Lv5
Lv6这是讲给成人听的暗黑的童话故事，仅仅是几则童话故事吗？主线的故事应该叫《作家和作家的兄弟》从这一个黑暗童话开始，多则黑暗童话连串起来延伸、串联、交叉……那些故事里的故事也不是单纯的故事，而更像是卡图兰的精神内核。爱看剧的伪文青Lv62019-09-24
以前在大舞台看过锦辉出品的《枕头人》记得当时是沈磊和野芒叔主演的。个人而言，我其实是更喜欢听鸟叔讲故事（主要喜欢他的声音）
而这一版，前期因为某知名剧评人/制作人的影响力，有一众演员做宣传推广，当然这也不是白吆喝的，从演员总体发挥，舞台布景，音效来说，确实是不错的。三维效果的运用相较于多年前的更为契合主题。只是三小时的故事，多少让人有点疲劳。
“讲故事的人的唯一责任是讲好一个故事。”
王子川的表演也是可圈可点，我觉得他是很用心揣摩角色，不修边幅的高大身躯中是那忧郁的，带着悲凉的诗意的卡图兰
田蕤老师不是一个能讲好故事（“讲好故事”，你可以自由组合哪里停顿，中国文字的博大精深你懂的）的“好警察”
#毕竟讲好一个故事与讲一个好故事还是有差别的。。。
鼓楼西制造 《枕头人》
（我喜欢其中《枕头人》和《绿色小猪》的故事）
PS：我想卡图兰在被枪决前的七又四分之三秒时所构思的那个哥哥与枕头人的故事也会是一个感人的故事，黑暗的深处终能看到一丝光亮1回复6赞
Lv4第一次听音乐会，来之前各种担心，怕听不懂，怕没有想象中的效果。到现场发现所有的担心都是多余的，音乐是世界的，不分种族，民族，而且弹奏的基本都是大家听过的，节奏感很棒。这里说一下，特别喜欢钢琴小王子，特别帅气，完美男友啊😄总指挥特别幽默，还有点好玩，每首曲子结束后都会感受掌声，鞠躬，再下台，然后报幕员报新幕后，再迎着一片掌声出来，一个晚上都在拍手，现在手感觉还是麻的～最后还有跟观众互动拍手。再说音乐，有的曲目（因为实在不知道叫什么具体名字）可以让人听着变的淡然，心态平和，有的曲目一定，就心潮澎湃。怪不得听说听音乐会的人都比较高雅，我觉得不是高雅，而是听多了这些，人的心胸会变的更加开阔，内心更加平和，与人友善。这可能就是我听了这场音乐会的感受，特别是在欢送2018，喜迎2019的这么一个跨年场。喜欢，以后应该还会听这种音乐会树懒小娟Lv42019-01-01回复6赞
Lv5#山海经#期待很久。一个外国导演+头脑风暴落痕Lv52019-10-05
描述中国自古以来的传说。不得不承认确实如介绍的一部分所说，你觉得好不好看不知道，但一定不会觉得无趣。
非常有创意的剧。各种道具琳琅满目，想不到的物品都被有效化利用。舞台两侧堆了各色拿出来马上就能用的道具，加上半场布幕和投影效果，灯光运用，令人目不暇接。
你完全预想不到接下来发生的是什么，舞台上呈现出的一切都在吸引着眼球。也许不是那么容易理解，整体剧情表现部分不是那么清晰，但基本有点神话基础的人都会知道在演绎什么。尤其对于龙脉那段，大约在魔都的人多少都会知晓这个曾经传沸沸扬扬的事迹吧。
演员特别辛苦，因为离的近，大多没有台词的时候都是靠夸张的肢体语言来表述。不一会儿就能见到来回奔跑舞蹈或者推拉重工具的演员就满头大汗，非常不容易。其中三位女性演员印象特别深刻，瘦高那位美丽又舞蹈功底强，刘苡辰娇小可爱灵气，之前也看了她演的剧就留下印象了。演九尾狐的那位很有特色，无论是人形还是原形，场上服饰造型个人感觉她最美。
