Lv4开心麻花大概真的长在很多人笑点上，前排的前仰后合根本没法固定在座位上，后排的女生笑出了3D环绕立体声的效果。LokikiLv42019-04-03
这让我怀疑对麻花是不是太严格了，程序式套路化的制作，并不一定代表水平低下，她仅仅是不出色。
《窗前不止明月光》与很多年前台湾版的《谁家老婆上错床》，上话的《乱套了》，都采用英国经典喜剧剧本《窗户上的尸体》。讲述了一个选举夜，保守党部长威利与反对党秘书珍妮偷晴，但却意外在酒店窗户的阳台上发现了一具尸体，为了摆脱意外，只能把自己的秘书乔治等一系列人全部卷入，最后反而越描越黑，无法收场的故事。
两幕喜剧，有原著剧本便是一个命题作文，麻花发挥了最大优势：绝不冷场。
麻花把铺垫做的更精简，像是开了倍速播放，大概不到半小时，就进入剧情冲突转折区域。之后开足马力一路将谐音梗，本土化，内涵笑话统统砸向观众。还穿插了一些时政段子，比如顺风车，杨永信这些，包袱都响了。
必须承认，当男主开始模仿腾格尔唱《隐形的翅膀》时，我也是笑喷的。太麻花了，但也太好笑了。
还有开场观众互动环节，那位天秀的观众，是最大惊喜。#或者根本是剧组的托？#
放一下#剧场座位视角#
上海虹桥艺术中心
一楼 15排31座
剧场后场左侧视野
#男主从体型到声线都特别特别像徐峥#
#华为手机牛X这个距离能排到这个清晰度#4回复3赞- Lv6大热音乐剧《摇滚莫扎特》终于来到北京，看到各位剧友的欣赏以现场精彩表演和气氛为主挺赞同的，这里另辟蹊径谈谈剧情和曲目等方面的印象。演出的上半部分聚焦于莫扎特的个人成长，让我想起傅雷先生译罗曼·罗兰的《约翰·克里斯多夫》，也是年少成名的天才音乐家（当然莫扎特更风流倜傥一些），阿洛伊西娅出场时的歌曲《乐声叮咚》（Bim bam bim boum）声音清澈晶莹惊艳了莫扎特，可她演唱时提线木偶般的动作表演似乎表示纵有天赋的好声音同时内心空洞贫乏，对比之下平凡无奇的妹妹康斯坦斯对莫扎特的暗恋更为真挚；莫扎特闯荡巴黎的失意遭遇反映出奥法两国间的文化氛围差异和冲突，怀才不遇又痛失慈母，那首《我在玫瑰中沉睡》反映了他远离亲人的悲伤及从痛苦中汲取力量成长的奋发。演出下半部分的剧情很明显参考了奥斯卡最佳电影《莫扎特传》，也就将重点放在宫廷乐师萨列里对莫扎特音乐天才的嫉妒，这一段也将摇滚风格配乐对感情表达的效果增强发挥得淋漓尽致，萨列里的《杀人交响曲》（L'Assasymphonie）已成了本剧中最灿烂夺目的一曲，将阴谋得逞的狂喜和良心谴责的内疚融为一炉，想起一句话“伤害他人的人自己也感到痛不欲生”，结尾部分莫扎特和萨列里合唱的《纵情生活》（Vivre à en crever）面对命运的终结将两人的情感进行了升华，体现出彼此间相互欣赏理解的惺惺相惜。延陵季札Lv62019-02-241回复5赞
Lv5非常喜欢大隐剧场，和朋友说过多吃，这个剧场的名字就十分吸引我。气质相投就不免多来几次。小人物小故事大道理是我觉得大隐演义的最多的故事。这部剧我给7分，几方面考量。演原员说错台词，碰到道具，虽然都很好的化解了，但提现了临厂的紧张感。其二道具，一组道具不能旋转，很难提现出小食空的空字。最好我觉得最应该又说改变的是编剧，很好的想法却没有表现出来。《遇见 小食空》，集合了四个词条原宿，动词遇见，小的场景小的人物小的故事，食即是吃食喝汤，道具上以及剧情上表现力完全不足，到瓶矿泉水就是了吗？