- Lv4首先表扬一下票牛剧务 第一次使用 小剧场居然发给我了7排8座 位置无敌好 整个观剧区的最中间偏前一点点雪晴溪溪Lv42017-11-03
剧版来讲 故事的张力上可能会略让人失落 亲爱的跟我讨论说可能阿加莎那个年代侦探小说的节奏和风格在我们现在看了更多更完善的故事之后显得有一点奇怪和单调 不过不失为一部合格作品
演员们的演技上 感觉个别演员开场可能稍微有点慌张 不过后来被控场带了节奏整体和谐多了 情绪的爆发转折处理得很让人投入 笑点也很有趣 喜欢疯人院小哥哈哈哈 超喜欢特别帅的身穿男士大衣小姐
剧情结束谢幕之时 演员要求我们不要泄露剧情给未观剧的人 引起大家善意的微笑 我倒是想起来电影控方证人 影片结束之后的那句警告 不要给为观看本剧的人剧透! 噢对你们要不要考虑把控方证人搬上舞台呀 看好你们的演技和创作能力
出剧场的时候惊觉新光大戏院1930年开张的悠久历史 出场通道可以看到辉煌岁月 远了有第一步有声片 歌女红牡丹 的放映 卓别林的到访 近了有色戒以及各种电影的拍摄取景 感觉真是一个厚重的文化场所呢
很好的体验 很开心 希望能有机会看更多的推理悬疑作品
PS非常想念远程同步看的人 就剧版和小说版进行沟通 真是难得的体验啊回复5赞 
Lv6
Lv4【有剧透】慎点number6661Lv42019-08-01
期待已久 年初买票的，差点儿忘记就错过了。
阿婆的戏一直想看，但每次都错过，好不容易今年来看，但总体来说没有预想的好。
十个人性格和人物很鲜明，开场进来没多久虽然记不住人名但职业基本上是可以记住的～其实人物间的互动和对话只是覆盖几个小部分人，感觉其他几个人存在感低，以至于死亡时也没觉得有什么缺失，反而是为了印证歌谣而死，比如厨娘。
死亡设计可以猜到，但有一些无法展示在舞台上的仅用一句话带过就显得尤为突出，比如管家。
音效真的是为了制造恐怖气氛而放大了声音，反而让人出戏，女主突然刺耳尖叫简直让人想🤬
看的是小说版的结尾，法官最后的复盘其实也没有把他的杀人动机表现很足，总有种差一口气的感觉。3回复7赞
Lv6可能我现在看剧多了以后，眼光也变得挑剔起来。一部作品要让我感到WOW一下，必须要有让我眼前一亮的闪光点。🤣鼎鼎Lv62019-07-07
而且我发现放在1933演出的这些新文本孵化作品，即使演员全部来自上话艺术中心的老师来演绎，仍然因为略显稚嫩的剧情编排，让人没有太多惊艳的观剧体验。估计以后上话的新文本演出我得缓缓，除非是我特别喜欢的演员，因为离他们足够近。不然的话，以后还是不看了。反正要是剧目足够优秀，早晚会去安福路本部上演的🤣
惊蛰，即使包裹着动物园园长私放全园动物出笼，这个疯狂行为的外衣，核心仍是家庭成员之间、夫妻双方，父母和子女之间，家长里短……付出与回报，爱与关心……等等剪不断的亲情问题。家家都有一本难念的经，我还不如看看痴男怨女、男欢女爱的戏🤣5回复6赞
Lv2
Lv3
Lv5
Lv5《理发师陶德》皮卡QLv52017-09-30
这是一部在欧美盛演不衰的舞台名剧。一部结合了音乐，谋杀，悬疑惊悚元素和因为绝望而寻求复仇的传奇故事！海报上那双神秘，阴郁的眼睛吸引我走进了剧场！
首先，不得不说故事的剧本非常好！能成为经典之作不是没有道理的！
这个世界黑白颠倒，身处在这个浑沌的城市中，坏人当道、饱受欺压，含冤入狱、家破人亡；
陶德的复仇之路就此展开，人性被复仇的欲望和杀人的快感所吞噬，直至疯狂；当最后真相大白时，心里彻底崩溃，直至自我毁灭也是可以预见的必然结果。
其次，要说的就是，舞台剧表现的怎么样。
