Lv6玫瑰人生上海站的口碑相当不错👍🏻而且价格非常实惠，所以其实我期待值蛮高的。鼎鼎Lv62019-07-17
今天晚上的体验非常好，没有让我失望。
我虽然本来就是当演唱会听的，但是一晩上法语香颂的沉浸式体验，收获满满。
带有一丢丢的人物传记性质的编排，讲述法国香颂天后的情感与人生。
而且今天开心的是安排A卡演出，Anne整体演唱和表演的实力很强，不但hold住全场，感觉连身体都会说话…更是会撩人…今天一口气撩了三个男观众…
下半场气氛尤其赞…我听着听着，身体不由自主地轻轻摇摆。
全场大合唱玫瑰人生…哈哈。想不到喜欢法语香颂的人这么多🤗
破美琪今天的音响灯光也算ok,就轻微炸了一次…
这演出值得推荐。👏🏻10回复7赞
Lv2
Lv6好的悬疑一定是深度剖析人性的。再风光的人也难逃家庭的琐碎，爱情的伟大和混沌是同时存在的。即使你知道凶手是谁，作案动机也是意想不到的。谁能想到两个不相爱的人会作出什么让自己解脱的事情来呢。一场多年前的车祸，成为了夫妻矛盾的致死点。大鱼，猫大人Lv62019-08-27
凶手站在道德高地上制裁了男女主，但是自己也陷入了痛苦的循环。很难去说谁是好人谁是坏人，大家都做了一些不好的事，大家都罪不至死。
爱情该放手就放手吧，但求做到问心无愧。一个面对孩子为了利益见死不救的人，能想着谋杀另一半也不足为奇吧。三观何其重要啊。
整体还是很幽默的，公益场性价比也高，我觉得值得买。
米歇尔的幽魂，现代人剧社中的精品了吧，卡司也算顶尖的[捂脸]中文版的比死亡陷阱好多了，国产悬疑话剧中比较推荐的剧。情感细腻，剧情跌宕起伏。回复8赞- Lv5VanessaCLv52018-06-09
先锋剧？这个词好像已经被用作孟京辉话剧的代名词了。其实我只是想用“先锋”这个词表达它的小众和另类。
见识了王子川这个能导能演的另类才子，扎实的话剧功底和表演爆发力，气质喷薄，颇为抓人眼球，一人饰三角，轻松驾驭一场75分钟的场地简单、道具寡淡的独角戏。
虽说是引入的以色列剧作家的翻译作品，这台词被翻译或改编的相当强悍，时而文艺逼人、时而污荒雷人、时而意蕴深藏、时而粗俗直白。
前半场充满荷尔蒙和性，几乎让人想离开；半场后角色变身，反转到猫的视角产生强烈的戏剧效果，意涵终于深刻了起来。
有人说：这剧对女性不友好，有人反驳：这叫真实，这剧对猫还更不友好呢。我想说，真实，但不够美，我期待才华展现的形态更美一点。回复1赞 
Lv5看的是12月13日 第109场 说是末场，从头到谢幕哭成狗BrenaLv52018-12-13
整场剧及其贴近生活，以多莉尼得了阿尔兹海默症展开的故事，从儿子、丈夫安德鲁的一开始的不理解、厌烦到后面理解
安德鲁开始不耐烦的不肯承认多莉尼的生病，变为细心照顾多莉尼，期间中想起了种种两人相识相恋相爱的过去，看到开始因为忘记而痛苦的多莉尼，为她用文字记下所有的过去
曾经的大提琴手多莉尼，在阿尔兹海默症中忘记了如何演奏到忘记了丈夫、儿子，一开始的在清醒和忘却的痛苦中挣扎，到后面无法自理，如同每一个得阿尔兹海默症的老人一般
结尾在多莉尼和安德鲁的离开而结束
整场剧，无需任何台词，将生老病死，日常生活演绎的淋漓尽致，总能让人想起自己记忆中某些事某些人#安德鲁与多莉尼#4回复12赞- Lv6东艺现在交响音乐会的牌子是越来越响亮了，顶级名团是一个接一个的上演。周二芝加哥开票的时候，跑断腿都没买到公益票😭爷爷奶奶们不上班的人分分钟就抢光了😪鼎鼎Lv62018-11-29