没有仪式感，没有神秘感，设计上不用心。空最重要的就是这个，如果说前几点还可以忍受这点真的不可以，这也是我对于编剧不满意的地方。全篇以看见鬼为目的，可是看见了吗？看见了，看见了爷爷。就是因为看见了才应该差评。全剧除了爷爷，其他人看见的都是心魔，不是鬼。最后一段的设计应该是男孩子喝下了汤看见了自己的爷爷，幻境中的爷爷又喝了汤给他讲了年轻的故事，阐述了对于生命的认知，最后生华。这样三个故事讲的都是人的心魔执念，编剧上才高度统一。但即是使是这样，也不应该以老板娘的身份讲这个故事，多余了老板娘的角色。在居中根本没有看到老板娘与环境，与其它人物的冲突中，自我有没有认知上的生化，没有自我矛盾。整部剧感觉编剧仓促，为了台湾演员生加了角色，而输掉了整体感。可惜一个好的体彩想法。PS:话剧结束不让走硬要陪着你们自拍，差评。不要硬拉人，降低很大体验感，以上。兰兰的屋檐下Lv52018-02-12回复8赞
Lv5这部剧着实令人耳目一新——谋杀案首演现场舞台事故连连，但每个演员拼着老命坚持到底，即使是演员挂了、被道具坑了、最后都快把整个舞台拆光了，也要把戏给演下去，真的好一股清新之风~Rui-kovicLv52018-01-16
有着奥利佛奖背书的《演砸了》活脱脱就是《糊涂戏班》第三幕的延续，相比《糊涂戏班》是通过演员们之间的冲突矛盾所造就的舞台“混乱”，《演砸了》基本是靠道具，造成喜剧的蝴蝶效应，乱中有序，效果恰到好处。
其实我个人还是更喜欢《糊涂戏班》，不过这部剧还是有很多令人发笑的引爆点——
·演员们各个戏精。每一个人都以极度夸张的方式表达自己的情绪，眼神、肢体动作、语气、节奏、表情，或咆哮，或愤怒，或激昂……看到他们集体懵圈的状态，好~好~笑。
·剧中五毛钱的道具效果绝对大赞，能很自然地让你开怀大笑，比如暴风雪般的碎纸片，看一遍笑一遍。别看他们一直在出幺蛾子，其实都是精心设置的连环锁，一个错误引发的一系列戏剧连锁反应，发笑的时间掐地刚刚好。
演员有些是熟面孔哈~认出2人是去年杭话上演的《糊涂戏班》班底，当然这次还是很有意思：演出前就在积极寻找狗，表演已经开始了。舞台上总有人忘词，总有人漏半拍接不上话，总有人欲博得观众的注目，每个角色都有着自己的特色，极具存在感。他们也是游走在危险的边缘，十分敬业，有几幕真的提心吊胆，紧抓我心，心中不同感叹这些演员真的好有喜剧天赋，一部正经的戏可以演得如此搞笑。
现场效果非常不错，我旁边姐们从头笑到尾，差点以为岔气了，很值得现场去看下~回复7赞- Lv5#音乐剧《过去五年》#之前就有看过国外百老汇原卡演绎片段，开口就跪的震撼至今记忆犹新，但这次看中文版的#过去五年#却没能有这种感觉，有些失望😞Rui-kovicLv52017-12-24
这部剧本身结构设计挺有意思，全程歌唱，完全由男女主的独白串联起来，女生从一切的结束讲起，一首首回到开头，男生则按感情发展的顺序（相遇→相爱→结婚→出轨→离婚），唱到结尾。两人的歌不断交替，除了中间婚礼一幕的对唱，其余都是独唱，如果不了解这个叙事结构的话，第一次看可能会懵圈，我朋友就差点从头睡到尾，所以剧情的衔接还应该更明确点。
