Lv420170413上海话剧艺术中心 《丑人》蓝海蒙和刘炫瑞，这两个人就是我去看的理由了。说实话还是有一点小失望，不在于演员而在于剧情。除了刘炫锐另外3人一人分饰2角的形式不错。因为外表丑陋失去展示自己产品的机会，被老板点破后，回家和妻子确认，才意识到自己是真丑，于是决定整容（其实等于换脸，因为脸上每个部位都丑），整容后初期获得了荣誉，后来因为整容脸被整形医生复制后不具有唯一性，且在产品的设计上不再专注而失去工作和妻子。对于整容后的夸张，尤其是遇到乱伦的母子等不太认同，可以有更好的展现形式。另外，想探讨一下关于整容的问题，现在明星网红微整形在寻常不过……垫鼻梁开双眼皮开眼角都是小手术了，瘦脸针也很普遍了，他们的生活因为整容变得更好了吗？看起来积极结果多过消极结果吧！人想变得美的心没有错，但光以为变美就可以不重视心灵美，这才是最可怕的吧一翊翎110Lv42017-04-17回复赞
Lv4前几天千里迢迢跑去看了一场爱情悲剧，again。回想一下看过的爱情剧，貌似无一不是悲剧。也许观众对主人公不幸遭遇的感同身受及无限同情而引发的强烈共鸣，正是一众悲剧故事广泛流传的原因。鲁迅先生说“悲剧就是把美好的事物毁灭给人看”，也许爱情这件物事正是大家理想中的难得的美好事物吧。本来想写一篇类似《爱情论》这样的文章，想下笔又思绪万千不知如何谈起。虽然人生已经迷迷茫茫、恍恍惚惚度过二十七个春秋，岁月却没有让所有人都锻炼成情场高手。所以还是就事论事，就剧论剧，谈一谈阿依达的爱情罢了。用户150****8119-b8232Lv42018-04-23
按平时写论文的结构，以上就算前言了，下面分几部分分别讨论本文的论点。
一、理想与现实
拙以为爱情就是自己也不知道为什么就是想对对方好，恰巧对方也是。这话说起来容易，真做起来可真需要天时地利人和了。这么小概率的事件自然会被女主人公阿依达公主所遇到，对方就是剧中的男主人公拉达梅斯。本来这是件非常十分以及特别美好的事情，然而上天却给他们开了个玩笑，他们又偏偏分别属于战乱不断的敌我两国。这爱情当然不会被人世所容，甚至他们自己也一度陷入了家国与爱情的矛盾中。这也注定了这部剧的悲剧结局。
剧中的女二号安奈瑞斯，集权利财富美貌于一身的埃及公主，同样深深的爱着拉达梅斯。然而世人公认的公主（安奈瑞斯）与主将（拉达梅斯）的天作之合却得不到上天眷顾。拉达梅斯的爱恋的是公主的女奴，敌国公主阿依达。自己深爱一个人而对方完全无感，即便全世界都觉得这是最适合的一对，这段爱情也只能是悲剧了吧。
二、男权与女权
作为未来的埃及女王安奈瑞斯公主可以说是所有女性羡慕的对象，但是估计不是所有男性都爱慕的对象，虽然娶了她之后兼得江山和美人。以我们的男主三军统帅拉达梅斯为例，相比强势的安奈瑞斯，自然是柔弱可怜的阿依达更能激发他的保护欲。当然他们的爱情肯定不止由此而互相吸引，但这肯定是其中重要的一点。
换位思考，如果安奈瑞斯不是公主而是王子，那么就有了一众偶像剧中霸道总裁的即视感，最后迎娶大臣的美丽女儿拉达梅斯，嗨皮ending，可喜可贺可喜可贺。然而事实却是这个各种优越的公主成了拆散鸳鸯的恶毒女二。这种剧情在各种偶像剧中屡见不鲜，作者们对这种剧情的追逐也许能从一方面反应世人的心理。女性要比男性弱，女性要依赖男性。或者人们对于圣经中所说夏娃是亚当的肋骨所造是接受的。虽然随着脑力劳动对体力劳动的逐渐取代，男女平等的呼声越来越高，但是几千年的男权社会已深深的深入了人们的骨子里，而且女性还没有从生育下一代这件事情中解放出来，所以要想彻底改变还是任重而道远。所谓男女平等有时候只是一些极端女权主义和想逃避社会压力的男性的借口罢了。
三、父权与夫权
剧中阿依达和拉达梅斯相约出逃，这时候阿依达的父亲却要她从拉达梅斯那里套出敌国的出军路线。这使得阿依达陷入了深深的矛盾中，父亲以断绝父女关系为要挟，使她不得不去欺骗所爱之人，但是她又不想使拉达梅斯陷于不义之地。男权社会中作为男性的附属品女有三从四德，未嫁从父，嫁人从夫。这样的规定说起来若有一个前提存在，那么对女性也算公平，那就是未嫁时是父亲的掌上明珠，嫁人后在夫君眼里亦是如此，而不是未嫁时是颗无价宝珠，嫁了人却失了光泽，甚至变成了鱼眼睛。也许是宫斗戏看多了，男性看待女性的眼光，除了性情相和等等之外，还有很重要一点就是娘家实力如何。这样如果在父与夫之间有利益冲突时，那么夹在中间的女性就万分为难了。这种事情在政治联姻中尤其多，我国的四大美人中两个都是如此，貂蝉，西施，在她们完成任务后是继续留在对她们好到不行的敌方呢还是返回把自己当成棋子抛弃的家园呢?若说这有间谍的性质，那么三国时代的尚武美人孙尚香算是切切实实的联姻了，然而两国建交破裂后孙夫人又回到祖国，之后她的命运又是如何呢?历史不关心，史官不关心，那些当时送她去的大臣更不关心，也许她孤独终老，也许她又被当成拉拢大臣的棋子再次出嫁，谁知道呢，史书上只有之后事迹不详几个字草草带过。
四、红玫瑰与白玫瑰
张爱玲的红玫瑰与白玫瑰早已广为人知，有人同意，有人不赞成，在此不多做评论。不过不管是白玫瑰还是红玫瑰，都是有刺的，虽然好看却是扎手，请君务必小心取之。
五、生存与死亡
