Lv4开场前票房凉凉，以为误入一部无聊的剧（不过大戏院很多时候感觉因为剧很小众又没什么宣传所以票房不佳）number6661Lv42019-09-28
但是！！看完之后简直是想安利周围的人快去看看！
场景设计的很巧妙，舞台上直接播放电影一样，几层幕布上不停切换场景，演员根据场景来进行表演以达到了人在电影中的感觉，很新颖别致！
西班牙语的电影，女主的独白很有代入感，前面娓娓道来整个一生的故事，后面慢慢地升华立意，我觉得剧情也OK。
ps ，字幕不知道为啥所有的“不”其实是“上”，“吊”其实是“名”，不知道是哪个环节出了问题，前面字幕看着还很费解，后面就慢慢理解了这个bug
总之，超出期待又很好看的一部，大家快去买票吧！回复3赞- Lv4
Lv52019.9.13@ NCPA戏剧场。胡金铨的1967版《龙门客栈》本就有浓重的京戏元素，特别以锣鼓点伴奏来掌控节奏的戏曲韵味，将“道义”的理想程式化和写意化，后来徐克版强化了叙事的紧张感和戏剧性，武戏更实，人物性格也更外化，不过戏曲味淡了很多，京剧版剧情沿袭自老怪的版本，却在内核上有些生硬的地方，文人士大夫心系天下、忠于道义的表达是存在的，但主线却让位于庸俗的三角恋关系。舞台技术上念白几乎不上韵，多处过场戏像在演话剧，网络语言化的话佐料其实能免则免，不然笑点既廉价又尴尬，倒不如做减法上档次。使用现代声光电手段和中西结合的配乐班底是让人耳目一新而且加分，在表演上史的美从来就无可挑剔，但嗓音却可惜不够媚和脆，另外既工金镶玉又轧邱莫言却还不得不在同框时使用替身就见仁见智，虽然的确能耐大，但这种来回折腾真有必要吗？相忘于浆糊Lv52019-09-14回复8赞
Lv50813 - 大道的演员们真的非常专业！配角们也都很有戏。观众丁Lv52019-08-26
节奏张弛有度，笑点自然不俗，质量高很完整的喜剧！唯一不足是感觉结局有点生硬，强行升华主题。
去年看到有说戏台笑点低俗的评论，只能说他还没理解这部戏想表达的传统艺术不得不接受的世俗化。
一部《戏台》，当真是“戏台”。
PS.当我终于有机会从电视机前坐到现场，陈佩斯和杨立新两位老师的谢幕让我感慨万千，仿佛在提醒我看他们小品和情景喜剧的那个时代已经渐行渐远。
PPS.坐在我后面的大爷大妈，估计也是为了陈佩斯杨立新来的，奈何坐得太靠后全程嘀咕听不清，希望可以改进吧。有些方言我也真还反应不过来，就像这周边送的扇子，来来北方票友给我解释一下啥是三花脸儿hhh4回复4赞
Lv4“心灵纯真 性格坚韧 他是那个最意想不到的人”静の呼吸Lv42018-01-02
这是《爱与谋杀的绅士指南》里，大家对于被遗弃的伯爵家族的继承人男主，最后一步步接近伯爵爵位即将成功时的唱词。
我并不是说“谋杀”是对或错，我说的是那股“走着瞧”的坚韧！在人眼中的“意想不到”，必然经历充分的“前戏”。
开心麻花的音乐剧，第一次看。台词突然奔出句上海话和日语的，真是很接地气。😂以前看的中文的音乐剧都比较尬，不过这次的剧，看的还是蛮带劲的🤓现在的剧，音乐都是live乐队演奏，演员们也是越来越放开了😵kiss什么的，都跟西方一样来真的！可能也是由于剧本以英国伯爵世袭舞台为背景，10月刚去过英国伦敦，听到台词里出现邦德街什么的，特别有画面代入感😂配角们的服装一点也不含糊，🎩西装，花头饰。其中有个配角从头到尾一人分饰好几个角色，真的很搞笑也很不容易！要说印象深刻的一句台词，相信每个看过的人都会同意，男主深爱的女主对他说的一句话：“我嫁给他，就是因为觉得你会一直很爱我！”😅回复9赞
Lv5#手提箱里的死狗# 0726上海urnotivyLv52019-08-02
这是什么神仙剧啊，作为大戏院今年的邀请剧，田沁鑫导演眼光真是毒辣。
典型的英式黑色幽默贯穿，悬疑剧情很好懂，意外的联想到孟京辉的《空中花园谋杀案》，同样的音乐、台词都有滋有味的剧本，演员唱歌极惊艳，每一个人都能带来wow直击心脏之感。参演人数不算多，带来了两倍甚至更多的角色，一人N角毫无违和感。
