Lv3观看时的突出感受:橘子汽水啊啊啊Lv32023-05-12
1.文学风格:晦涩的、充满哲学性术语的文学性表达【海德格尔:这剧很像《存在与时间》的物理学家版?】
2.台词:学究性质的、曲高(有点和寡)的台词。这以庞杂繁复的、物理学知识和理论为典型,重复地加入稍硬核的长串物理概念(而对剧情作用甚微)【薛定谔和爱因斯坦】
3.情节:缓慢的节奏、零碎的情节,但潜在地通过场景相互联结,意在时代的沧桑感,但问题在于,若稍有不了解演员参与的其他剧目或者一些关键名字,如“卢泊安”,可能会失去对本就偏弱联系的情节的把握,更容易失去同他人一样追“民国”宇宙的大部分乐趣,同时也会少一些体悟。
4.演员:优秀的调度,背后是优秀、全程无休的、饰演多角的演员。是经费问题还是故意如此安排,每次都是三人,支起一台戏,但这次一人多角实在是让人感叹。
4.综上:剧目的野心甚大,涉及多个话题。很明显剧本想带给我们的是关于科学精神、人生态度(执着、奋斗、淡泊等)、女性权力、人生境遇、历史进程等等的立体的、时空的、多维度的感受,以及涉及形而上的、探索人生意义为何的哲学思考。格局很大,而如果没有足够的或激烈或有趣的情节支撑(如双枰记和春逝),在九人特色的台词作用下,很容易如样板戏一样,显示出干巴巴的质感、抑或念名言警句之感。
———
结束后四小时,再次回忆,反思我看完当下的感受,并非全貌(比如我写的哲学向的可能只是一部分)。
九人传统特色的风味和优点,仍存于此剧,比如那些机敏的用词与对话、文学性很强的诗句(今天高潮部分有一句完全没听到…)。
作为一个理科生,我无比理解编剧可能想展现的 那种对世界最充满孩童般的好奇、又极富理性思维之人 与 无情的现实 之间的强烈碰撞,后者对前者的境遇、生命、性别等等多方面产生差异性的影响,就像水凝结成雪花、冰晶时遭遇的不可抗的风力。历史上的科学家们,纵使如璀璨繁星,但实际上无人能满足所愿。他们不同于世人,他们是最理性和智慧、最究根问底也踏实肯干之人,但他们在人生的某个时刻,也会困惑,不得不找寻意义,找寻那种独属于自己的意义。我感觉剧作某种程度上是想体现这种感受,但好像不是非常直观,让人捉摸不清。
非常有趣的是,即使吴健雄实验证实了宇称不守恒,但物理学家的人生却始终未能接纳他们人生的“对称性破缺”。我其实想说,或许时间这一基本物理要素,本身就是线性的?或者说非对称的(2022年可以到2023年,但2023年不能到2022年)?所以置于这种要素之中的人生终究是破缺的,所谓人生的意义感,约莫那个可以弥补这一破缺的虚幻事物吧。回复赞
Lv5#1220音乐剧芝加哥@美琪urnotivyLv52018-12-21
可能是今年观感体验最不好的一场。单页场刊介绍没有,薄薄几页的场刊居然卖90,相比《白夜行》100的大厚本简直暴利,如果要将音乐剧文化融入上海,打开中国市场,680的门票连个宣发都不能做漂亮还想要观众留下什么好印象?以后拿什么来回忆你?美琪大厅本来就小,做了几大块板子供合影,和门口黄牛云集吵吵闹闹,环境太浮躁;第一次遇到谢幕只有30s左右,没有返场也就罢了,还禁止拍摄?!(补充:谢幕拍集体照而已,并不觉得特别过分?并不是剧中录像,这点规矩还是懂。也许是之前每一部都会拍谢幕照,甚至剧团一起主动合影,所以有这样的想法。接受大家的指正。)整体剧组(除了演员乐队)给观众的感受都非常不友好了。
舞美设计极其简单,暗黑系为主,金色镶边大相框,斜角延伸阶梯作为乐队舞台,有效利用了空间,也营造了一个很特别的night club感,无奈美琪舞台景不深,被舞台占去1/2之后,演员表演活动的区域就可怜巴巴了。再加上黑色服装,使得舞台略显压抑,好在有灯光补救。这是继上周《卡门古巴》之后又一个把乐队搬上舞台的剧,两者都特别好的与剧本身融合,甚至担任了某些角色。乐队指挥的戏那是非常的多,第二幕开始甚至“娇俏妩媚的”跳了一番,引来阵阵爆笑。