剧情的最后，本来可以逃走的阿依达，却选择了跟被判叛国罪的拉达梅斯一起接受死亡，成就了一段千古爱情。这个时候两国之间战事仍未结束，阿依达的父亲已经死亡，作为埃塞俄比亚未来的女王，阿依达可选择爱情，与拉达梅斯一起死亡，可选择人民，重整国事，甚或带军队重新来犯，为父亲报仇为拉达梅斯报仇。至于如何选择也许每个人都不同，但是除了爱情外的确还有其他事情可做。回复2赞- Lv3《鬼故事Ghost Stories》自登陆伦敦西区以来，一度成为戏剧天堂中最受欢迎的惊悚戏剧，并一再宣布延长在伦敦西区演出档期。《鬼故事》是英国著名剧作家杰瑞米-戴森(Jeremy Dyson)继《绅士联盟》之后，第二部被搬上伦敦西区舞台的作品。作品通过令人窒息的戏剧表演将三个超自然现象相互联系起来。在现场营造的惊悚气氛中，神经紧绷的观众还能体会到剧中的幽默与乐趣。肖肖侦探簿Lv32018-07-27
一本正经的英国人对于鬼故事却有着极大的热情，历史上无论多惨烈的事情，都可以被英国人发展成鬼故事。比如差点毁掉伦敦的黑死病、臭名昭著的开膛手杰克、盛传闹鬼的伦敦地铁等，它们都变成了英国人编鬼故事的好素材。如今《Ghost Stories鬼故事》--成为了自2010年在利物浦演出后就在伦敦西区根本停不下来的悬疑戏剧。
2015年7月16日起，上海的百年老剧场--新光悬疑剧场，将由上海现代人剧社独家授权排演这部走红伦敦西区的体验式惊悚剧《Ghost Stories鬼故事》中文版。百年的新光剧场堪与伦敦百年的艺术剧院相媲美，体验式戏剧将让观众在百年老剧院里去亲身感受。
届时，来自英国原版的编剧、导演、制片人与主演将赴上海出席中文版的首演。2回复7赞 
Lv39月8日晚，由万有音乐系主办的刘瑞琦“温暖的房间”2017巡回演唱会在杭州红星剧院成功开启，演唱了自己唱作的代表歌曲《温暖的房间》《来不及》等，引发现场两千多人大合唱，在演唱会结束后，刘瑞琦进行了CD签售会，吸引众多粉丝留连合影。用户173****8622Lv32018-03-07
刘瑞琦在杭州度过四年美好的大学时光，在这里她开始散发自己在音乐上的优秀才能，杭州作为她的“主场”，演唱会门票在开票后不久便被抢售一空。
杭州首演仅仅只是个开始，9月10日，刘瑞琦在上海商城剧院火热开唱，而后还会在广州、深圳、成都、武汉相继演出，且这几站的门票早已售罄。但是喜欢瑞琦又没买到票的朋友们不要失落，“温暖的房间”2017巡回演唱会由最初的7场先后加场到17场，人气爆棚势不可挡，还有机会与瑞琦近距离接触哦。
一天一月一起一年 像不像永远
我们在同一个屋檐下
写着属于我们 未来的诗篇
在这温暖的房间
我于是慢慢发现
相聚其实就是一种缘
多值得纪念回复6赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-28
1975年伊始，经历过数次外遇的四十四岁剧作家哈罗德·品特与他的一生挚爱，女作家安东尼娅·弗拉瑟（Antonia Fraser），坠入爱河，3月下旬，他向身为演员的妻子薇薇安·莫珊特（Vivian Merchant）摊牌：“我遇到了一个人。”4月28日，他搬出自己家，开始长达五六年的婚外爱情长跑，五天前，《无人之境》首演。
我想，摊牌那天，品特一定经历了自己在戏剧中多次描摹的房间里的对峙，后来的作品《背叛》无疑是这类婚姻痛苦尴尬时刻的虚构化呈现，有兴趣的人可以去看它由杰瑞米·艾恩斯、本·金斯利等人主演的提名奥斯卡最佳改编剧本的同名电影版。品特是个从不考虑观众的戏剧家，他只为自己写作，常常把自己生活里真实的记忆和苦乐，他的一部分自我，放进这些凝结于房间的时间之中，这不是自传，而是透过个人体验触摸人类共通的命运。进入一个房间，看到几个人，他们便萦绕在他脑间，化成一部戏。某种程度上，这也是诗歌的逻辑，“我的大多数剧本都是由一句话、一个词，或者一个意象引出来的。特定的词语经常有一个意象紧跟而来。”他在诺贝尔文学奖受奖词里说。这样的戏剧故事，需要观众放弃先入为主的情节预期，跟着人物探索那些真假模糊的现在与过去，为身怀秘密的角色着迷。回复3赞
Lv6红黑原著虽看过，但感觉是件很久远的事。。。爱看剧的伪文青Lv62019-10-26
红 如战争萌芽的血色；黑 如哀悼祈祷的深沉
法语音乐剧《摇滚红与黑》感觉经过了大刀阔斧的改动，感情线保留更多，剧情有些零散跳跃。
最初在宣传照里看到Côme小鲜肉的时候，我就想这就是小说里走出来的Julien，带着一丝忧郁。一方面自卑一方面又高傲倔强不屈的灵魂，想要“荣耀为我臣服”的野心勃勃，于连这种多侧面的，复杂的性格特征，小鲜肉似乎还没把握得十分到位，内心的反抗与激情的体现还不够。
德瑞纳夫人低沉性感的嗓音很是迷人。
玛蒂尔德的演员，总觉得差了点感觉。
侯爵大人那一首唱着女儿长大后如风筝脱了线，表达一个老父亲内心悲痛的情感也很好听。
老航班就是一戏精，明明是在演反派但却散发着性感的魅力，让人视线围着他转，想恨都恨不起来。可惜他只唱了一首，不过瘾呀。
市长有一种呆（虚）萌（伪）般的可爱，是整部剧的快乐源泉，绿帽子影像那段真的全场爆笑。
二楼摇滚乐队的现场伴奏太燃了，红色背景下的剪影特别赞！(我为中间那个女贝斯手着迷）
终于见识到了红黑剧组"穷得精致"的舞台。多媒体做的相当有水准，关键是衔接的如此完美。 所以还是得好好夸一下这ppt舞美太有创意了！
还有纸片人/纸椅，哈哈，纸马才是最大亮点……
返场歌曲是爱情的诅咒和荣耀为我臣服（还有一首是什么？）其实我觉得Ding Dong和II Aurait Suffi也很好听！尾场果然更嗨呀～
Côme唱着那句"我愿生死不渝 爱到满盘皆输" 然后问 Et vous?
