Lv4《记忆深处》的创作值得高于现有十倍的荣誉和声量。18年两场今年两场,观看过程里我没有一处有“这样改会更好“的想法。阿瓜Lv42023-05-16
我厌倦了市面上很多民族舞剧钻营取巧的编舞方式——拼凑出几个四平八稳的舞段,塞进一个空洞而刻板的历史人物剧里,拿影楼审美的服装,搭配春晚审美的光,呼应使劲往高潮推的看似宏大实则比谁音量大的音乐。
这种模式化的对美的批量生产背后,不客气地说,就是编者眼界不宽,书读得又太少。拿百度百科编舞,都叫人怀疑有没有看到最后一行。
躺在古风复兴的潮流上,干吃消费主义的红利。披着传统文化的皮,靠文化名人做IP喊口号。
这类舞剧里,肢体表达只有三件事可干:
1)男人和女人情比金坚,且一定是原配,没有原配也要虚构出一个原配,然后继续情比金坚——符合社会主义婚姻观。
2)男人和男人之间的斗争,有剑拔剑,没剑肉搏,没肉嘴炮。主人公和反派都是脸谱化贫了血的广告牌。
3)宫女刷排版。
忠义仁爱四字如同批发来的一样不值钱,往身上盖几个章,就能回头对着补贴审核机构谄媚。但你在作品里都看不到编导真正的信仰,这四个字,你感觉他一个都不信。
剧情?有字幕还要个屁剧情。
而《记忆深处》的好,就好在它是一个有尊严的作品,比起流于烂俗的美,它追求的核心是“真”。那些真的痛,真的悲,真的愤怒,都是美的。
比起舞段拼接,无论是情绪还是叙事都显得更为一气呵成。从历史中提炼出来的几个形象,也是真的——他们的故事,抽取后模糊了时间空间,因而也不限于需要说明的背景,情感可以打通人物与观众之间的桥梁。
音乐、灯光、多媒体用得都非常扎实准确不累赘。舞蹈之外元素充分做到了克制,把叙事和抒情都留给了肢体表达——而它呈现这种美所用的技巧是同时代接轨的。
无论是静态时的画面结构,还是群舞起伏层次时的流动感,都能看出一些顶尖编舞家的影子,但落到具体的动作,又是有原创性且合情合理的东西——拉贝一段去个体化的整体队形变换让我想起派特,贯穿全剧在东史郎段落里尤其明显的几何元素运用很马约,李秀英一段桌面上舞者身体扭曲反转又有艾夫曼的味道。
第四场观演结束后,我听到观众批评这部作品“不大众”。我是很不服也很难过的。
文艺创作理所应当走在大众前面,去传递最先进的审美,而不是打时间差,拼接海外作品来博眼球,或是干脆放下身段去媚俗,毫无追求地挠观众的痒。
我们需要舞蹈这一原始又现代的艺术,去纪实、去抒情、去写意、去探讨身体和思想的边界,去诠释创作者和表演者对美的理解。
或者更直接一点,我想透过舞蹈去看些未蒙尘的灵魂。回复赞
Lv4我得多幸运第一次读剧就抢到了田翠兰。回忆那天讨论到的几个点。胖子就是矯情Lv42023-05-15
一是田翠兰的“笑”。
我:作为“悲凉”基调的剧中喜剧色彩最浓的角色,翠兰子的笑极富有力量。我始终觉得“笑”是一种很高级的文学手法,历经大磨难后通透的乐观、身处磨难中的笑对人生,“含泪的笑”、但也是彻底的笑。翠兰的刀子嘴豆腐心,先是在演员台词的张力中表达出来(宋丹丹演得太好了!当然我也觉得自己读得挺好哈哈哈),与此同时我也感受到戏剧“声”的魅力,虽然剧本的文字中也能看出来,但是“真听”的效果绝对更好。而在之后苑国钟的讲述中又看到了翠兰“之所以如此”的原因,人物于此完成“圆形”塑造。实在是妙,我可真喜欢翠兰子。
二是悲凉的氛围。