看的卡司是#吉杰#和#蒋倩如#，两人的嗓音确实不错，但只要一出现速度变化激烈、旋律紧凑的桥段，明显能感觉到两人的力不从心，音准控制不好就容易跑调、破音。其实，独唱非常能考验演唱者的水平，是否能紧抓观众的注意力，是否能传达出更深层次的情绪不让观众觉得单调无聊……但发现身边还是玩手机的居多。
我很喜欢剧中的这首#夏天的俄亥俄#，女主嗓音清澈，有点娇嫩，又带点倔强，歌词非常有共鸣，来到俄亥俄这“破”地方自嘲一番后，开始振作起来继续工作，还顺便对远在纽约的男主表达爱意，超级可爱~~男主的#覆水难收 木已成舟 我只能接受#，也很有感触，两人就像舞台上所布置的那两个屏风，通过导轨拉动相交、分离，令人唏嘘。回复8赞 
Lv5作为子彦娱乐的忠实拥趸，这个人品爆发抽了《三体》的观剧，而且位置绝佳，实在是太荣幸了。此次是《三体》第二轮在上海的演出，从文化广场附近的黄牛多寡就能看出此剧有多火爆。为此在开演前特地去恶补了《三体》的相关知识，红案基地，叶文洁、汪淼、史强；智子（非质子），天体物理的知识…《三体》的本身故事架构非常的复杂，有着强大的宇宙观，探讨了人类对外星文明的看法，整个故事从那个特殊的年代开始延续到了当今世界。绕着地球吃Lv52017-11-20
《三体》这部书来说开创了中国科幻小说的新纪元而作为《三体》的舞台剧同样以颠覆传统的传统的手法将声光音效运用到极致，让我真正体验了一把裸眼3D的震撼。作为里程碑式的多媒体剧，该剧在舞台剧制作方面结合3D Mapping、纱幕成像、视听特效、虚拟现实元素、无人机等以前沿酷炫黑科技为主的幻觉设计，及一流的视听效果、极致的舞美设计颠覆了传统舞台剧的表述形式。视觉效果直接延续到了整个剧场，最后蝗虫肆虐的场景真的看的一身鸡皮疙瘩。单是以剧本来说个人感觉还是单薄的，毕竟鱼与熊掌不可兼得，在注重了视觉效果的同时无法兼顾到剧本的完整性，例如史警官这个在原作中类似精神支柱的角色在这次舞台剧中并没有完全体现出来。
不难看出《三体》舞台剧的出品方Lotus Lee在多媒体舞台剧上的投入和野心。日新月异的科技发展给了此类多媒体剧更大的想象化为现实的空间。舞台剧结束时演员透露了《三体—暗黑森林》即将上演，我坚信主创们一定会与时俱进给观众们带来更新颖的更先进的视觉体验，同时我也充满期待在文化广场再次迎接《三体-暗黑森林》。回复1赞- Lv5#子彦观剧团# @子彦音乐时间 原创音乐剧《泰爱你》故事从一家泰迪熊咖啡馆开始，转眼就二十年后。咖啡馆面临关门，双胞胎姐弟俩Lucy和lucky在奇叔的鼓励加威胁下，开始想办法挽救这家濒临倒闭的咖啡馆。目标：一个月营业额20w！绕着地球吃Lv52017-09-04
咖啡馆只有一个服务员，就叫泰迪。一直以来偏安一隅，逃避出去面对社会，只想拿到这家咖啡馆制作咖啡的一个隐藏配方，当然，几年过去了，什么也没打听到。要想拯救咖啡馆，只有一个服务员肯定是不够的，泰迪火速自作主张以超预算的薪水，招聘了两个服务员，一个身材火辣的舞蹈演员，一个大学刚毕业的社会新鲜人。招徕生意的两个点子：贴满便利贴和泰迪熊人偶跳舞，都有点老套。双胞胎妹妹Lucy找来美食评论家Angel，准备在公众号做个推广。至此，几位主演全部到齐，围绕即将倒闭的咖啡馆，和三对男女的不同感情，穿插女扮男装插科打诨的动感101主持人小郭，剧情随即展开。