我不想说法语是世界上最美的语言，但却是最浪漫的语言，听了会深深沉醉于其中......我又上头了（给中文翻译点赞，太契合剧情了，表达的很贴切，词句很唯美）
#"偏爱月色动人 怎奈夜色弄人”回复5赞
Lv5故事内容单薄，线条不清晰，逻辑混乱。以山海经之名为卖点，行得是混乱诡异，盗墓笔记之实？！根本不知所云，看到后半场才明白说的是环保的传承问题。没有剧情，只为了表演而表演，剩下的只能是空洞乏味，没有灵魂，故弄玄虚的作品。自以为表达方式新型，其实不过是在毫无筛选的堆砌。lenellLv52019-09-29
在我眼里此剧只值半颗星，这也看在辛苦的演员满场跑了一个半小时的份上才给的半颗。多加半颗，是出于同情，同情视听创意在此剧中被明月照沟渠了。仔细一看，这剧是老外导演，这也难怪了，他能吃深吃透玄妙魔幻，连国人自己都尚且一言难尽的天朝最魔幻远古巨著吗？山海经的精华是什么，各种瑞兽怪兽到底有什么含义，有多少山河，多少原始动物，人土风情，多少可能存在的地理风貌……这个编剧简直啥都不懂。不过借了个名头，还只能借用流量网剧里超烂了的九尾狐做噱头。于是，山海经这个名头，只能像一张塑料皮一样被简单套用和糟蹋，完全感受不到远古玄幻著作与话剧内容的契合，剩下的只有牵强附会。东方诸神的故事完全没有被融入血脉之中去。
我最莫名其妙的是后半场所谓结局的高潮部分，唤醒象征女娲的小女孩去“补天”——传承环保事业。撕心裂肺，莫名其妙的满场又跑又跳，没完没了的尴尬呻吟了快10多分钟，竟然还有一段七零八落拿来直接堆砌的民族舞材料元素？！少数民族的跳锅庄还是跳大神……OMG~然后此剧便戛然而止了……这到底算什么？足够荒唐。
每年总要踩几次雷，这次又是上话，今年上话你是怎么了？装修完了超预算要补窟窿？因为叫“山海经”所以才慕名而来，结果真是有辱其名。浮夸的道具舞美，莫名其妙的表演，乱七八糟的对话，毫无逻辑的剧情……求求你饶了我吧，饶了山海经这本远古奇书吧。浪费银子更浪费自己宝贵的时间，今年最差，没有之一。12回复6赞
Lv5#5.11 郭富城“舞林密码”世界巡回演唱会2019上海站#渣渣辉666Lv52019-05-12
从舞台宝典、舞林正传、舞临盛宴、舞林密码。距离Aaron上一次上海演唱会已经阔别八年了，好像有点久了。但说句实话，要不是票房扑街，我一个路人粉未必会去看。
事实证明，这是我这辈子看过的舞美最为精彩的演唱会，没有之一。甚至可以重新定义演唱会的感官审美。
斥巨资的超大制作，特效弹眼落睛。三个360度无死角可自转、升降、排列的长方形智能舞台。LED荧光幕三面呈透明，灯光打上去后，舞台迅速变成任何载体，火车，飞机。演唱会进行间，不断创新和升级难度，既突出强烈热情的个人风格，也可展现冷峻的未来都市感。
天王的状态很好，感叹这与生俱来的舞台魅力，每一个动作都竭尽全力做到极致。他说电影之外会适时回到音乐上，但舞蹈是他的根。亲历亲为的编排，杂技马戏般五环舞紧接着体操吊环式臂屈伸，谁还记得天王已经53岁了？他也自嘲到心态仍是年轻人，可谁50多了还有这样的体型、肤质和发量啊。
回到“唱”上面，自然是情怀牌，现场乐队老师有Tommy和Gilbert。我倒一直不喜欢Aaron的国语歌，尤其是奶郭时期的“爱不完”，“安静的走开”，太奶声奶气地口水了。现场版的《游园惊梦》极具艺术气质，《Para Para Sakura》则是初中时候的集体记忆了，《纯真年代》、《狂野之城》、《强》现在听起来别有味道。97年百事可乐的广告曲《唱这歌》应该是我的启蒙了，而01年甲A联赛主题曲《动起来》至今依然觉得很瑞奇马丁。可惜没听到那首《浪漫樱花》插曲《唯一色彩》，陈少琪作词，金培达作曲，满满的港味，那个时侯谁不喜欢张柏芝？
演唱会包括讲话部分一共三小时，天王真不是盖的，敬业、认真、团队，同样是香港精神的传达。13回复10赞
Lv5百老汇口碑音乐剧就引起了注意。意外发现此音乐剧宣传内容里几个海外版本都是我喜欢的各路演员出演，瑞典版徐丽东、韩国版池贤宇、日本版有三浦春马和小池彻平！想必此剧一定有过人之处，就冲着这些去一探究竟。落痕Lv52018-07-19
开演已好几天，稍微扫了一下坐席没想到场内还是几乎爆满，而且听闻小伙伴已二刷，很期待演出效果。
初看舞台，刚开始给人印象很普通的工厂的样子，但神奇的是也就是在这样一个造梦殿堂，呈现给人从朴素到华丽五彩缤纷的视觉变化。
长靴皇后音乐剧舞美、服装道具、演员和音乐本身都非常出色！！根据真实事件改编，用一个比较小众另类的“做鞋”方式，来继承父亲遗留的工厂，而后在选择两难间，发生一系列看起来很平凡会就像会发生在你我身边的事件，经过重重磨难来做回真正想要做的“自己”。
本剧整体内容丰富立体饱满，有亲情友情爱情的感情线，有抵抗到用心励志线，有搞笑，有鸡汤，互相穿插交替进行十分得当。两位男主和女配唱歌也强。配乐都是现场演奏，效果超赞！所以一直十分喜欢现场乐队演奏的演出。
剧中两位男主很有特色，个性分明！只是个人更加偏爱萝拉这个角色，演员超sexy，身为女性自愧不如！还有萝拉舞团配角“天使团”个个超吸引人眼球！！！我仔细观察了那可真是五颜六色的艳丽啊~到处都是大长腿！腿长一米八！