虽说剧本是根据真实故事改编,舞台背景搬到了库克郡(没错似乎正是The good wife的那个),两位女舞蹈演员Roxie和Velma谋杀情人进入监狱后得到了巧舌如簧的律师Billy的神助,竟然脱狱成功。毕竟舞台展现形式有限,很多场景都只能靠想象,实在很难把它看作音乐剧,如果看作演唱会每首歌有故事串联会更容易接受吧,呵呵。
双女主的故事,两位女主在上半场明显状态好很多,6位狱友登场自述戏掀起了第一次的高潮,几位长腿女郎脚踩高跟鞋穿着黑色蕾丝性感服装,唱段歌词也非常逗趣,尽显黑色幽默。这份幽默,自嘲,反讽意味也贯穿整部剧。女主第一次见面Roxie讨好Velma到之后Roxie得到Billy指导一夜爆红又戏虐Velma的角色转换也算有点看头。剧中第二轮高潮正是Billy帮Roxie召开记者会的“提线木偶”,群演记者和Billy,Roxie搞笑又有创意的一曲,当真是让观众不自觉high起来。下半场两位就显得力不从心,唱段开始敷衍,这其实早就有端倪,Velma的扮演者跳舞动作幅度畏畏缩缩,甚至卡带一般不连贯,比如试验给Billy看她要上庭的表现、比如跳给Roxie看如何表演双人舞。两位就连最后的谢幕压轴舞都跳错了… 我就真的不忍吐槽剧情从法庭戏之后就急转直下,没有过度。又是如何到了两人组成组合公演?Velma是如何脱狱的?两人怎么又成敌对关系变成好友了?摸不着头脑……Roxie 和Velma的人物形象甚至有点模糊,性感?毒舌?聪明?都难以准确捕捉到她们的关键词…
剧中其他演员甚是喜欢Roxie的丈夫扮演者胖胖的很可爱,自嘲自己的独唱“希望没有耽误你们太多时间”,有他的戏份表演的都“理智的浮夸”,忍俊不禁。律师Billy的唱段,结案证词和表现倒是增色不少。Sunshine女士的“假声男高音”其实一出场就听出来了,有点别扭,感觉接不上气了快,特别是在听了我鹤姐之后,更是不太讨喜。
服化道方面也是比较敷衍,整剧下来每个人都只有一套衣服,虽然这种drama的娱乐精神浸透在每一个小细节,但是制作的用心并不能让观众买账。
虽说是文广爸爸引进的剧,但是为什么没能作为年末大剧出现在文广舞台,也是有迹可循吧,真的是撑不住文广的大舞台。前阵子虚涨了那么高的价,估摸着过两天会暴跌的。大家各自观望吧。(此文广爸爸非彼文广爸爸,是他的股东而已)5回复21赞
Lv5强烈建议18岁以上观看,频繁出现的性暗示“嘎吱嘎吱的床板声”,以及电子烟的使用,从情节来看好像没什么必要,反而令人有些尴尬。Edith^^Lv52018-07-22
萨特在写稿的时候,圆环平台上的白纱好似燃起了熊熊烈火,仿佛是他脑海中突然来了灵感。这时候萨特会一边写诗进行“诗朗诵”,一边走到舞台左下方的观众区,穿过右下方的观众区,再回到台上。这样的小互动还是蛮有意思的。
原创话剧《第二性》——关于open relationship / soulmate 的话题
独幕剧,两男两女。
男二和女二各自分饰两角(包括男女主角内心的自我,展现出内心OS)
剧中主要选取了萨特的两个情人:奥尔加和多萝蕾丝。奥尔加是波伏瓦的学生,也很爱波伏瓦老师,并且与他们两个同住一个屋檐下;而多萝蕾丝则与萨特同居和旅游。
像萨特和波伏瓦两人这样的爱情关系,我们没有资格评判是否是正确的,但是从剧中我们可以看出两个人的内心戏还是很多的。波伏瓦在听萨特描述他情人的时候,也会表现出来自女人的嫉妒和吃醋,绝不会像她口是心非说的那样完全不在意。
波伏瓦也有一个美国情人,我认为他们是相爱的,但是他不像萨特能够完全懂得和理解波伏瓦的思想,因为萨特和波伏瓦才是soulmate,没有人可以替代。波伏瓦几次拒绝了那个可怜的年轻人的求婚,但剧中塑造的形象让人觉得她是“恐婚”,不愿意承担婚姻中的责任,她甚至否定了他可以“洗一辈子碗”,以及给予她一生的幸福,就是因为她觉得“幸福不是女人的全部。”这个部分我也不太能理解。
全剧以契约贯穿始终,通过现代生活的视角,展现了萨特与波伏瓦两人之间超越传统的爱情关系。也是波伏瓦用一生去实践、实验的课题。
“如何才能不活在他人的期待中?”