最喜欢是双胞胎的感情，平常一直打打闹闹，水火不容，其实感情很深，只是不善于表达。泰迪的前女友Angel，因为这家咖啡馆和泰迪分手，之后泰迪一直在这打工，希望能再次遇到她。最后一对是性感辣妹和小男生的姐弟恋，人人都爱她美貌和身材，但都没有真心，装作只爱钱的辣妹其实早就喜欢了小男生。三对不同性格的男女的不同的感情都由于各种原因，误会连连，眼看就要各奔东西，最后，咖啡馆因为线路老化导致的火灾让三个当事人都霎那间明白了自己的感情归属。大团圆结局。原来隐藏菜单是真心，用真心为爱的人煮一杯咖啡。除了双胞胎之外，两对男女的故事都有点老套，戏剧冲突有点弱，笑点也比较少，和咖啡有关的故事有大半都在讲热巧克力，这部分有点生搬硬套，和一家好的咖啡馆并没有太大联系。小郭客串的幼儿园小女生要在咖啡馆开生日party也显得有点牵强。
总的来说，是一部比较正能量的音乐剧，泰迪熊也很可爱。
Angel很漂亮，唱得也好，之前演Q大道的时候就留下了深刻印象。回复6赞 
Lv4What the fuck! 这他妈 太屌了！！！沧海遗珠Lv42017-08-16
幸好我没有被译名吓跑，Jack&Hyde翻译成什么变身怪医，这翻译是从隔壁日漫剧组跑过来的吧，满满中二感
舞美效果炫酷无比，暗蓝的主色调给人朦胧的隔离感，红色裂纹的地板体现着地狱般的破碎感
Lucy有一股奇怪的鼻音腔，唱起来有一种别样的感觉。演员在角色外表的风骚与内心的无助之间完美转换，角色丰富立体
男主前期的表演很收，说话时感觉很刻意，到Hyde的转变则马上风格一转，无论是语调，音色，姿态都与原来完全不一样。
变身那一场绝对是重点大戏，经过前期近40分钟的铺垫，主角的情感开始爆发，一针注射时还很正常，随着时间推移，先是身体疼痛，语音的撕裂，Hyde终于出现在观众眼前，“11点58分，我很正常。”一阵痛苦的扭动，爬行，Hyde头披散乱的长发，跑出实验室。主教被刺。上半场结束
Hyde展现的是人们内心的黑暗面，这个黑暗面撕下我们平日的伪装，也就是剧中唱的“假象”，肆意复仇，杀戮，但同时也会伤害自己所心爱的人。剧里模糊了现实与虚幻的边界，让我们无法辨清究竟哪一种更好，或者说都不好
Jekyll最终杀死了自己，杀死了Hyde。或许我们还是需要一些伪装，需要有克制自己的能力。但我认为，这并不代表我们需要事事忍耐。时不时的释放能使我们活着不那么辛苦，以此，Jekyll的爆发和毁灭也不至如此彻底回复2赞
Lv420170404 19:30 上海大戏院，我可能看了假的《原野》……何念的改编略失望！没有对比就没有伤害！把曹禺原著第一幕第三幕第四幕台词打乱重组，每一个角色都有相同身份的另一个演员重复台词，重复的声音有故意为之的机械感，观众很难专著于听台词本身，容易分散注意力。另外可取之处是两个同样身份的演员做不一样表演可以在80分钟内容纳更多信息量，目不暇接。群舞有时候显得画蛇添足，在解释仇虎报仇焦家的原因时，方言及英语让人非常出戏！一翊翎110Lv42017-04-06
之前有人评价说像电影《恐怖游轮》（Triangle），但只是结局相似，没有三角循环结构，只能算低配版的恐怖游轮吧！我倒觉得仇虎和傻子的身份互换，有点像电影《一个勺子》，挺好奇改编的灵感来自于哪里？
之前特地做功课去看了北京人艺2010明星版《原野》（胡军、徐帆、吕中、濮存昕），那才是真·原野啊！相比较而言，何念改编版有新意有噱头，气氛营造和灯光效果不错，但结构的变化把金子、焦母的性格以及二人之间的婆媳冲突弱化了，农村封建的思想也弱化了！