尤其令人感到震惊的是从开演到结束，全场观众多次热烈的欢呼嚎叫，热情程度简直超乎我想象。大约也是“罗拉们”的魅力太吸引人吧~另一男主查理反而变成衬托角色，不，应该说两人是互相映衬。没有萝拉，查理也就是个倒闭工厂负债或许过上普通日子的工人；没有查理，萝拉可能至今还在自己小世界里唱着歌跳着舞勾引着男人。两人因为遇见了彼此，认识到了自己，才有了更加长远的变化发展，更加充满希冀的美好未来。
愿此生有你的萝拉，有你的查理。
ps挺想看瑞日韩三个版本的萝拉和查理2333332回复8赞
Lv5#子彦观剧团# 《西区故事》绕着地球吃Lv52017-12-05
一开场，曼哈顿街头，两伙青春洋溢的少年一言不合就开打，这种街头battle的针锋相对和血脉贲张瞬间就吸引了观众们的眼球。
曼哈顿西部贫民区里有两帮势不两立的团伙，一个是由白人瑞夫领导的“火箭”帮，另一个是由波多黎各人博纳多带头的“鲨鱼”帮。这些年轻的孩子们当然不能算黑帮，但是争强好胜，打架斗狠却是不甘人后。这样对立的帮派关系也无法阻挡爱情，Tony和Maria的爱情来自一次舞会的一见钟情，爱情来的突然而热烈，任前方布满荆棘也不能阻挡。而两人的身份，一个是瑞夫的至交好友，一个是博纳多的亲妹妹，也注定了这场悲剧的在所难免。
故事并没有讨论到底是谁的错，而是将悲剧归结于那个时代背景下社会矛盾导致的。以拉丁裔为主的移民，由于文化差异等各种原因，很难融入美国本土社会；而美国人自身这种优越感，以及对外来移民的歧视和偏见，让这样的矛盾更加不可调和。于是，冲突频发也在所难免。
这次音乐剧和以往百老汇音乐剧有所不同，音乐和舞蹈占了绝大多数篇幅，演员可以说是是从头跳到尾。音乐和舞蹈的多元化，取代了大家耳熟能详的流行唱段和舞蹈，给观众带了一场视听盛宴。舞台设计既简单，又灵活多变，及其巧妙的用线条及背景图构建出西区破旧的街道，路边的小店，玛丽亚的家，上班的婚纱店等多种场景。而灯光更是一大亮点，随着剧情节奏产生各种颜色的变化，由热烈到温柔到浪漫，有时照亮整个舞台，有时只留下演员舞姿的剪影，将所有气氛烘托的恰如其分，观众的情绪瞬间被代入。因此即便撇开剧情，西区故事也是一部极具观赏价值的歌舞秀。回复6赞
Lv5故事讲的是1940年伦敦辛德瑞拉和瘫痪在轮椅上的父亲以及恶毒的后母和同父异母的兄弟姐妹住在一起，家中她被当佣人使唤。一位天使到她家给她安排与一位飞行员邂逅，两人开始了一段轰轰烈烈的爱情故事。好习惯Lv52018-12-07
这部舞剧是马修·伯恩颠覆性改编童话《灰姑娘》的舞剧版本，故事的时代背景改到了二战时饱受战争摧残的伦敦。仙女教母变成了男性天使，不再有南瓜马车和老鼠车夫。12点这个时间点也不是灰姑娘打回原形造型的时间，王子变成了飞行员。
舞剧的故事是一个魔幻与现实相结合的线性叙事，当中还夹杂着灰姑娘的梦境。故事并非是简单受后妈阻挠的爱情故事，其中包含了人性和战争让故事更接地气。故事当中有波折并且男女主人公天各一方，但是结局依旧还是很圆满的。
BBC拍的这个舞剧高清版比我想象中好看，主要是因为感觉舞台布景非常逼真加上演员演技棒。由于我看的位置靠前，而且电影高清版非常清晰地显示了细节。剧中既有搞笑欢快的部分，也有压抑悲伤的部分。
舞蹈的动作编排和管弦乐团的配乐与剧情相得益彰，比如灰姑娘幻想塑料模特是飞行员与之共舞，塑料模特切换成了真人表演时要表现得肢体有点僵硬机械化。
故事中人物的性格各异，辨识度极高。比如恶毒风骚的后母、两个傲娇的妹妹、一个顽皮的弟弟、一个喜欢服装设计的娘炮弟弟、一个猥琐的弟弟、一个见女儿受委屈却无法保护的坐轮椅的爸爸。从剧中可以观察到他们自然的符合人设的表情非常传神，娘炮弟弟和男朋友互相眉来眼去的样子太腐了。只能说英国叫腐国的确是名不虚传，能够在剧中有彩虹元素说明国外对这种感情态度很开明。
配乐方面符合气氛并应景，采用的是符合二战年代特色的曲调风格。开始时防空警报结合悲伤压抑的旋律，可能想表达的是战火中的爱情非常难能可贵。
灯光配合场景变化，切换场次是传统的淡入淡出。服装符合当时潮流，发型也是因此搭配的。场景布景道具非常逼真，轰炸后的巴黎咖啡馆躺着尸体，同时外面的残垣断壁以及火烧痕迹绝对不是五毛钱特效。布景的布置和移动也都是配合场景的移动而变化的，比如之后医院那段屏风的移动就是代表着空间的变换。
故事主题中女主不招家人待见和原著相同，但是此次加入兵荒马乱的背景凸显了爱情的不易。无论是去前线作战还是在后方挨炸都是生死由命，在这种有今天可能没明天的时代估计要比和平时代对于爱情态度更加珍惜。
在剧中一些片段可以看到男女主人公热烈拥吻和难舍难分，还有男主寻找女主时的失魂落魄也通过舞蹈动作体现了出来。不同的场景结合多媒体效果把那个战火纷飞的年代的真情，与众生相不折不扣地反映到观众的眼里。
纵观整部剧没有一句台词，但是包括天使的时光倒回等情节理解起来都不复杂。我觉得整个故事的高戏剧性与演员的演技使得可看性大大提高，故事告诉我们小人物也有追求到自己幸福的机会。我个人推荐喜欢舞剧的小伙伴有机会去看一下，片中观众整齐热烈的掌声也可以看出演出的成功。（喜欢看电影的小伙伴可以支持关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复1赞