冲着悬疑惊悚的宣传介绍去看的，只是当看到那个流浪的疯女人第二次登场，看着她手里抱着的娃娃的时候已经猜到了她的身份，（朋友说她戏份那么多，肯定是主角😂😂）也隐约猜到了故事的结局，对我来说已经没有悬疑的元素可以吸引我了。
既然没有悬疑，那就看看怎么个惊悚吧，看陶德怎么个杀人法！手起刀落，干净利落的一刀割喉！没有过多的挣扎，也看不到血，仇人就这样一个一个的被解决了。完美！只是那个像滑滑梯的位置是怎么回事？看着好好玩的样子，让我想起了《新龙门客栈》里的镜头，原来人肉叉烧包在国外也有啊😂😂😂
感谢剧组把原本比较暗黑比较深重的剧情演绎的轻松幽默，让人看了不至于心情过分沉重。
只是如果是冲着惊悚悬疑剧去看的观众可能要让你们失望了😂😂回复6赞
Lv4第一次走进彝族的世界，空白先生😂Lv42019-07-05
一个个生活片段，一段段畅快的舞蹈，一首首彝族唱腔。
祭祀，成人，恋爱，成婚，征战，逝别，追忆，传承，轮回。
很美的灯光和服装，很好听的音乐，很感染的舞蹈，以及演员老师的表演，很能把人带进另外一个世界。
民族沉淀下来的东西就是有韵味，那是经过岁月的打磨和侵蚀，在岩石上的壁画呈现，一代代传承演绎，是能直击心灵的东西。
所以，每个少数民族的东西都值得被呈现给更多的人去看，去了解，去感知！
博什瓦黑，最能诠释彝族的东西，今天我也算树立了这么个心智，博什瓦黑=彝族。
所以，如果你想了解彝族，那这部《博什瓦黑》就是一束光，指引你进入那个世界！
要有光！！！😃
最后，问一句:
“阿妹，你家有狗吗？”
#话剧##空白观剧日记##7月最佳现场##票牛剧话#回复9赞
Lv5《老舍赶集》、《老舍五则》之后第三次走进剧场看老舍的作品。《二马》整个舞台设计简约（整个舞台除了吊着的几十顶女帽、几块幕布，便只剩下几张椅子、一架琴。而道具更是寥寥无几，除了旅行箱、报纸、一只像小猪的布偶狗和两个按铃，别无他物）却给观众留下更大的想象空间。体现了东西方文化的碰撞和融合。编剧大胆的运用了钢琴、口琴、快板、京剧身段、反串。最有特点的是全男班与京味，每一个角色都扮演得个性鲜明、活灵活现。不得不佩服刘欣然与苏小玎两位演员的演技，温都太太的少妇感，玛丽的少女感，演绎非常到位，完全可以忽略演员原来的性别其实为男性，一些女性化的动作与特点丝毫不违和，甚至给整部剧加了不少色彩。老舍先生的作品看完会让人欢笑之后引发思考：傲慢与偏见不分国界是人类永恒的话题。纯纯的蓝色Lv52019-06-227回复11赞- Lv4
Lv4布莱希特的戏剧特质还是在舞台上体验最好，人物突然缄默，对话戛然而止，中断逼迫着原本密切追随对话前进的思绪陷入空白和虚空，这些看似唐突的编排让观众主动去注入想象力，由此，也展示了现代人恐惧沉默的写照。旁白人物的嬉笑，流行音乐的汇入，又时时刻刻提醒你这是一出戏，一次虚构，它不会带你到另外一个维度。而前两幕，演员木偶一般僵硬的肢体表演（非贬义）似乎也是另一种戏剧疏离的表现。而当“夜晚的鼓声，每个人脑子里苍蝇，浪漫主义的，政治的”这些话语和概念即将拉近你让你产生共情时，终幕再次驱散了虚构的暧昧氛围，那些布莱希特扔给你的概念，终究变成了散场以后盘旋在心里的疑问，而这大概就是他想要的效果，他要你思考，而不是感动。孟冬Lv42019-07-13回复5赞
Lv5从小学开始我们接触了不少的老舍先生的作品，其中大量的已经改变为电视剧电影，之所以老舍先生的作品能得到大众的认可，受到编剧的青睐，其主要原因在于老舍先生的文章中有着他独特之处，其作品的干嘛就在于既表扬了西方的先进，又讽刺了他们的不可一世；既批判天朝的闭塞保守，又同情社会底层的命运。老舍先生大多数作品都是需要我们用时代去带入感受的，跳出了当时的大环境一切体会将很空洞难以感同身受。句三岁Lv52017-09-21