有别于一般普通剧，山海经整部剧可以探讨研究的地方很多。无论是mini小家的设计，演员们手指灯光明灭间无缝衔接，还是那个在沪的人都知道的打桩地龙传说模型剪影设计，洪水泛滥的视觉效果，九尾狐变身，一切都令人惊叹。
穿梭在神话和平凡人间故事里，舞台色调比较暗沉，整部剧也没太多喜上眉梢的地方，但呈现出一种艺术美感特别强烈。尤其看到类似跨时空呼应的父女情，还是有点感动的。母亲托儿的镜头让我想到天路这首歌。
一时被各种各样的奇幻场面所征服。不如说这是一部艺术作品。👍2回复4赞
Lv3一群自大的基督教徒对一个“丢”了女儿的犹太商人进行道德绑架，最终道貌岸然地划分了他的财产，还逼迫他改变信仰……金世佳最后撕心裂肺的躺倒在地上很令人动容……怎么感觉和课本里面的威尼斯商人感觉完全不同了？其一，可能是这版对夏洛克“吝啬鬼”惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象缺乏塑造，反而是一个被安东尼嘲讽过的商人，女儿极不争气，卷着家当投靠了对手，任谁看了都觉得他应该剐下安东尼的一磅肉，更可气的是当他放弃割肉后，那位假冒的法官和公爵居然不退回本金，还划分了他的财产还要求他改变信仰，实在是诛心啊！还不如割了安东尼，也不过就是一死了解，何必受此侮辱！！其次，当白沙宁等人前去“营救”安东尼的时候，事件的导火索杰西卡居然呆在别人的庄园里面情情爱爱，难道不应该是她去向她父亲认错，为安东尼求情嘛？退一万步说，即便是“真爱”，凭什么拿走父亲的钱和宝石，这么正大光明的啃老也是醉了！第三，安东尼和白沙宁到底什么关系？剧里给了暧昧的男男关系，个人觉得如果把安东尼的年龄塑造的再大一些，形成亦师亦父的人生导师形象可能更为合适。当然如果是这样的关系，那可能就对不起阿云嘎的颜了（反正我也看不起）……琼乡僻壤Lv32019-10-07回复2赞- Lv4台风刮来了特别实惠的一场盗墓笔记4。因为大风大雨的，人民群众连买票的热情都没有了，正好让我几乎半价拾漏一部热门流量剧，虽然是个遮挡位，还是没影响看戏的热情。本人不是原著党，只是连续剧有一搭没一搭的看过几集，大概算了解了个剧情。可能评论就不如原著党们那么精准专业了。抱着看热闹和流量IP的心态，感觉这剧的舞美灯光是真心不错啊，几个场景的安排都很有意境。演员的表演也到位，演晋婆的小姐姐的舞姿动作，配合音效灯光，真的有鬼魅之意。尤其喜欢胖子的表演，台词溜溜的不说，那种玩世不恭嬉笑怒骂，又珍惜朋友的状态表现的很准确。男主应该还主演过解忧杂货铺吧，声音那叫一个熟悉。要说缺点，个人是觉得虎头蛇尾了些，上半场反而比下半场精彩，铺垫不少。可最后的高潮应该是恶斗蛇母，却不过只用一块白布投影蛇的血盆大口，实在有些尴尬，比较容易出戏，似乎还有待改进。剧情上面，下半场的走势也明显觉得太过仓促跳跃，好像确实遗漏很多信息，不能和上半场的伏笔对应，使得前后略有脱节。不过无论如何作为一部多媒体的流量剧。盗墓笔记4依旧值得一看，至少我觉得比三体2的可看性强太多了。用户136****6486-9aI2PLv42019-08-1215回复11赞
- Lv4起初，似乎在告诉观众，用爱心💗来感化教育一帮粗陋的孩子，往往不会叫人们失望，空手而归的。这已经成为了一条颠簸不破的真理。《放牛班的春天》绝对不是传递如此浅显而通俗易懂的信息的。按照电影版拷贝的中文音乐剧，继续了电影中揪住观众内心的那段情绪，在上海大剧院的剧场里荡漾在观众的心怀，让人们一直回味着创作者为人们设计的情感和思考：迦梨先生Lv42019-08-11
