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Lv5- Lv4#月下有礼#晴天-75a22Lv42016-09-09
耳边听着《因为爱情》的CD写下了观后感
“因为爱情 怎么会有沧桑
所以我们还是年轻的模样
因为爱情 在那个地方
依然还有人在那里游荡人来人往 ” 。
前两天去看了小柯剧场第一部话剧《因为爱情1》。还是熟悉的地方有种回家的感觉,可惜熟悉的小柯老师,智哥,可舟都没有参演,由新加入剧场的大鹏和几年前出国深造回归的谷幸仪为主演。剧情也由很多夫妻多大数的问题一样,结婚久了激情没了而开始,如何去解决这个问题呢?女主想了一个比较极端方法(此处不剧透哈/::P);三次的机会,双方身边的各种诱惑,妓女、男闺蜜、老同学等等诱惑,也让双方更懂得他们需要的是什么;虽然是部话剧但是加入了阿卡贝拉和声乐队让人有种耳目一新的感觉为这部话剧增色不少!女秘书的角色和《陆垚知马俐》中的包贝尔真的很像,“有点怂”,爱真是应该勇敢说出口,错过了真的就是错过了。《因为爱情1》和《因为爱情2》最大的相同点我觉得可能是让人看完以后会反思如果你是男女主角你应该如何选择?人生匆匆几十年,爱就大声说出来,身边有爱人的好好珍惜,单身的你也不要着急,有句话说的好“上帝说,这个人太特别了,它的等等,因为我的给它找个特别的”。如果你还相信爱情,就去小柯剧场看看《因为爱情1》吧!PS:就差一天,错过了何穗女神。
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Lv5#5.9 Explosions in the Sky Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-05-11
时间过很快,14年草莓第一天单日入园观众超过20万,天爆在主舞台下午短短40分钟的内地首演仍记忆犹新,但绝不过瘾。这五年来,乐迷们一直万众期盼能看到独立的专场,此次借着After Hours的东风,能把天爆这艘巨轮请来,已经很不容易。
关于天爆,不多说了。我的后摇启蒙和初心,其编曲结构,戏剧张力,叙事情感的跌宕起伏、高潮迭起后的回味是我的后摇审美。16年的《The Wilderness》突破“传统”,探索式的短平快的精巧小品,需要细品,哪怕慢热,仍旧优秀。当晚现场我最惊艳的也是新砖里的《Colors in Space》,其实个人最最喜欢是几乎不演的《Have You Passed Through This Night?》,鼓点犹如生命之火。
这次的灯光,天爆这几年的大型现场都能看到类似的一列列地排光柱灯阵。把音墙转化为“光墙”,让声音“具象化”般氛围渲染,在有限的空间里,让观感更为集中和立体,确实讲究。也许站在比较前方,不能够宏观地全方位体验,多少有点被灯光影响,有利有弊吧。调音方面,只能说渐入佳境,开始的《The Birth And Death Of The Day》,有嗡嗡电流声,低音发闷无层次无解析,往后更像是乐队强行扭转了局面,直直地在深海深渊中注入声响的冲击波,惊涛骇浪。
《Your Hand In Mine》无疑是喜闻乐见的,不过一排排都举着手机也是有点尴尬。《The Only Moment We Were Alone》最后高潮之前的几个铺垫乐句间还有人在欢呼鼓掌也是服了。全场没有废话,连贯而整体,声光影共同谱写一曲90分钟的交响诗。虽然不负期待,但应该能更好。5回复3赞
Lv5#美女与野兽BATB🌹urnotivyLv52018-09-01
吹爆我大迪士尼❗️BATA打脸了我对中文音乐剧的排斥,唤醒了TLK在我心中留下的好感,分分钟抬高国内音乐剧的水平,果然是金主爸爸,这钱洒得太值了。(脑海中是Amy疯狂下PO的背影…)
又回到最最最熟悉的剧场,一年前的自己,多少次在幕后视角打量观众席乐席,今天的自己看到舞台上的二氧化碳和smoke/fog liq,仍旧激动不已。
舞台和服装的绚丽我可能可以吹上三天,真真切切还原了童话的场景,Belle的家和小镇,小矮平房小花小草,爸爸的有趣创造发明车;森林的阴森可怖;城堡初期的阴郁后期的华丽;唯一我觉得可以更辉煌的可能是图书馆吧,这藏书量不甚可观。Belle的常服和礼服都很用心,最后一幕的黄色晚礼服真的是让我想到“公主”二字。
演员最让我欣喜的是Gaston,身形唱腔都太还原了,被公认的大黑马;Belle可能是屈臣氏女士先入为主的印象,让我对女主初亮相有点不太接受,不过渐渐的,实在是被她的嗓音和肢体自然的表演折服。配角特别亮眼的有Lumiere,很多笑点都被他承包了。倒是Chip全程藏在小推车里露个小脑袋觉得很诡异,倒不如做个小跟屁虫跟在妈妈后面,偶尔露个小奶音更给剧添加一些笑料和童趣。至于Beast,唱功ok,印象不深,也许是戴着Beast面具的关系,看不到太多表情,倒是觉得Beast该表现出来的霸气,孩子气,不懂礼仪的蠢蠢模样,和放走Bella的生闷气懊恼,表现得不到位。(不敢再说了怕被喷)真人来演童话确实难度很大,你要努力还原,又不能太刻意和做作,让人觉得不自然,但是BTAT做到了,全程没有尴尬,尽管有一些歌词不是很清楚能听明白(为啥唱段没有字幕呢?)几场群戏都特别喜欢,be our guest的碰杯舞“乒乒乓乓”的声音和配合的舞蹈让我也情不自禁摆动起来。beauty and beast的交谊舞+Mrs Potts的独唱,夜景月光🌛星星✨雾气,美轮美奂!