演员方面，饰演焦大星的演员台词功力不行、唱起歌来中气不足，尤其是在仇虎讲一兄一弟故事的时候傻劲没演出来。宝尔饰演的第二个出场的仇虎好评！金子因为改编导致发挥空间不大，焦母还是不错的！
继续吐槽一下上海大戏院的座位！坡度不够倾斜，且前后排没有交错叉开，我前面那位大哥大概身长两米吧，演员走动的话我的头也得跟着动，否则完全被遮住！而且我必须全程挺直腰板，否则演员一倒地我就完全看不到！全程只闻火车鸣笛声，全程没见着铁轨，最后散场才看到铁轨的真面目！
建议①布景和第一排座位之间必须要有一定距离②增加观众席坡度③如果不能变座位，那垫高下舞台吧！
很多人说治好了颈椎病，但我真的要看出颈椎病了
今天散场看到@淮扬帅胖沈磊 也作为观众来看了！不知道他如何评价呢！回复1赞- Lv4墙裂推荐@盟邦戏剧 的话剧#女婿驾到# ！很久没有话剧让人这么由衷地笑了！特别激动！一翊翎110Lv42017-02-19
故事发生在北京的四合院里，31岁的售货员女儿“精光”（同音）找了一个69岁（实际x3岁）的“青年企业家男友”Andy（灰常有钱从日本回来的台湾人），精光的爸是一个剃头师傅💇，精光的妈是一个操心的家庭主妇，精光还有一个假小子妹妹，理发店的学徒暗恋着精光。这一天，Andy上门来拜见丈人丈母娘，Andy的老婆三十多年前去世，他们有一个儿子，这个儿子也同时上门了，因为年龄差距发生阴差阳错的关系认知错误：精光的妈以为Andy的儿子是女婿，Andy的儿子以为精光的妈是老爸的女友，精光的爸不得不沦为隔壁家卖面的老王，还存在一只根本看不到的猫和已驾鹤西去但又回来看望的小光（没记错的话）的鬼魂老爸👻！等等等等！
不得不承认编剧太有才了，剧本一气呵成，看起来特别流畅，虽然情节夸张，但不狗血，节奏非常快，京腔浓郁，特别好听，虽然在上海演也没觉得有隔阂，全程爆笑！（虽然最后精光的自白不太喜欢）
有一点需要指出：P9“经剧组要求本剧可以拍照，但不得使用闪光灯”……虽然这样不会影响演员，但是影响后排和左右的其他观众啊，还是希望不要拍照！
总之#女婿驾到# 是一部近期非常令人惊喜的喜剧！去看、去看、去看吧！看过了就懂我瞎嘀咕什么了哈哈哈哈！回复2赞 
Lv6椎剧场的主要作品都是讨论两性关系吗？上次看的《开放夫妻》是两个人，《呼吸》是两个人，后面还有一个《毒》好像也是两个人，我都以为是一个系列了，不过工作人员说这三部戏放在一起宣传主要是因为主题相同。我觉得《呼吸》挺好看的，能说出一些大家都有意识，但又不愿意口头上承认的两性相处的痛点。中国人比较含蓄，有什么事都是自己憋着，比如说家丑不可外扬啦，其实很多事说清楚，讲明白了，多好，试探来试探去的，猜来猜去的，真是有点累。结婚了，就会考虑要不要孩子，可这孩子什么时候要呢，来得时候不太想要，没了又舍不得；两人分开了吧，又放不下彼此，当再次有孩子的时候，好像又来得不是时候，但终归是留下了，没有让遗憾重演，毕竟这个孩子是被爱的。到底谁是第三者呢，谁对不起谁呢，谁又说得清呢！当事人自己能承受住外界的压力，过好自己的日子，看着孩子长大，感受着自己一天天变老，生命的轮回啊！Alex蕾蕾Lv62017-05-21回复赞
Lv4
认证什么是好戏？飞来即兴资讯认证2023-05-13
《圆桌派》人艺那期里，老演员李光复援引曹禺先生的话：“不是剧场里面观众的热烈的掌声，也不是他们的叹息，或和你一起流泪。而是走出剧场的时候，带着思索。思索社会，思索人生。”