今天晚上电子取票机前排队的阵势吓到我了，胆小没有敢拍照，怕别人说我幸灾乐祸，K我。建议大家之后演出提前30分钟到达东艺，以免影响观演。今天好多人错过《塞维利亚理发师》序曲了👻
好多人今天演出的第一感受：上半场拉三钢协是近几年没有听到这么出色的演绎！来自俄罗斯的钢琴神童，90后天才丹尼尔．特里福诺夫，被钢琴女祭司阿格里奇称赞为魔鬼指法的男人，毫无夸张的说法👍🏻👍🏻👍🏻
拉三这作品，没有巅峰状态和实力的钢琴家，根本抗不住。今天丹尼尔的演绎出神入化，或柔或刚，🎹如鬼魅般的被拨动，动人心弦。
这里特别感谢东艺售票窗口的小姐姐，优惠票虽不让选座，但是D区的座位，性价比超高。甚至A区右边的我都不羡慕😈全程目睹、亲眼见证天使与魔鬼的完美化身🤗
艺术总监帕帕诺亲自带团，担任指挥，说句玩笑话，Boss在上面指挥,下面的团员能不全力演出嘛🤣。下半场老贝的命运交响曲，精准，出色。雄浑有力。
Bravo ❤️回复5赞 
Lv6第一次看歌剧是《茶花女》，演员全是中国人；第二次是《图兰朵》，只有男女主角是外国演员；第三次就是《沙皇的新娘》了，全都是外国演员，连现场乐团也是外国友人，终于有一种看到了正宗歌剧的感觉，虽然我其实并没有很喜欢歌剧，也曾一度要睡着了。Alex蕾蕾Lv62018-05-25
不是我对中国的歌剧演员有偏见，确实是发声方式不一样，就算不懂，耳朵还是能听出区别的。这就好比如果现在让我看一群外国演员唱京剧，那我肯定是说不出来的别扭，怎么想怎么怪。每个民族都有其独特的文化是别人怎么都模仿不来的。
服化道绝对好评，每个场景都像油画一样，演员唱功感觉也很好，太厉害了，肺活量绝对不小。就是我好像直到结尾才弄清楚人物关系，沙皇这个角色原来从头到尾只出现在演员们的对话里，没有演员实际扮演沙皇。玛尔法和雷科夫原本是一对，青梅竹马，互相喜欢，但格里高利也想得到玛尔法，给女主下药，诬陷是雷科夫害女主，除掉了情敌，结果沙皇选了玛尔法做皇后，女主的人，他没得到，而他以为能让女主爱上他的药其实被其情妇柳芭莎换成了毒药，女主的心，他也没得到，女主还被他害死了，所以这部剧讲的是格里高利怎样一步步被自己的欲望吞噬的故事。男主不是沙皇，而是格里高利，我一开始将格里高利错认为是沙皇，我说怎么逻辑对不上，剧情简介还是要看一下的呀。这部歌剧来头不小，现在算是有了一个高标准了，如果下次还有机会看歌剧，我应该稍微能够判断一下孰优孰劣了。回复4赞
Lv6这不是萨冈的《你好，忧愁》。它有一个少女塞西尔的叛逆不羁，却不是萨冈的忧愁，甚至不是黄湘丽的，只带着浓郁孟式先锋的粗砺形式。拒绝平顺用恶趣味反叛，难为中年孟导十几年来依然满怀青春的宣泄不尽的愤怒和嘶吼。黑色的泡泡纱裙+黑色的翅膀，直观的小恶魔的呈现；连隐藏的对安娜的爱都被直挺挺的吼了出来…17岁的欲望、不安、敏感、矫情和歇斯底里只能被中二化放大到台上… 黄湘丽确实是一个很有能量的演员，特别佩服她的体力，在持续的跳跃中念白还不带喘气的。更难能可贵的是她每天都在寻找方法给自己也给戏注入新的能量，每天都在拥抱变化，永远保持台上的新鲜感，才能一年300多天都站在舞台上… 最后图3让大家体会一下孟导的MondrianShimmerLv62016-05-21回复2赞
Lv5歌剧电影的形式个人接受度还是比较高的，类似于录制版话剧，我们能以低成本享受到高品质的剧目，不会受座位视角的限制，当然还是比不上亲临现场的体验，也缺乏整体舞台的效果，但还是非常值得一看。Queen-YLv52019-09-26