陈一:最好的人(苑国钟)死了,好人没好报,让人悲伤。
我:新的阶段到来了,然而底层百姓的生活依然在继续,看完后的我们心中或许会想“之后呢,他们到底该怎么办?”似乎这是一种悲凉的原因。
陈一:年轻人激进的话语在老一辈人对苦难的理解中那么不堪一击,使人质疑即将到来的新世界。
我:对于“新世界”的幻想在剧中是一个形而上的空中楼阁式的存在,年轻人没有经历厚重的苦难,总是虚的,但最后苑国钟对苑江淼讲的心里话以及父子二人的和解,都是对空中楼阁的填补,这是一种更新与接力,新世界因此也存在曙光,不是彻底的悲凉。也是因为这一点,似乎《茶馆》的结局(撒纸钱埋葬自己)“悲”得更加彻底,作为与其互文的《窝头会馆》,透进来的光明反而更多。
Harry:似乎没有太多的悲凉之感,每个角色也在自己的小世界中乐在其中,这只是我们作为后来人以及上帝视角作出的结论。回复赞
新手连看两场之后只此青绿小助手新手2023-05-11
越来越喜欢这部剧啦
首场就被阿老师的罗密欧狠狠的惊艳到
从《总有一天》的悸动少年
到《世界之王》不羁风流倜傥的俏公子
到《不怕》里脆弱又忧郁,敏感又悲伤的少年
到《舞会》里白衣美丽的贵公子
到《阳台》里甜蜜又幸福的被爱神击中的甜蜜恋人
再到找神父时,快乐,憧憬的单纯男孩
秘密婚礼时,幸福,甜蜜的《爱人》
下半场
决斗的无奈,和茂丘西奥之死的悲伤绝望
接受审判时的痛苦不甘和愤怒
和爱人分别时候的伤心
和爱人最后温存时候的绝美
最后,失去心爱之人的痛苦绝望不甘与心死
他演的太好了,唱得太绝了,跳的太美了
没有人能比他更适合罗密欧
那个能让全维罗纳的少女一见钟情的贵公子
那些难于驾驭的好听的歌段
那舞台上的一举一动动作的细节
他都是让人诚服和喜爱的
最好的罗密欧!
一见钟情至死不渝的爱情,因为他而合理又凄美,客观的说!两场下来,真的没有人能不喜欢这个漂亮单纯又诱人的罗密欧!
再说说整体的个人观感~
我好喜欢徐瑶老师的声音啊!朱丽叶真的好甜好甜。而且唱段里的音准把握和气息调整也都好牛!确实是罗密欧的甜妹少女朱丽叶~
死神的舞姿太美了,每个动作都好美好美!痱子粉和干冰效果绝绝子!氛围感拉满!死神和罗密欧《我怕》里面的双人舞,太强了!还有隔着罗密欧给茂丘西奥的死神之吻,好美啊!
喜欢神父,这位老师,得有190+吧~阿老师在神父面前简直就是娇俏可爱小孩!在舞台上的配合真好看!
也好喜欢奶妈,“用乳汁和爱”养大朱丽叶的善良女子,形象好适合,两场的唱段也进步了好多,我好喜欢这个角色
茂丘西奥是疯癫的,吵闹的,神经质的,但他也是热爱朋友的好兄弟,好喜欢茂丘西奥之死那段的大家的表演
班伏里奥是相对乖巧的少年,像是三兄弟里的小弟弟,世界之王里是快乐的,失去兄弟时是无助的,要去将死讯告诉罗密欧时是悲痛无助的少年,那段《该如何说》好听
提拔尔特是邪恶的,虐弱的,疯狂的又可怜的,形象上可能与我预期的都有所不同,但两个演员唱得也都还不错!
朱丽叶的父亲,独唱那段特别好听!
两位母亲,也很有鲜明的个人特色!
亲王的维罗纳之歌也好听!
群舞也好棒!发现波斯王子不是王子的时候也是群舞里一位,大概是比较帅所以兼职了王子~
法剧就很热热闹闹群像歌舞,中文版的制作我觉得很棒,大家演绎的也很贴合原作,整体感觉就是歌舞演俱佳一场大戏,而且主演们的歌,真的太好听了啊!