9月，在杨浦Young剧场看了话剧九人的《春逝》。几天后，台风过境的秋夜里，我再次想起这部剧。
春逝，讲了一个怎样的故事？
简单的说，这是一个女性成长的故事。
35岁的物理教授顾静薇遇见23岁的助理研究员瞿健雄，从脾气不合的职场搭档，逐渐变成彼此欣赏的师生友人。
年轻的瞿健雄，心里有一个学术的梦，为了真正的物理研究，愿意等待十年再十年，可是却越不过世俗的成见。看起来不务正业的顾静薇，是物理所里唯一的女教授，她是走过许多难路的新女性，把乐观的火种点在了健雄的心中。
春逝春又来，春草渐无穷。一年的故事，几幕的短剧，看完之后，觉得说了很多很多。
这部剧好在哪里？
故事并不复杂，冲突也不激烈。一整场，就是一段构想的民国研究所里的知识分子生活往事。
但，每一个观众都能在里面看到自己生活的折射。年轻刚进入社会的人，可以在瞿健雄身上看到成为自己是多么艰难。中年社畜996打工人，可以在顾静薇身上看到不结婚要遭受多少白眼，在丁西林身上看到经营真正的事业要承担多少不堪。
真正让人动情的是，这三个人，纵使各有各的难过，却绝无半点沉沦。没有钱，便卖了留声机。没有结婚，也不必接受异样的定义。拿不到留学资格，大不了再考一年。杰出的心灵，坦荡的道义，尘埃不掩灼灼其华。
我相信，许多人的泪点，发生在顾静薇劝阻瞿健雄不要选择研究基础粒子的那场戏。作为一个前辈，一个长辈，一个在真实社会摸爬滚打过来的女人，顾静薇太知道瞿健雄会面对什么样的苦难，她不希望这个为学术热忱的女孩子要吃那么大的苦，踏上一场或许没有尽头的追逐。可是瞿健雄用顾老师祖母的相对论说服了她，十年对于一个人很长，对于人类的追求，学科的发展，很短。更重要的是，“物理学是要解决问题，不是逃避问题！“
这场戏，真实，纯粹。它是我们失去的理想，是弥足珍贵的勇气。
瞿健雄没有因为困难，放弃研究真正的，属于她的物理问题。可是我们，或许早已放弃了诗，放弃了音乐，放弃了学术，放弃了成为一个咖啡师的念头，放弃了舞蹈，放弃了浩瀚星空里的召唤。
我们太聪明，不用走进深水，便想得到湍流寒冷，沙砾坚硬，于是我们换了一条好走的道路。可是，越走越远，越走越看不到心中真正的彼岸。
选择真实，也选择美与乐
这部剧，也是面对生活不必失去的优雅，是重压之下的美，是热爱生活的幽默。比如幕间的一丛花枝，疏影横斜。比如丁所长一手研究论文，一手经营账本，还有一点闲情，写写剧本。
比如拜伦的诗：
If I should meet thee
After long years，
How should I greet thee？
-With joy and tears
演后谈的微信群里，话剧九人的工作人员说，拜伦原诗最后一句本来是with silence and tears， silence被替换成了joy。
这是一个多么好的替换啊。生活无以凭赖，我们需要一点欢乐的期待。
有一年，在牛津的阿什莫林博物馆看到一个16世纪的瓷瓶。瓶身青花，瓶口沿镶了一圈金边，很少见，却很协调。旁边的导览牌里解释说，当年瓶口有个裂缝，制作者或者瓶主人因此拿金属补上了一圈。后面的一句话我觉得说的尤其有意思：
Throughout history, people have made the best of a bad job.
