Lv4墙裂推荐@盟邦戏剧 的话剧#女婿驾到# ！很久没有话剧让人这么由衷地笑了！特别激动！一翊翎110Lv42017-02-19
故事发生在北京的四合院里，31岁的售货员女儿“精光”（同音）找了一个69岁（实际x3岁）的“青年企业家男友”Andy（灰常有钱从日本回来的台湾人），精光的爸是一个剃头师傅💇，精光的妈是一个操心的家庭主妇，精光还有一个假小子妹妹，理发店的学徒暗恋着精光。这一天，Andy上门来拜见丈人丈母娘，Andy的老婆三十多年前去世，他们有一个儿子，这个儿子也同时上门了，因为年龄差距发生阴差阳错的关系认知错误：精光的妈以为Andy的儿子是女婿，Andy的儿子以为精光的妈是老爸的女友，精光的爸不得不沦为隔壁家卖面的老王，还存在一只根本看不到的猫和已驾鹤西去但又回来看望的小光（没记错的话）的鬼魂老爸👻！等等等等！
不得不承认编剧太有才了，剧本一气呵成，看起来特别流畅，虽然情节夸张，但不狗血，节奏非常快，京腔浓郁，特别好听，虽然在上海演也没觉得有隔阂，全程爆笑！（虽然最后精光的自白不太喜欢）
有一点需要指出：P9“经剧组要求本剧可以拍照，但不得使用闪光灯”……虽然这样不会影响演员，但是影响后排和左右的其他观众啊，还是希望不要拍照！
总之#女婿驾到# 是一部近期非常令人惊喜的喜剧！去看、去看、去看吧！看过了就懂我瞎嘀咕什么了哈哈哈哈！回复2赞
Lv5差点错过你——一部走进人内心的好剧［童年］，本该是最多快乐最少烦恼的阶段，但正因为每个人的敏感度、感官度及接受度不同，同样的事，有的人会转身即忘，有的人会搁心上一阵子然后选择放下，而另一些人会耿耿于怀一辈子难以释然。成人如此，何况是对塑造性格最重要年龄段的童年小孩子呢。采取什么方法教育孩子历来是教育史上的难题，不单是对老师来说，父母长辈亦然。方法好与坏、得当与否，难以一概而论，毕竟，人，这一个体，各不相同，对其是良药法可能换作对彼就是毒药法。所以，我不觉得老师该比家长背负更多的责任，虽说教书育人，但老师就一个，那么多学生如何针对个体差异化而施教，这对老师来说不合适也不现实，有些家长该担起的言传身教循循善诱不该转嫁给老师。面对那么多学生，教书传知识是首要，育人只能尽力相辅之。个人的性格缺陷不能因此全怪罪在老师身上，世间事没有绝对的平衡，对错不是锱铢必较，有时候很多事持续让自己烦恼不堪的不是最初的施力者，而是自己对自己的不宽容。放下了，自然不再想起，退一步才能海阔天空！人生路上，不公平事何止一二，曲折压力此消彼长从不吝惜它的施虐，如果因此而屈服，那么该怪的唯有你自己。很多事，有意也好无意也罢，饶恕了别人最终放过的是自己！PS：多谢管长，留了这么好的位子给我，如此靠近舞台，每个眼神、每个表情、每个动作、每句台词都牢牢抓住，今天真的完完全全走心地看完，除了不争气的咳嗽，哎，罪过啊，希望没影响到旁人！🙏天才精灵Lv52016-11-25回复赞
Lv3九年前的2007年11月9日到18日，似乎也差不多冷，我偶像林忆莲在香港一个全新的场馆starhall星汇连续开了十场演唱会。AnneLv32016-11-22
那次应该是我第二次为了看演唱会去香港，因为十场开始放出的只有前六场，而当时办港澳通行证不如现在容易，于是我就赌一定会有后面四场加场。记得当时还被有的歌迷误会说我知道内幕消息，其实那时候我能说内部消息，我连内部在哪里都不知道。
若是现在，十场演唱会我肯定办两次签注去香港呆十天，不过当年没那么疯。
live07不是林忆莲传统意义的演唱会，也许是离开了演唱会圣地红馆的关系，也让林忆莲彻头彻尾为追随多年的歌迷做了一次尝试----全部都是冷门歌、全部重新改编、以中西合璧的音乐形式、注重投影VCR的视觉体验、结合诸多现代艺术元素……
完全是为死忠歌迷的一次演出。
因为大热歌曲基本没听到…想象一场没有至少还有你，没有爱上一个不回家的人，没有倾斜，没有疯了，没有伤痕的林忆莲演唱会。
所有歌曲耳目一新，即使像我这样的“痴深”歌迷听前奏都猜不对曲目，这种体验，用中文说那就是“不要太刺激哦”。