今年初看过国大编排的歌剧茶花女，美国大都会这版是不同的风格和叙事手法，以薇奥列塔弥留之时对镜花水月般往事的回忆展开。饰演薇奥列塔的女主是位优秀的女高音歌唱家，歌喉高亢婉转，拥有撕扯人心的力量，无法让人不为之动容，第二幕阿尔弗莱德的父亲来找她的时候，场内已经很多人暗暗抽泣。男主演的发挥也非常稳定
经典的剧目经典的唱段，依旧每次可以触动人心。“爱是整个宇宙的心跳”“你是我的呼吸和阳光”…
如果说有什么小缺陷的话，就是女主的外形有些过于健壮，以及录制版的缺陷无法实时看到乐队的演出6回复9赞- Lv6
Lv5目测这是继TNT 书屋之后的第三个英国剧团来华巡演了吧。其实这种简约风格的话剧，在国外还是挺主流的。包括之前在上戏看过的一些国内与法国导演合作的古典戏本。也是这样在很简单的舞美和灯光条件下最大限度的让演员发挥特长。所以可想而知这是多么能够考验一个话剧演员的表演功底，对他们的要求是有多高。这个剧团也一样，一人身兼数职不说，同时也是舞美搬运工兼背景音乐演奏师。黑瞳演绎的四签名基本完全尊重了原著，几乎未做任何改动，只是适当压缩紧凑了剧情。整个剧的节奏进程都把控得十分简洁快速，使得不太跌宕起伏的情节也能很快被带入而不觉得冗长乏味。正如同去观赏的朋友所言，有时候艺术就是要求你在非常有限的条件下尽可能的发挥所长。所以如果你能够欣赏这种极简主义的话剧表现方式，它更多的要求观众的注意力集中回归到演员本身。那这部四签名是值得你去欣赏。lenellLv52019-07-10回复8赞- Lv3个人觉得舞台结尾的改编还是有些牵强，首先两个人最后活了下来还怎么能叫无人生还呢？再有则破坏了法官这个犯罪学艺术家杀人方式的艺术感和仪式感，同时也说明了法官在环节设计上的失败，最终留给警察或者世人的也称不上是一个他自认为天衣无缝的谜团了。舞台结尾这么安排是不是就表明其实隆巴德和维拉是无罪的？铺垫太少了，也确实难以让人信服。而且除非隆巴德知道有人假死或者已经知道操纵一切的幕后就是法官......反正bug真是不少。就演员的表演来说，真是酣畅淋漓啊，再加上跌宕起伏疑窦丛生的音效，看起来还是很过瘾的。特别是每次黑幕时，观众也包括我自己总能报以热烈的掌声予以支持和反馈，真是一种很好的尊重啊！很喜欢这种看话剧的氛围，上下半场加休息共计200分钟，票价值了。迈克尔桀骜不驯Lv32018-07-131回复12赞
Lv317年最后一天参观的莱顿收藏荷兰黄金时代名作展，首先要说明的是莱顿就是伦勃朗的故乡，所以莱顿收藏这个机构就是以伦勃朗为中心构建的收藏机构，虽然这实际上是美国人的机构。本次莱顿展展品以伦勃朗为中心，包括他的老师、学生和对手，再到维米尔（据说维米尔是伦勃朗学生的学生，但是证据不足），加上两幅鲁本斯，这些作品由于地域和年代接近，因为整体风格上相对统一，陈丹青用“系统”和“完整”来描述，这就是伟大的弗兰德斯画派。从题材来说，弗兰德斯画派虽然也有宗教题材作品，但是更多取材自现实生活场景，对象多是普通平民，非常贴近生活。这是文艺复兴时代西方艺术整体转变的过程，不可逆转。就技法来说在近距离观摩画作细节的时候（本次展览大部分画作是可以贴近看的）我发现伦勃朗的画作在重要部分比方说人物脸部会画的很精细而其他部分尤其是阴影部分会用较粗的笔触简单勾勒，有点像摄影中的大光圈，按照这个手法到两百年后的梵高就比较顺理成章了。但是他的学生格里特·德奥等风格确实“精细绘画”，其画作巨细靡遗，就像摄影当中的F64小组。不像是师承伦勃朗，倒像是继承自两百年前另外一位荷兰大师凡·艾克。我不太明白为什么会有这样的转变，也不知道伦勃朗这位师傅是怎么想的。