“变化。”
“心存希望使人失去自由。”
“他人即地狱。”
萨特和波伏瓦崇尚的自由存在的平等主义,即使是现在也很难被世人所接受。但是像“我爱你,但你是自由的。”的爱情观还是可以有的。在彼此自由的基础上,我们可以共同成长,共同进步。
——————————————————
如果有一个人对你说:
“我们签个契约怎么样?让我们做永远的爱人,但又拥有各自的自由。不必结婚,但相互坦诚,做一生的精神伴侣。”
你愿意吗?
——————————————————
P.S. 今天恰逢台风安比,所以演员谢幕的时候特意感谢了台下的观众,还提醒路上注意安全,很贴心了23332回复8赞
Lv3和老公相知于罗大佑,然后才知道什么是真正的经典:经得起时间的沉淀,守得住岁月的流失!罗大佑的歌需要静下心来默默的听,才能体会音乐中的厚重与深沉。用户136****4768-dHYpuLv32018-01-01
记得第一次接触罗大佑的作品是《恋曲1990》,前奏几个切分音响起,一种萧条、凄凉的感觉油然而生,随之而来的是他那低沉的嗓音,把人带入无限的回忆之中。接下来,唱到“或许明日太阳西下,倦鸟已归时,你将已经踏上,旧时的归途,人生难得再次寻觅,相知的伴侣,生命终究难舍,蓝蓝的白云天”的时候,就像一个人站在山脚下,在山野中呐喊,在高山的相称下显得很渺小,发泄完之后,突然没了力气,所有的挣扎都是徒劳的,那时才发现:在现实面前,所做的努力都是苍白的。
如果说《恋曲1980》是充满无忧无虑的青春年少的欢乐,《恋曲1990》则是时代的叛逆与挣扎,那么《恋曲2000》就是一种超越时空、跨越时代的自我超越与回归。
罗大佑,讲述了多少人的故事,诉说着多少人的心声,一种属于过去的语言-----怀旧。 或许怀念的是一滴泪、一个眼神、一种情结;也许怀念的是一处风景、一种思绪、一次挣扎。让那些如烟的往事,变得忽远又忽近。无论世事怎样变迁,人既要能超越自己,也要能回归自己,才能享受生活赋予你的一切。
今天的演唱会是以“家”为主题,“当年离家的年轻人”如今已六旬有余,曾经的叛逆与疯狂、曾经的落寞与辉煌都已沉淀,“叶落归根”是对今天主题最好的诠释!音乐超越年龄,舞台是他的天地,在舞台上他依然雀跃,俨然一个顽童。歌声唤醒多少沉睡的心灵,音乐跨越多少时代的梦想,让不同年代的人齐聚一堂,唱响那些共同的歌谣......
