Lv5我真的要实名制吹爆睡魔!!!!真的是太好看了,丝毫不夸张这是我迄今为止看到最好看的音乐剧!!(喜爱程度甚至超过了法扎)100分满分我想给200分!这部剧让我11月看的垃圾剧有了一个珠穆朗玛峰的高度!一个神秘人Lv52018-11-17
主演是什么神仙啊(T ^ T)我真的太喜欢他的声音和爆发力了!!而且他的微表情特别棒!!!(每个人都很棒,但我尤其喜欢他)我在三楼的刁钻角度和望远镜加持下依旧觉得这部剧很好看,这部剧的音效让我想爆哭!!还有视觉特效还有妆容还有节奏真的太完美了!偷偷觉得700买180也值…我完全后悔没买好的位置!宅肥大哭.JPG
大剧院字号就不能大一点么!!!今天快看瞎了…
立flag:下次来买最贵的票!因为这部剧我第一次觉得在上海比北京好…快出碟吧!歌太好听了呜呜呜!我想嫁给这部音乐剧!!!2回复9赞
Lv5小食空 ,张德芬 ,话剧西索Lv52018-06-21
故事一:原生家庭对人影响很大,例如家暴的心理阴影
故事二:爱不是控制,也不要在追求想要的东西时忽略了家人感受
故事三:当亲人的生命长度和质量只能二选一,是选择尊重他的意愿,还是用爱拖住,尽管他很痛苦
用瓶子煮的汤来唤起人内心的,真正决定行为的源头,找到真实的想法,倒是有点意思,毕竟孟婆汤让人遗忘,小食空让人记起最不愿意面对的回忆,我们逃避的,往往难以释怀
这些想法很有新意,演员也很卖力,芬姐的角色主要作为一个主线,但角色最鲜明的还是皮蛋大师,两位急着抱孙子和外孙的亲家母老阿姨
剧情比较单薄,毕竟莎士比亚之后,戏剧少有新意
还是值得一看,毕竟让人忧郁的雨天,看看戏里的人生,还是能对明天多一些期待回复5赞
Lv5
Lv5不知从何时起,聊“梦想”成了件挺俗的事,但我从#音乐剧 月亮与六便士#重新看到了追求梦想的勇气与坚持。Rui-kovicLv52017-10-03
这部剧改编于毛姆《月亮与六便士》,话剧的呈现方式与毛姆的小说略微不同。小说是以第一人称描述的,且多是大段的心理独白,营造着一股沉郁压抑的气息,这是文字的张力。而这部剧更多绚烂明快。
主人公斯特里克兰其实没有过多的独白(除了最后一幕),观众是通过其他7位演员的肢体表达和言语描述来了解他的。他们变装成为他的夫人、他的朋友、他的情人、他的……,每个人都在为描述斯特里克兰的故事做过铺垫、埋下伏笔、甚至是鲜明地表达自己主观情绪(猜测、批判或追捧)。
让观众通过他人的描述自行解读主人公,我觉得效果很好,结束后我就听到大家对斯特里克兰的诸多评价“他是不是神经质?”“他对女人的理解,让我无法苟同!”“能为自己的信念而孤注一掷,了不起!”……每个人的关注点都是不同的,却很有趣。回复6赞
Lv6
Lv4#开心麻花跨年大戏minilover# 1月1日下午去看了开心麻花的跨年大戏minilover!魔法师以独白的形式开场,让我们在心中留下一个疑问—真爱到底是什么?小矮人的出场,其演出方式让我大为惊叹,真心想说一句,太敬业了你们,辛苦了!随着戏剧情节的高潮起伏,女巫、由小矮人变成的王子们、灰姑娘、白雪公主、人鱼公主和好尴尬王子们等逐渐登场,他们各自的形象完全颠覆了我们从童话故事中留有的印象!作为上海人,我还是比较喜欢对话中会穿插几句上海话且男扮女装的灰姑娘,给你点个赞哦~当然,结局还是幸福的!真爱还是存在的!音乐剧的形式,让我不仅可以享受话剧的精彩演出,更可以聆听美妙的歌声~只可惜没想到第十六排还是有点远哦,以后还是要买得再近点啦~覠覠小一Lv42017-01-03回复1赞