果然，当年对音乐勇敢的林忆莲唱野花被吐槽曲高和寡，07年的继续对音乐勇敢的林忆莲又被吐槽换装少、不够热等等等，不过媒体的声音焉能影响林忆莲？
十场开下去，DVD、CD都发出来，今天，原装CD已经一碟难求，偶有遇见已经要450大元……因为时间沉淀，也许每个收藏的人都听懂了这场live演出的意趣所在，旧歌曲新意思，中国民乐和现代流行音乐完美交融成一次沉静却熠熠生辉的相会碰撞，凝成可一不可再的现场经典。
记得那年听到她唱爱的世界和躲起来，心里无限担心她会就此躲起来，好在时光有情，林忆莲一直在音乐上勇敢，Prananva的巡演还在路上，下一站，广州。
回归广东歌的大本营，应该有更多粤语歌的选曲吧。
12月10日，广州见。
以上轉自憶蓮盛放吧成員-蘇打
也是我們很多人的心聲，為什麼那麼多年獨愛Sandy一人❤️廣州站沒法到場了，我們在上海大本營等你！回复2赞- Lv2一个远离繁华都市的小镇，一群祥和充满生活味道的平凡人们；两个普通而简单家庭，每天重现着柴米油盐酱醋茶的平淡无奇生活；茉莉和少威两个青梅竹马的孩子，演绎了一段平常而又没有起伏的爱情故事……这就是今天的《淡水小镇》：全剧平平淡淡，既没有跌宕起伏的剧情，也没有轰轰烈烈的爱情，更没有宏伟壮观的剧幕，亦没有华丽无比的剧服，全剧中除了座椅之外，吝啬的甚至连张报纸的道具都没有……这就是今天的《淡水小镇》：清淡如水，清爽似冰，清柔如风……可是婚后的茉莉的亲人和熟人相继离世，而不幸的她也在二胎难产中与天堂的亲人即将相聚，挣扎的她努力获取了上天赐予的宝贵一天，随着时光倒流至10岁生日的那天，旁观者的茉莉，在一个平常的早晨，看着妈妈年复一日的在做着早餐，自己磨磨蹭蹭的烦恼着妈妈的催促，爸爸急冲冲回来展示给她的生日礼物的时候……旁观的茉莉哭了，伤心欲绝的哭了，伤心的不是因为即将的分别，而是为什么自己当初没有发现妈妈平常的饭菜是那么的美味，爸爸平日的唠叨是那么的珍贵，每一个平常日子又是这么的美好……我也哭了，虽说好儿有泪不轻弹，可是自己又何尝不是如此？身在一个躁动的社会，心在一个变化的时代，很难安静的去欣赏生活的每个细节，也没有很好的感恩身边的每一个亲人和友人……《淡水小镇》，淡而不浅，把珍惜每一个日出、珍爱每一个亲人、珍藏每段感情，演绎的淋漓尽致……戏如人生，人生如戏，谢谢曹启泰老师和其他的演员们，又如此简单的舞台，简易的道具，简洁的手法，让我们这些世俗驻足停留，细细品味人生和生活的味道；也被曹启泰老师最后一段对逝者的哀思和感恩所感动，不觉中蔡琴的歌曲飘拂耳际“人生的际遇稍纵即逝，我心向往…我心期待…我愿追寻……”用户137****5820Lv22016-09-10回复赞
Lv6千百年来，十面埋伏的故事说了又说，霸王别姬的传说唱了又唱！但依然吸引我赶赴保利二刷《十面埋伏》源于对杨丽萍编导，叶锦添舞美设计，裘继戎跨界交融，把这个举世皆知的故事演绎得太过精彩纷呈！开场琵琶和古琴演奏的一段十面埋伏，以及那悬挂着的数万把剪刀在光影的中呈现出森森寒意，冷冷杀意，预示着即将掀起的这场血雨的风云变化！裘继戎扮演的萧何一袭白衣出场，京剧的韵味和机械舞的动作巧妙结合起来，把观众渐渐带入千年前楚汉相争的战场！全篇让人视觉惊艳的还有胡沈员的男版虞姬真的堪称，身体每一处的摇摆都呈现出优美的弧线，每一个神态都勾勒出虞姬的千娇百媚，出场几乎全裸的独舞太见功底。与霸王的双人舞也是珠联璧合，"虞姬"肢体的柔软配合"霸王"的刚劲有力，亦极尽缠绵！黑白韩信，一面是其正义/一面是其邪恶，两人互斗互依，最终依然形影不离；韩信所受胯下之辱，亦通过舞蹈表现出作为一个持远大理想的人，忍一时之辱是为了将来成就自己的抱负；近尾声时红色羽毛铺满舞台漫天飞扬，不仅仅表现的是浴血奋战的沙场，羽毛也寓意着"生命不能承受之轻"最后一刻铮铮铁剪轰然落地(可惜本轮只落下部分剪刀，不如去年万把剪刀同时落地来的更为震撼)尘埃落定……一将功成万骨枯！历史的车轮滚滚向前，忍/搏/斗/裂/谋，千百年来十面埋伏的故事仍在上演......(十面埋伏结合了中国很多传统元素，不得不膜拜杨丽萍和叶锦添,能将这些巧妙地融合贯通于一体，将东方美学推向了一个新的境界[强][强])爱看剧的伪文青Lv62016-07-27回复6赞
