Lv4如果提前知道这部剧是音乐版的，或许我会犹豫是否要看。每个人都有偏好。在我看来，音乐剧有自己的优势，但没有戏曲的唱腔美感，也没有传统话剧的张力。话剧和音乐剧一旦两者相混，彼此都会削弱自己的优势。用户137****3070-PpqD7Lv42019-10-17
这出话剧是讲爱情的，看的过程中我想到了香水。香水要讲前味中味后味，一台艺术作品也是。后味持久的，才算佳。
看剧的过程中，我还想到了话剧《第二性》，也是讲爱情的，四个人的话剧，完全靠台词的魅力和演员的功力，是绝对值得二刷三刷的剧。
下这么大雨还来看话剧，得是多少热情，不可辜负。所以，最后得说说这出剧的闪光点：台词有些很不错；演员的表演也很有激情；除了男女主的对手戏，插入的部分有搞笑有歌唱，也是一种艺术享受，只是后味不足，而且削弱了主线的表现力。
有后味的台词：
1、“有的人爱一分他表现十分，有的人她爱十分只表现一分。”
2、“在这个信息瞬息万变的时代，对一个人痴心不改，简直就是一种神经病。”
爱情，曾被多少文艺作品描写过。可当你身处其中，你才明白种种滋味。理性的极致是可怕的，感性的极致也是。这出剧，表现的就是感性的极致，爱情的悲苦和求不得。若是刚刚失恋不建议看，也许得哭着跑出剧场。1回复2赞
Lv3《繁花》的故事漫长：上个世纪的上海，资本家家庭出身的阿宝、军队干部家庭的沪生和工人家庭的小毛，三个少年好友经历了从60年代到90年代的种种变革，牵扯出身边一众男女在乱世红尘中的悲欢沉浮。据说此轮上演的《繁花》只是第一季，后续还有两季以完整呈现小说样貌。然而当我在开头两幕凭着看书的记忆捋故事情节、认人物关系的时候，下意识地替没看过小说的观众咸吃萝卜淡操心——面对频繁的年代切换、走马灯一样上下场的群戏、以及部分核心人物穿梭于不同时代场景的庞杂场面，演出前对《繁花》没甚么了解的观众，真的可以跟上吗？一首日光曲Lv32023-05-11
将近35万字的《繁花》，时间横跨三十多年，不仅出场人物众多，叙事上更是草蛇灰线，伏行千里。舞台剧的叙事方式和小说不同，小说阅读给人足够的时间徐徐展开一卷沪上时代长卷，可以有足够耐心地在琐事中拼贴起每个人物逻辑严密的行动；在舞台版《繁花》中这一切都显得仓促，一行时间提示的字幕，一幕制造的情境，一台出场片刻刚来得及摆明人物关系就开始仓促谈情的人——无论是友情、爱情、亲情还是上海世情，以大量跨时空的片段组成的话剧《繁花》，很快陷入了一种叙事、人情两难全的尴尬。
尽管多媒体影像的融入营造出一种迷幻而情绪感的舞台氛围，但依然不可掩饰话剧《繁花》在叙事上的传统现实手法。从情感试探的对手戏到各打算盘的宴席群戏，踏实讲故事并无可非议，问题在于话剧《繁花》照搬了原著小说时空交替的叙事方式，近乎于碎片化地切割了故事，直接打碎了小说精彩而细腻的“人情百态”。没有了前情铺垫的汪小姐在宴席上对着徐总发嗲就显得莫名浮夸，阿宝和李李如同剧情插空一般的谈情也有强行撩拨的错愕，倒是下半场难得完整地保留了李李一段往事独白，给她的过往加注了足够的苍凉。大多数时候，在话剧《繁花》过于片段化的结构里，众多角色受制于表演空间的局限，只好强行演绎细腻感情，不仅小说中精妙的人情世故因此缩水，也直接导致人物在舞台上的突兀和孱弱。