Lv6《Leo》好适合六一合家欢,场里小朋友们笑得比大人都开心。一边是演员横向腾挪摸爬滚打的表演,另一边是翻转了90度之后的现场画面,为观众呈现了两个奇幻的反差世界。演员是练体操和舞蹈的,那是身体倍儿棒,各种单手支撑翻腾跳跃毫无压力😍[强]💪。可惜这中国首演稍微晚了一点,这种反转引力的视觉试验和多媒体配合叙事都已不算是新鲜事。比较让我感动的创意是会放各种音乐的魔法箱;孤独的粉笔作画感觉几乎让《Les Joueurs de cartes》呼之欲出;而最后视频“影”与人结合,从“如影随行”到预示未来动作到相互牵引缠绕,当真是一场身体与灵魂的共舞,相当漂亮[鼓掌]ShimmerLv62016-09-08回复5赞
Lv6看到很多“熟人”,悟空,皇军让我带个话,007,酒吧里与演员对话的旁白,教父和他的猫,有种听欧美大片配乐歌单的错觉,灯光效果真心精彩。随剧情展开而入迷,可结束时大家毫无生气的笑容让我猛然意识到,这还是疯人院中,所谓的爱情,友情,侠义,都是教授和他的小组的治疗方式而已。Mo仔Lv62016-07-21
100分钟的表演连续而又快速,剧情一个不注意就会走很远,演员的肢体语言比声音更多,更有分量,但是也更容易分散观众的注意力。所幸简单的剧情不至于看的很累~
说句题外话,俊男美女扎堆的先锋真是大饱眼福的好地方…当小鲜肉脱衣服脱到只剩四角裤时,看着胸肌腹肌和脸,不禁觉得“这票子买值了”\(//∇//)\ (没图!想看的人快去买票!)回复5赞
认证在看这出话剧时,做的事前功课极少,这也让我挺后悔的;还好已经读完原著,在知道谁是凶手的前提下再看剧情发展,就会觉得这一切设计的是如此巧妙。陈奕迅资讯站认证2023-05-12
饰演法官的演员在结束后的致辞:
就像那个水手说的:我们来迟了!
原著里的凶手,心思缜密,情感淡漠,相比起来,话剧里的,“活泼”多了
是的,这出早就在上海上演,并且一演就是12年,超过500场的中文版悬疑片,的确来迟了。
累计演出超500场
好的地方稍后说,先说一个让我有些遗憾的地方:
由于是话剧,舞台透明度极高,不能做到像电影或小说里,在对案情进行只言片语的描述时,凶手可以在读者或观众“看不到”的地方进行行凶。而做到舞台剧上面,所发生的一切,都是在观众眼皮子底下,所以在剧中,他不能把所有动作做得太明显(亦或是我买的票不够贵,没到最前排,所以没看清凶手的小动作?)这就导致在最后他呈述自己的行凶经历时,我就显得有些跳戏:明明记得那个场景,看你没做这个呀?
不过凶手该在何时何地出现,又如何在所有人都在场的情况下,进行一次又一次狡猾又巧妙地设置陷阱,并让一切事物按照他所期望的发展方向进行的,这些,都高度还原了。
而且是为了照顾观众吧,对原著的一个细节进行了改动:女教师并不是自己想淹死她家教的那个孩子,而是听任她前男友的教唆。(由于上尉的故事不太记得原著里怎么写,所以到底改了没?改了多少,这里不予置评。)这就引起了观众的恻隐之心:这人不像其他人,是做了恶行并不知悔改的人,就为结局提供了另一种可能。(是美满结局啦,哈哈,我的内心是不是很黑暗,总想看到原著那个原版结局。)
辛苦你们啦~
最后演出结束,全部演员登场时,分别是以如何死亡的样子出来,着实是滑稽。可能表演方式设置时,有意和原著里阴暗压抑的氛围区分开,处处都有意料不到的笑点,加上突如其来的音效和死亡场景,使得整出话剧显得有对死亡的嘲讽和玩笑,也有对悔改之人的赞美和宽恕,吓人又可爱,张弛有度。(当然这种表达方式被王子川的《非常悬疑》给狠狠吐槽了一番,请看同名话剧的剧评。)
希望上海的优秀话剧,在多点儿来广州巡演,可以让我等戏迷,大饱眼福~回复赞
