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Lv420170407 @上海话剧艺术中心 《家客》首演，去年12月机缘巧合拍过前期家客宣传Gif里的某一张，也算是缘分，这次首演必须支持！一翊翎110Lv42017-04-12
《家客》以#张先衡# 老师饰演的马识途1976年从上海出差去唐山，经历大地震后“回到上海”，“留在唐山开始新生活”以及“回到上海后又离开”的三种可能做假设，分别展现了三种截然不同的结局：
①马识途和@宋忆宁SDAC 老师饰演的社会学家莫桑晚结婚，无子
②莫桑晚和@许承先SDAC 老师饰演的夏满天结婚，育有一子。夏满天退休前是副局长，退休后患心脏病。马识途40年后重返上海回到“仁里”故居，三人同住产生了奇妙的化学反应。
③夏满天和莫桑晚结婚，夏满天没有做副局长，儿子没有送出国。
第2种占了大量篇幅，也承担了大部分的笑料，夏满天故意刁难马识途，夏满天和桑晚的夫妻斗嘴、桑晚电话里调戏骗子等等等等！许老师的那个原地一蹦哒，萌哭了！
结构上首尾呼应，直到结束才让观众惊觉哪种结局才是现实。
虽然“没有如果”，但你更愿意相信是哪种结局呢！
我更愿意是第三种吧，似乎更幸福一点～
“家客”这个名字即代表已经退休的知识分子，曾经国家的主人，现在成为了国家的客人；也象征着马识途当年离家而去唐山，地震后未归，现如今他是“仁里”的客人。
第二个可能里，曾为副局长已退休十几年的夏满天，出门总喜欢带着一大串钥匙，但只有一把是有用的钥匙（家门钥匙），其它全是原来单位的钥匙，可见他对原来的社会地位的恋恋不舍。他想在老年合唱团做指挥，做领唱，可结果却不尽如人意。
这大概是我全剧最感慨的地方了，他尽了一辈子的力为了这个国家，到了享福的年龄似乎只有合唱团可以度日，晚年生活是不是可以更好呢！
倒是这段时间里夏满天和马识途的针锋相对反倒很有乐趣，一起下象棋，马为夏做饭做家务，有这样一个人似乎是幸福一点了！
另外值得一提的是赵光作曲，李锐涵演唱的主题曲非常好听！
最后谢幕环节导演提到这部戏是为三位泰斗级演员量身定做的！
仅凭这三位就是去看的理由了！吃下我这枚安利～
我不会说有一幕笑得肚子都疼了！
注意到张先衡老师在场景切换灯变黑时，需要在工作人员搀扶下变换位置，略心疼[悲伤]回复赞
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Lv6- Lv4#现场娱乐体验官#很高兴能近距离地观赏小剧场的演出，舞台虽简单，但已足够配合剧情让人全神贯注2小时。整部话剧以男主的爱情之路为主线，男主占到了55%的戏份，是整部戏的核心，演技精湛纯熟，感情迸发时，两次都看到眼中泪光闪烁。三位女主为辅，虽有激情但台词功力还欠缺了些，都多少有口误，当然这都是细节问题。导演所希望展示的比较清晰，只是看完之后，感觉剧情还是有缺憾。将三段失败的感情完全归咎于女方，实在太简单粗暴，有股直男癌的味道。三位女主分别被标上了贪恋物质，出轨，玩世不恭，拒绝婚姻，因心中的伤疤而逃避爱情等种种标记。但男主呢？有没有责任？当夏娃偷食禁果时，亚当在做什么？微笑高压锅Lv42019-03-281回复6赞