舞台粗暴且多元化，看演员们灵活的上窜下跳，甚至同一时间内各空间都很有戏。木偶、娃娃、动物的拟人化加入给剧情带来了更多的荒诞喜剧色彩，不突兀的同时，自然地增加笑点。
用讽刺音乐剧的方法描绘了法律对于阶级，阶级对于人心，人心对于财富的看法和瓦解剖析。太多的隐喻不是一刷能消化琢磨完的。
真的是一场魔术般精彩的演出，最后的硬核结尾颇有哥特风，伴着鼓风机席卷百元大钞，聚光灯将舞台笼罩在混沌中，一只巨大的死狗骷髅出现在舞台，一锤定音般将该剧定格在我今年年度最佳榜上。2回复7赞
Lv4
Lv4这是我第一次在东方艺术中心看演出，也是第一次看评剧。其实之前我对评剧并不了解，但是当我看到评剧两个字的时候就想起了赵丽蓉老师，赵老师过世很久了，而且我认识赵老师也不是因为老师的评剧，而是她的小品。小时候看赵老师的小品就听她说自己是演评剧的，看过她在小品里面穿插了经典曲目《花为媒》片段。所以今天就来看了，东方艺术中心地方很大，分了一楼、二楼的位席，可惜上座率并不高，演出到中间，原本坐在二楼的我因为二楼几乎就我和另一个人，被安排“升级”到楼下去了，而楼下也并没有坐满。其实心里想来很不是滋味。评剧虽不比京剧有名，可它也非常有特色，看到这上座率其实蛮心酸的。醒时已暮赏花归Lv42017-12-27
这部评剧讲了抗日战争中一位普通又不普通的妇人，丈夫、儿子都为了保家卫国捐躯战场，这位老妇人的遭遇却只是当年抗战中的一个缩影而已，不知多少家庭破碎，不知道有多少老妇人遭遇相同。其实我从小听到很多故事，故事里的普通老百姓为了保护保家卫国的军人，忍痛将自己的亲人替死。我们会听到那么多相似壮烈的故事，不是因为大家喜欢讲这个，而是因为那些年发生过太多太多类似的故事了。
这部剧很长，也许故事情节大家都已经听过很多了，但还是值得认真坐下来仔细观看的，不管是纪念为我们现在的和平生活付出过生命，失去过亲人的人也好，还是为鼓励评剧的延续传承、还是为演员出色的演出、还是工作人员的辛勤幕后工作。
还有，认真看完演出是对所有人的尊重，尊重演员的谢幕，请勿提前离场，谢谢回复8赞- Lv3整部戏中表达最多的就属陆一蔓和铁匠了。用户187****2991-XnTV8Lv32018-01-07
铁匠——原始的兽性、一旦掌握了话语权，每个人都是铁匠。
原来的铁匠相信校长所讲的人之初性本善，短短的两天他是想变成两外一个人的。当一曼为了让他和老婆回家，口出恶言决绝分离时，铁匠的心受伤了。颠沛流离的人最缺安全感，饱受别人轻视的人最缺尊严感。在恶语之前，一曼是他所有有关美好事物的念想的集合；在恶语之后，铁匠小心翼翼收藏的头发随风飘走了，铁匠美好世界的大门关上了，随之而来的是恨意是报复是毁灭。
铁匠是很原始的，原始的人其爱很纯粹，其恨也很纯粹，因为纯粹所以也更有力量。我相信起初他并不想毁掉一曼，不想逼疯一曼，只是想羞辱这个他视作梦幻的，却狠狠抛弃他的女人。可是权力使人异化，权力让人以为自己是人别人都是狗，权力让人不是人。
陆一曼——一个追求自由的悲剧着
关于这个人物，大家都很喜欢，我反而不想说太多，就像那首《我要你》，一曼想要的是自由，是纯粹。我们想要的是社么呢？回复4赞 
Lv4
Lv5- Lv4【有剧透】慎点number6661Lv42019-08-01
期待已久 年初买票的，差点儿忘记就错过了。
阿婆的戏一直想看，但每次都错过，好不容易今年来看，但总体来说没有预想的好。
十个人性格和人物很鲜明，开场进来没多久虽然记不住人名但职业基本上是可以记住的～其实人物间的互动和对话只是覆盖几个小部分人，感觉其他几个人存在感低，以至于死亡时也没觉得有什么缺失，反而是为了印证歌谣而死，比如厨娘。
死亡设计可以猜到，但有一些无法展示在舞台上的仅用一句话带过就显得尤为突出，比如管家。
音效真的是为了制造恐怖气氛而放大了声音，反而让人出戏，女主突然刺耳尖叫简直让人想🤬