Lv5#两个人的谋杀# 一部一言不合就分身&弹钢琴炫技的音乐剧。这部剧从头到尾就一个场景，没有场景的变换，只有灯光的区别，全靠两位男演员hold住场~边弹边演边唱，real精彩👍👍👍Rui-kovicLv52018-01-13
最大的亮点应该是扮演“嫌疑犯们”的#翟松#一人精分十角，对10个不同角色性格有着不同的呈现——
·眼镜放在鼻尖上，半弯着腰的是达莉亚老奶奶，说话喋喋不休，有着摇滚歌唱梦；
·眼镜架到额头上，四肢舒展的是芭蕾舞演员，优雅高冷，曾是警官心中的白月光；
·眼镜架到额头上，讲话喳叭的是邻居家妻子，有点泼辣，街上吵架大妈的既视感；
·正常戴着眼镜，有点腼腆内敛的是死者侄女，就是一个书呆子；
·胸往前挺，头往后仰，说话中气十足的是邻居家丈夫，一副傲慢的模样；
·叼着烟斗的是心理医生格瑞夫；
·带着黄色头盔的是消防员；
·跪在地上是在演3个童声合唱团的孩子，以红帽子的佩戴方式做区别。
其实每个角色之间的区别非常细微，节奏卡得准不说，还能做到将各个角色拿捏精准、角色鲜明不让人错乱，非常不易。印象最深的一幕是，当警官苦苦思索凶手是谁需要安静的时刻，每一个人叽叽喳喳吵吵闹闹，这感觉就像置身在菜市场，各种声音充斥在耳旁，仿佛被一种激烈讨论的氛围所裹挟着，看着他们悉悉索索在讲话，弹奏钢琴的轮流转换，感觉非常奇妙。扮演“警官及警官助理”的#钱海睿#相对于翟松，戏份可能没那么重，但演绎得也非常好，尤其唱歌真好听~
这故事本来是个阴暗惊悚的故事，小说家在生日派对上被谋杀（听说灵感来源于阿婆的《无人生还》），但是通过演员们的演绎，情节反而变得滑稽起来，上一秒揪心，下一秒却能莞尔一笑，更具娱乐性😂😂😂
不过初期很难进入剧情，那么多角色的转换看得云里雾里，但后半段渐入佳境，有活跃的现场互动，还有小黄段子，总体而言非常不错~
最后再表白两位演员。能接拍这部戏，对于演员来说，真的很需要勇气，这不仅是对演技的考验，也是对自身的一种考验，比心❤️😘回复6赞- Lv5由大船文化引进的澳大利亚国宝级踢踏舞剧TAP DOGS《踢踏狗》于12月13日至16日在ET聚场（上海共舞台）上演，之后将陆续到其它城市巡演。导演/设计师：奈杰而·特里菲特，编舞：迪恩·佩瑞，作曲：安德鲁·维基，演员：ANTHONY RUSSO、CHAISE ROSEILL、JUSTIN MYLES、NATHANIAL HANCOCK、REID PERRY、SAM MARKS、Nathan Beech、Richie Miller、NORIKO TERADA、CATARINA PERCINIO。好习惯Lv52018-12-19
导演：奈杰而·特里菲特被公认为澳大利亚和国际视觉影效领域的领导者，在30年的职业生涯中拥有令人印象深刻的记录。可以说他最成功的项目是Tap Dogs，Tap Dogs已成为澳大利亚最大的出口产品之一（已在全球250多个城市巡回演出）。
编舞：迪恩·佩瑞已经在娱乐行业工作了三十多年，他创造了真正的演艺界商业现象TAP DOGS。1991年迪恩组成了踢踏兄弟(TAP Brother)，即是现今红遍半边天的踢踏狗前身。1995年伦敦西区特别邀请这个极具新意的踢踏舞团队制作了一部全新踢踏舞剧—《Hot Shoe Shuffle》一举成名，迪恩成为了最年轻也是第一个荣获英国奥利佛奖的澳洲人。1995年1月，掀起美式踢踏新风格的TAP DOGS《踢踏狗》正式和舞迷见面。
看这部舞剧是因为有活动免费观赏，所以想看一下这部剧和上一次看的《破铜烂铁》有何不同。本剧豆瓣历史评分7.7分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
演出简介：这是一个只有6个演员而且是纯男团“脚斗士”，为你带来强劲的阳刚美感和炙热的双腿辣舞秀。《踢踏狗》既有充沛的男人气概，也有“逗你玩”的乐趣。
主要演员：
ANTHONY RUSSO 15岁时在密苏里州圣路易斯的一个剧院参加了Anything Goes的试镜，并成功参与演出。他也曾仅凭在纸上绘画微笑脸脱颖，获得了太阳马戏团的演出机会。参加了第六届Tap Dogs全国巡演，他为此甚至放弃了自己的高中学业。
CHAISE ROSEILL 5岁时便开始学习跳舞和唱歌，10岁便开始上台表演。他和Jamelia、Barry Humphries、Delta Goodrem、黑眼豆豆、Jessica Mauboy等知名艺术家都曾有过合作。2007年他加入了享誉国际的Tap Dogs，自此开启了他超过10年的巡演历程。他不仅热爱表演，还热爱制作、指导和编舞。他会制作剧目并且参与演出，并且一直在不断的创新。
JUSTIN MYLES从3岁开始跳舞打鼓，主修芭蕾舞和爵士乐。他还是匹兹堡剧场舞蹈团的公司成员，为派拉蒙、布希花园和迪斯尼游轮公司担任主唱、舞蹈演员和舞蹈队长。在百老汇演出期间，在北美和南美参演STOMP《破铜烂铁》。此次跟随TAP DOGS《踢踏狗》来到中国，他已经迫不及待想向中国的观众朋友们展示他的舞台活力与热情。