家,是永恒的主题,归家,是共同的旋律,人生的乐章在空中传唱!回复6赞- Lv5VanessaCLv52017-11-11
这是个12人陪审团的法庭题材戏,就知道不是去欣赏舞台布景精美设计的。看之前,我最期待的是飙台词、人格碰撞和剧情反转;最担心的是自己的轻度脸盲,怎么认得清12个男人who is who。
看的过程中很快发现:
- 台词并没飚的华丽丽也没有玄乎乎,而是朴实之中慢慢见力量;人性的碰撞和矛盾冲突恰如预期的有意思;随着几个主要线索/证词的逐一推敲,剧情的反转也就水到渠成。
- 我担心的认脸问题,也并没有发生。12个角色有主次之分,三五个角色戏份多而且特点鲜明,很好记;舞台上情节的展开也是精心设计的,次第推出人物,一拨拨的呈现,让你慢慢熟悉不同的人物。最最重要的是,人物是立体的是活的,哪怕他们一水儿穿着类似的服饰,还是有很多体态动作和性格态度人生观价值观的差异,让你整体的记住这个角色。哪怕一周之后我已模糊了若干张脸,但那几个主要角色的形象特点在脑海里依然生动清晰。
而最深刻的感受是"关于人性"和"关于真相"。
【关于人性】
每个陪审员都和案件无瓜葛,都是案件之外的普通公民,用公平客观置身事外的态度来对看似铁证如山的案子做最终裁决。
但每个陪审员又都人,都是背负着自己的家庭出身、教育背景、性格秉性、人生三观、历史过往(比如:自己来自贫民窟被鄙视的童年创伤、或是成年后被儿子背叛伤害的经历).......来到这个"弑父案"的裁决者的位置。每个陪审员的内心,曲折而又清晰的投射在了对案件的态度和立场上。
十二个人,就是十二种态度,十二种人性,或者十二种偏见。
【关于真相】
真相?这不是侦探剧,就算有线索的推演、物证人证的推敲,但从头到尾都没有"真正的凶手是谁"这样的结果。它不会像柯南那样伸出食指"真相只有一个"。它是为了展现人性,而不是为了水落石出。
十二人的最终"无罪"的决定,也并不意味着那个男孩真的无罪,只是大家对男孩弑父这个案件达成"有了合理的怀疑"。
真相,依然在迷雾里、在灰度中。合理的怀疑,是当下能做的最好的判断。哪来真正的真相?至少当下没有,未来也不知能不能有。现实人生的很多现象,不也往往如此吗?回复赞
Lv4比起很多头头是道的书迷,我不算迷《盗墓笔记》,就我贫乏的想象力而言,这本书展现的脉络让我由衷感叹。所以,当同事有意转出舞台剧的票时,我当了接盘侠。沧海遗珠Lv42017-08-29
《盗墓笔记》的话剧很难,书里的场景格局很大,原始森林、长白山、诡异的墓葬、粽子、各种不明生物……这些要怎么表现在一个舞台上?更难的是,作为探险类的小说,主角每时每刻都在疲于奔命,书中对话有,但不多,更多的是对场景、动作的描写。相比之下,话剧更加静态。让我很好奇这样的故事怎么改编成舞台剧。
显然,开始15分钟之后,我就有拿起包包回家的冲动。为了280元的票价,接下去的2小时15分钟内,我要时时刻刻地抑制这种冲动。
这个话剧与原书的相同点只有一个,都叫《盗墓笔记》。麻烦请负分滚出。
首先是脱缰十万八千里的剧情。《怒海潜沙》作为盗墓笔记的第二部,从全书来看,占有十分重要的位置。引出了重要人物明代建筑家、风水家汪藏海;20年前西沙考古队在海底墓的失踪引出的巨大阴谋;张起灵2进海底墓所发现的秘密……这些话剧里全部都一笔带过,甚至没有交代。如果没有看过书,看话剧的观众,连海底墓的主人是汪藏海都不能明白吧!
虽然说“建国后不准成精”,但是也没必要把粽子、旱魃、禁婆什么的都和谐掉啊!这个不叫盗墓,这是逛博物馆啊!
其次,难以忍受的走形的人物设定!书里主角吴邪每次都是被动卷入冒险,作为一个在西湖边开古董店的小老板,有情有义,还有点书卷气。而舞台剧里活脱脱一个不知天高地厚中二小少年,当他大喊:“我是要成为盗墓王的男人!”时,我除了翻白眼竟然不知说什么才好!
胖子是北派的摸金校尉,盗墓技术扎实,虽然有点浮夸,但应该是比吴邪更加有专业范儿。而舞台上口口声声负责犯傻拖后腿的肥仔是谁??
张起灵更是成了承担起旁白职责的路人甲和挥着光刃打怪兽的奥特曼。
在盗墓中三人遇到各种机关秘术,相互合作逃出生天,这些都在哪里?