越看越喜欢,还会看很多很多遍~
喜欢每一次,看罗密欧的快乐时光!回复赞
Lv4毛不易,94年的,一个杭州师范大学的护理专业男生从16年开始自己写歌,还真的不简单,所谓成才不论早晚,专业上不突出的他,竟然在唱歌领域找到了自己的闪光点,其实一直在唱歌上赢得自信,曾获校园类奖项不少,也是校园里的小明星吧变脸大侠Lv42022-08-10
关注他是因为他的半路转行,因为我也算他的同行了,看到他能够在跨度这么大的过程中越走越顺,实乃勇气,天赋,信念在一直支持着他,就是这么一个内向不善表达的男孩,让曾经教过他的老师大吃一惊,第一件在综艺节目上看到他的外表,很难把人和他的声音联想到一起,和我所料想过的还是有差别,但是越看综艺,越觉得自己的想法很差劲,舞台上的所展现出来的才是真正的毛不易。。。。他只喜欢安静的缓慢的歌曲,跟不上快歌的节奏,可能很多人要开始嘲笑音乐人竟然不会唱快歌了,但就是这不同,把毛不易和别人区别开来了
看着他笨笨的跟不上节奏,我也在心理想着难道这是装的吗?可是憨憨的他的样子也不像吖,甚至有人说,如果现实生活中就是这个样子的,都要被人误认为是低能儿了,真实到跟不上歌的调调,就是这么可爱ớ ₃ờ
16年从医院实习后,开始学习吉他🎸,学习写歌,这就是他一直在学习进步的写照,毕竟不是专业出身,大家请不要太挑剔了。。特意挑了几首他的专辑的歌来听,真的好慢好慢,抒情的。。。就符合他那慢半拍的性格。。。也希望这个温暖的大男孩能继续写歌,出唱片,一直坚持走下去回复2赞
Lv4这是我今年看过最好的剧场作品!过于上头,安利。用户136****0093-hmGMvLv42019-12-07
这是一部对得起“长河无声奔去,唯爱与信念永存”这个主题的剧,用多媒体和舞蹈形式对红色经典进行了优秀的现代演绎。
故事清晰、人物丰满、节奏张弛有度,舞美、灯光、转场比我看过的任何一部话剧都要完美!
通过多媒体和舞蹈空间的运用,打破了线性时空叙事,双线平行、闪回的方式展现剧情太棒了。男主被多个特务盯上的追逃场景,通过抽象群舞中常见的舞者走位交叠,配合竖幕格挡的变换,空间感和紧张氛围渲染到位。
剧情、舞蹈、演员表演、音乐、舞美、灯光配合得天衣无缝,让观众能在2个多小时沉浸在剧情和人物中,感受那个时代的上海,感受地下工作者作为普通人的细碎日常和作为信仰坚守者的英雄光辉。
我太喜欢转场和灯光,转场真是太流畅了;光明阴影、黑色红色的灯光,推动剧情并带来强烈视觉冲击,令人叫绝!
演员和舞蹈设计优秀,通过肢体动作精准的完成了人物塑造和情感推进表达。李侠得知战友被杀表达愤懑的那一段、裁缝铺学徒被枪杀后闪回与李侠和裁缝相处的那段、三对饰演男女主舞者同场展现两人10年从谍战假夫妻到有了真感情的那部分,精彩难忘。
很难得的是,这部剧在讲好一个故事同时,还能顾全做到铺垫背景,真是有里有面,弄堂里的女子蒲扇群舞、裁缝店的旗袍摇曳等场景将老上海风情绘声绘色描摹。
这部舞剧打破剧场限制,展现出如同电影的时空格局,又凸显了现场的沉浸与冲击,它值得走进剧场好好欣赏。回复4赞
Lv4#哈三话四评--虎生#happy-sirLv42019-11-22
爱丁堡前沿剧展精心挑选引进,首届小剧场国际戏剧节演出季优秀剧目。
由钢管、细绳、吊桶搭建的网格状舞台,炫彩变幻的灯光,演员唯美的舞步,给人极强的视觉冲击。充满动感的现场音乐和虎式音效让人心情澎湃。消毒水&橘子味道,突破了传统舞台剧仅有的视、听纬度的享受!沉浸式的岛式舞台更是增加了与观众的互动性。
《虎生》以橙色为故事线,橙色袜子,橙色细绳,橙色橘子、橙色乒乓,讲述了缺少与子女交流沟通的一家人,在一只老虎闯进来后,思想、内心的解放,重新唤起一家人爱的重生的故事!