我们折服于民国知识分子的风度，真正的风度正是在艰难下才体现出来的。
最后，稍微多提一嘴。一周之后，我又去看了《对称性破缺》，其中一部分就是去到瞿健雄去到美国之后余生的故事。两相对照，更觉在她二十多岁的时候，在物理所与静薇亦师亦友亦姐妹的那段时日是多么美丽。
这是一个人最好的年纪，被关照，被教育，被鼓励。恰如春日，春风度人。又如春雨，春草渐生。可是春天就是这么短暂，当春华逝去，你独自面对人生的夏秋冬，从此如人饮水，冷暖自知。这时，多么想念曾经的顾老师。
明日隔山岳，世事两茫茫。
人生不相见，动如参与商。回复赞
Lv4时间能抚平伤疤，但我们仍需寻找记忆深处的痛苦与黑暗，一遍又一遍地重刻不可忘却的历史。小红书搬单用户Lv42023-05-14
南京大屠杀的历史很沉重，是带着无数冤魂亡灵的沉重。但导演没有用只讲排面只想煽情的空洞大场景，而是拿了四个不同身份、不同国籍的见证人的故事，拆开了细细讲，各属于受害者、救护者、施害者的苦痛，最终拼起不同视角但又是同根同源的战争恶果。
但《记忆深处》不仅是他们的故事，还是张纯如的故事。对我来说，在这部剧里的泪点都是贴着纯如的情感线走的。作为后人，她回溯的不仅仅是历史，还有精准到属于在场每一个人的撕心裂肺的伤痛。在亡灵的世界里，她反而像个虚幻的存在，拥抱擦身而过的姑娘，抹去她们脸上早已流干的泪水。
作为跟张纯如一样的旁观者再来relive这段历史，最让我哽咽的是置身其中却对眼前的惨剧无能为力的巨大无助感。想要一个个阻止跳进万人坑的百姓，在东史郎刺伤李秀英之后几乎是崩溃地捶打这个恶魔，为被强暴而死的一个个姑娘并上双腿、盖好领口，想要拼命擦去李秀英脸上的泪水...But what's done is done，她无法挽救任何一条生命、保护任何一个受伤害的百姓。于是张纯如的每一个实际上是“无用”的动作都非常非常戳我。
这种共情能力却是有代价的。没有极强的共情，就无法切身体会字里行间当事人的苦难，更无法将其讲述给世人。李秀英和东史郎拥抱自己的痛苦，魏特琳和拉贝拥抱自己保护之人的痛苦，张纯如拥抱他们所有人的痛苦。若不是承受能力超载至此，又怎需要心力交瘁后的那一枪。在全剧结尾，她被众人在黑暗中举起，面对上方的微光，然后在微笑中直直地倒下。
糖糖的张纯如真的太好了。面对惨痛历史的心碎、悲怮，无能为力的愤怒、绝望；拿着资料定定地望向远方，眼里泪水还未回流，崩溃慢慢转为坚定，于是化悲愤为力量后以掏空自己为代价开始奋笔疾书；还有面对拒不承认的日本右翼时的不卑不亢，小小的身子里溢出了大于自己几倍的气势和力量...从肢体和眼神里透出来了极为饱满又不会用力过度的属于女性笔者的脆弱和坚毅，因此你无法不将自己代入她，代入她的心碎，她的勇气，她最终的解脱。
编舞其实是很让人惊喜的。宣传册里导演说想表现的是“真”而不是“美”，是真的苦难，真的痛苦，真的绝望。但所有出现的群舞段落都非常别出心裁，有些段落并不表意，氛围和情绪并没有落下。群舞出现的每个走位和动作都能让人眼前一亮，甚至会惊呼“还能这样？”具体到个人，不管是作为整体时不断重复的标志性动作，还是属于自己的故事段落，都能看出心思。舞蹈风格因角色经历不同而各异，唯一不变的还是战争对每个人抹不去的创伤。
音乐、灯光、道具、多媒体，补充剧情用的日记念白全部都恰到好处，只为人物本身服务。“没有审美疲劳”和“不刻意煽情”，居然成了民族舞剧里极为难得的优点...一边为《记忆深处》流泪鼓掌，一边暗暗叹息你国原创舞剧道阻且长。
《记忆深处》非常非常好，愿我们都能有张纯如的勇气，在黑暗中寻回微光、与每一个带着伤痛的灵魂共舞。回复赞
Lv5#1220音乐剧芝加哥@美琪urnotivyLv52018-12-21