Lv3#七夕情话大作战#废柴刚xaviLv32016-08-18
黄昏后的世界，睡眼开始低垂，一股湿漉的气味，突然唤醒了世界。柔软，清新，唯一，纯洁，一切的一切都如此完美，张开了嘴，只想吞噬你的一切，爱疯了眼，露出了愚不可及的颓废。这就是爱，偏执到底，不明事理的爱。
孤单是唯一的原罪，无人依偎所以一片漆黑，零星的微光，终于找到了同类，奴隶的封印，无解成了傀儡。软弱无力的跪舔，醉生梦死的虚伪，鱼水欢愉后被撤退，才发现只是释放情欲的后备。
当爱情没有了底线，所谓的纯白都自渐形愧，努力的学习，进修，完善自我，课程的最后竟是放弃自由，抛弃所爱，而选择被爱，顺从命运，而麻痹神经，选择忘记，不再忍受痛苦，放弃爱情，自此直立行走。
选择铭记，只因爱情是世间最美好的事情。在明智的社会，也许偏执是一种浪费，不明事理，更不合逻辑。随便找个人陪伴，但终究敌不过爱，爱的痕迹让人成了奴隶，隐隐的痛楚，挖来深深的回忆。疯狂的去爱，欲望开始贪婪，在满是暧昧的时代，偏爱只是个意外，放肆地去high，用力地去踩，触手可及的，永远不是我们的答案，用手抚摸你背上的翅膀，沐浴天堂，留下你最美的模样。
见怪不怪，偏执是种怪胎，落下了帘幕，孤单才是我们的舞台，无惧背叛，我们爱的很愉快，只要有爱，即使二氧化碳也能活的精彩。偏执的爱也许很蠢白，不懂敷衍，最后会失败，但不同于明智，他更真实地存在，磨砺了意外，我们拥有属于自己的时代。2回复6赞- Lv3总体打90分。开头失之于有点单调、沉闷、节奏过缓，不像其它巨作，通过布景、服装、特定环境、性格特别突出的人物，一拉开幕，很快就能抓人眼球。本剧大约10分钟以后开始入戏，然后第一场冲突出现，剧情达到第一次高潮。之后冲突不断，高潮迭起，逐渐引人入胜，使观众全神贯注，剧场里听不到一点儿窃窃私语。观众95%是年轻人，平均估计不到27岁或更低，看起来像是个大学包场（其实当然不是），这有点令我意外，因为谈论人生苦短这样沉重的话题，我原以为会有一些像我这么大岁数的人去（65岁）。可见，年轻人们也在认真和严肃地思考生活和生命的轨迹及意义，也在考虑尊重老人、孝顺父母的美德。略令我意外的是，有若干小学生也来看戏，一声不响，没有一个叽叽喳喳的。谢幕时所有人都长时间坐在原位鼓掌，没有看到人站起来，整个剧场井然有序，让我回忆起在维也纳和伦敦看节目的时候，不由感慨，年轻人的教养居然有了这么大的提高。这出剧是哲理戏，需要有一定文化教养和思维水平才能认真看下去，若是本着看热闹的目的来，那恐怕会要失望了。五个主角演技都挺棒，尤其第一号主角老爷爷，即便用挑剔的眼光看，也几乎可以说无懈可击。唯一的不足，也许是老爷爷在剧中是过80大寿，但导演或作者给他设计得过于老态龙钟，现在人们的寿命延长了，许多80岁的老人，依然是精神矍铄的。本剧给人的心灵以强烈的撞击，剧情和人物会在观众脑海中留下深刻印象。剧长约122分钟。用户189****0777-a0a32Lv32016-07-29回复赞
Lv62015.12.30WendyLv62016-05-31
《我，堂吉诃德 Man of La Mancha》听过虾米的百老汇专辑（1965OBC、2002RBC）就会觉得七幕这次真的是Good Job。早期的音乐剧，旋律舞美简单立意也不深，能找到适合的卖点成功引进不正是适合天朝国情么，而且这样背景的故事又躲过了“一步登天”的剧情与现实重合的“恐怖谷”，简直鸡汁。歌词翻译找了马亲王做参谋，不过说实话他们自己的翻译有进步也是有一部分原因的吧。仔细看发现塞万提斯的堂吉诃德和莎翁是一个年代，这样半文半白的也是毫无违和啊，而且言简意赅适合发挥呢（顺便吐个槽距离的塞万提斯简直脑洞通虫洞）。刘阳好厉害，和“q大道”完全不一样了呢，展现了他的颜艺技能，满脸胡子挤眉弄眼的真是很可爱啊。