演员表演都很敬业,爸爸和老虎的扮演者很生动,惟妙惟肖,和观众的互动也很好,好几位观众应该都闻到了他臭脚丫子的味道,惹得孩子们哈哈大笑。女儿的橙色袜子是点睛之笔,演出了之前的自我封闭与之后的重生。妈妈应该是中国女生吧,看得出都是有舞蹈功底的,脚上还带着绷带。三个人的配合也很默契。其实,在我看来这个剧更像一出舞剧。
如果要提建议,主要是故事性和本地化方面有待完善。故事性方面,由于国外引进,观众如果对故事情节没有事先了解,全剧又几乎无对白,以肢体表演为主,估计很难get到编剧想表达的点。带小朋友去观看的话需要了解下《老虎来喝下午茶》这个绘本的故事。如果观众群体主要是亲子(在国内亲子剧,儿童剧很有市场)的话,需要加点中文对白,毕竟小朋友的理解力有限。在本地化方面,建议开场和增加适度对白且为中文,老虎的形象和装扮可以更卡通一点,这方面可以借鉴音乐剧《猫》。
最后,再次向为我们精心挑选和推荐好剧的爱丁堡前沿剧展的老师和大剧院表示感谢!
happy-sir 2019.11.214回复6赞- Lv6本人在西北偏远地区长大,虽不住在黄土高坡的窑洞里也差不多家徒四壁,中学时代难得的娱乐享受就是听家里交流供电的老式收音机,从每天的“小说连续广播”中断断续续听完了路遥的长篇小说《平凡的世界》。书中少平上学时家贫的窘况自己多少感同身受,甚至还羡慕他有机会通过交换借阅读一些感兴趣的文学小说,当然比他幸运的是我经过高中三年几乎没有休息的书山题海拼搏奋斗,终于把握住一线生机得以到首都公费上大学改变了自己的命运。后来专业之外如饥似渴地阅读了不少文史书籍,当然包括路遥多次提到吉尔吉斯作家艾特玛托夫的《白轮船》等作品,感觉《白轮船》就文笔及艺术性方面都比《平凡的世界》强不少,可少年时接触的第一印象就如同初恋般难忘。延陵季札Lv62019-11-19
这次欣赏陕西人艺的话剧里乡土气息浓郁的布景及人物装扮、陕西味普通话和信天游、兰花花及八十年代流行歌曲的穿插都让我重温了《平凡的世界》原著的阅读感觉。演员的表演生动展现了书中的人物个性特点。比如最主要的孙家两兄弟路遥就以少(平安)来取名自然命运多舛,同时又自强不息地努力成熟成长,和他们命运交错的田润叶、李向前、郝红梅、田润生等人的情节发展也基本忠于原著。最感动我的场景是孙少安“屋漏偏逢连夜雨”,砖窑出事故同时妻子凤莲又检查出重病无钱医治,在讨薪工人们面前夫妇一筹莫展之时,已分家当工人的少平拿来积蓄帮忙度过燃眉之急,台上闪过两人父亲孙玉厚默默关注的身影……
当然剧中也存在一些看去不大舒服的地方。比如在孙少安的婚礼上田润叶不请自来出现的情景,她的主动表白并没有问题,少安出于贫富差距、养家糊口的现实考虑选择贺家女子也情有可原,可当着众多在场看热闹的乡亲,辜负了女方情谊的男方大肆夸奖新娘子的好处,既无视润叶的感受也造成公开羞辱,有失淳厚之道。再就是关于润叶、润生姐弟的戏份过多有喧宾夺主之嫌,后期还用相当时间让少平安排田福堂和子女们的和解,另一方面却吝于展现孙少平和田晓霞间从相识到相知相爱的过程,这就使得没读过原著观众难以理解两人感情的发展,剧终前晓霞死后两人在黄原古塔山的回忆和思念是挺唯美的,却也因缺少铺垫显得生硬,还有舞台上孙少平与煤矿师傅王队长的遗孀“惠英嫂”也没有什么互动交流,借田福堂之口说到少平也是“娶寡妇”就很突兀。回复5赞 - Lv6周末去欣赏了舞台剧《娘惹艾美丽》,可能是十一长假前最后一个休息日的缘故现场看去座无虚席。延陵季札Lv62019-09-29
在入场前浏览了主办方精心布置的和南洋“娘惹”文化相关的展板、服装等陈设,了解到剧作背景相关的一些信息,演出的舞台陈设简明突出了相关特色。