可能是今年观感体验最不好的一场。单页场刊介绍没有，薄薄几页的场刊居然卖90，相比《白夜行》100的大厚本简直暴利，如果要将音乐剧文化融入上海，打开中国市场，680的门票连个宣发都不能做漂亮还想要观众留下什么好印象？以后拿什么来回忆你？美琪大厅本来就小，做了几大块板子供合影，和门口黄牛云集吵吵闹闹，环境太浮躁；第一次遇到谢幕只有30s左右，没有返场也就罢了，还禁止拍摄？！（补充：谢幕拍集体照而已，并不觉得特别过分？并不是剧中录像，这点规矩还是懂。也许是之前每一部都会拍谢幕照，甚至剧团一起主动合影，所以有这样的想法。接受大家的指正。）整体剧组（除了演员乐队）给观众的感受都非常不友好了。
舞美设计极其简单，暗黑系为主，金色镶边大相框，斜角延伸阶梯作为乐队舞台，有效利用了空间，也营造了一个很特别的night club感，无奈美琪舞台景不深，被舞台占去1/2之后，演员表演活动的区域就可怜巴巴了。再加上黑色服装，使得舞台略显压抑，好在有灯光补救。这是继上周《卡门古巴》之后又一个把乐队搬上舞台的剧，两者都特别好的与剧本身融合，甚至担任了某些角色。乐队指挥的戏那是非常的多，第二幕开始甚至“娇俏妩媚的”跳了一番，引来阵阵爆笑。
虽说剧本是根据真实故事改编，舞台背景搬到了库克郡（没错似乎正是The good wife的那个），两位女舞蹈演员Roxie和Velma谋杀情人进入监狱后得到了巧舌如簧的律师Billy的神助，竟然脱狱成功。毕竟舞台展现形式有限，很多场景都只能靠想象，实在很难把它看作音乐剧，如果看作演唱会每首歌有故事串联会更容易接受吧，呵呵。
双女主的故事，两位女主在上半场明显状态好很多，6位狱友登场自述戏掀起了第一次的高潮，几位长腿女郎脚踩高跟鞋穿着黑色蕾丝性感服装，唱段歌词也非常逗趣，尽显黑色幽默。这份幽默，自嘲，反讽意味也贯穿整部剧。女主第一次见面Roxie讨好Velma到之后Roxie得到Billy指导一夜爆红又戏虐Velma的角色转换也算有点看头。剧中第二轮高潮正是Billy帮Roxie召开记者会的“提线木偶”，群演记者和Billy，Roxie搞笑又有创意的一曲，当真是让观众不自觉high起来。下半场两位就显得力不从心，唱段开始敷衍，这其实早就有端倪，Velma的扮演者跳舞动作幅度畏畏缩缩，甚至卡带一般不连贯，比如试验给Billy看她要上庭的表现、比如跳给Roxie看如何表演双人舞。两位就连最后的谢幕压轴舞都跳错了… 我就真的不忍吐槽剧情从法庭戏之后就急转直下，没有过度。又是如何到了两人组成组合公演？Velma是如何脱狱的？两人怎么又成敌对关系变成好友了？摸不着头脑……Roxie 和Velma的人物形象甚至有点模糊，性感？毒舌？聪明？都难以准确捕捉到她们的关键词…
剧中其他演员甚是喜欢Roxie的丈夫扮演者胖胖的很可爱，自嘲自己的独唱“希望没有耽误你们太多时间”，有他的戏份表演的都“理智的浮夸”，忍俊不禁。律师Billy的唱段，结案证词和表现倒是增色不少。Sunshine女士的“假声男高音”其实一出场就听出来了，有点别扭，感觉接不上气了快，特别是在听了我鹤姐之后，更是不太讨喜。
服化道方面也是比较敷衍，整剧下来每个人都只有一套衣服，虽然这种drama的娱乐精神浸透在每一个小细节，但是制作的用心并不能让观众买账。
虽说是文广爸爸引进的剧，但是为什么没能作为年末大剧出现在文广舞台，也是有迹可循吧，真的是撑不住文广的大舞台。前阵子虚涨了那么高的价，估摸着过两天会暴跌的。大家各自观望吧。（此文广爸爸非彼文广爸爸，是他的股东而已）5回复21赞
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