Lv3
Lv4提前一个月预定了音乐会的票,到了听音乐会的时候却找不到票了,感谢票牛网熊先生,几经周折帮我解决了票的问题。其实这场音乐会是为老公生日专门预定安排的,非常感谢工作人员,没有让我们错过这场好听的音乐会,也让我们留下了美好的时光。用户135****5015-7ed01Lv42017-11-12回复1赞
Lv5
Lv4
Lv3
Lv3
Lv5
Lv5
Lv3
Lv4
Lv6
Lv5
认证一等的故事:KingMouth认证2023-05-11
十几个人物,层层的关系。不紧不慢的给你抽丝剥茧,一点儿点儿道出个中关联。台词话里有话,明明白白留着各种扣子,让你去猜,让你去想。比如,保长一句狠狠地“你得罪我了”,似乎再无下文;俩女人的第一次掐架,话到嘴边却都没说破;苑大头的钱财来历,一再追问,不见答案。所有的一切,都在后面慢慢的说给你听。莫言说,自己是讲故事的人,刘恒,也是讲故事的一把好手。就是要牵着你走,一步一步,让你老老实实地跟着他,好像小学老师课堂上的那半句话,要你张嘴去接上,然后他来告诉瞪大眼睛的你,你说的对不对。难得的是,小人物的悲情挣扎中,满是京味儿十足的包袱笑料,或犀利或俏皮,让你当时觉不出哪儿不对,过后儿,又隐隐的如苑大头所说:“我就是心疼。”苑大头心疼的是儿子,观众心疼的,是这一院子小人物的命运。
一等的角儿:
来看《窝头会馆》,颇有些机缘巧合。本来是一个月前,想看《喜剧的忧伤》,各种辗转未遂,实在不死心,就跑到人艺官网,赫然发现这部戏的演员阵容,那怎一个豪华了得。马上买了票还叫上俩朋友。就这几位,随便找两位出来就是满座儿的行市,好嘛,五位一起,必须来开开眼。到现场拿到宣传单,看到翠兰、肖保长和穆蓉都是AB角儿,不禁忐忑了一下,等各位一登台,一颗心算是放肚子里了。这几位,真出彩!古爷的妆容和人物风格,完全超出记忆里他塑造过的形象;肖保长和穆蓉,各有各的范儿,拿捏得清清楚楚;翠兰在台上跳着脚的骂,看着怎么就那么自然?完全带入,就不觉得是在演戏,这就是所谓的汗毛都带着戏的赶脚吧;最赞的,苑大头,嬉笑怒骂中俨然南城破落四合院里的一介草民,他的爱,他的无奈,他的苦楚,就在大段大段的老北京话里喷薄而出,叫你大呼过瘾。有机会,再来。回复赞
Lv4不得不说莱蒙托夫的文笔有种莫名的吸引力,即使是读着译本思维也不由得被牵着走了。如果说在读“我”的叙述时还是作为一个旁观者的身份,到毕巧林的日记部分时我已经完全地融入进去了,把自己当成了当事人之一。一边看一边不断地问自己:如果我是毕巧林,我也会像他一样这般生活吗?米露露Lv42023-05-16
其实一开始并不觉得这本书有什么特别之处,诚然它的文笔以及叙事手法细看都是无可挑剔的,但略长的前奏铺垫让我几乎把它当成了旅途札记来看了。而看到此处我就跟书中的“我”一样,听了马克西梅奇单方面的描述,看了后来他和毕巧林说不上是重逢的重逢,都已经先入为主地下了定论,认为毕巧林只是一个性情凉薄的人,再无其他想法。可是当我翻开他的日记时,情况就大大地改变了。