要改编老舍先生的作品着实是不简单的，这次方旭老师没有让人失望，在忠于原作的基础上加了一些能让现代人接受的元素，各种现代的不文明，用的凌厉尽致，这样让没有身处或者没有了解过原著时代背景的人也能更好地带入戏中。全剧的一大亮点是全男班出演，反串旦角的男演员着实让人眼前一亮，非常的棒，加之浓郁的京味儿和英式幽默，秉持了导演大胆创新希望大家乐出声的同时感悟道理的理念，同时由于在上海演出加了不少上海和电视剧元素，金星老师的台词是一个很棒的包袱。
场景布置色彩斑斓的礼帽配上牛皮纸色的矩形布景、原木色的老款椅子，很赞，相得益彰。配乐方面，演员亲自演奏的小提琴和钢琴非常赞，用上了传统的快板也是一大亮点，如果你觉得“俗气”请来观看。回复2赞
Lv6说实话，朴树的歌其实真没听过几首，开场了半小时直到《白桦林》才觉得终于有点熟悉感。为什么想去听他的演唱会呢？想来是因为最近在听《矮大紧指北》吧，文青手册其中一期就是他了，觉得朴树这个人挺有意思的，流浪半生，归来仍是少年。Alex蕾蕾Lv62017-08-28
听没听过他的歌和想不想去他的演唱会其实也并没有必然的联系，没法跟着唱，安静的听他唱也挺享受的，除了感受旋律，歌词也是真的努力的会想要听清楚，似乎某个瞬间突然被歌词触动，稍微放空，好像要思考人生的样子或者就是单纯的发呆吧！那么大的一个场馆，5层都坐的满满的，不是粉丝看着都会很感动啊！
朴树这个人果真是话不多，耿直得也是没谁了，《且听风吟》这首歌第一次前奏没放多久，不知道哪里出了问题，他叫停了重来，唱了一遍再接着唱了其他的歌，他觉得自己之前唱的不好，跟大家坦白，又唱了一遍，这么较真的人，好吧，你可爱，你怎样都可以，我不介意多听几遍！
我没有怎么追过星，那么热烈的爱过，疯狂过，燃烧过到底是怎样的一种感受，估计这辈子也很难体会到了！回复7赞- Lv4我记得自己之前无意间看到这部戏的电影版的时候，糟糕至极的字幕时间轴还不能完全对应，也没挡住我抱着电脑笑得前仰后合。我几乎没想过，这样尺度的戏在国内是能排出来的。所以知道了上话排了一版之后，自己还没看过也会时不时提一嘴卖个安利。SamiLv42017-09-20
我知道这戏本子好，我一直觉得写好一部喜剧是比写好一部悲剧要难得多的事，然而写好一部闹剧所需要的精准的时间掌控和调度能力，已经足够让我相信编剧是另一个物种。何况这部戏的编剧Michael Frayn，另一部有名的作品正是被几经模仿几乎已经变成了一个形容词的《哥本哈根》。
既然剧本的质量已经得到硬性保障，我估计着上话这版也很难出什么大的差错。但我确实没想到，提前看过电影知道每一个笑点的我，能在看戏的时候笑到真的开始喘不上气忧虑自己可能要命丧剧院……
得益于这个座位，第一幕对于我来说几乎是半浸没式的。导演在我面前焦虑不已地来来回回，他想要爬上舞台差点摔下来那里，我几乎下意识地要去扶他一把。
而第二幕的呈现，几乎是革命性的。我最想看的，就是在电影中简单的换场景在舞台上要怎么呈现出来。话剧里通过旋转舞台把幕后变成台前让观众和演员在一瞬间心照不宣，观众和演员归于一个“我们”，一起相信在舞台后方有一群莫名其妙地盯着舞台不知道发生了什么的“他们”。
第三幕几乎就成了观众们的狂欢，整幕下来笑声不绝于耳，我一边不停地擦着自己笑出来的眼泪，一边用仅剩的理智告诉自己“呼”“吸”。
看完之后的一个小时之内，我感觉自己的笑肌都还是僵硬的……完全不想去挑它的任何毛病，在这样一部闹剧面前，没有内涵思想，都不是什么了不得的事。
我想上话的演员，用这部戏，给北京的戏剧从业者们都上了一课。回复2赞
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