不过虽然说“身高就是正义”（并没有），这么瘦下去只剩竹竿看上去很担心啊。刘阳的“摘星”真的让我起鸡皮疙瘩了，他模仿中老年人声音唱歌的技能比当初又厉害了；女主似乎感冒嗓子不行，不过还是挺拼的，桑丘正宗美声，和声都把男主压下去了（对比原版orz）不过很有喜感。大舌头重要男配唱歌还行，念白真的是，auv；脸盲又发作了，觉得司令有角度像麦哥orz。舞美真是挺用心，有上下吊桥我给加十分。不过缺陷还是有，舞台设计上右侧字幕的遮挡很厉害；还有宣传上定位不清，一会儿喜剧一会儿悲剧，其实并非大喜大悲，何不另辟蹊径；另外小伙伴提到场外周边比不上q大道，这一点真的是，“q大道”火柴盒虽然不实用，但是每个角色的印刷很可爱啊，更别说有如病毒般宣传攻势的卷纸，简直是标志性的物件了。回复3赞
Lv5#求偶#李宗熹先生自编自导的新戏 一直都喜欢他的多数作品和某种情怀 虽然这部蛮多问题 但是还是觉得有不少可取之处哎 这其实就是偏心啦当年的讲座他谈起过相亲角 觉得完全反人类 可能经过几年的筹备 亦明白里了其中的某些心酸 现实 父母心等等等 没有了我本来想像中会有的犀利。女主这什么乱七八糟的设定 不懂 一个浙江小姑娘 到上海不是来打拼的 是专门来找真爱的！找到以后要带她的真爱回老家 过她父母的那种幸福生活…………那种小燕子式的正能量太闪耀了 我要瞎了 她在台上那么撕心裂肺的说 爱情不重要吗？ 其实我是崩溃的 被你演的 好像 感觉真的没那么重要了也。太虚幻的女主！还是那些真实性高了很多的父母 红娘 靠谱些 连他们口中那些还没出场的子女都要比女主真实的多 即使导演用了心动了情 还是觉得能把女主的戏份删光伐 说说喜欢的地方吧 三对父母和三个子女较劲那里就满真实的 不肯脱下的围巾 皮带 物化的表现把父母和子女间那种爱和对抗倒表现出来了。一个出走的的母亲 儿子报警可是手机里没有妈妈的照片 估计都是自拍。父亲塞给儿子的银行卡 密码是父亲的生日 可是儿子背不出父亲的生日 这些心酸好笑的地方真的有打动到我 结尾的彩蛋强过结尾 比起担心子女的虚无缥缈先多爱自己一点吧 。导演受人民广场启发写了这个上海故事 也许又想让这个故事适应于各个城市 反而太弱化上海本地感了 没有深入源头的尖锐和犀利感 太和谐了呀joan_smileLv52016-05-311回复2赞- Lv6岁末大剧以大道文化的戏台圆满收尾！个人觉得这是陈佩斯在继阳台之后一部有突破的创作！这部以京剧为题材的年代戏为历史题材编剧大师毓钺（恭亲王嫡系后裔）原创，由陈佩斯导演兼主演，老戏骨杨立新鼎力出演，它真实还原了上个世纪戏台幕后的心酸故事。小人物于夹缝中求生存的不易，整部剧依然是于嬉笑怒骂间道尽“当事人的辛酸”。讽刺意味依然很强～此外，草莽冒失的洪大帅，逢迎拍马的处长、云里雾里的金啸天，兴奋花痴的六姨太、男旦凤老板这些角色鲜明，都给人留下深刻印象。爱看剧的伪文青Lv62016-05-16
戏台不仅仅是一部喜剧，其故事内容是发生在民国初期，军阀混战这样政治背景下的北京戏院后台，蕴含了丰富的京剧元素，涉及对中国戏曲艺术的完美呈现，所以即使只是戏院后台，舞台布景也严格意义上去还原那个年代戏班后台，包括供奉神像和祖师爷的方位。举手投足间，这坐，这站得有当年戏班子的味儿。里面扮演京剧名角的都是有戏曲深厚功底的，连伴奏也请了京剧院。原本以为戏中陈佩斯说梨园祖师爷是唐明皇李三郎只是一个笑点，但确实有历史典故！包括他细数一些有名的票友如数家珍般滴“忽悠”杨立新这个包子铺伙计大嗓儿上台顶替名角演楚霸王，这方方面面以及对历史的真实性都是极为斟酌与讲究的，呈现出来的几近于原汁原味的老戏班。在认真做喜剧这个态度上，陈佩斯让喜欢的观众肃然起敬，也只有他在开场未见其人先闻其声之时能赢得场下观众长时间的掌声！“祖师爷留下的东西不能丢” 就是这样的精神是戏的“魂”，戏的精髓所在！
陈佩斯他只是在喜剧这条路上追求他所喜欢的，我们也只是出于对他一位艺术家始终如一孜孜不倦的追求表达深深的敬意和喜爱！尽管这部剧某些方面可能依然有不足，但瑕不掩瑜，再次为戏台回复3赞 
