一生，虽平淡但不平凡，虽不轰轰烈烈，却也荡气回肠。恋爱是浪漫的，婚姻是平淡的。真正的夫妻之情，最终都是充满亲情的不言之爱。
女人改造男人，男人改造女人，说到底不过是男女之间的一种磨合，走过爱情，走过激情，走进婚姻，走进平淡，经过七年之痒，迈过十年之坎，最终都跟剧里这对夫妻一样平平淡淡生活里面实践着最初的一句：IDo! IDo!回复7赞 
Lv6唉倒过来看的坏处。现在又想再看一遍下半本叻😂主要是只记得顾香兰的故事了。嗯我找了一些共同的地方。庄如梦通过控制梦来构筑心中的理想桃源。并且传说般的离世只留下如梦之梦的四句残诗。而这又如预言一般。回到剧中。医生倾听五号的故事。故事中牧羊人的梦就如同五号遇到红发的妻子。而红发一直做的梦境迫使她突然消失。如同牧羊人梦中的妻子。还有病。他们的孩子生了不治之症。再是五号。虽然不是一样的病。再回到故事和梦。江红的遭遇。这一段真的。真的讲的太出色了。我完全投入进去了。不知道是遭遇本身还是述说的好。仅凭诉说就仿如亲身经历。顾香兰的故事胜在格局。那江红的故事就是故事本身。再下去。是吉普赛人的水晶球指引。让剧变得传奇神秘。仿佛真的冥冥中注定。就像这舞台中发生的事。杜邦城堡。湖中看到自己的传说。并且两人都看到了。更印证了也串起了前后两个时间段同样的轨迹两个女人发生的故事。还是用故事吧。因为很传奇。传奇到觉得不真实。就像梦一样。嗯用梦解释好像就不用费力气去搞明白发生的事情。为什么煎到第七颗蛋不再重复了。为什么医生一上来就碰到四个病人病死。为什么五号和江红会被误认为是日本装置艺术家。啊还有一个共同点。交流障碍。这个看似是一个搞笑的点。其实每一处都有。医生相亲的尴尬场面。五号与红发与陌生电话。五号在法官餐厅与江红中文对法语交流。城堡里日语假扮。五号到上海与之情人的沪语交流。还有下半本伯爵与顾香兰的鸡同鸭讲。这个点看似跟整个故事基调不搭。但是又很符合剧情。台北法国上海。医生病人（医生并不过多关注病人隐私）偷渡梦魇猎枪画中女人本都是无关的因素。却奇迹般地连了起来。最后想说。吉普赛人说你的答案需要通过一个个故事寻找。而你是否肯耐心倾听。是否愿意去找寻。还是只宽慰自己。这只是个梦罢了二火日文Lv62018-03-03回复7赞- Lv2#白雪公主后记#William|陆伟Lv22018-03-18
王子向白雪公主献上了花束，含情脉脉的地凝视着她。
那雪白的皮肤，红润的脸颊，鲜红的嘴唇，乌黑的长发……
王子看着看着，情不自禁地俯身吻了她。
……
后来，美丽的白雪公主嫁给了王子。
———————————————————
结婚后，白雪公主过也很幸福，王子视她如珍宝，王子的父母视她如子女，城里大大小小的百姓都觉得白雪公主是上天对他们的恩赐。
可是白雪公主自己心里也清楚，
她和王子
没有一起青梅竹马的缘分，
没有一起多年同窗的经历，
没有一起风雨同舟的扶持，
也没有共同的兴趣和爱好:
王子喜欢骑马，射箭和狩猎…
公主喜欢动物，绘画和诗歌…
公主理解不了王子狩猎时的
那种对自由的掌控感和成就感，
她不能理解，她觉得凶狠。
王子也理解不了公主吟唱时
那种沉浸其中的体验和美的感召，
他不能理解，他觉得无趣。
他们都没有能力或意愿去欣赏对方的喜欢。
白雪公主心里很清楚，她和王子结婚只是因为她是公主的身份，王子和百姓之所以如此喜欢她大部分原因是她的美貌。那如上天恩赐般的美貌:
那雪白的皮肤，红润的脸颊，鲜红的嘴唇，乌黑的长发……
日子一天天过去了，王子因为邻国贸易和谈判也会接触越来越多的王公贵族，其中当然也有一些美貌的年轻公主。
白雪公主会下意识的去比较，当然她也会压力和焦虑，还好她都很自信的确认，她仍然是王子见过最美丽的公主。
日子一天一天…
白雪公主也在慢慢变老，她常常睡不着觉，她知道她所拥有的这一切都是因为她的美貌。午夜梦回的时候，她也会想:
万一有一天，我没有了美貌怎么办？