最后,不知所谓的背景设定。书里各种震撼的古墓和险峻的自然环境自然是不用奢望出现在话剧中,可是背景弄得像APP Temple Run 一样也是过分吧。书里为了走出海底墓三人利用了汪藏海的尸体,而话剧中为了和谐没有这一段,居然搞出一条会飞的怪兽……海底墓说到底是一条沉船啊,怎么才能养一条会飞的怪兽??还养了2000年……
编剧就没有意识到要尊重原书吗?各种网络段子,不伦不类地往上一堆,不知道的还以为是春晚小品超长篇。
还有,说是话剧,真怀疑演员们都是在对口型,假演来着。如果这样,完全没有买票的价值了。
最后的最后,话剧的下一部我绝对,绝对不去看了。回复2赞
Lv3安东尼,阿云嘎一出场就是扑面而来的白骨精感,不仅白,骨感,精英范儿,更绝的是从头到尾一直不能展开的眉头,黑眼圈,神经质的手指动作,贴身的西装,熨帖的白衬衫,一丝不苟的领带,说不到2句话10个字就会打断对方“说重点!”,无时无刻就算法庭要宣判他没命的时候都挥之不去的一脸不耐烦,充满了外人眼里的富贵闲愁,实质上是精英阶层极其常见的重度焦虑感导致的表象上的傲慢,自负,追求效率,神经质,抑郁。(请自行联想乔布斯,索罗斯,马斯克)整个角色从头到尾每一个动作、每一句台词的处理,都一以贯之的表达着人物的这个特质,直到。。。重头戏,割肉前奏曲。割肉这场戏,到宣判为止,安东尼都是一脸不耐烦+焦虑,甚至自己脱掉衣服的过程都仍然在极力表现自己的不屑和“公心”,似乎真的可以为了威尼斯的法制视死如归,直到。。。两个狱警捆住他的手,按住他的肩膀,夏洛克拿个白板笔在他的左胸画了个大卫星,他的表情开始崩塌,从紧张抽泣,到恐惧颤抖,整个过程让人看到这个“role model”道德典范,也不过是个凡人,也会怕疼,怕流血,怕死。另外,有多少人看懂了夏洛克在安东尼胸口画个大卫星这个设计的深意?大卫星是以色列国王大卫王的标志,这个情节意味着施与者(夏洛克)在标记他的猎物,在享受折磨猎物的快感(我要折磨你!不是说说而已),是一种极致的仇恨宣泄,同时意味着承受者(安东尼)受到了极致的羞辱,所以这个地方处理成崩溃哭泣 VS. 疯狂大笑,是精准的#十月最佳现场#这是谁的账号呢Lv32019-10-091回复7赞
Lv4开心麻花大概真的长在很多人笑点上,前排的前仰后合根本没法固定在座位上,后排的女生笑出了3D环绕立体声的效果。LokikiLv42019-04-03
这让我怀疑对麻花是不是太严格了,程序式套路化的制作,并不一定代表水平低下,她仅仅是不出色。
《窗前不止明月光》与很多年前台湾版的《谁家老婆上错床》,上话的《乱套了》,都采用英国经典喜剧剧本《窗户上的尸体》。讲述了一个选举夜,保守党部长威利与反对党秘书珍妮偷晴,但却意外在酒店窗户的阳台上发现了一具尸体,为了摆脱意外,只能把自己的秘书乔治等一系列人全部卷入,最后反而越描越黑,无法收场的故事。
两幕喜剧,有原著剧本便是一个命题作文,麻花发挥了最大优势:绝不冷场。
麻花把铺垫做的更精简,像是开了倍速播放,大概不到半小时,就进入剧情冲突转折区域。之后开足马力一路将谐音梗,本土化,内涵笑话统统砸向观众。还穿插了一些时政段子,比如顺风车,杨永信这些,包袱都响了。
必须承认,当男主开始模仿腾格尔唱《隐形的翅膀》时,我也是笑喷的。太麻花了,但也太好笑了。
还有开场观众互动环节,那位天秀的观众,是最大惊喜。#或者根本是剧组的托?#
放一下#剧场座位视角#
上海虹桥艺术中心
一楼 15排31座
剧场后场左侧视野
#男主从体型到声线都特别特别像徐峥#