不知道是不是个人性格的问题,毕巧林有很多话我都觉得很有共鸣。一开始他在塔曼的小茅屋里就说到“我是常受偏见支配的”,后来他与医生交谈时说“我自己从来不公开我的秘密,但是我非常喜欢别人识破它”,以及他对幸福的定义——幸福“是得到了满足的骄傲。”除此还有一些零零散散夹杂在文章中的观点或句子,让我甚至有一种被正中红心的感觉。人也是动物,而动物的天性毫无疑问是自私的,是受自己主观意识支配的。古典主义中的所谓楷模圣人是不可能存在的,每个人都会有心里泛着恶毒念头的时候,当然我也是。所以毕巧林这个形象让我觉得非常的真实,没有距离感(即使他是异国旧时的人物)。即使作恶多端,他并不是生性鄙劣,而是被动地形成了一种人格上病态。外加他的种种内心独白让我更加无法彻底讨厌他,反而到后来慢慢有一种怜悯的心情。一种看待身患绝症无药可治的病人的心情。
毕巧林受过良好的教育,出身也不低,更是个有思想有文化有魅力的年轻人。这样一个人,竟然对人生的一切都已经不关心不好奇,把自己人生的目标定位在破坏别人的希望上,不是不可怕的。在他自己的日记里,随处可见他对自己性格的剖析,深知自己的劣根所在,可是任由其发展,毫不作为,就像一个不愿长大喜欢捉弄人顽劣的小孩,不过他带给别人的苦痛远不止是绊倒后的跌伤而已。格鲁什尼茨基的死,公爵小姐的神经衰弱,薇拉的家庭破裂,无一不因他而起,事情过后他的内疚一瞬即逝,因为他至始至终在乎的人只有自己,他已经彻头彻尾成为了冷血动物。
相对于“多余人”这个概念,我更赞同他在书的后半部分对自己的评价——吸血鬼。他的人生路还甚为漫长,但他已经不知道何去何从,就像吸血鬼的不死之身,时间在某种意义上已经停滞;他把自己的快乐建立在他人的痛楚上,就像吸血鬼需要无止尽地吸取生命的鲜血,赖以他人之命苟活。他就像吸血鬼,无论生命里曾与多少人同行,到最后还是只会剩下自己。回复赞
Lv4一部近年创作的话剧,离不开一系列经典作品的影子,茶馆的三步暮景、相似的人物命运、以及结尾那一声新生儿的啼哭...步步经典。风向乔松TigerLv42023-05-14
熟稔的演员用着地道的京腔儿,插科打诨抖包袱,非让人频频叫绝。要跟上老北京的话头,可要费着一番心思,也真真看得人累。可这不能算是缺点。是这紧凑密实充满个性的语言,带起了观众的兴趣,才是最能引人入胜的法宝。听不懂,人往往会费些力气去跟,跟上了人会觉得,恩,好,我看懂了不容易看懂的,才有征服的胜利感,这不才有了乐趣。话剧也就是有这些类似悬念的东西,才更比戏曲有了那么些生气。
除了语言的好处,复杂的人物关系,真挚的感情表达,都给这部剧加了很多成功的砝码。数了数,剧里大致有两对父子情,两对儿女情,三对半夫妻,一对妇女,加上各种身份,房东,租客,小买卖人,蹩脚医生,遗老,混混,长工,学生,保长,败家子...太多了,他们共同生活在民国末年这个风雨飘摇的时代,发生在他们之间的故事很多都很极端。拿着几十万的民币,换一小撮白面,能是种什么生活状态。但是,这里仍然有着良心,善良,信仰的存在,才最能让人知道什么是人之间的温暖。
也有让人遗憾的地方。剧中用到了很多似曾相识的场景和手法,却不免让人感到话剧是不是也进入了一种程式的创作,离不开固有的手法来达到“完美”的境界。爱看话剧,因为它生动,通过演员对于角色充分投入,所能达到的境界,甚至能够即兴创作,觉得这是它的最大价值。希望能够更加完美吧。回复赞















![【上海】[在黑暗中洞察人性的光辉] 郭德纲于谦主演 龙马社话剧《窝头会馆》](https://img.piaoniu.com/poster/341f6217f2da232194a0ee2112541514f924fa74.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)