全场上座率70%,Act1结束向观众喷发了金色小彩带,推向了一波高潮。现场熊孩子居多数,说实话,真不觉得这剧适合带小孩来看,一般Act2不是睡着咯就是坐不住了,大声说话踢椅背的,观感实在不好,倒不如开放儿童专场。如果有儿童专场,也应该减少诸如“我就喜欢老男人”“要妈,不要嘛”这样乱七八糟的台词,好的剧不需要这样的逗趣桥段。
感谢又让我度过了神奇的一天,爱你🤟(我想二刷…回复3赞
Lv420171214 狼 繁星戏剧村巡演团子乐悠悠Lv42017-12-18
认识刘同之后,知道了繁星。下半年两次的帝都行都因为日程原因没能进村去瞧瞧。因为大刘微博里短短几秒的片段,让我对狼这部剧有了渴望,没想到盼着盼着,不用我去帝都了,狼,来了。所以说,梦想还是要有的,你看,这不就实现了……
对于繁星,脑中只有一个非常模糊的印象,让我整个周四的心情都有点小紧张和激动,像在等待圣诞礼物的孩子。很是期盼又有点忐忑。在这样的心情下走进锦辉小剧场。不大的舞台上有山丘,沟壑,洞穴,森林,还有一轮皎洁的月亮,开场前的音乐好棒,忐忑消失了。
本剧以王室血统狼为中心,讲了三个关系圈的故事:王室狼族内部,贵族狼与整个狼族,狼和人。
关于狼道。“团结协作”,狼族有森严的等级制度、严格的规则、明晰的分工,这使狼也曾立于食物链的顶端。但即使是这样,它们对自然仍有敬畏,“要留”!是最质朴的生态观。
“冷静果敢”,它们懂得“等待和忍耐”,狼的忍饥性很强,饱餐一顿可以数月不吃而其凶猛丝毫不减。而为了新王的觉醒,老狼的献祭着实让人动容。
“坚毅顽强”,它们永不言败,“没有战败的狼群,死亡既是重生!”,即使是丧失战斗力的赞,也倾尽全力为狼族而战。
“有仇必报”,哪怕是自杀式的前仆后继,仇恨也会驱使狼对仇敌持续不断的报复。
关于爱情。狼的一夫一妻制成为很多文学作品歌颂忠贞爱情的素材。狼王与狼后,赞和阿布,怒和真,它们都用不离不弃和生死与共成就了爱情。
关于自然。舞台上被砍伐的树木断面鲜血淋漓,突然坠下的巨大的灰白色狼皮触目惊心,还有“把怒还给我!”的真的嘶吼,都是大自然的悲鸣!和“蒙上你的眼”里面情感的拉锯战不同,《狼》的立场基本可以说是一边倒。人类的贪婪和无知,对自然造成了巨大的伤害。老猎人的贪婪,让其忘记了“不可涸泽而渔、焚林而猎”的自然法则;小猎人的无知,让其成了毁灭月之谷的帮凶。
和内蒙的朋友聊起,据说家乡的草原在其父幼时有齐腰高,真可谓风吹草低现牛羊。而今只有拳高!这样的草原,即使有羊可食,却再也藏不住狼,无法有效捕猎,狼失去了生存的土壤。
最后的回忆杀,是压死骆驼的最后一根稻草。绷不住泪崩的我,也分明听到身后的观众从包里掏纸巾的声音。戏剧,除了娱乐,还应教化众生。狼,真棒👍
关于演员。“演戏最重要的是走心,但更重要的是‘相信’!”台上的七位演员真的做到了,对狼的演绎简直是神形兼备!就连狼嚎都好用心,每一匹狼皆有独特的狼嚎。虽说一开始被官方吐槽的赞的狼嚎有点让我水土不服,但狼群第一次为战死同胞的集体呼啸直击灵魂!很震撼,没有丝毫违和感。狼群行动模式大约是参考了原始部落的人类,沟通简单有效,执行坚决果敢。(亮獠牙,Sa~)
好喜欢饰演真的李雪,高贵威严的狼后;不知天高地厚,桀骜不驯的小狼崽;发情期在广袤大地奔跑的软萌狼;维护狼王尊严,与所爱龇牙相对的优势狼;对丈夫不离不弃的怒的妻。不知不觉中,就被她吸引了注意力。