#华为手机牛X这个距离能排到这个清晰度#4回复3赞- Lv6大热音乐剧《摇滚莫扎特》终于来到北京,看到各位剧友的欣赏以现场精彩表演和气氛为主挺赞同的,这里另辟蹊径谈谈剧情和曲目等方面的印象。演出的上半部分聚焦于莫扎特的个人成长,让我想起傅雷先生译罗曼·罗兰的《约翰·克里斯多夫》,也是年少成名的天才音乐家(当然莫扎特更风流倜傥一些),阿洛伊西娅出场时的歌曲《乐声叮咚》(Bim bam bim boum)声音清澈晶莹惊艳了莫扎特,可她演唱时提线木偶般的动作表演似乎表示纵有天赋的好声音同时内心空洞贫乏,对比之下平凡无奇的妹妹康斯坦斯对莫扎特的暗恋更为真挚;莫扎特闯荡巴黎的失意遭遇反映出奥法两国间的文化氛围差异和冲突,怀才不遇又痛失慈母,那首《我在玫瑰中沉睡》反映了他远离亲人的悲伤及从痛苦中汲取力量成长的奋发。演出下半部分的剧情很明显参考了奥斯卡最佳电影《莫扎特传》,也就将重点放在宫廷乐师萨列里对莫扎特音乐天才的嫉妒,这一段也将摇滚风格配乐对感情表达的效果增强发挥得淋漓尽致,萨列里的《杀人交响曲》(L'Assasymphonie)已成了本剧中最灿烂夺目的一曲,将阴谋得逞的狂喜和良心谴责的内疚融为一炉,想起一句话“伤害他人的人自己也感到痛不欲生”,结尾部分莫扎特和萨列里合唱的《纵情生活》(Vivre à en crever)面对命运的终结将两人的情感进行了升华,体现出彼此间相互欣赏理解的惺惺相惜。延陵季札Lv62019-02-241回复5赞
Lv5非常喜欢大隐剧场,和朋友说过多吃,这个剧场的名字就十分吸引我。气质相投就不免多来几次。小人物小故事大道理是我觉得大隐演义的最多的故事。这部剧我给7分,几方面考量。演原员说错台词,碰到道具,虽然都很好的化解了,但提现了临厂的紧张感。其二道具,一组道具不能旋转,很难提现出小食空的空字。最好我觉得最应该又说改变的是编剧,很好的想法却没有表现出来。《遇见 小食空》,集合了四个词条原宿,动词遇见,小的场景小的人物小的故事,食即是吃食喝汤,道具上以及剧情上表现力完全不足,到瓶矿泉水就是了吗?没有仪式感,没有神秘感,设计上不用心。空最重要的就是这个,如果说前几点还可以忍受这点真的不可以,这也是我对于编剧不满意的地方。全篇以看见鬼为目的,可是看见了吗?看见了,看见了爷爷。就是因为看见了才应该差评。全剧除了爷爷,其他人看见的都是心魔,不是鬼。最后一段的设计应该是男孩子喝下了汤看见了自己的爷爷,幻境中的爷爷又喝了汤给他讲了年轻的故事,阐述了对于生命的认知,最后生华。这样三个故事讲的都是人的心魔执念,编剧上才高度统一。但即是使是这样,也不应该以老板娘的身份讲这个故事,多余了老板娘的角色。在居中根本没有看到老板娘与环境,与其它人物的冲突中,自我有没有认知上的生化,没有自我矛盾。整部剧感觉编剧仓促,为了台湾演员生加了角色,而输掉了整体感。可惜一个好的体彩想法。PS:话剧结束不让走硬要陪着你们自拍,差评。不要硬拉人,降低很大体验感,以上。兰兰的屋檐下Lv52018-02-12回复8赞
Lv5这部剧着实令人耳目一新——谋杀案首演现场舞台事故连连,但每个演员拼着老命坚持到底,即使是演员挂了、被道具坑了、最后都快把整个舞台拆光了,也要把戏给演下去,真的好一股清新之风~Rui-kovicLv52018-01-16
有着奥利佛奖背书的《演砸了》活脱脱就是《糊涂戏班》第三幕的延续,相比《糊涂戏班》是通过演员们之间的冲突矛盾所造就的舞台“混乱”,《演砸了》基本是靠道具,造成喜剧的蝴蝶效应,乱中有序,效果恰到好处。
其实我个人还是更喜欢《糊涂戏班》,不过这部剧还是有很多令人发笑的引爆点——
·演员们各个戏精。每一个人都以极度夸张的方式表达自己的情绪,眼神、肢体动作、语气、节奏、表情,或咆哮,或愤怒,或激昂……看到他们集体懵圈的状态,好~好~笑。
·剧中五毛钱的道具效果绝对大赞,能很自然地让你开怀大笑,比如暴风雪般的碎纸片,看一遍笑一遍。别看他们一直在出幺蛾子,其实都是精心设置的连环锁,一个错误引发的一系列戏剧连锁反应,发笑的时间掐地刚刚好。