而维米尔本次展出唯一一幅作品《坐在维金纳琴旁的年轻女子》一方面尺幅很小，又深陷玻璃柜里面，色调也普通，和我的期望有很大落差，远远不如《戴珍珠耳环的少女》。本次画展让我印象最深刻的并不是伦勃朗，不是鲁本斯不是维米尔，而是伦勃朗的学生赫德弗里德斯·斯哈尔肯的《丢失银钱的寓言》，我在不同距离观赏这部作品，在展馆特殊环境和灯光下，这幅作品就像画中烛火一样燃烧。这种感觉是看网上照片完全感受不到的，有机会参观的朋友可以对比下。除此之外，观者还可以从这些画作上看到三百多年前荷兰人民的生活状态，包括服饰、发型、小物件，歪把的鲁特琴，没有支柱的膝间维奥尔琴，钢琴的爷爷维金娜琴等等现在已经看不太到的乐器。另外值得一提的是本次画展画作用的画框也特别讲究，据说虽然不是原画画框，但也有几百年历史了。本次画展门票是200元，相对来说还是蛮贵的，毕竟这个展在北京国博展出的门票是50元。感兴趣的朋友也可以去莱顿收藏官网观看高清的画作图片，网址如下：蜗牛篆愁君Lv32018-01-12
https://www.theleidencollection.com/collection/7回复7赞- Lv3短短一个多小时纳入思想戏居多的整部小说并非易事，所以内容取舍场景设置很ok，用两个演员来表现“双重思想”这个概念效果也不错，经费有限的情况下布景一切从简利用多媒体视效+音效达到基本效果也算机智，尤其老鼠极刑带来的感官惊悚将101号房的恐怖推向极致。不足之处是前戏绝望压抑的氛围渲染得不够，且女主本土化中规中矩略微做作的表演没有丝毫亮点，让之后那段在小说中甚为美好让仿佛久溺到快要窒息的读者终于透了口气的恋情戏落于俗套，看不到温斯顿在其中所获得的“能量”和“新生”。作为敏感题材，台词设计上难免需要思量再三，以至于“增长20个百分点取得了生产大胜利”和“D说是几根手指就是几根手指”已经算最直白了不得的讽语，再深刻一些的揭示则欠奉（不过估计加进去底下观众也未必都能理解）。演员方面最喜欢的是奥布兰，虽然感觉他这身打扮更适合去民国戏里演上海资产阶级小开，但表演功力在其他一众略显生涩的演员中还算拔尖的。总体来说花130在第4排正中看了这样一出可能再过几年就演不了的戏还是很值的，女编剧兼导演说如果一生只能做一部话剧，她会毫不犹豫选择1984，因为没有比它对现实更有意义的，好吧就冲这句话也要给个好评了～Young-ZvCGdLv32018-05-03回复9赞
Lv5现场氛围真的超级棒!舞台效果也是超级的好!看得是3.18号场的，真的很震撼，虽然淋雨很冷，但是大家的一起合唱，谦谦的现场改词，跳舞，小品一样的剧情真的超级棒!在这场演唱会中他也教会了我们很多的道理。最喜欢的一句“今天的雨声是我们的记号”。在这么冷的天，他依旧全场的奔跑，从头到尾三四十首歌，接近三个小时的演出，唱的依旧很好，真的很敬业，他还怕我们冷，真的很暖心。每场结束的双膝下跪感谢大家，真的很难不让大家感受到他的真诚，永远爱这样真诚的男人。身为衢州本地人的我想对你说欢迎下尔再来衢州开演唱会啦!你是我成年最好的礼物之一，这场演唱会也是我人生中看的第一场演唱会!我相信还会有更多场哒!live的意义，是耳机不能表达的情绪，我也终于摘下耳机来到了你的演唱会现场，看过一次真的想再看第二次第三次，0717号宇宙执行官我们下尔在见啦，我还会再登船的!晨曦Lv52023-06-081回复赞
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