关于舞台。好喜欢的舞美风格,一进剧场就被树影、月亮惊艳到了。虽说受小剧场的场地限制,但有灯光、音效(BGM超级赞)、舞台调度的完美配合,呈现出的效果是真的棒!尤其喜欢ED部分,一边是皎洁的月光,一边是血雾中的月之谷。谢幕曲好燃,想到了夏天的火影舞台剧。
狼,有点意思!
啊呜~~~
Ps: 下戏后的遗留问题:
2. 饰演怒的崔英泰,一匹狼,虎到可爱,真的好吗?哈哈哈,于是火速被圈粉。然后就有点好奇,左凌峰的怒会是怎样的?好想多刷哇!
3. 刘同演的是哪匹狼?
4. 最后小猎人为什么端起了枪?
啊~狼都勾引我进村儿了,咱就别等2019年了,“只争朝夕”可好?贡献给中国铁路的钱能多刷好几场呢!回复2赞
Lv4
Lv3票牛买票让我觉得不值得!!!南黛楚Lv32018-12-13
芝加哥现场音乐效果好享受
舞台灯光和现场爵士音乐,随时歌词台词舞蹈的风趣幽默听得看得都开心
但原来 280票档 票牛上是400元买票
而且就是最后一排 K区7排 感觉也就是180的区
好好攒钱钱 以后要买前排才能近距离看到性感舞姿
roxie电影中换了好几套衣服 不过剧团都是黑丝性感
进场晚了 不知道出场有没有那段惊艳的cell block tango群舞
好多人人人人人人人好多观众去看呢掌声很响亮
很有意思的表演 歪果仁的性感真的是骨子里的妩媚多姿 羡慕不已 我只有一颗roxie heart❤
razzel dazzel那段真的有道光亮来闪瞎你的眼哈哈哈2回复8赞
Lv5上海场没有演出条目,观后感竟然要发到香港站了呵渣渣辉666Lv52019-05-25
#5.22 The Jesus and Mary Chain Live VAS#
真正意义上的有生之年,让你在To Do List欣慰地划掉。演出已经结束两天,可我仍在反复回味,似乎等待了太久,而这90分钟又太短,稍纵即逝,意犹未尽,惟有把美好瞬间封存在记忆里。
少年时翻阅音乐杂志,介绍JAMC是另类摇滚、噪音摇滚,影响了后世无数的乐队,当时我完全没这方面知识和概念,根本不清楚何谓自赏、钉鞋。后来买的也是盗版碟,打口碟,就不好意思拿出来了。大学里比较系统地去听,但始终不能算钉鞋派拥趸,知道的乐队也有限得很,可作为启蒙和初心的JAMC毫无疑问始终是标杆,还曾在论坛上和别人争论《Psycho Candy》、《Darklands》和《Automatic》哪张最老乱。讲真乐队多年的兄弟恩怨纠葛我不关心,也不想了解,传世的作品好听就够了。
把2017年的Live at BBC Radio 6小型音乐节当作最后的复习。提前一小时进场才能在爆满的场子里站到比较前排中间的位置。VAS LIVE场地硬件不负期待,甚至惊喜,灯光音响真实地hold住了。天时地利人和全占,让这场视听的盛宴完美地呈现在眼前。噔噔噔的底鼓有力而急促,身体的血液仿佛正在逆流,动听的吉他旋律,漂亮的贝斯骨架,摇把然后变调踏板交织出曼妙的音墙向你侵袭而来,这份狂躁的甜蜜太熟悉了。音墙的层次分明、饱满,被心神吞灭,被声浪吞没,被黑暗吞噬。JAMC的噪音美学,从未过时。积木一贯的冷酷阴郁,少言而“钉鞋”,依然清瘦,性感极了。
歌单和日本两站一致,没有演《Darklands》,很遗憾。相比《Just Like Honey》,我还是最喜欢前者,尽管其实就一流行歌曲,在地铁里哼着“I wanna move I wanna go doo doo doo”。有些惆怅,接下来要看的演出似乎也打不起精神。7回复8赞