生活中的一个人物， 如此地平凡又微不足道。但是，他在我们的生活世界里面的出现，却改变了人们以往固有的节奏和状态。人们为此庆幸又享受新出现的生活改变。美妙的时间并不长久，生活中新的风浪会击碎萌生了希望的幼芽，一切会恢复到过去死气沉沉的环境里。人们如此地感慨和留恋逝去的美好。
马修老师被逼出走，在剧终的时刻，把这部音乐剧推向了高潮。
这部音乐剧并不轻松，整个气氛压抑的，令人觉得悲伤，更有一些悲壮。假如，站着悲剧的角度，省视这部《放牛班的春天》 ，人们或许会得更容易一点理解和消化了。
这部音乐剧没有输给电影，人们值得亲临现场感受一番。回复4赞 - Lv5
Lv5这是我看了《猛男》之后再一次来到锦辉．可当代艺术中心观看欢嗨致文化的原创舞台剧《心盲》。当灯光暗下，兰兰出场讲述了自己的生世，当提到她18岁那年被谋杀？用倒斜的方法引出嫌疑人。感觉悬疑剧开始，观众睁大了眼睛想看个究竟。然后登场的是嫌疑人一：大海当年的情敌刘为民。嫌疑人二：她的亲生父亲画家大海。嫌疑人三：商人（兰兰的舅舅）。故事内容很完整，画家大海为了医治女儿的眼睛情愿牺牲自己的生命，兰兰虽然七岁时高烧双眼失明，眼睛看不见，但能用心感受到世界的美好但心盲比眼盲更可怕，剧终真相大白。舞台并不大，背景、道具很简单，五个演员把角色的内心世界演绎得真实。特别是兰兰的扮演者（张欢）把盲人的一举一动演得很像（小剧场演员的面部表情看得很清楚）。一个多小时剧情环环相扣，让观众既看到了生活的无奈，金钱的诱惑。又感受到人性的光明与黑暗。印象最深的一句台词是：人的眼睛像素高达5.76亿，却终究看不清人心…此剧是一出有内涵的剧，值得一看。最后祝剧组多出新戏，票房大卖！纯纯的蓝色Lv52019-06-2120回复10赞
Lv4德国剧作家布莱希特创作的历史剧，上海话剧艺术中心“经典戏剧·上话重绎”系列，个人很喜欢这个系列，因为现在市场上流行的一些舞台剧多是一些大IP改编，已经失去了话剧原有的精髓，比如，一个经典有内涵的剧本、有功底的演员的演绎和诠释。这个本子其实是有点枯燥，导演在里面加入了一些出乎意料的桥段，比如，超级英雄，也是希望能唤醒观众的注意力。导演还为整个剧本增加了一些文本，比如，尼采的话、兰波的散文，有一种起承转合的作用。个人最喜欢的是其中鼠疫那一段满天飞舞的黑色纸屑以及演员表现的窃窃私语，能很真切的感受到当时的压抑、黑暗和恐慌。还有最后一幕萨尔提去看望伽利略，伽利图在一番“长篇大论”后，发现他的学生睡着了，最后说了一句“我要去吃饭了”，整部戏关灯戛然而止。必须一提的是，主演吕梁的舞台控制力真的超棒，气息、吐字、表情、动作，拿捏的十分到位。让人遗憾的是，虽然上话在宣传时都会标注适合年龄，还是有家长带小朋友来看，不合时宜的咯咯的笑声还是会影响观众和演员呀。叮当哥哥Lv42019-07-102回复9赞
Lv6继续东艺打卡交响天团🤗今晚聆听莱比锡布商大厦管弦乐团上海音乐会鼎鼎Lv62019-06-04
这个有着270多年历史的德奥系名团，上海音乐会出乎我意料…选择了两部俄国作曲家的作品…有意思。也可能指挥和小提琴手都来自拉脱维亚的关系。