看节目单晓得是场独角戏,需要唯一的女主演通过独白、单边对话还有同观众的一些互动推动剧情,绝无冷场,令人感受到主人公丰富鲜活的生命经历,果然是名不虚传的获奖剧本,导演的节奏把控和演员的现场发挥都很精彩。
剧中女主人公以贫寒身份嫁入有山上宅院、仆从服侍的殷富之家,得公婆欢心,生儿育女成为当家太太,舞台上的艾美丽既上得厅堂(宴席上笑迎四方宾客),又下得厨房(黑果焖猪肉),待人接物也左右逢源,看去春风得意。
可随着剧情发展,幼年父亡,中年失子、丧夫也是经历了各种命运的打击。如果说孩提时父亲的外遇及去世是无可奈何只能被动接受的事实,那成亲后她和家人间的关系颇值得玩味,对公婆与其说是孝顺不如说是谀媚奉承以提升自己在家族中的地位,和妯娌间明争暗斗,对长子小时候利用其马术的成绩承欢公婆、成人后想追求梦想时便横加干涉,跟丈夫沟通寥寥还给其发财、从政等建议,对于女儿看书的爱好也嗤之以鼻……
剧中多次出现一件重要道具——只有伞骨的雨伞,伞本来是可以帮助人们挡雨遮阳的好工具,可如果失去了柔软坚韧的伞面便失去了其功用。个人理解伞可以代表人和人间的关系,而伞面是指那些与他人间彼此信任、互相关怀的有意义、爱的关系,在遇到烈日暴雨(人生的危难风浪)时可以保护、帮助我们的。从这个隐喻来看,女主人公恐怕没有和人建立起有意义、爱的关系,后期有个剧情她以女儿回国为借口驱赶了房客、旋即又联系熟人花言巧语把房子租了出去,张口成谎的话语也体现出其在关系中总是需要掌控、不用真心的特点,全剧中她似乎都没有遇事可以商量、彼此抚慰的闺蜜好友,对孩子、丈夫也是控制性的对待为主而不是真正的欣赏关爱,这可能也是其人前风光背后遭遇孤寂结局的原因所在。
在回顾剧情时偶尔想起张爱玲的名作《金锁记》,当然艾米丽远没达到曹七巧那般阴狠,可中国传统观念及原生家庭对她们的作为影响还是有些相似之处的。好在《娘惹艾美丽》中后辈们纷纷选择搬离旧家大宅,在女主人公来看是遭到遗弃,可孩子们选择脱离原生家庭的控制及影响独立去经营属于他们的人生幸福,未尝不是一种更有希望的未来。
演出后听导演说剧本创作于十多年前,普遍的人性并不会过时。心里有些好奇剧作者取名时是否受到那部法国电影《天使艾美丽》的启发。相对而言,挺欣赏那部法国片中女主人公以纯真的好奇心去探索外部世界,以善意、爱心去助人活出最美生命的行为,最后还真建立和发展出和他人间有意义、爱的关系来。当然每部作品都自有其独特价值,《娘惹艾美丽》让我们看到海外传统华人女性一些有现实意义的生活历程,从某些方面也恰恰说明打着发扬传统旗号实则贩卖糟粕的“女德班”之类的荒谬,唤起我们对学习情感智慧和安全性心理成长的重视。2回复4赞
Lv4#哈三话四评话剧--怀疑#happy-sirLv42019-07-25
连续两天下班后奔赴上话,看剧也是挺吃力的,所以选对剧很重要。怀疑就是这么一部好剧。
当你们迷茫的时候你们如何处世?这是我今天布道的题目。阿洛西斯修女出于本能和职业敏感,在没有任何证据的情况下,怀疑学校的弗林神父特别照顾班级里唯一的黑人男学生,因为他企图或者已经引诱了这个男孩做了不该做的事。面对阿洛西斯修女的质疑,神父尽力辩解。两人展开了意志和信仰的较量。
宋忆宁老师就是质量的保证啊,大餐、原告证人、异乡人、家客……部部好剧。校长阿洛西斯修女,禁锢在教条和世俗里。她的固执和偏见,认为詹姆斯修女过于善良单纯,上历史课,热衷搞文艺活动,对学生过于慈爱都是不称职的表现。弗林神父用圆珠笔,放三块糖,男女不能独处一室聊天,都是她所不能容忍和接受的。毫无理由的怀疑已经扭曲了她的世界和人生观,最后的呼喊:“我只是怀疑!”她自己内心也是挣扎和否定的。她的怀疑把弗林神父对学校唯一的黑人学生的关心,怀疑为对学生的猥亵。而这一切仅仅因为她内心的怀疑!她的怀疑使学生辍学、神父被调走。怀疑嫉妒会使人性扭曲,莎士比亚笔下的奥赛罗不正是这样的一出悲剧嘛。