认证今天的考试题目是暗恋桃花源的观后感,但是老实说,我真心想说的话,实在这篇文章里。老实说,做一个中文系的学生是多么的可悲和无聊,考试的时候为了得到一点可怜的分数,而必须去赞美一个自己完全不喜欢的作品。贰叁叁脱口秀认证2023-05-22
首先我深刻的反思,是不是我的文学修养是有问题的,虽然不敢说,自己有多好的鉴定能力,但是作为个中文系的学生,并且有认真学习,自小也热爱文学,我认为鉴定和欣赏水平虽然不是极好,但是应该还算是可以,对于欣赏楚辞汉赋,唐诗宋词,英美小说,我还是可以的,所以我不得不说,我认为自己的鉴赏能力是允许我对这部剧发一下牢骚的。
首先,这部剧就首演来讲,可能确实是新颖,采用了一种剧中剧的形式,但是,但是由于之前看英美文学有点多,老实说我一点都没有觉得这个手法有什么新颖的,不就是抄袭了一下西方新的文学理论,运用到戏剧当中来。
接着就是我最不能接受的是,就是用戏剧来实现文艺理论,我个人死板的认为,戏剧就是用来娱乐大众的,古典的戏剧才是戏剧,而现代的戏剧,开始使用一种奇怪的手段,来展示文学理论,这样的形式,让我深切的感受到了,戏剧看是走入一种神坛,我觉得戏剧开始越来越脱离人们,一种消亡感产生。所以老实说我觉的等待戈多也是非常无聊的,事实上也是如此。
关于暗恋的故事,还有桃花源的故事,我一点也不觉得悲伤,当然也不觉得好笑。
桃花源,人物的喧闹,让人分外的厌烦,暗恋的情感,让人觉得很不真实,或许我的感觉很好的对应了导演的要求吧。琼瑶式的对白,肢体语言,违和的加上上海昆明等地名,忽然件明白了,台湾和大陆真的存在着疏离感。
寻找,寻找,是这部剧的主题,那么这部剧的归宿有时在哪里。让人觉得摸不着头脑,那导演,要寻找的是什么,或许暗恋的导演,就是赖声川的一部分,想要找到失落的大陆,但是又对大陆产生了怀疑,于是桃花源就被恶搞一样的结构了,但实即使如此桃花源还是失落的桃花源。回复赞
认证一等的故事:KingMouth认证2023-05-11
十几个人物,层层的关系。不紧不慢的给你抽丝剥茧,一点儿点儿道出个中关联。台词话里有话,明明白白留着各种扣子,让你去猜,让你去想。比如,保长一句狠狠地“你得罪我了”,似乎再无下文;俩女人的第一次掐架,话到嘴边却都没说破;苑大头的钱财来历,一再追问,不见答案。所有的一切,都在后面慢慢的说给你听。莫言说,自己是讲故事的人,刘恒,也是讲故事的一把好手。就是要牵着你走,一步一步,让你老老实实地跟着他,好像小学老师课堂上的那半句话,要你张嘴去接上,然后他来告诉瞪大眼睛的你,你说的对不对。难得的是,小人物的悲情挣扎中,满是京味儿十足的包袱笑料,或犀利或俏皮,让你当时觉不出哪儿不对,过后儿,又隐隐的如苑大头所说:“我就是心疼。”苑大头心疼的是儿子,观众心疼的,是这一院子小人物的命运。
一等的角儿:
来看《窝头会馆》,颇有些机缘巧合。本来是一个月前,想看《喜剧的忧伤》,各种辗转未遂,实在不死心,就跑到人艺官网,赫然发现这部戏的演员阵容,那怎一个豪华了得。马上买了票还叫上俩朋友。就这几位,随便找两位出来就是满座儿的行市,好嘛,五位一起,必须来开开眼。到现场拿到宣传单,看到翠兰、肖保长和穆蓉都是AB角儿,不禁忐忑了一下,等各位一登台,一颗心算是放肚子里了。这几位,真出彩!古爷的妆容和人物风格,完全超出记忆里他塑造过的形象;肖保长和穆蓉,各有各的范儿,拿捏得清清楚楚;翠兰在台上跳着脚的骂,看着怎么就那么自然?完全带入,就不觉得是在演戏,这就是所谓的汗毛都带着戏的赶脚吧;最赞的,苑大头,嬉笑怒骂中俨然南城破落四合院里的一介草民,他的爱,他的无奈,他的苦楚,就在大段大段的老北京话里喷薄而出,叫你大呼过瘾。有机会,再来。回复赞