上半场肖斯塔科维奇第一小提琴协奏曲……我似乎是第一次现场听到交响天团演绎这部作品，不同于通常协奏曲三乐章快慢快的形式，这作品总共有4乐章……而且第一乐章听上去出奇地压抑…然后再慢慢灿烂一点、阳光一些。我个人感觉似乎后面两乐章更加贴合作者想要表达的风格。
下半场是熟悉的柴五。今年不断地在现场听到这部激动人心的作品。不同的交响乐团，相同的作品曲目，却是完全不同的演出效果。这就是交响音乐的魅力。不同的乐团，不同的指挥，别样的感觉……
今年年初听了芝加哥交响乐团穆迪指挥的柴五，我个人心里的标杆就设定了。之后无论SSO还是其他团，都及不上。直到今天🤗，布商的铜管部虽不如芝加哥，但弦乐部的演奏真的超级赞。德奥系乐团应有的细腻之外，声音特别特别厚实。让人听上去非常舒服。👍🏻这两家演绎得各有千秋，我都喜欢💕
返场曲目是电影《上甘岭》的主题曲“我的祖国”
一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸…
现在中美贸易战激烈之际……这算是间接支持我们，给我们打气嘛……😂21回复12赞- Lv1本身是已经忘记了一个月前看过的这部话剧的，只是最近新闻充斥的女童案，使我想起了它，你看，人是多么的健忘，也许当下一个爆点新闻来了后，会忘记现在的社会新闻。。。用户150****8615-vqwKHLv12019-07-13
说实话，当初选择看这部话剧，完全是奔着韩雪去的，结果是被剧情炸了浑身的汗毛，
原著是没有看过的，我是在话剧演到30分钟后才慢慢理清故事里的脉络以及后面的情节发展，
雪穗和亮司，被命运无情捉弄的两个生命体，跌入黑暗里，报复这个世界所有的美好的成为了雪穗余生的生命意义，亮司也因为杀父的秘密成为雪穗的杀手，两个彼此拥有秘密的生命体，活在了世界的阴暗面。雪穗活在明亮处，而亮司因爱活在影子里，一次次的完成雪穗对这个世界的报复
整部剧里最让我血脉悸恸的是雪穗要求亮司伤害她的继女的时候，两个人的争吵，雪穗强烈的报复执念，亮司对彼此的救赎，内心的煎熬，亮司的死，除了警察的穷追不舍，还有自我救赎的成分在，痛苦一直像定时复发的毒症一样时刻侵蚀着他，死或是一种解脱，而雪穗，在话剧的结尾，她依旧高傲且孤独的活着，内心崩塌的血管已侵入她的五脏六腑伴她余生。亮司死的那一刻，雪穗也对自己宣告了死亡。
这部剧带来的社会意义，是强大的，在这个浮躁的社会里，各类侵童案不断滋生，也因媒体的普及性不断被晒于阳光下，使得儿童保护体系和法律体系越来越完善，愿人性善美，每个人的童年是在父母师朋的关爱下成长，拥有健康的灵魂和人性回复5赞 
Lv5由于票牛优惠券不能抵扣话剧了，所以我改看舞剧等其它品种。此次现场取票接头人给的票位置不错，他自称原本为了卖vip所以涂掉了价格。检票时我被拦住差点进不去，后来工作人员找相关人员验票通过让我进去了。好习惯Lv52019-05-25
故事讲的是苏东坡海南的一段经历，他在人生低谷时帮助当地百姓普及文化知识、治病挖井等善举。演出时间2小时不到，包含当中15分钟休息。演出期间还是有很多没素质的观众在拍照盗摄，现场工作人员认真的在阻止。
这部舞剧非常好看，利用投影和道具布景的纵深创造出非常逼真立体的场景。演员表现上佳，主角跳的汗水浸湿了衣服颜色也变了。舞蹈动作很多空翻旋转，群舞很多动作非常快速且整齐划一。