阿洛西斯修女与弗林神父的激辩特别精彩,人物的个性鲜明。弗林神父:救世主给芸芸众生的赠言,爱而不是怀疑,非难和指责,热爱人们。詹姆斯修女的纯真、胆小、谨慎。宋茹惠饰演的穆勒太太,有时候事情并不是那么黑白分明的。我只要过了六月,让我的儿子顺利毕业。
简单的背景镂空的十字架主题鲜明。难得的好剧!推荐指数:★★★★
happy-sir 2019.7.259回复9赞- Lv51)来帝都只要挤得出时间,常惦记做这么几件事:吃北方风味的饺子、逛北京风味的地方、看北方流派的话剧。这次是看话剧。但这次试的有点猛,作为一枚(尽管走南闯北)南方人,听着满台的北京口音天津口音山西口音起伏夹杂,还不时的京剧唱词和念白,看这剧还是有点挑战的,一直竖着耳朵还肯定听漏/听差了一些内容。VanessaCLv52019-08-15
2)作为一场在鸟类(尤其百灵/画眉)和心理分析方面很有“专业”深度的话剧,好些内容也并不容易懂。对我,尤其是前者,惊叹让鸟儿“脏口”原来是那么严重的事情。
3)作为一部追求经典和传统的话剧,它非常难得的坚定的不走一点“搞笑”路线,没有夹入网络用语现代段子,不媚俗(但也可能因此不讨好)。
4)大段的京剧内容很是惊艳,那精气神,实在是艳压什么鸟类科学、精神分析的东西。
5)前半段有点冗长、亮点不多;后半段的精神分析再引出京剧审案,相对精彩有意思些。感觉这种题材的话剧,应该是走隐喻或深刻路线的。努力了,但设计的不够精彩,引人深思或激发观众的情感共鸣不足。
最后补充:可能是以上所有因素的叠加,再加上工作日的缘故,这场的上座率低到令人发指,可以说这是我经历过最惨淡的观众席。回复1赞
Lv6直接说吧。我就像詹姆斯修女那样想。最好这件事情最后虚惊一场。能够妥善的处理。而不是那个可怕的怀疑。怀疑不是好或是坏的。而是看怀疑的根据。校长坚信自己的根据。所以对此深信不移。即使没有证据。神父的布道真的很有道理。他的诚恳让我都相信了。可他在别的教区或许真的犯过错。而神父的渎职在教会这个地方。我不懂其中的利害关系(教会司法神父修女教廷制度)是那种牵一发动全身的感觉。但即使如此。我还是更倾向于。只这件事。证据。是。修女可能动不了神父(因为地位)因此校长以其看似充满成见的态度去捍卫孩子们的健康和安全。即使是以不近乎人情的手段。这里唯一能说清真相的孩子。和母亲。又因为其特殊的肤色。这也是我非常在意的。他们的真相却说明了神父是无辜的。这一点至关重要。这里校长和孩子母亲的唇枪舌剑太棒了。孩子母亲的逻辑。我反正是信服了。一下子夺过了主动权(神父也没从校长手里拿下过主动权。莫不是心虚)这一场谈话校长真的只能靠她的怀疑支撑。哎或许在校长心中神职之神圣是不可替代的吧。她情愿用怀疑一切的态度去对待修女。神父。学生任何人。只要她的学校她的学生她的老师没有任何问题。这有点悲哀。但凡教会里面讲点道理证据(不拘泥于教条)这件事完全可以通过正规手段调查清楚妥善解决。而不是一边是神圣不可侵犯。一边好像触犯了禁忌。碰不得的模糊界限。也就不会出现没地位的修女不敢怀疑。校长苦于举报无门。神父就算是受诬陷也解释不清的情况。其他也不深入说了。我并不了解宗教的崇高地位是否高过司法。对于我。只看重证据。就像校长只相信自己的怀疑。就像神父认为自己没错二火日文Lv62019-07-28回复8赞
Lv5音乐剧《白夜行》皮卡QLv52019-07-05
二刷《白夜行》,“有幸”刷到了一场和谐版的演出!
