Lv6老舍赶集，很难想象这是20世纪30年代的作品，每一个生活细节都是在告诉你这是发生在上个世纪的故事。但放眼当下，也很少见如此反映社会矛盾现状的作品，时代意义可见一斑。抛出的每一个问题，都是针针见血，直指问题的核心。6部短片，均人物寥寥，十分考验演员的演技。搞笑而不做作，深沉而不冷漠。细节拿捏的很好。大鱼，猫大人Lv62018-05-07
创造病：超前消费的一对情侣，注重华而不实的外在，讲究仪式感，却忽略了生活的琐碎平凡。他们不断的麻痹自己，告诉自己生活是需要精致的，爱情是需要呵护的。最后这一切喜悦都在寒风中节节败退。生活是建立在一定的物质基础之上的。
牺牲：一个直男癌晚期患者，凤凰海归男，精致的利己主义者，精打细算的功利主义者。常常把一些冠冕堂皇的挂在嘴边，隐藏内心的空虚无助。他一味的追求哪些所谓的成功，出国-学位无时无刻不在强调自己的这些与众不同，其实很极为可悲的。提倡阶级和规矩，却又不遵守。懂得要为他人付出，却是自我感动式的付出。它也是时代潮流下的受害者，有万千人与他一样，学习到西方文化的皮毛，又不懂中国文化的精髓，不伦不类。
黑白李：新旧思想的碰撞，家庭伦理的道义。哥弟俩相互喜欢，一个想要哥哥勇于追求自我，一个为了弟弟委曲求全。他们了解彼此的性格，却不了解彼此的追求。他们都被一些固有的思想所束缚，虽然百般反思，却浑然不知，这就是时代下的桎梏把。
弟弟一味的追求自我独立，报纸爆出家丑不以为然，却觉得独立更重要。看似是新思想，其实固执的砸电车，拒绝时代的进步，年轻又鲁莽。哥哥看似死板，其实看得开，反对传统的儒教文化，认为人人生而平等，反对各司其职，人各有命。但是不为自己考虑，小时候是糖，长大后是女人，最后愿意牺牲自己的生命换取弟弟的，这是愚爱。
邻居们：两个阶级的碰撞，引发了对于文化的探讨。大富大贵，刁钻蛮横的碰上的知书达理，精致小资。
没文化的人心内还是觉得有文化高人一等，口头上却不承认，只能安慰自己有钱高人一等，然后去说别人自以为是。有文化的人，一味的遵循繁文缛节。最后粗鲁了一会反而得到了认可。交流永远只建立在对等的关系之上。用别人的思想去劝别人才有用。
其中的婚嫁（拜金女）、教育（熊孩子）问题在如今也是一个讨论激烈的问题。
我的理想家：以人物对白的方式阐述了对理想家的理解，这种极简主义的生活方式，也就最近才流行起来。从服装到家装再到生活，老舍百年前就已经勘破生活的本质，十分敬佩。
老舍最伟大的地方是分析的透彻，各有利弊，让你自己去衡量。生活也确实如此，他需要你去权衡，所以他经典。回复7赞
Lv4舞台剧运用了大量的插叙和倒叙，正着说一遍（剧透慎点）～小巫喵Lv42018-05-05
秋叶高中时候，她妈妈因为爸爸出轨，被迫离婚后自杀，大家都知道爸爸的婚外情对象是女秘书本条丽子。某天下午丽子被人用菜刀刺杀，死在了秋叶的家里，开始警方以为入室抢劫导致了命案，但之后觉得秋叶可能是凶手，但没有证据。
已婚的渡部某日和朋友新谷喝酒，吐槽一晃眼变成了中年变态大叔，每天得过且过。新谷突然看见一个美女，便上前搭讪，结果美女正在击球，没注意他过来，挥动球棍给了他一下，美女正是秋叶⋯⋯新谷提议三个人去唱歌喝酒，秋叶喝醉弄脏了渡部的西服，渡部开始还是挺不喜欢她的，秋叶给渡部赔钱，但是渡部只想要她真诚道歉，但秋叶却说了奇怪的话。
某天下雨，两人一起避雨，关系变得缓和了，还有些暧昧。新谷送了渡部餐券，渡部正好约秋叶去吃饭。饭后秋叶要渡部送她回家，渡部才知道秋叶住在富人区，还碰见了她企业家的爸爸，然后晚上住在了秋叶那里⋯⋯