终于有一天，她辗转反侧，夜不能寐，她穿着雪白睡袍，来到镜子前，仿佛看到了多年前的自己:
镜子里雪白的皮肤，红润的脸颊，鲜红的嘴唇，乌黑的长发……
喃喃自语的问:
"魔镜魔镜，快告诉我，谁是这个世界上，最漂亮的女人？"4回复4赞 
Lv5#一主二仆##肢体默剧#一场游戏空间，演员们的白色妆容，搭配绅士得体的黑白西装，再加上这"机关重重"的冷色调舞美布景，总能联想到卓别林的经典风格，但这是属于另一个默剧大师——#巴斯特·基顿#。Rui-kovicLv52017-12-22
这部剧是致敬并延续巴斯特·基顿的喜剧短篇《稻草人》，场景设计十分巧妙。房间里的一切都经过精心设计，有着多重功能，就连吃饭也是如此，通过滑轮控制水瓶，通过绳索传递佐料，伸缩餐具代替身体活动，两位男生配合默契、运作良好，看得我那是津津有味🤟🤟🤟而女仆人偶（机器人）的出现更是令我眼前一亮，身穿一袭亮黄色连衣裙的她逐渐“苏醒”，有了自主意识，给予他们寡淡的、近乎程式化的生活增添了几分色彩。虽然现场各种鸡飞狗跳，但他们三人却能把“乱七八糟”演绎得有条不紊，非常不易👍这不仅是剧本质量的不断考究，更对台上演员们的专业提出更高的要求，比如演人偶的女演员，一定要疯狂打call！人偶的身份不能让她做出任何的自我保护动作，纯靠对同伴百分百的信任，她被男演员肆意摆弄时，仿佛真如木偶般举重若轻，演绎得非常好😘😘😘
越看下去，你越发感到默剧的精雕细琢、匠心独运，它也有普世意义的价值：到底谁是仆谁是主？我们是造物，还是造了另外一个自己？是否要毁灭机器人的电子人格，让它始终为人类服务？故事的结尾是个开发性结局，房间墙纸剥落变成森林，女仆人偶慢慢吹灭蛋糕上的蜡烛，舞台漆黑一片。对于人工智能，我个人觉得可以保留机器人的自主思维，不必过于恐惧，因为人类也是迭代的产品，不断成长，不会坐以待毙，最终会创造出新的技术来应对～
【题外话】演后谈环节，我才知道，原来这部剧的导演也上台演戏，女仆人偶是导演夫人，其他几位，如背景二人组都是与导演合作认为十几年的好伙计。最后导演还留了个“梗”，有人提问一个人是怎么从另外一个人的肚子里钻过去的，导演十分幽默地说“#这些答案只有基顿能告诉你，因为我都是跟他学的#。”回复8赞
Lv2花了一个半小时演了一出婚后出轨三个人恼羞成怒想杀死对方的故事。连俗套的悬疑情节都没有，硬是演的家庭伦理戏。一个半小时，70分钟讲了婚姻琐事这个琐事就是接小孩上下学给小孩过生日上学买学区房（我都震惊了竟然会有舞台剧演这种事情），内心波澜想出轨，没有其他了。最后十分钟演完了三人撕逼想杀人，算是强行点题了（中间我打了局排位还输了我都不想杀人）。当然剧情一定要有反转，只有三个主演怎么办呢，果然，硬是让旁白的演员当了杀手，我们坐在第九排的样子，大家一片哗然唏嘘，前排似乎都是亲友带着鲜花来最后还特么过起了生日！！！！我花十分钟看李小璐的故事都比这精彩。一出剧太贴近生活甚至远不如生活来的有意思，还动不动就要杀人，黄浦剧场的戏不是杀一个人就是杀一群人、不是人杀人就是植物动物杀人，天天为了杀人而杀人，为了反转强行把说旁白的演员反转成杀手。音乐剧，说是演员表现力很好不需要字幕机，其实只是太简陋没有设备，剧场的音响效果也很差，演员唱些什么鬼也不知道，耳朵疼。用户131****7503-GKJHdLv22018-01-24
沉浸式的旗号不知道是不是对“沉浸式”有什么误解，演员和观众互动一下就说是沉浸了，淹死我吧。
再吐槽下这个鬼剧场，之前来我都记不住名字每次都打车，今天来了又是这里！座位之间间隙感人，我的腿都得和蛤蟆一样盘着，舞台陷在地底，中剧场还不如其他任何剧场的小剧场来的大。