Lv4一部近年创作的话剧,离不开一系列经典作品的影子,茶馆的三步暮景、相似的人物命运、以及结尾那一声新生儿的啼哭...步步经典。风向乔松TigerLv42023-05-14
熟稔的演员用着地道的京腔儿,插科打诨抖包袱,非让人频频叫绝。要跟上老北京的话头,可要费着一番心思,也真真看得人累。可这不能算是缺点。是这紧凑密实充满个性的语言,带起了观众的兴趣,才是最能引人入胜的法宝。听不懂,人往往会费些力气去跟,跟上了人会觉得,恩,好,我看懂了不容易看懂的,才有征服的胜利感,这不才有了乐趣。话剧也就是有这些类似悬念的东西,才更比戏曲有了那么些生气。
除了语言的好处,复杂的人物关系,真挚的感情表达,都给这部剧加了很多成功的砝码。数了数,剧里大致有两对父子情,两对儿女情,三对半夫妻,一对妇女,加上各种身份,房东,租客,小买卖人,蹩脚医生,遗老,混混,长工,学生,保长,败家子...太多了,他们共同生活在民国末年这个风雨飘摇的时代,发生在他们之间的故事很多都很极端。拿着几十万的民币,换一小撮白面,能是种什么生活状态。但是,这里仍然有着良心,善良,信仰的存在,才最能让人知道什么是人之间的温暖。
也有让人遗憾的地方。剧中用到了很多似曾相识的场景和手法,却不免让人感到话剧是不是也进入了一种程式的创作,离不开固有的手法来达到“完美”的境界。爱看话剧,因为它生动,通过演员对于角色充分投入,所能达到的境界,甚至能够即兴创作,觉得这是它的最大价值。希望能够更加完美吧。回复赞
Lv5#花吃花 0830repournotivyLv52019-09-02
校园霸凌似乎已经不是一个鲜少被关注的话题,尽管多次出现在屏幕银幕上,却也能同频率跃上微博社会热搜。
脱胎于乌镇青赛的作品《花吃了那女孩》,经过打磨加工丰富立体,呈现在了上剧场的舞台上。由N个纸箱设计成的舞台背景,通过变化组合成为课堂、审讯室、客厅、酒吧等,甚至桌椅,这些看似简单脆弱,一旦受力就有折痕的纸盒,不正如同破碎脆弱的女生之间的关系?有创意的多媒体影像呈现直接投影在纸箱上,或放大、或回溯,或映射…
几位女生把加害者、受害者、旁观者渐渐形成的心路和历程,展现得恰到好处,让观众也跟着揪心和心痛。孩子是如何在社会中立足存在,最能追根溯源到的就是原生家庭:卑微低姿态的母亲让刘思彤不自信唯唯诺诺、神经质消极缺爱的母亲让钟诗琦渴望得到关注和肯定、胆小懦弱的母亲让李茜嚣张跋扈。不管她们在外如何视人,都有不为人所知的窟窿在心里,在身上,却想通过伤害别人或讨好别人来填补自己。于是,恶性循环,酿成大祸。起初的语言羞辱、暴力霸凌到最终的精神自尊的摧残,真的“杀死”了所有不敢出声的女孩,最终一幕定格在嫌疑人也是被霸凌者走向黑暗中一束光,摇摇曳曳,仿佛没有灵魂了。
好一个片名《花吃花》,原本如同花一般灿烂的青春,却如食人花般互相吞噬,原本只是相互在同龄人中寻求温暖和希冀的女孩,却找错了方式去表达。整部剧呈现出一个非常完整的结构,穿插叙述的片段和每一个人物都让故事背景和逻辑变得可信服的。
剧中其实也有离场的观众,大多是年老的夫妻或带着小孩的母亲,这部剧的教育意义当然不乏,能引起的关注和影响,却不知会从这小小的剧院传到哪里。回复10赞















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