Lv4不得不说莱蒙托夫的文笔有种莫名的吸引力,即使是读着译本思维也不由得被牵着走了。如果说在读“我”的叙述时还是作为一个旁观者的身份,到毕巧林的日记部分时我已经完全地融入进去了,把自己当成了当事人之一。一边看一边不断地问自己:如果我是毕巧林,我也会像他一样这般生活吗?米露露Lv42023-05-16
其实一开始并不觉得这本书有什么特别之处,诚然它的文笔以及叙事手法细看都是无可挑剔的,但略长的前奏铺垫让我几乎把它当成了旅途札记来看了。而看到此处我就跟书中的“我”一样,听了马克西梅奇单方面的描述,看了后来他和毕巧林说不上是重逢的重逢,都已经先入为主地下了定论,认为毕巧林只是一个性情凉薄的人,再无其他想法。可是当我翻开他的日记时,情况就大大地改变了。
不知道是不是个人性格的问题,毕巧林有很多话我都觉得很有共鸣。一开始他在塔曼的小茅屋里就说到“我是常受偏见支配的”,后来他与医生交谈时说“我自己从来不公开我的秘密,但是我非常喜欢别人识破它”,以及他对幸福的定义——幸福“是得到了满足的骄傲。”除此还有一些零零散散夹杂在文章中的观点或句子,让我甚至有一种被正中红心的感觉。人也是动物,而动物的天性毫无疑问是自私的,是受自己主观意识支配的。古典主义中的所谓楷模圣人是不可能存在的,每个人都会有心里泛着恶毒念头的时候,当然我也是。所以毕巧林这个形象让我觉得非常的真实,没有距离感(即使他是异国旧时的人物)。即使作恶多端,他并不是生性鄙劣,而是被动地形成了一种人格上病态。外加他的种种内心独白让我更加无法彻底讨厌他,反而到后来慢慢有一种怜悯的心情。一种看待身患绝症无药可治的病人的心情。
毕巧林受过良好的教育,出身也不低,更是个有思想有文化有魅力的年轻人。这样一个人,竟然对人生的一切都已经不关心不好奇,把自己人生的目标定位在破坏别人的希望上,不是不可怕的。在他自己的日记里,随处可见他对自己性格的剖析,深知自己的劣根所在,可是任由其发展,毫不作为,就像一个不愿长大喜欢捉弄人顽劣的小孩,不过他带给别人的苦痛远不止是绊倒后的跌伤而已。格鲁什尼茨基的死,公爵小姐的神经衰弱,薇拉的家庭破裂,无一不因他而起,事情过后他的内疚一瞬即逝,因为他至始至终在乎的人只有自己,他已经彻头彻尾成为了冷血动物。
相对于“多余人”这个概念,我更赞同他在书的后半部分对自己的评价——吸血鬼。他的人生路还甚为漫长,但他已经不知道何去何从,就像吸血鬼的不死之身,时间在某种意义上已经停滞;他把自己的快乐建立在他人的痛楚上,就像吸血鬼需要无止尽地吸取生命的鲜血,赖以他人之命苟活。他就像吸血鬼,无论生命里曾与多少人同行,到最后还是只会剩下自己。回复赞
Lv2看过舞台剧《繁花》后,久久不能从《新鸳鸯蝴蝶梦》的音乐声中走出来,不知道是失落,是无奈,还是散漫的滋味。喜欢现在的男女主角,把人物从小说中转变的十分贴切,演绎的让人久久不能停下最后的掌声。博爱@丸子小姐🍡Lv22023-05-13
姝华和沪生这一对或许从一开始就不应该在一起,最后的结局让人痛心难已。姝华变疯,沪生不敢相信眼前的姝华,时间会冲淡一切,但冲淡不了情感。在当下时代的压迫下,便有了这样的结局,让人惋惜。表面上姝华在北方生了几个娃,听上去过得不错,可谁知道姝华内心到底怎么样了,直到见到已疯了的姝华,这一切的幻想都破灭,而姝华承受不了。
李李和阿宝,一对看着像都市情人一般,谁知道阿宝心里除了变成小金鱼的蓓蒂,已无他人。直到出现了李李,一个看似女强人的角色,却还是需要一个人来理解她。两人碰撞到一起,听着李李经历的故事,阿宝不为惊讶,但甚是心疼眼前的这位女子。这一刻阿宝也愿意打开心扉......