NATHANIAL HANCOCK接受过世界上最优秀的训练，在Jason Samuels Smith、Savion Glover、Dein Perry等人的指导下学习过。他是Street Feet 娱乐公司和澳大利亚Tap公司的创始成员，也是Tap Dogs巡演的重要成员。过去的7年里，他跟着Tap Dogs去过欧洲、亚洲、巴林、阿联酋、澳大利亚和南非等国家。
REID PERRY在他的父亲Dein Perry影响下童年时便开始了“Tap Pups”的舞蹈训练，在2016年Reid首次亮相Tap Dogs。他目前正在悉尼国际学校学习表演艺术，他与来自A Chorus Line剧团的Zach，以及Marcia Hines等澳大利亚名人一起合作演出过。这次来到中国，是他第一次参加Tap Dogs的世界巡演。
Sam Marks参演过《雨中歌唱》、《悲惨世界》、《绿野仙踪》，之后开启了他的职业生涯。他参演过许多音乐剧，如《猫》、《女巫前传》、《南太平洋》，《雨中歌唱》、《你好，多利》和《蓬岛仙舞》，表演功底深厚，舞蹈能力非常出众。在2010年Sam加入《踢踏狗》，在伦敦、法国、意大利、巴林岛、迪拜、中国台湾、新加坡和悉尼都参与了巡演。
这部剧曾经作为悉尼奥运会开幕秀，在世界巡演过370个城市。据说是当代踢踏舞的鼻祖，被澳大利亚政府定为国粹。
本剧一共6位男团成员负责舞蹈表演，两位妹子负责打鼓等伴奏。演出当中有水中踢踏舞环节，所以坐在第一和第二排的观众建议穿上剧场提供的临时雨衣防止被水花溅到身上。关于这部剧的辉煌历史和口碑在票务等宣传媒体上都有，我就不再多做赘述了。
这次我拿到的票是在第三排的左侧区域，由于演出当天左侧区域靠当中的位置没人坐所以我挪到了当中改善了视角。这次演出由于又是国际化团队的知名演出，所以到场观众中不乏外籍人士。
和上一次看《破铜烂铁》一样，演出过程中有烟的时候主要飘散区域往前排当中开始发散，所以坐边上可以少吃点烟。做一排的观众果然穿好了雨披，演出过程中水花其实溅的还好。
表演风格上该剧有点类似我以前免费看过的舞剧《破铜烂铁》，在诙谐风趣的气氛下利用各种道具、布景来跳不同节奏组合的舞步。
区别上《破铜烂铁》利用各种道具发出声音伴奏形成韵律节拍，而《踢踏狗》本身有伴奏，无伴奏情况下利用舞步打出的拍子与阿卡贝拉有异曲同工之妙。
表现形式上还是很多样的，一些套路令人眼花缭乱。前台地板上的五组收音的麦以及其他收音麦，配合舞鞋脚尖和脚跟特别设计的材料把敲打撞击底板后发出的清脆有力的节奏声清晰的体现了出来。
摇滚乐配合演员丰富的表情和各种节奏的舞步达到了一种珠联璧合的震撼观赏效果，令观众欢呼雀跃。
此次灯光设计主要用来追光演员走位，以及配合场景切换明暗度。比如在电锯钢花飞舞那段表演就用了很暗的光，反衬出火花四溅的奇妙效果。
演员用手电筒灯光切换的表演段落就彻底关灯，利用手电筒光源演员的有规律切换表达效果。这和《破铜烂铁》中用打火机的火光切换表演是相同设计原理，明暗交替容易产生强烈的反差视觉感。
服装方面基本都是以体恤衫为主，不过SAM是光着上身的。我看的那场NATHANIAL一条腿上好像还绑了类似绷带一样的东西，不知道是否之前腿受过伤。
音乐方面摇滚乐配踢踏舞确实很有现代感，演员舞步节奏和音乐配合相得益彰。两位女生在后面专门设计的位置打鼓以及各种乐器伴奏，这两位和6位男演员一样也是资历不浅。
Noriko Terada在3岁开始弹钢琴，7岁开始接受古典芭蕾舞训练，12岁时爱上了打击乐，高中毕业后在东京音乐学院接受培训，2007年她获得了伯克利音乐学院的奖学金。她与许多知名艺术家合作过，包括Alan Silvestri（电影回归未来的作曲家），Don Was（滚石制作人），Angelique Kidjo（格莱美奖歌手），Nobuo Uematsu（最终幻想作曲家）等。
CATARINA PERCINIO的音乐生涯始于8岁，她会演奏的乐器数量多种多样，包括马林巴琴，木琴和定音鼓，以及铃鼓，钹和低音鼓等交响乐器，以及许多民族和节奏乐器。她在圣保罗最好的音乐学院之一的Universidade LivredeMúsica学习管弦乐打击乐，她在圣保罗州立大学（UNESP）获得打击乐奖学金。曾在众多专业乐团演奏，包括着名的Duo Labeque，并与Frank Shipway，John Neshling和Neil Thomson等指挥家合作演出。
布景道具方面设计我觉得很有想法，比如可以移动拉起固定的地板成了立体阶梯或斜坡，可以像键盘一样踩出各种声响效果的踏板非常滑稽有趣。
还有身体倒挂着悬在空中双脚在舞台上方的铁板上起舞，还有利用水面和篮球为道具跳舞。其实踢踏舞基本动作技巧都是一样的，如何创意编排组合才是出效果的关键。
整场表演中各种踢踏舞技巧以及搞笑的部分非常精彩，演员当中还要负责调整道具布景十分辛苦。表演当中大家切换休息，完成了80分钟的演出。