一部原来3小时左右的剧,差不多删了近半小时的剧情。上半场和夜店相关的内容整段被删了,造成友彦根本没机会出场,他和女客人开房,女客人意外死亡,亮司帮他洗脱嫌疑的部分全部都没有了!只用了两位警官之间的对话来串场,说发现了女死者,一笔带过。(看过原著,或者电影,电视版的观众,应该知道,这段也是很精彩,也是非常重要的一段内容,现在删的只剩几句台词了😂😂)
还有其他几段杀人的,伤害的戏码,也做了删减或改动,演出了一场“天黑请闭眼,杀人先灭灯”的戏码!只有亮司弑父的那段是有明显看到动手的,其他要么突然灭灯,再突然亮灯,人就死了。或者是光线调的特别特别暗,让人看不清的那种,暗搓搓就把人杀了(比如松浦死的那段,)还有因为松浦死的太暗搓搓了,留下的线索被笹垣警官发现,这段也删了😂😂
全剧被删戏码最多的就是亮司爸爸的演员张光磊了,就因为演了个坏人,一个恋童癖的变态,戏份就被删删删!(这要不是音乐剧是现场演出的,没办法打码,而是在电影,电视上播放的,演员是不是还要被打上马赛克?!😂😂😂)
还有亮司,江利子等的戏份也多多少少有被删除的部分。虽然剧情整体还算连贯,但精彩的程度还是打了折扣。(如果没有看过完整版的,初次看这部和谐版的,可能感觉也很棒,但是看过完整版之后,再看这版被删减过的,就会很莫名,为什么这里删了,那里也删了,好奇怪!)
一部经典作品改编的音乐剧,制作方,演员都花了很多心血,作品本身的品质非常高,看过的观众对此剧的口碑评论也是比较高的!去年一刷以后就马上被圈粉了,今年赶着想二刷,结果因为某些原因,只能看和谐版的了,真的是很可惜!心疼演员,心疼剧组,心疼观众们!
希望之后有机会还能看到完整版的《白夜行》!12回复6赞
Lv4周六晚上看了这场挂名(个人疑似,因为全权负责的是另一位,田导业务繁忙谢幕也未出席)田沁鑫的话剧,好像是中国大戏院的邀请话剧。不知道为何看到有些评论给的很低,可能确实是各花入各眼吧。我自己觉得作为现代都市题材讨论男女感情的话剧,还是很不错的。另外虽然说是田导挂了个名头。不过她的个人风格在这部话剧也很很明显的,比如她善用的舞台奔跑姿势,比如电子大屏幕的切割使用。说下内容,这版叫《红白玫瑰》其实就是区别与田导10来年前自己亲自下厨的《红玫瑰与白玫瑰》。10年前秦海璐参演的《红玫瑰与白玫瑰》启用的是张爱玲的原著。而《红白玫瑰》将人物设定在2019年的今天,并且置换了原著里的人物性别。个人觉得这种反转挺有新意,老瓶装新酒,看得出来很用心。另外为了表现女主的内心斗争,两人同饰一角,如齐舞般,有时同时张口说同一句话,做同一个动作,有时争锋相对互不妥协,表达着所有寻常人的内心挣扎……爱情无非3个字,哪怕是在今天,千千万万部文学作品也罢,影视戏剧也好,其实千言万语说的再多,也的确逃不出张爱玲总结的3个字。经典可以用各种方式去来表达,但经典的永恒主题历经洗练长久不衰。而这部新绎的《红白玫瑰》就很好的用自己的语言诠释了经典。120分钟的剧长,看得很带劲,时间一晃而过,让我意犹未尽。BTW,图一里最左的拿话筒的玫红衣女士就是全权负责此剧的重要副导演。她说自己10年前也参演了《红玫瑰与白玫瑰》。用户136****6486-9aI2PLv42019-07-104回复10赞