在小说里到最后,银凤对他
汪小姐,她是最像上海女人的一个角色了。发生了不知道小孩的爸爸的事,一下子将她拉入谷底。但她只想为自己而活,很勇敢很自私也很有母爱,但这么一个角色还是有些悲哀。
在小说里到最后,银凤对小毛都是最印象深刻的女人,所以在舞台剧中小毛主动和银凤说不再联系,这个决定一定是扯着心在说。
还有剧里的其他角色,每个角色都是自己的主角,发生在老上海的小巷故事,街坊邻居。都一点一滴的映射着我们的小生活,那么贴近,那么逼真。感谢舞台剧《繁花》让我用心感受艺术,感受生活。回复赞
Lv5#6月最佳现场#奥德赛。这部剧去看之前是充满期待的。自己也是做了一些准备,虽然没有把荷马史诗看完,但是看了一些奥德赛的剧情介绍,记住了一些关键的生平事迹,也看了一些repo,提前到达戏院看了导读。导读就是把我之前准备的奥德赛的剧评又加深了一遍。导演出现告诉我们,不要在意字幕。Line🐻Lv52019-06-23
然后剧开始了,我一脸懵逼,然后剧结束了。
之前的准备算是有点用,我看出了部门和原作的连接,比如独眼巨人,女巫,人变成猪,等等,但是然后呢?我又没有看出来这些象征和正在上演的剧的连接。。。我在这部剧里走丢了,我似乎在现场和原作之前开会徘徊,有些无法兼顾。剧场里不停的传了阵阵的笑声,让我感到自己似乎掉队了,不知道别人都在笑些什么。当然我这个人的笑点本来也和别人不太一样,看开心麻花都不怎么笑的。。。
不过那有怎么样呢,虽然看不懂,虽然笑不出来,但是这部剧也让人看起来有种爽的感觉。你会感慨一下,原来戏剧还可以这样演。
两个演员,不停的变换道路,切换人物,虽然有些切换的人物我没有GET到。。。但是这部戏的道具有什么意想不到,干冰烟雾是小儿科,满天的泡泡也是小菜,海底那一段让人非常惊喜,靠一个气球和几个泡泡,瞬间让人沉入海底。我似乎还是比较肤浅的喜欢这些具象化的东西。
在舞台上,喷水,撒血,锯棺材,涂泥巴,这个戏应该是清洁工阿姨最痛恨的吧。第一排的观众朋友们,你们有一天会想到有演员拿着电锯冲向你们吗?这部戏都做到了。
先锋戏剧是需要感受的,不需要从众,只要有自己的理解,无论什么样的戏剧,都值得尝试一下。15回复19赞
Lv4这剧看得我真是尴尬,想用反转再反转的方式去猛击人的内心,让观众对自身进行反思。用户182****3155Lv42019-04-08
首先,作为清洁员的演员那副京剧唱腔,感觉像是枪膛没擦油,不能唱就换剧情吧,别唱了。而且所有演员那装疯卖傻的演技,明明一眼就能看出来这不是正主,宋美龄还一而再再而三的犯傻,剧本实在是烂透了。PS:这部剧不是荒诞喜剧,所以不用评价喜剧的标准看它。
第二,想要表达的主题,很类似于社会上的真假和虚伪,明知是假,为了利益和面子非要指鹿为马,原本以为宋美龄会是个相对正面的角色,没想到最后还是落入了名利的圈子。
第三说说演员,奚老的扮演者是个清洁工,从他出场就能看出来不是个教授,破绽百出,为了碗鸡汤冒充中央大学中文系教授赴宴,怎么看都很尬,编剧强塞式的人物,强行让观众去接受。毕老的扮演者是一个想溜须拍马的训导员,拍马屁的不一定是要演成一个娘炮吧,我是个直男,这个演员的表演让我一身鸡皮疙瘩。史老的扮演者是一个想要升教授的老讲师,想通过骂蒋出名,这个角色我有点意外,本来以为是为了正义来的,最后反转到只不过是为了自己的升迁就可以出卖文人的风骨,我只是单纯不喜欢这个演员,上次看他演的阿伽门农台词基本没一句是对的,翻译的有着希腊神话味道的台词给他改成了符合中国口语的,没什么押韵美感的台词,后来的特赦也让我感觉很出戏。
至于宋美龄,从刚开始的道貌岸然,舍己为人的形象,到后来也是为了自己形象和利益的崩塌,没有太多反差,不管是不是故意丑化,演员的表演太平了,脸谱化。最后出现的一大帮冒充者的剧情,看的心中毫无波澜。