大胡子ANTHONY RUSSO好像是领舞，在表演中起到领头作用。我印象当中有段舞蹈桥段是他教REID PERRY舞步，不知道是不是代表着一种艺术传承的意思。整场表现比较调皮的是JUSTIN MYLES，舞步走位比较风骚的是CHAISE ROSEILLO（跳舞时特别喜欢扭来扭去）。
原来印象当中踢踏舞应该是比较仪式感的那种集体舞或者男女配合的舞蹈，而这种非常现代感形式的舞蹈第一次见到令我耳目一新。
历史上这部舞剧曾改编成电影，不过豆瓣分数并不高。究其原因估计是舞蹈不错，在剧情设计方面单薄生硬所致。所以说艺术创作这个东西还是有难度的，并非都触类旁通。
总体看下来我个人觉得演出还是很精彩的，在视觉和听觉上整体效果非常享受。80分钟连续演出非常考验演员们的体力，居然能够坚持下来并且保证整齐和表演效果可见基本功很强。像脚底快速动作对腿部肌肉消耗不小，没有练过的一般人估计吃不消。“台上一分钟，台下十年功。”这句话所以说一点都不假。
在闲暇之余能看到这样一场别开生面的演出还是非常开心的，希望以后有机会能多看一些质量高的演出。满分10分制我打9分（时间再长一点就好了），下一次讲电影《老爸102岁》。（想看图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复5赞 
Lv5lalalalaLv52017-07-25
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1975年伊始，经历过数次外遇的四十四岁剧作家哈罗德·品特与他的一生挚爱，女作家安东尼娅·弗拉瑟（Antonia Fraser），坠入爱河，3月下旬，他向身为演员的妻子薇薇安·莫珊特（Vivian Merchant）摊牌：“我遇到了一个人。”4月28日，他搬出自己家，开始长达五六年的婚外爱情长跑，五天前，《无人之境》首演。
我想，摊牌那天，品特一定经历了自己在戏剧中多次描摹的房间里的对峙，后来的作品《背叛》无疑是这类婚姻痛苦尴尬时刻的虚构化呈现，有兴趣的人可以去看它由杰瑞米·艾恩斯、本·金斯利等人主演的提名奥斯卡最佳改编剧本的同名电影版。品特是个从不考虑观众的戏剧家，他只为自己写作，常常把自己生活里真实的记忆和苦乐，他的一部分自我，放进这些凝结于房间的时间之中，这不是自传，而是透过个人体验触摸人类共通的命运。进入一个房间，看到几个人，他们便萦绕在他脑间，化成一部戏。某种程度上，这也是诗歌的逻辑，“我的大多数剧本都是由一句话、一个词，或者一个意象引出来的。特定的词语经常有一个意象紧跟而来。”他在诺贝尔文学奖受奖词里说。这样的戏剧故事，需要观众放弃先入为主的情节预期，跟着人物探索那些真假模糊的现在与过去，为身怀秘密的角色着迷。
2016年圣诞夜上映的《无人之境》亦如此。这部戏预热了英国国家剧院现场（National Theatre Live）2017年1月的《女王召见》、《科利奥兰纳斯》、《哈姆雷特》等一系列大屏幕高清戏剧现场放映，而非去年的收官之作。在这部首次上映的品特戏剧里，他本人的影子时隐时现，却不干扰每个人物的意志，不会给任何难题答案，也没有最终一幕的冲突解决。当赫斯特说起斯普纳——极有可能不是斯普纳本人——年轻时对运动的热爱，寥寥数语就塑造出一位热衷于运动成绩带来的满足和成就感而忽略身边爱人的青年形象，品特对板球运动的长期痴迷是出了名的。本剧有三个诗人，品特自己也是诗人。品特本人对学生时代友情的珍视，也确实达到了赫斯特那种视之为最神圣宝贵记忆的程度。至于窃取他人爱侣或被他人窃取爱侣的事，前文已述……
这个故事里只有一个房间和来来去去喝酒聊天的四个人，起初我们以为这是个来访之客斯普纳从精神上突袭安逸主人赫斯特的过程，令人想起品特早年的“威胁戏剧”，然而开场似乎不到半小时，赫斯特就败下阵来，颓然爬进卧室。这只是四人交锋的开始，交锋的武器，很大程度上是靠不住的“记忆”。这记忆或许被篡改到模糊，酗酒的赫斯特说出的记忆有多少是准确无误的？
或许，这记忆蕴含精神层面的真实，比如赫斯特和斯普纳，年轻时确实干过勾引朋友的女友或妻子的事，斯普纳把自己套入另一个人的身份，也并无不妥。他故意套赫斯特的话，冷酷到近乎手舞足蹈地抛出幸灾乐祸的推断“你已经失去了你那位褐色眼睛的妻子，你已经失去了她，无论你做什么，她都不会再回到你身边……”，赫斯特马上崩溃了。
或许，斯普纳与赫斯特年轻时是否相识并不重要，如斯普纳的扮演者伊恩·麦克莱恩所言，在这个能够逃脱的牢笼房间里赖着不走并非难事，“因为有免费的酒喝”，为了从富有文豪赫斯特的世界里分羹，迎合他的兴致，扮演被他戴过绿帽子的老友也无妨。这部品特70年代“记忆戏剧”中的名作，靠着“记忆”纺的丝线，将四个人禁锢在一个房间从夜晚到白天的时间。