在金宇澄笔下，“某某不响”常作为一段对话的终结。小说《繁花》为不能尽数的“不响”做足了留白的空间，但是小说叙事中的“不响”如何转化为舞台语言却成了盘恒台上的难题。我们看到作为男主角之一的阿宝，身穿长风衣在台上飘飘遥遥，虽然露面场景极多，却生生刷不出存在感——话剧《繁花》将“不响”直接被处理成了台词量的“少”，于是“不响”状态最多的阿宝几乎成了台上的影子主角，其少年时代朦胧爱情的幻灭、作为大资本家少爷承受家庭破裂的痛苦、面对世故百态时的了然和疏离几乎都找不到展现的出口。“不响”是《繁花》烈火烹油、鲜花着锦背后的薄凉沧桑，这份薄凉不在，满台的热闹也就成了一台喧嚣的糊涂。
这也就是为什么剧末《新鸳鸯蝴蝶梦》响起的时刻，散了的情绪终于才被归拢到一处。“知多知少难知足，看似个鸳鸯蝴蝶。不应该的年代，可是谁又能摆脱人世间的悲哀。”以三个男人的情感遭遇为主线的改编方式，不仅让60年代到90年代的时代背景被弱化，连地域色彩也仅凭方言来支撑。当“人情”不足以立人，那么结尾一曲《新鸳鸯蝴蝶梦》总算是在繁花落尽之前，收起了三个钟头的浮光掠影。回复赞
Lv4#哈三话四评话剧—钢的琴#happy-sirLv42019-09-08
这是80年代大批集体所有制工厂倒闭、转型，工人下岗、物质匮乏背景下，通过陈桂林（郭晓东饰）这个小人物为实现女儿的音乐梦想，和工友们造钢的琴，体现伟大父爱的剧。这是一帮子下岗工人，为实现工友的钢琴梦，鼓足干劲、团结奋起的剧。父女情、工友情、亲情、爱情，感人至深的剧。
废弃的旧钢铁厂，矗立着的高高烟囱和锅炉，上面写着大大的拆字，架空的铁阁廊和废弃的铁轨很有年代感。北方老爷们的方言，工友们大大咧咧，不拘小节的人物性格，80年代特有的歌曲穿着打扮和搪瓷杯、大哥大等老物件，勾起了人们的回忆。
季哥、胖头、大刘那帮子看起来吊儿郎当的工友，被郭晓东的那句做人要心怀责任感，心怀阳光的活着感染。为了铁哥们的情谊，为完成梦想，从蹭琴练、凑钱买琴、偷琴到最后的造琴。从制造图纸、寻找材料、找齐帮手，两次开工，工友们齐心协力的那股子干劲让人感动、欣喜。
好剧本遇上好演员。影视出身的郭晓东，感觉陈桂林这一角色是为其量身定制的，劝说工友们的那段感人肺腑的话令人印象深刻。《欲望号街车》里的张璐饰演的淑娴敢爱敢恨、洒脱泼辣，游手好闲的胖头，捞偏门的季哥，还有是演过《大清相国》《商鞅》《12个人》《怀疑》等好剧的实力派话剧演员。那表演都是相当的到位，看得非常的过瘾。
对于现实，他们改变不了什么，但并不妨碍他们对于梦想的追求和现实的努力。最后一幕，钢的琴从空中缓缓落下，漫天雪花飞舞，郭晓冬在空中舞琴，让人感动。
推荐指数：★★★★☆（90分）12回复7赞- Lv4#月下有礼#晴天-75a22Lv42016-09-09
耳边听着《因为爱情》的CD写下了观后感
“因为爱情 怎么会有沧桑
所以我们还是年轻的模样
因为爱情 在那个地方
依然还有人在那里游荡人来人往 ” 。