演员有些是熟面孔哈~认出2人是去年杭话上演的《糊涂戏班》班底,当然这次还是很有意思:演出前就在积极寻找狗,表演已经开始了。舞台上总有人忘词,总有人漏半拍接不上话,总有人欲博得观众的注目,每个角色都有着自己的特色,极具存在感。他们也是游走在危险的边缘,十分敬业,有几幕真的提心吊胆,紧抓我心,心中不同感叹这些演员真的好有喜剧天赋,一部正经的戏可以演得如此搞笑。
现场效果非常不错,我旁边姐们从头笑到尾,差点以为岔气了,很值得现场去看下~回复7赞
Lv5#音乐剧《过去五年》#之前就有看过国外百老汇原卡演绎片段,开口就跪的震撼至今记忆犹新,但这次看中文版的#过去五年#却没能有这种感觉,有些失望😞Rui-kovicLv52017-12-24
这部剧本身结构设计挺有意思,全程歌唱,完全由男女主的独白串联起来,女生从一切的结束讲起,一首首回到开头,男生则按感情发展的顺序(相遇→相爱→结婚→出轨→离婚),唱到结尾。两人的歌不断交替,除了中间婚礼一幕的对唱,其余都是独唱,如果不了解这个叙事结构的话,第一次看可能会懵圈,我朋友就差点从头睡到尾,所以剧情的衔接还应该更明确点。
看的卡司是#吉杰#和#蒋倩如#,两人的嗓音确实不错,但只要一出现速度变化激烈、旋律紧凑的桥段,明显能感觉到两人的力不从心,音准控制不好就容易跑调、破音。其实,独唱非常能考验演唱者的水平,是否能紧抓观众的注意力,是否能传达出更深层次的情绪不让观众觉得单调无聊……但发现身边还是玩手机的居多。
我很喜欢剧中的这首#夏天的俄亥俄#,女主嗓音清澈,有点娇嫩,又带点倔强,歌词非常有共鸣,来到俄亥俄这“破”地方自嘲一番后,开始振作起来继续工作,还顺便对远在纽约的男主表达爱意,超级可爱~~男主的#覆水难收 木已成舟 我只能接受#,也很有感触,两人就像舞台上所布置的那两个屏风,通过导轨拉动相交、分离,令人唏嘘。回复8赞
Lv5作为子彦娱乐的忠实拥趸,这个人品爆发抽了《三体》的观剧,而且位置绝佳,实在是太荣幸了。此次是《三体》第二轮在上海的演出,从文化广场附近的黄牛多寡就能看出此剧有多火爆。为此在开演前特地去恶补了《三体》的相关知识,红案基地,叶文洁、汪淼、史强;智子(非质子),天体物理的知识…《三体》的本身故事架构非常的复杂,有着强大的宇宙观,探讨了人类对外星文明的看法,整个故事从那个特殊的年代开始延续到了当今世界。绕着地球吃Lv52017-11-20
《三体》这部书来说开创了中国科幻小说的新纪元而作为《三体》的舞台剧同样以颠覆传统的传统的手法将声光音效运用到极致,让我真正体验了一把裸眼3D的震撼。作为里程碑式的多媒体剧,该剧在舞台剧制作方面结合3D Mapping、纱幕成像、视听特效、虚拟现实元素、无人机等以前沿酷炫黑科技为主的幻觉设计,及一流的视听效果、极致的舞美设计颠覆了传统舞台剧的表述形式。视觉效果直接延续到了整个剧场,最后蝗虫肆虐的场景真的看的一身鸡皮疙瘩。单是以剧本来说个人感觉还是单薄的,毕竟鱼与熊掌不可兼得,在注重了视觉效果的同时无法兼顾到剧本的完整性,例如史警官这个在原作中类似精神支柱的角色在这次舞台剧中并没有完全体现出来。
不难看出《三体》舞台剧的出品方Lotus Lee在多媒体舞台剧上的投入和野心。日新月异的科技发展给了此类多媒体剧更大的想象化为现实的空间。舞台剧结束时演员透露了《三体—暗黑森林》即将上演,我坚信主创们一定会与时俱进给观众们带来更新颖的更先进的视觉体验,同时我也充满期待在文化广场再次迎接《三体-暗黑森林》。回复1赞