最后,这部剧的简介给我的感觉是一幕荒诞喜剧,演出来像是部正剧,最后一幕戴着面具,最后有人行刺,女主摘下助手面具说,这是真的的时候又有点先锋的形式,最后什么都不是。剧情把观众当了傻子,才能接受这种显而易见的破绽和剧情,除非这种剧情出现在开心麻花的喜剧里,我所看过的国话剧院,小剧场和先锋剧场上过的最差的话剧了。
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Lv5经历过去年的宇宙大热法扎时期,今年的呈现让大家的加场更像是为信仰充值。KisstempoLv52019-02-19
相较于18年初,这次的舞美和台设更像是为节约成本而无限压缩,让人怀疑九维是否真的如传说中一般经营不善要倒闭了。上海的开场舞只有4男4女8位Dancers,较去年的热闹隆重相比显得单薄不少,看了几场,4位女Dancers的开场舞就没跳齐过,也是有点小奔溃。不过话说回来,这轮的Dancers真的累的不行,尤其后几场真的伤了大半,而且没有替补,无论如何都要坚持上台跳满全场。16号那天Captain姐姐带着X光片就来上班了,后期才知道是耻骨附近肌肉拉伤,安全起见拍片,还让医生做了拉伸,其实当时一碰就痛,但当天的两场发挥都相当完美,真的感慨他们的职业素养。
主要卡司上,演莫扎特的老米和Nuno说实话真的比去年衰老了很多。米开来的肚子实在过分抢戏,但我运气很好,看的老米场都不错,纹我时的少年感真的不是盖的。Nuno发挥一如既往的很稳,演的就是我心里的莫扎特了。老航班真的了不起,几个城市下来场场全勤,而且效果都非常好,甜痛真的每场唱都让我惊为天人。索爹真的亲爹即视感,演唱俱佳。没弯今年相比之下有点不如去年,可能是嗓子累了,小丑歌一直发挥不稳定。比较遗憾的是这次的女性角色,除了Coco让人惊艳外,Fanny和糯米都不能算太好。
总的来说和去年不能比,但效果中上还是有的。就是我个人而言,如果法扎明年再来,是铁定看不动了。9回复10赞
Lv4我感到尴尬和无聊而不是感到冲击和释放,演员的节奏把握和台词功底有待加强。导演的理想和理念是值得尊敬的,但是总感觉演员的状态是架子端到那儿了,理解还没到。理解导演想在国内男权主导的语境下讨论敏感话题的艰难。但是和观众的沟通共鸣艰难,除了本身固有成见的原因,也有演艺水平的问题。这种本子本来是可以大放异彩给人启发的,但是这朗诵式表演,我实在给不出比三分更高的分了,两分给导演的理念和勇气,剩下的感谢演员没有忘词。恕我直言,六年时间交出这个作品水平,还是希望导演能够再打磨,或者寻求别的突破吧。用户178****3928-jUVwCLv42018-09-25
另外,我对整容本身没有偏见,但是对话剧女演员整容这件事特别有偏见。一般程度看不出来的微调可以容忍,但是演话剧的女演员整容整到让观众能不用望远镜就看出来的程度,在我看来就跟自己砸饭碗,把观众当傻子无异。别人无所谓,演话剧就是靠脸,靠声音,靠身体吃饭。一个演员,不论哪个派系,所有的东西都要靠脸上的表情,身体动作和对白展现。把脸整僵了,就让观众掏钱买票来看两个小时岿然不动的苹果肌和寿星公额头吗?话剧舞台是严格诚实而残忍的,正因如此它是神圣的。灯光会把你所有的一切勾勒得一清二楚。话剧不像电视电影,不需要出众的美貌,它只需要毫无保留的坦诚和投入。作为观众,我不在意演员的皱纹,我甚至不在意演员的赘肉。只要能让我感受到这个角色该有的东西,让六十岁的人演十八岁少女我都不在意。但对今晚的演出,我只能说很遗憾,可惜了这么个本子。我心疼我的票钱。最后表扬一下最开始带大家喊口号的小哥哥吧和音控师傅吧,全场演技导演第一,你俩并列第二。回复5赞