Lv5如果说很难看，不至于。但要说多好，也强人所难了。毕竟珠玉在前，我还是挺失望的。如同电视剧中文版一样，实在是有形而无魂。重表演而轻故事，把含蓄的东方特色，表达的过于直白，这可能就是西方音乐剧的特色。深夜食堂是治愈系的剧目，以慢为主，以食物为辅，平心而顺胃。把感情寄托到食物中，所以才有一个故事一种食物，或喜或悲，都是与食物有关的。可这部剧完全把食物的作用抛开了，还弱化了老板的作用，还有几个故事情节浪费了食物，这是自作聪明的改编！我承认舞美挺好的，也符合音乐剧的感觉，跳舞那段太酷了，台词也不错，演员对人物的塑造也还可以。但剧本的改编是硬伤。文化差异不容易啊金风逐碧海Lv52019-02-082回复9赞- Lv5如果说很难看，不至于。但要说多好，也强人所难了。毕竟珠玉在前，我还是挺失望的。如同电视剧中文版一样，实在是有形而无魂。重表演而轻故事，把含蓄的东方特色，表达的过于直白，这可能就是西方音乐剧的特色。深夜食堂是治愈系的剧目，以慢为主，以食物为辅，平心而顺胃。把感情寄托到食物中，所以才有一个故事一种食物，或喜或悲，都是与食物有关的。可这部剧完全把食物的作用抛开了，还弱化了老板的作用，还有几个故事情节浪费了食物，这是自作聪明的改编！我承认舞美挺好的，也符合音乐剧的感觉，跳舞那段太酷了，台词也不错，演员对人物的塑造也还可以。但剧本的改编是硬伤。文化差异不容易啊金风逐碧海Lv52018-10-17回复3赞
- Lv4把服装现代化，不代表可以随便穿几件现代的衣服就上台演出。所谓的简化了服装，只是穿着现代化的服装而已，根本没有现代化的审美。背心短袖是打底的，西装是主基调，那么那两件丑到极致的羽绒服为什么会穿到台上来，我实在想不明白。舞台中间放个大盒子就说是舞台表现力了，如果真有表现力，演员们何必一遍又一遍地对观众说“请大家宽容地看演出”，“请大家展开自己的想象力看演出”，“请大家容许我们拙劣地表现亨利王微服夜探军营图”。要靠想象去看戏，我不会自己在家看书吗？从头到尾都靠嘴说，是不是观众进了剧场看戏应该闭上眼睛去听？好多场“动作戏”，演员们就围着个大盒子跑来跑去，明明可以去好好设计几场形体的戏，为什么每次都是跑来跑去敷衍了事。如果把这些桥段好好打磨，换一种形式表现出来，才叫创新，才叫实验，才叫先锋。现在却变成了“只要不规规矩矩演就是打破，就是创新”。形式创新是建立在“好看”上的，如果不好看，创新的意义在哪里？下午刚刚在戏剧影像展看了《萨勒姆的女巫》，其中一个小小的托举动作都是花了心思的，不少观众在影院里直接“哇”了出来。这个叫用心，这个叫表现力。亨利五世呢，好几段“表现”的片段，演员们坐在地上，跟着音乐一起屈膝，抬头，低头…不好看不震撼不过瘾。观众看得不过瘾，相信演员演的也不过瘾。还有最后行军的时候重复做的那些动作，每个人做出来的动作都是不一样的，手抬到什么高度，转身的时候哪一条是主力腿，都不一样。这个样子怎么可能会好看？确定都用心了吗？从先锋的角度来说，是都是人家玩剩下的东西了，还没有人家当年玩的好。大盒子的玻璃上在刚开演的时候就都是模糊的手掌印，严重挡戏，这叫用心？起码有一半的演员已经丢掉了人物，说台词不需要心理依据，没有莎翁腔，偶尔带一些老北京腔。亨利五世到底是个什么样性格的人，完全看不出来。法国公主学英语的那段和最后亨利求婚的那一段真的是尴尬到极点。整场戏全都是低级笑点。不是低俗，是低级。篮板王Lv42019-08-11
从头到尾，都是刻意地去“打破”一些东西，目的只是打破，没有动机，没有依据。演员们只是在台上对台词。在我看来，顶多是声音好听，看不见台词功底，形体就更别说了。
这是我迄今为止在话剧中心看的最不用心的一场戏，打着创新的口号来糊弄人。中场休息后，走了不少人。话剧中心现在的上座率很低很低，再这么下去，是在玩火自焚。1回复8赞
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