看的是小说版的结尾，法官最后的复盘其实也没有把他的杀人动机表现很足，总有种差一口气的感觉。3回复7赞 
Lv5很精彩的演出，和一般印象中传统的哑剧不太一样，表现形式很新颖。腹愁者脸萌Lv52017-12-16
开场隐藏在墙面的两位歌手就弹唱起了乡村风格的音乐歌曲，这既给无声的表演增添了背景音乐又用歌词映射了剧情内容和人物心态。
演出前半部分是行为的夸张后半部分是肢体的夸张。前半部分的拖线插座把屋子绕成了蜘蛛网以及吃饭时各种黑科技般的道具令人印象深刻拍案叫绝。后半部分从上厕所开始无论是亦真亦假的女仆还是追逐打闹都打破了我对哑剧一贯的偏见，原来哑剧不仅仅是肢体的浮夸，还能融合杂技和魔术，表现手法太犀利了。尤其在二楼看机器女仆真有点如梦似幻难以分清真假。
这部剧我给9分，哑剧不同于话剧或歌剧，首先由于不停的肢体运动所以时长一般较短，这导致剧情很难尽诉，往往都是由零碎的搞笑片段组成，但这部剧剧情还是比较紧凑的，内容整合的很连贯。其次一般哑剧过度依赖肢体往往忽视舞台布景，通常道具装饰写意抽象，但这部剧不同，看得出来每个道具都是深思熟虑精心设计的，配合肢体的呈现效果契合度很高。尤其是穿越身体那一幕简直惊呆了。最后作为哑剧的核心肢体表现，这部剧也做的几乎完美，尤其和机器女仆矫正姿势那段太精彩了。
总之这是一部良心剧，无论是票的价格还是表演的用心程度都诚意满满回复3赞
Lv3《当归》B612Lv32017-12-10
独在异乡为异客。
一个半小时，一个开放性的大结局，女主的继续回北京生活带着几分自愿？
感觉姥姥是活的最简单的人，始终坚持自己的回老家的意愿，姥姥是甘愿劈柴喂马而不是坐在城市里看万家灯火辉煌的人；妈妈是最累的，既想女儿高升，又想姥姥安享晚年，基本都是在操心；女儿是最犹豫的，摇摆在大城市带来的异类感与小城市的过于平庸感。
姥姥和妈妈的戏份中人物性格都很鲜明、强烈，女儿的戏份中角色相对弱势一点。如导演所说，可能是每个人都可以把别人揉碎，但是不愿意过分剖解自己。也可能是女主内心挣扎的太多，但是表现出来的太少，就像你内心波涛汹涌翻江倒海，但是旁的人并不能完全的感同身受。所以结束后的互动里女主说出她在幕后和爸爸扮演者抱在一起无法抑制的哭了。能看出每个演员都在认真的演戏，认真的完整叙述这个故事。
主体故事讨论的是归根，归根其实也就是内心的安宁。女主其实是享受大城市的生活的，她在老家依旧是坚持喝黑咖练瑜伽这一点可以看出。女主也并不是因为买不起房而不愿待在大城市，而是因为感情上带来的不适和差异。说到底异乡感仅仅是我们精神层面的不接纳。女主想回老家的想法也仅仅是想寻找一个庇护所，像极了受伤以后的动物所本能做出的反应，蜷缩，以一种自闭的状态将自己保护起来。
很多时候困扰我们的并不是困难本身，而是困难中我们对问题的迟疑、情绪及他人的看法。
值得说的是女主闺蜜的性格特别有张力，嚣张、不甘、傲气、物质...这些都是她戏剧里悲剧的着笔点；男配“三线小城市的王思聪”同样将二流子气质发挥到底。
每个人想法不同，我能表达的仅仅是我所理解的一个层面。1回复11赞
Lv4布莱希特的戏剧特质还是在舞台上体验最好，人物突然缄默，对话戛然而止，中断逼迫着原本密切追随对话前进的思绪陷入空白和虚空，这些看似唐突的编排让观众主动去注入想象力，由此，也展示了现代人恐惧沉默的写照。旁白人物的嬉笑，流行音乐的汇入，又时时刻刻提醒你这是一出戏，一次虚构，它不会带你到另外一个维度。而前两幕，演员木偶一般僵硬的肢体表演（非贬义）似乎也是另一种戏剧疏离的表现。而当“夜晚的鼓声，每个人脑子里苍蝇，浪漫主义的，政治的”这些话语和概念即将拉近你让你产生共情时，终幕再次驱散了虚构的暧昧氛围，那些布莱希特扔给你的概念，终究变成了散场以后盘旋在心里的疑问，而这大概就是他想要的效果，他要你思考，而不是感动。孟冬Lv42019-07-13回复5赞
上海
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