我无从知晓创作《无人之境》时的品特经历了什么，但我知道他害怕成为什么人。无论是赫斯特那样，功成名就，坐在自己早年的成绩上，甘心被疑似一对同性恋人的男仆和秘书陪伴或操纵，抱着酒瓶混吃等死，还是斯普纳那样，穷困潦倒，衣着寒酸，仅靠对年轻人的作品指手画脚、举办无聊的诗歌诵读赏析会（京沪两地文艺青年对此类活动无比熟悉）来建立微弱自尊，仿佛一只眼红他人所持资源的好斗公鸡，都是一位四十四岁文艺中年男人害怕的六十岁文人老境，都是无人之境，“那儿永远不会运动，永远不会改变，永远不会变老，但将永远存在，冰冷，寂静。”这两个人，由帕特里克·斯图尔特和伊恩分别演绎得惟妙惟肖，要知道，对时尚了如指掌的伊恩爷爷，可是抛弃自身的风雅，甘心做得形容猥琐。
剧本中有大量“停顿”、“静场”，这是留给导演和演员的想象空间，需要他们以强大的肢体语言和表情来塑造他们所理解的人物形象，面对本场无字幕生肉戏剧，表演成为辅助观众了解剧情的重要渠道。我想，留这么大空间，也许跟品特长期做演员有关，他知道自己不只要写出方便演员发挥的台词，还要给导演和演员再创造的可能，戏在无声处。
比如说，被赫斯特带回家的斯普纳，进屋后一旦有机会握住酒瓶，就始终抱着它和自己的脏外套，贪恋、自卑、随时准备溜走等各种心态蕴含在这个动作里，伊恩又加入丑角的幽默感，引得观众发笑。此刻的他并不知道自己将被赫斯特的男仆布里格斯和秘书兼管家福斯特锁门“囚禁”在房间里，能肆无忌惮地继续喝下去，还会有机会点香槟喝，直到他得寸进尺地冒犯。上述二人，尤其是布里格斯那种依据主人话语见风使舵的态度，也得靠自身表演展现。
赫斯特屡次从志得意满到被斯普纳击溃的微妙表情，因为大屏幕的特写效果，我们看得非常清楚，帕特里克诠释到位，他大部分时间是坐在椅子上，与伊恩坐立不安的丰富肢体语言反差很大。赫斯特酒醒后第二次出现，他表现出完全不认识斯普纳的样子，或许是醉酒断片儿，或许是强装能重新洗牌的心态，在滔滔不绝描述刚刚做过的孤独溺水噩梦之后，他因为斯普纳冷不丁的一句“在你梦里淹死的人是我”再次倒地，这种被外来者一针见血戳到灵魂深处又很难被观众理解的沮丧，需要帕特里克进入某种“催眠”状态，并将观众“催眠”，激发共情。
本就对斯普纳满心戒备的福斯特，以年轻人的嚣张气焰对付他——演员戴米恩·莫隆尼贡献出精力、自恋皆备的气质——他夸张炫耀他的异性缘以掩饰他的同性恋身份，看到主人溃败离场，他又厉声警告这位“新来的家伙”，“我们保护着这位绅士不受坏人影响，不受坏人欺骗，不受坏人伤害……”当他说出可以杀死斯普纳，沉默的伊恩以肢体和眼神的微动表现出明显的惧怕。福斯特说他们是出于爱才照顾这位绅士，我们心生怀疑。但他对斯普纳的藐视是确凿的，藐视以第一幕的结束时的突然关灯抵达顶峰：“听着。当你在一个有灯亮着的房间里，然后灯突然熄灭了，你知道这是怎么回事儿吗？我让你看看。就是这样。”斯普纳被抛弃在空无一人的黑暗里，直到天明。
布里格斯对斯普纳的态度更多变的，当主人和管家在场，他的眼睛和嘴角写满了嫌弃——演员欧文·蒂尔赋予这种嫌弃些许滑稽，尤其从主人身上拎起斯普纳献媚披上的脏外套的时候。当他们不在场，主人又表示认识斯普纳并希望他照料其早餐，布里格斯便亲昵地坐下来谈论他与福斯特的“友情”，并希望他能指点福斯特这位年轻诗人，既然主人这位著名诗人已不愿提拔自己的秘书。这就是人，会对外来者陈述自己对另一个人的亲密。
随着斯普纳一步步靠近赫斯特，布里格斯和福斯特越来越警惕，演员用暧昧的肢体语言暗示他们之间的超友谊关系，布里格斯推荐过福斯特做秘书，可以当众亲昵地喊这个年轻人“笨蛋”以暗示对他的支配（恋爱过的人懂得这种称谓的微妙），赫斯特会对这位男仆说“如果我叫你走，你就得走。”最后，当斯普纳要求取代福斯特做赫斯特的秘书，未遂，福斯特马上以一串绕口令般的“话题已永远被换掉”和布里格斯的帮衬，控制言论大局，永久驱逐了斯普纳的进攻。他们三个人，是闭合的权力制约关系，难怪赫斯特会说“我们三个，永远不要忘记，是最好的朋友。”入侵的斯普纳必败。
即便三人关系是一场精神牢狱，也无人想离开，斯普纳有种恶意或自私的精神攻击感。人的每一场喋喋不休都在掩藏那些没有说出的话。斯普纳侵犯福斯特的自尊，说“对于你的能力来说，秘书的职位不怎么公平。一位年轻的诗人应该到处去旅行。旅行，体验痛苦……”福斯特有些慌了，声称服务这位知识分子是他的光荣他有意义的事业，同时也向男仆表忠心。我们终于明白，他当初对斯普纳的藐视掩藏着不安。“无人之境”里的三个人，不想要任何改变，无论是否想逃离，都只会留下。这亦是陷入类似困局的众生面对虚无生命的一贯态度。
赫斯特说过，“我真正的朋友都在我的相册里望着我。我有我自己的世界。……我们正在谈的是我的青年时代，它永远不会离我而去。”当他看到颓败老文青斯普纳，想起当年友人意气风发的样子，无论他是否故人本身，赫斯特心中的丧感都是真实的。尽管另外两人阻止他拿出相册，但赫斯特未必真愿意拿出相册，直面生命的变迁，相册代表任何人不可闯入的心中圣地。
最后，回到当时正经历生命困局的品特。最终与弗拉瑟成婚时，他已年满五十岁，而当初受到伤害不肯放手的莫珊特，离婚后用了不到三年时间，酗酒而亡，他们的儿子也终生与父亲疏离。围绕酒精度日的剧中之人，仿佛真实人生的噩兆。品特的戏剧是苦涩的。
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