故事通过五幕章节刻画了苏东坡在海南的经历，表达了苏东坡在逆境中依然体恤民情发挥自己能力的故事。这也是为什么到现在海南还有那么多以他命名的地方，他的人文精神以及他的文化作品至今令人肃然起敬。
剧中穿插了不少他在梦境中与年轻时妻子的互动时光，而本剧搭配的配乐非常有中国古典韵味。民乐中的古筝、二胡、笛子等乐器搭配交响乐中的提琴等乐器很好烘托了剧情的氛围，使得故事的代入感非常强。虽然很多诗词不是苏东坡海南时所做，他的妻子也并不止一位。但瑕不掩瑜，本剧很好的从历史性、民族性、精神性、文学性、艺术性五个方面塑造了一个立体的、生动的、“海南的”苏东坡形象。整体来说是部不错的舞剧，不过舞剧我就不写长评观后感发布到自己个人公众号了。欢迎大家继续观众我业余时间写的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感回复2赞
Lv6累。看完。第一幕之后就好难集中注意力。果然最近还是太累叻。觉得有趣的是感觉他们有固定的走台路线。认真的走到这回头定格再走。演员们cue自己。带上自己的舞台道具。由三位老头自黑加半参与的（三位大佬台词可以的）讲自己的故事。这里又有一个有趣的地方。回忆中的演员们少说话需要加大动作幅度来吸引观众们的注意。第一幕成功做到了（幕间休息后我就好累我的错。其实还是有互动笑点的）有一个小问题就是包括唱歌的声音大部分偏小了（除女主和连斯基）像发不出声。不过有三位中气十足的老头加激烈的背景音也不是问题啦（背景音乐赞的）奥涅金和塔季扬娜最初让我以为是傲慢与偏见。我错了达西先生好太多了。有人不愿承认爱有什么办法。苦的是两个人呗。这里要感谢一段又一段靠肢体语言突出内心戏。女孩拖着床大喊我恋爱了这一幕我一辈子都不会忘。这就是fall in love的初体验。唉还是以前的人主动。爱。不爱都表达的清清楚楚的。有冲突就用武器解决。嗯。不含糊（不提倡但很直接。落棋无悔。但能后悔一辈子）最后两代奥涅金后悔了。塔季扬娜的爱却只能留在梦里。不得不说这样的表达方式理智了些。很好。想去看电影版。原味一下。就写到这。已经胡说八道了。很棒的剧二火日文Lv62019-05-10回复8赞
Lv5希腊著名导演提奥多罗斯·特佐普罗斯在1985年创办了阿提斯剧院，并摸索出训练演员的“有机动力法”，致力于在演员的身体极限与自然之中寻找平衡。他的个人风格也是强有力的肢体动作这点并不难看出，整部剧演员对身体的控制，以及每一个动作甚至呼吸高度的一致，瞬间让我回到了当时在静安戏剧谷看铃木忠志《特洛伊女人》的情景。并且还在一个大的沙谭里，就连呼吸都有困难。在上戏剧院这样的空间竟然没有吊麦台词也听得一清二楚太牛逼了。Jade_twLv52019-04-27
“仪式感” 你可以感受到这个词，时间的仪式感，在这些充满仪式感的肢体语汇里，在一首悠扬的歌里…给你足够的遐想空间。最厉害的是，在完全听不懂语言的情况下，战争的残酷，人面对战争的无力，和战争之后…剩下什么？
我最喜欢的点是在演员一个个埋入土，导演突然从侧幕走下台，他突然与演员发生了对话，他突然开始刺激他 引导他 突然唱起歌 他打破了这种界限，他在与观众的观演关系上做了很特别的尝试。导演在这里又像在引导演员 又像一个叙述者 更像一个经历了这些的剧中人。给了我们一个全新的观赏体验。回复7赞
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