前两天去看了小柯剧场第一部话剧《因为爱情1》。还是熟悉的地方有种回家的感觉，可惜熟悉的小柯老师，智哥，可舟都没有参演，由新加入剧场的大鹏和几年前出国深造回归的谷幸仪为主演。剧情也由很多夫妻多大数的问题一样，结婚久了激情没了而开始，如何去解决这个问题呢？女主想了一个比较极端方法（此处不剧透哈/::P）；三次的机会，双方身边的各种诱惑，妓女、男闺蜜、老同学等等诱惑，也让双方更懂得他们需要的是什么；虽然是部话剧但是加入了阿卡贝拉和声乐队让人有种耳目一新的感觉为这部话剧增色不少！女秘书的角色和《陆垚知马俐》中的包贝尔真的很像，“有点怂”，爱真是应该勇敢说出口，错过了真的就是错过了。《因为爱情1》和《因为爱情2》最大的相同点我觉得可能是让人看完以后会反思如果你是男女主角你应该如何选择？人生匆匆几十年，爱就大声说出来，身边有爱人的好好珍惜，单身的你也不要着急，有句话说的好“上帝说，这个人太特别了，它的等等，因为我的给它找个特别的”。如果你还相信爱情，就去小柯剧场看看《因为爱情1》吧！PS:就差一天，错过了何穗女神。
回复赞 - Lv3
Lv5
Lv4
Lv5话剧《再见徽因》纯纯的蓝色Lv52019-04-30
我对林徽因一直非常崇敬，也在故事书里看过她的故事，搬上话剧舞台还是第一次看。一种别样的体验。
话剧分为三幕：“太太的客厅”“流氓岁月”“展新时代”。将林徽因生前的爱恨纠葛淋漓尽致地展现出来。讲述了这个奇女子从定居北平北总布胡同直到去世的人生阶段。 她的一生太跌宕，经历了太多事，很难在两个小时以内完全展现。林徽因，如诗一般的女子，如梦一样的人生。有几幕印象特深的，林徽因在演讲时同步徐志摩飞机失事；那一代知识分子在战争年代仍旧不放弃，坚守着爱国的心；最后是他们一起划出北京的古建筑，最终一场大战里，这些建筑都被完好地保留了下来。感谢浙江话剧团的精彩演绎。
让我度过是一个愉快的夜晚。回复8赞
Lv6危情十日Emma朱朱Lv62017-03-19
看书时最喜欢的是砍脚那一段，斯蒂芬金把安妮癫狂时的残忍表现的淋漓尽致，我当时的内心os：我靠，真就这么砍下去了…
看完话剧后回家立马补了电影。话剧105分钟，电影107分钟。时长差不多，总体观感话剧节奏更紧凑，主要集中于安妮和保罗。而电影惊悚感更强一些，安妮的神经质表现的更鲜明。
坐在一排单号，可以清晰地看到田水姐姐面部的表情变化，开心时眼中带笑，忧郁时眼神涣散，暴怒时眼中透着杀意。安妮的安静、开心、崇拜各方面情绪都被放大了，以至于暴怒时冲击感没有电影那么大，但是得知misery死去后的那段暴怒依然是我全场最喜欢的。
话剧的紧张感处理的还是很不错的，只是被台下各种莫名其妙的笑点给冲淡了…
忽然有点好奇范范版的安妮…
#A ie#回复赞
Lv5
Lv3看完话剧《代价》我在思考，你的每个选择背后都有一个代价，不管是好是坏，我们都要自己承担。DisheartenedLv32023-05-25
也让我想到了身边很多家庭的缩影。
演员们的台词都很清楚，大量的台词，大量的信息不停在往脑子里灌。还有我看到的爱，我想聊聊妻子的角色：埃斯特。埃斯特很有力量，让我看到了一个女性的坚守的力量。在这个家庭破产的时他就跟维克托在一起，不管生活多难她都没有离开，我记得有句台词是“把工资交给父亲，住在出租屋里，推迟要孩子，活得像老鼠一样”这句台词听的我特别难受，我在想这就是她对维克托的爱，最深沉的爱。演员的表演非常动人，细腻。
我查了埃斯特的烦扮演者冯文娟，她的电影我还看过，她还是《芝麻胡同》里的宝凤，之前就有跟何冰老师合作过。 这好像是她第一次演话剧，舞台的爆发力很强！非常喜欢，本人脸很小很漂亮！回复赞