Lv5#子彦观剧团# @子彦音乐时间 原创音乐剧《泰爱你》故事从一家泰迪熊咖啡馆开始,转眼就二十年后。咖啡馆面临关门,双胞胎姐弟俩Lucy和lucky在奇叔的鼓励加威胁下,开始想办法挽救这家濒临倒闭的咖啡馆。目标:一个月营业额20w!绕着地球吃Lv52017-09-04
咖啡馆只有一个服务员,就叫泰迪。一直以来偏安一隅,逃避出去面对社会,只想拿到这家咖啡馆制作咖啡的一个隐藏配方,当然,几年过去了,什么也没打听到。要想拯救咖啡馆,只有一个服务员肯定是不够的,泰迪火速自作主张以超预算的薪水,招聘了两个服务员,一个身材火辣的舞蹈演员,一个大学刚毕业的社会新鲜人。招徕生意的两个点子:贴满便利贴和泰迪熊人偶跳舞,都有点老套。双胞胎妹妹Lucy找来美食评论家Angel,准备在公众号做个推广。至此,几位主演全部到齐,围绕即将倒闭的咖啡馆,和三对男女的不同感情,穿插女扮男装插科打诨的动感101主持人小郭,剧情随即展开。
最喜欢是双胞胎的感情,平常一直打打闹闹,水火不容,其实感情很深,只是不善于表达。泰迪的前女友Angel,因为这家咖啡馆和泰迪分手,之后泰迪一直在这打工,希望能再次遇到她。最后一对是性感辣妹和小男生的姐弟恋,人人都爱她美貌和身材,但都没有真心,装作只爱钱的辣妹其实早就喜欢了小男生。三对不同性格的男女的不同的感情都由于各种原因,误会连连,眼看就要各奔东西,最后,咖啡馆因为线路老化导致的火灾让三个当事人都霎那间明白了自己的感情归属。大团圆结局。原来隐藏菜单是真心,用真心为爱的人煮一杯咖啡。除了双胞胎之外,两对男女的故事都有点老套,戏剧冲突有点弱,笑点也比较少,和咖啡有关的故事有大半都在讲热巧克力,这部分有点生搬硬套,和一家好的咖啡馆并没有太大联系。小郭客串的幼儿园小女生要在咖啡馆开生日party也显得有点牵强。
总的来说,是一部比较正能量的音乐剧,泰迪熊也很可爱。
Angel很漂亮,唱得也好,之前演Q大道的时候就留下了深刻印象。回复6赞
Lv4What the fuck! 这他妈 太屌了!!!沧海遗珠Lv42017-08-16
幸好我没有被译名吓跑,Jack&Hyde翻译成什么变身怪医,这翻译是从隔壁日漫剧组跑过来的吧,满满中二感
舞美效果炫酷无比,暗蓝的主色调给人朦胧的隔离感,红色裂纹的地板体现着地狱般的破碎感
Lucy有一股奇怪的鼻音腔,唱起来有一种别样的感觉。演员在角色外表的风骚与内心的无助之间完美转换,角色丰富立体
男主前期的表演很收,说话时感觉很刻意,到Hyde的转变则马上风格一转,无论是语调,音色,姿态都与原来完全不一样。
变身那一场绝对是重点大戏,经过前期近40分钟的铺垫,主角的情感开始爆发,一针注射时还很正常,随着时间推移,先是身体疼痛,语音的撕裂,Hyde终于出现在观众眼前,“11点58分,我很正常。”一阵痛苦的扭动,爬行,Hyde头披散乱的长发,跑出实验室。主教被刺。上半场结束
Hyde展现的是人们内心的黑暗面,这个黑暗面撕下我们平日的伪装,也就是剧中唱的“假象”,肆意复仇,杀戮,但同时也会伤害自己所心爱的人。剧里模糊了现实与虚幻的边界,让我们无法辨清究竟哪一种更好,或者说都不好
Jekyll最终杀死了自己,杀死了Hyde。或许我们还是需要一些伪装,需要有克制自己的能力。但我认为,这并不代表我们需要事事忍耐。时不时的释放能使我们活着不那么辛苦,以此,Jekyll的爆发和毁灭也不至如此彻底回复2赞



![【上海】[因为我们都是那散落的刨花 ] 话剧九人作品《对称性破缺》](https://img.piaoniu.com/poster/673e1585ee942b9ce5e526b22cec02c97a9941cb.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)



