Lv6Murder on the air, 比较贴近主题的应该是第二个故事，高贵盘子里的黄油，三个故事有三种侦探小说的视角。第一部分的私人电话，是受害人视角，第二部分算是观众视角，看着故事一步一步深入展开。最后一个故事黄色鸢尾花是侦探视角。。。不同形式下的叙述手法，用广播剧的形式来演绎，的确会有一种特别的感觉，有其出彩的点，与众不同，不过我想说的是，其实广播作为声音的带入形式，是需要投入感情的，所以其实现场的状态并非完全的脱离，就像有些可怕的鬼故事，加上音效，和一些视觉暗光的配合，一样可以做出惊悚的效果，而正好，这次的第一个故事，就是一个类似灵异性质的悬疑故事，受害者的视角，是很容易被意外和突然莫名其妙的事件展开下的心理作用，进入恐慌中，剧中不断提到灵异来暗示，还有陈娇莹那惊悚的吼叫，和鬼魅的声音，的确有点吓人。。悬疑的结尾，灵异的剧情。。。现场广播，虽然没有那么多肢体表现，场景的氛围。。表情还是需要投入。。所以并非完全的就是我们想的那么简单，说说就好。。。第二个故事，我刚说过最接近谋杀正在直播的主题，是因为视角关系，就是看戏的感觉，从剧初开始就已经告知了结尾，后面要看演员的功力了，也就是翻脸和翻书一样，体现的比较直白，进度略微有点快，因为主题太过明确。。最后那诡异的笑声宣告了这场谋杀进入尾声。。。第三个故事，侦探视角，相对正侦探剧也就没有那么出彩，唯一让我印象深刻的大概还是柯南里的唯一毒药氰化钾，用了都说好。。。怎么说呢，这剧价格不算便宜，标准上海译制片的声优豪华阵容，听了耳朵会高潮哦。。。体验的感觉也比较独特，只是我还是喜欢被视觉征服。。。陈娇莹三个剧里都有她的尖叫，特别是第一个故事里。。。惊悚的制造者。。。还可以。。。UkLv62016-05-03回复1赞
Lv5如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。 先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来… “卧槽这个是提拔啊…” 提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！ 好了，正经repo： 舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。 主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。 开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。 而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。 直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。 接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。 还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀… 朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。 群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。 出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。Mandy-900f6Lv52023-07-22回复赞
Lv4如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。yogoLv42023-05-25
先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来…