对于演员来说大家真是不容易、这样的剧本也接了下来并且唱了快俩小时，希望演员们能接到更好的剧本吧不要再演这种可怕的剧情了。回复5赞- Lv3正如李六乙所说，无论从文本还是舞台呈现的角度，作为传世的经典作品，是应该有很多不同的演出形式，不同时代有不同的思想观念以及戏剧观念。四川话版《茶馆》在用四川的地域文化特征、形态表现的时候，既有历史的传承，也有当代的表达。用户138****8435-3ac21Lv32017-12-02
《茶馆》是三幕话剧。选取了中国社会19世纪末20世纪初近50年中三个不同的时代来表现，即戊戌变法失败后的清朝统治时期、1918年袁世凯死后的军阀统治时期及抗战胜利全国解放前夕的国民党统治时期。
卷轴画式的平面结构：出场的人物有三十多个，有台词的近二十人。这些人物没有特别突出的主次之分，人物不断登场，又不断下场。茶馆中每个人物的台词也都不多，他们在茶馆一闪而过，口中说着自己的事情。人物在同一地方依次登台亮相，给人一种有条不紊的感觉，不致使结构凌乱，在这里茶馆不仅是个“茶馆”，而且是旧中国社会的一个缩影，是全剧结构的一个很好契合点。
淡化贯穿始终的情节设置：老舍在《茶馆》的戏剧结构设置上费了很大心思，有意识的舍弃一些传统写法， 依照三个时代设置了三幕戏，把每个时代的各色人物搬上舞台，经由他们的种种表现来把每个时代的各种丑恶现象尽数呈现在观众面前。人物虽多，但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的，小范围之内的。而茶馆作为一个环境场所铺陈除众多的人物情节。容纳三教九流的人物，诉说东西南北故事。正如老舍先生在创作意图上曾说：（如果以康顺子被卖到搭理参加革命组织剧情）“那么一来我的葬送三个时代的目的就难达到了，抱住一件事去发展，恐怕茶馆不等被霸占就已垮台了。”
《茶馆》采用的是纵横交错、虚实结合的“坐标式”结构，以三个时代的社会作横断面，“史”与 “象”、“虚”与“实”相结合，以茶馆掌柜王利发一以贯之，构成了一个完整的具有立体感的戏剧结构框架。1回复5赞 
Lv4开篇略显平淡 但因为有过往麻花剧的观看经验 并没有失去耐心 后续也如自己所料 如“牢友记”一般 开篇近十分钟琐碎的家长里短都是为了之后近两个小时剧情的发展作下铺垫。整场演出有许多元素是以往麻花剧所感受不到的 通过许多个连贯的小包袱将剧情串联 引爆一个又一个的高潮 从而推动情节发展 这是最典型的麻花剧的成熟运营方式 或许是因为第一次将敏感的伦理话题融入喜剧 许多爆点来的略显压抑 但导演对舞台剧举重若轻的把控度以及演员们优秀的舞台剧经验 使得每个压抑的爆点后面都紧跟着叫人猝不及防的包袱 这是我很喜欢的一种话剧表演方式。很多人都说没有什么烦恼是看麻花剧解决不了的。但我认为 好的喜剧 内里一定是要有东西的 纯粹的喜剧或将包袱糅杂在一起 只能引起为数不多的共鸣 当观众对某一种类型的喜剧从惊喜到适应乃至变成厌恶 这才是最大的悲哀 因为对观众而言 又失去了一块喜剧赖以生存的土壤 而观众的口味往后只会越来越刁钻。我觉得在这点上 麻花剧的运作方式无疑是很成功的 但背后一定有主创人员们一次又一次地探讨和修改剧本 近两个小时流利的表演 我不知道主创团队和演员在背后付出了多少的努力 熬过多少个夜晚。一个深沉的男人Lv42017-11-04
遗憾的地方也很多 例如演员有几处不太明显的口误 整体的节奏和流畅性更好等等。当然，更让我在意的是话剧的结局 可能跟个人的想法有关 老少配这种比较敏感的话题 整场演出所表现出的价值观“回归原始本真对爱情的美好追求”固然令我赞赏 也符合麻花的一贯风格 但就话剧的表演形式而言 我更希望能看到一些多样化或者开放的结局 这样会多很多可以回味的地方 算是自己一个小小的贪心吧
下个月的乌龙山伯爵票已买 据说是麻花早期最经典的剧目 往日因为一些原因没看成 期待回复2赞
Lv3秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。折耳兔萌萌Lv32023-05-14
痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。
-------------杜甫《赠李白》
杜甫比李白小十一岁，无论日后如何和李白分庭抗礼，独占天下诗坛，当时，却只是李白的铁杆fans，“何日一杯酒，重与细论文”钱锺书先生注此诗云，李白杜甫当年如何论文，只言片语都未流传，算的上中国文坛的千古憾事。现在想想，那时杜甫如何论文不敢说，偷师是肯定的了。
杜甫一生前前后后写了十余首诗赠李白或忆李白，李白却只字未提杜甫其人。可见杜甫在李白心目中或许只是个后学晚辈，大概还比不上个开酒馆的汪伦地位高。但他大概也没想到，也就是这个“世人皆欲杀，吾意独怜才”的杜甫，日后和他携手并立诗坛顶峰百余年，使他不需孤身一人站在云端，体会高处不胜寒。
杜甫窝在成都的角落里，满腔凄苦却依然豪情的写下“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜， 风雨不动安如山。呜呼！ 何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”时，李白早已醉死在千里外的采石矶，此时的杜甫
---------------------
还记得那段和李白携手出游，意气风发年少轻狂的青春岁月吗？
呵呵，开头铺垫这么久，为了就是为了装逼一下，我第一次认识《当代英雄》的毕乔林时，仿佛杜甫初见到李白一样。一个小文艺青年遇到一个牛逼青年，除了仰慕和模仿，还能做些什么呢。
毕乔林是所有“多余的人”中最得我心的，虽然我性格经历更象罗亭，生活作风更像奥勃洛摩夫，但我没法不拿毕乔林当榜样，因为我最欠缺他的气质和风度。记得那时很装逼的说"把冰般冷静的头脑和火般炙热的情感完全分离开，彻底的理性或彻底的感性，是我的目标。”其实都是学人家毕乔林的。现在看看，那时我学会了罗亭的理想和说教，学会了奥勃洛摩夫的懒散和不争，只是没学会毕乔林的真诚和不羁。仿佛杜甫学到了李白的傲骨和济时感，却终没学到李白的狂放和肆意。（我承认，我装逼，我也不怕被雷P）
在那几年，我确实很多余，每月领着充足的生活费，游荡在武汉的大街小巷，“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。可怜辜负好时光，于国于家无望。”也曾厌倦过，突然的无比向往远方，却没勇气实行。所以，打一开始就知道，毕乔林这种人，终于还是要走向远方的，哪怕再也无不来。
精神上高傲的坚信命运是掌握在自己手里的，骨子里却被不可避免的悲剧感刻上深深的宿命论烙印，爱情的可得而不可守，生命的必然终结及不可避免，与其被命运的洪流夺走，远不如自己抛开或双手奉上来的潇洒。这样的真诚让令人心寒，我们的时代，英雄不是战胜命运的人，英雄是看透命运的人。
好吧，从叶普盖尼.奥涅金的无所谓命运，到毕乔林的看透命运，到拉斯科夫尼科夫的反抗命运，到保尔柯察金的战胜命运，到日瓦戈的反思命运。配以柴科夫斯基的悲怆交响曲，苦难的俄罗斯其实用百年的思索参悟着我们的青春之歌。一切一切，满是青春的味道，领悟，残酷，纷争，败退，放弃，思索...无比漫长而清新的青春残酷物语。反观法国文学，约翰克里斯多夫的温润如玉，局外人的超然，存在及合理的不争，这些都告诉我们，法国文学熔炼完整个人生，已经回归哲学本真了。
当我坐在杜甫草堂后院的长廊时，发梦般追思着杜甫曾经的过往，那个叫李白的前辈，那些意气风发的往事，那些不曾实现的梦想，那些乱世中的苦难和悲悯...却不曾想起一个叫毕乔林的男人在远方冷冷的笑着说，我们时代的英雄，早以被埋葬于那青春残酷的美丽中。回复赞
玉溪
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