Lv4朱鹮 2019.6.14一只橙子耶Lv42019-07-09
此剧建议1-2次观看。国际舞蹈中心的深度较之东方艺术中心而言,深很多。二楼若5排后,看字幕都会有点吃力。一楼最前排可以近距离看演员,但整部剧的一些蔚为壮观的场景,无法在近处获取全部视角。所以,建议把握整体和局部。(当然,也是因为此剧值得。
饰演朱鹮的舞蹈演员们,完美展现朱鹮的魅力。古代、近代和现代的人类扮演,从质朴善良到残酷无情,再到现代博物馆见到朱鹮标本学生的“单纯”(实在不知道如何去形容了),基本展现了剧情的走向。
个人最爱朱鹮与人类的互动。
具体可以参见宣传片里互动踮脚那一部分,让我感受深深的信任,朱鹮与人类之间和谐完满的关系实在令人动容。
其次喜欢“朱鹮”群舞的部分。
粉色与蓝色背景的交替出现,是我的心头好。舞台灯光的切换配合着剧情走,恰如其分。十分令人愉快。
朱鹮进入人类视野后,栖息地的树木大量被砍伐,水流干涸,朱鹮一一死去。
令我印象最深的是,人类对于一根朱鹮羽毛的争夺。群舞的张力展现地淋漓尽致,猎奇心里,争夺一番,嗤之以鼻。
令我最动容的部分是,现代博物馆里的那一段舞。回到从前,一切都是那么自然美好。要是一切都还能回到以前该多好。回复2赞
Lv4雨果萝莉Lv42019-06-27
整体来说,刘令飞唱的真的是非常非常好了,如果只冲着他来打分,那整部剧可以打10分。考虑到其他各种因素,综合打9分。
舞台设计用心,开演前幕布上是三个白色的大字“白夜行”,在开始的那一瞬间,字粉碎成纸片,在幕布上漫天飞舞,而碎纸片漫天飞舞的场景,在后面也出现过,呼应亮司喜欢剪纸这个细节,同时也是人物内心和情节的渲染。其他一些道具的运用也是别出心裁,比如铁丝网的各种折叠,营造出特别恰当的气氛。
将这么长的一本小说放到三个小时左右的舞台上来演,改编其实挺不容易的。整个情节设置上很好的照顾了原著里的关键情节,以一种很简明的方式表现出来,但又丝毫没有丢掉其中的情绪。比如第一幕时,笹垣警官对小亮司和小雪穗的问话放到了同一个空间和时间,两个小孩,楼上楼下,各自在看书,笹垣问你们在看什么,异口同声:乱世佳人。这个设计一下子牵扯到两个小孩之间的联系,真的是一句话也不用多说。
如果要吐槽的话,部分歌词唱出来确实比较奇怪,但由于整体音乐旋律很好听,所以这些问题可以容忍。上半场觉得韩雪表现一般,不知道是人物角色的设定让她不带感情的演唱,还是表演本身是这样。但到了下半场感觉韩雪很爆发,几首歌都唱得不错。配角们也很出乎意料,亮司和友彦分别那场戏,亮司走后,友彦一开口,就觉得好听,没想到配角也这么好。
在看之前,是不抱什么期望的,尤其是在改编经典这件事情上。但看完觉得这部音乐剧很好的阐释了原著,至少看到在舞台上的表现,内心有触动,更理解了那种无法在阳光下牵手的痛楚。尤其是看到下半场亮司内心的挣扎,看得人挺难受。最后有一段亮司和父亲的对手戏,重点说亮司发现自己成为了他父亲,一样的罪恶重演,对于这点心存怀疑,不确定是否尊重了原著,但这段在舞台上的表现力还是很可怕的,太生动了。
国内这样的音乐剧挺少的,希望以后能有更多的好剧目出来吧。回复5赞



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