Lv4- Lv6根据德龄的回忆录《清宫二年记》改编而成，基本忠实于原著，又结合舞台剧的特点增加和强化了戏剧冲突。尤为难得的是根据德龄和慈禧这两方中西方文化代表人物的交锋碰撞，合情合理的增加了一些笑料，将历史剧的枯燥一扫而空。同时通过这一系列冲突，将慈禧历经数次国难后仍坚守祖宗规矩的心理逐渐引向变法图强。该剧着实体现出编剧的功力。至于舞台上演员的表现，毕竟是两个女人的一台戏，饰演德龄的黄慧慈较好的诠释了一个接受西洋文化熏陶的旧中国的新女性。饰演慈禧的卢燕也很好表现了一个衰败旧帝国掌舵人的无奈与思变，更立体化的展现出作为一个女人，一个母亲的情感变化，不过毕竟是九十高龄，有几次台词错漏也值得谅解。濮存昕演的光绪由于戏份较少，相对不突出，算是中规中矩（插一下，如果根据历史上光绪的年龄，感觉反而郑云龙演更适合）。比较出彩的还有剧中的李莲英，将欺上瞒下的奴才特性表现到位。至于舞美设计也非常巧妙，尤其是慈禧端坐在龙椅上，宝座缓缓由远及近，众人跪拜叩首这一幕，既很好的展现了慈禧的威严性，又拉近了观众与历史人物的距离。最后吹毛求疵一下，就是在极少部分台词上，语句过于当代化，与当时真实历史语境不相符。总之，这是一部难得一见非常棒的话剧！七三集Lv62019-09-19回复8赞
- Lv6印象里这部《五脊六兽》已至少是在京第三轮演出了，前阵子听了些《故宫里的大怪兽》有声书，以为剧情相关，看后发现剧名是虚指，大概取自童蒙读物的四字俗语，也可能作成语解释“因有非分之想而忐忑不安”。从现场演出来看，无论是舞台道具设计还是演员对白动作都反映出导演带领剧组用心创作的，圆月背景下简单的桌椅可按需要很快转换为驴车、舟船，结合演员动作剧情承转流畅让观众好理解，老诚、小诚父子的服装朴陋挺符合古代普通小商人的身份，手偶的运用纯熟，既能表现人物多重性格（比如豆腐店老板娘），又可衍生出推动剧情的角色（比如水傀儡），除父子两外的角色都由两位演员演出，换戏服间角色的切换表演挺好的，感觉整体属于不错的原创小剧场作品。美中不足的是剧情有点散，有点像电影中的公路类型片，好的公路片剧情应该是形散神不散，在本剧中看到老诚对南京城隍庙路引的执着，其背后是对生命的不舍还是对故土的眷恋？似可以进一步发展父子间的互动及彼此理解以丰富剧情。延陵季札Lv62019-05-03回复3赞
- Lv4顶风冒雨看话剧《无人生还》小说版结尾，阿婆最经典的作品。10人被神秘主人邀请到无人小岛的别墅里，接二连三地神秘死去，更离奇的是，每个人的死法也跟墙上贴着的民谣几乎一模一样。壁炉上十个小瓷人也随着他们人数的减少而失踪……他们究竟因为什么被谋杀，荒无人烟的孤岛上，杀人凶手又在何处藏身？跟《东方快车谋杀案》多人杀一人截然相反，它是一人杀多人。集密室谋杀、童谣谋杀，完美谋杀于一体，被后世很多人模仿却无一可以望其项背！就那完美谋杀这一项来说，后面模仿的人机关算尽，却惟独忘记最重要的一点—“动机”这是步连动机也完美谋杀案。虽然未免有“上帝的视角”之嫌，但结果却有大快人心之感。可谓经典中的经典了[强][强]感谢上海话剧艺术中心的演员完美地演绎了这部戏，这个天出来看的人也都不愧是阿婆的“死忠粉”了用户182****3483-Mxy1kLv42019-11-17回复10赞
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