“卧槽这个是提拔啊…”
提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！
好了，正经repo：
舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。
主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。
开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。
而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。
直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。
接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。
还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀…
朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。
群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。
出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。1回复3赞
Lv4如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。殷浩Lv42023-05-20
先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来…
“卧槽这个是提拔啊…”
提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！
好了，正经repo：
舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。
主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。
开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。
而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。
直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。
接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。
还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀…
朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。
群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。
出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。回复赞
Lv4终于看到了期待已久的芭蕾舞剧吉赛尔，这部诞生至今已有200年的经典作品，比我们熟悉的天鹅湖还早了几年。作为浪漫主义时期最伟大的作品之一，吉赛尔的优秀几乎是完美的，这种完美不仅仅是它将女主角的技能和舞蹈演绎完美的融合（不仅是女主角，各色人物、配角都非常精彩），而且它有着丰富的扩展空间，所以从1841年首演到如今，一直有不同的版本在上演，而今天我看的就是2020年最新编排的莫斯科大剧院版本。戏子Lv42023-05-13
吉赛尔中的爱情充满了曲折，历来是各种顶尖剧团首席乐于挑战和塑造的。第一幕中，乡村少女正欢快的享受着和伪装成农民的伯爵阿尔伯特的甜蜜爱情，而青梅竹马的男二不甘心自己女神被夺走，化身柯南找出了伯爵的破绽，并在大家秋祭欢乐舞蹈是，大庭广众之下拿出证据，拆穿了伯爵身份。更尴尬的是，前不久吉赛尔才认识的贵族少女正是伯爵订婚未婚妻。知道真相的吉赛尔开始了本剧最精彩的变脸，质疑、不可置信、惊慌，疯狂奔跑，呆滞，回忆美好往昔、突然呆滞，再次疯狂，和阿尔伯特牵手、顿、离、奔，S形奔，梦幻一样微笑，噩梦一般机械运动，然后狂奔，几乎跳跃，跌落，go die。第一幕剧终。我之所以形容细致，实在是因为演员的演绎生动，某一瞬间可以看见黄圣依表演海娃死了那段情节，但效果真是天差地别。所以，有人说看芭蕾、歌剧是不是太高雅了，没法欣赏什么的，其实艺术都是来源于生活，艺术作品也演绎着生活，任何一个经典的作品当然有深度欣赏的技术门槛，但打动人的一定是落地到生活中的共情——爱恨情仇贪嗔痴。
第二幕的背景从乡村大舞台来到了月半小夜曲，男二和男一分别来给女主上坟。男二带着愧疚，没有带别的，所以遇到一群鬼时被捉弄了，女大王让男二疯狂旋转转圈圈，一圈一圈又一圈，终于男二生命耗尽被丢下山崖。而男主带来一束红玫瑰，痴情趴在女主坟上，悲伤啜涕，女主估计觉得脏了自己黄泉路，忍不住现身，用几支纯洁的百合花把男主引开。没想到女大王一看，好嘛，你们还对上花了，不知道这是在闹鬼嘛，于是排兵部将，开始施法男主转圈圈，没想到女主见男主被欺负了，一时间又突然由怨生爱，爱给了勇气开始帮助男主。既然都是鬼，只有自己人最了解自己人弱点，女人开始为难女人，利用坟前十字架开始了塔防，女鬼兵一轮轮攻击，都被十字架反射弹回，眼看要被打脸，女大王出手了，先是把女主勾出了十字架保护范围，又利用女主把男主勾了出来，然后开始了双人转圈圈。最好，女大王突然被女主这样的胸怀所感动了，因为会变成鬼就是因为被男人抛弃心怀怨气，而女主在营救男主中又看到了男主为了她敢于牺牲，爱让恨溶解，而女主也失去了鬼能量。最后女鬼军团撤退，女主消散，未婚妻找到了男主，暗示他们也将结婚。
吉赛尔的剧情并不复杂，重新编排的莫大版本的创作者也没有想把最新的技术应用其中，而是更忠于原作的剧场演绎，尽量还原了百年来丢失的一些剧情，并在服装上参考了首演的海报。而顶尖舞者带来的绝不仅仅是技术上的惊叹，而很多是艺术灵性上的生命力和感染力。
记得之前原洛杉矶芭蕾舞剧团首席，中国芭蕾舞艺术家谭元元在采访中说到芭蕾舞演员形体上的残酷，其实我觉得那是对首席而言，因为艺术的金字塔在某种程度上是需要稀缺性，可能在大家都努力的前提下，竞争到了最后还是回归于天赋了，但我在群演中也看到脖子并不太长的姑娘，可能这辈子都做不成首席了，但她的努力应该也给了她享受舞台和发光的机会。
这一版本的吉赛尔从编舞的艺术性来说也是极高的，因为它完美平衡了主演和群演的比例，女二在初演版本中其实是盖过了女主了，这一版本却做的非常平衡。群舞的队列充满着动态的对称，富于变化又呼应节奏的规律，非常见功力。而现代化的演绎体现在情节处理的干净，第一幕结尾稍微有点突然，但整体没有尬炫技巧，一切都很自然易懂。
回家的路上，我回味中突然想起了王菲在天龙八部中唱的那首《宽恕》，原来爱比恨更难宽恕。创作者写第二幕，是为了当时流传欧洲的神话，被男子抛弃自杀的女子不得上天堂，只能在月光照射下的森林中游荡，于是他想为这些可能的幽魂写一幕剧，不宽恕爱，所以生恨，但宽恕恨，因此而解放。回复赞
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
![【上海】浪漫主义芭蕾舞剧-俄罗斯多媒体芭蕾舞剧院《吉赛尔》[光明与黑暗 生存与死亡]](https://img.piaoniu.com/poster/512cdbacd957c42962e7224b553befedb81bd54c.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