后来两人就变成了情人的关系，每周四都会去约会，渡部虽然觉得愧对贤惠的妻子，但又爱着秋叶，甚至想到了离婚。某天渡部遇见一位警察，警察希望他能提供一些命案线索，还认识了丽子的妹妹，她坚信秋叶是凶手。15年前的杀人案件就要过诉讼时效了，渡部也开始怀疑秋叶是杀人凶手，每天备受煎熬⋯⋯
秋叶在结局揭开了案件真相，原来爸爸的出轨对象是姨妈，而爸爸和姨妈利用了不知情的秘书丽子，丽子知道真相后在她家里自杀了。秋叶从丽子的遗书里知道了真相，决定报复爸爸和姨妈，她把遗书藏了起来，为了让爸爸和姨妈永远活在愧疚里。姨妈和爸爸果真认为是秋叶杀的人，便把现场伪装成了因外人入室抢劫而意外发生的凶案。但是当时外面有几个家庭主妇一直站在路口，没有看见任何嫌疑人，案子便没有了结果。
秋叶告诉大家真相之后，也和渡部道别了，因为她不想让渡部的妻子和自己妈妈一样绝望，她的女儿和自己一样痛苦。渡部回到家里，发现妻子砸碎的圣诞节彩蛋，才发现原来妻子一直什么都清楚，只是一直忍耐着，装糊涂⋯⋯
“我再说一遍，搞婚外情的人都是傻瓜。但我却沦落到不得不对自己说这句话的地步，只是要加上一句：但是，也有情不自禁的时候⋯⋯”
“所谓姻缘的红线是要两个人共同编织的。只有在两人牵手走到最后，其中一方死去时，这条红线才算完成，他们才算是真正被牵到一起了。”
故事娓娓道来，有伤害，有绝望，有背叛，也有心动，有欢喜，有原谅，不过，这到底是个怎样的故事已经不重要了，因为黎明之后，一切皆空，但是谁又能说什么都没有发生过呢⋯⋯
我们没带伞吗？
不需要伞，雨不会永远下，总会停的，就算淋湿了也没关系。
淋湿了会很冷的。
只要两人牵着手，无论下多么冰冷的雨都不会冷。
只要有彼此的温暖，就能一直等到雨停。
没有不停的雨。
从今以后，各种辛苦就会像漫长的雨，但只要能和你在一起，我就能忍耐⋯⋯回复7赞
Lv5#两个人的谋杀# 一部一言不合就分身&弹钢琴炫技的音乐剧。这部剧从头到尾就一个场景，没有场景的变换，只有灯光的区别，全靠两位男演员hold住场~边弹边演边唱，real精彩👍👍👍Rui-kovicLv52018-01-13
最大的亮点应该是扮演“嫌疑犯们”的#翟松#一人精分十角，对10个不同角色性格有着不同的呈现——
·眼镜放在鼻尖上，半弯着腰的是达莉亚老奶奶，说话喋喋不休，有着摇滚歌唱梦；
·眼镜架到额头上，四肢舒展的是芭蕾舞演员，优雅高冷，曾是警官心中的白月光；
·眼镜架到额头上，讲话喳叭的是邻居家妻子，有点泼辣，街上吵架大妈的既视感；
·正常戴着眼镜，有点腼腆内敛的是死者侄女，就是一个书呆子；
·胸往前挺，头往后仰，说话中气十足的是邻居家丈夫，一副傲慢的模样；
·叼着烟斗的是心理医生格瑞夫；
·带着黄色头盔的是消防员；
·跪在地上是在演3个童声合唱团的孩子，以红帽子的佩戴方式做区别。
其实每个角色之间的区别非常细微，节奏卡得准不说，还能做到将各个角色拿捏精准、角色鲜明不让人错乱，非常不易。印象最深的一幕是，当警官苦苦思索凶手是谁需要安静的时刻，每一个人叽叽喳喳吵吵闹闹，这感觉就像置身在菜市场，各种声音充斥在耳旁，仿佛被一种激烈讨论的氛围所裹挟着，看着他们悉悉索索在讲话，弹奏钢琴的轮流转换，感觉非常奇妙。扮演“警官及警官助理”的#钱海睿#相对于翟松，戏份可能没那么重，但演绎得也非常好，尤其唱歌真好听~
这故事本来是个阴暗惊悚的故事，小说家在生日派对上被谋杀（听说灵感来源于阿婆的《无人生还》），但是通过演员们的演绎，情节反而变得滑稽起来，上一秒揪心，下一秒却能莞尔一笑，更具娱乐性😂😂😂
不过初期很难进入剧情，那么多角色的转换看得云里雾里，但后半段渐入佳境，有活跃的现场互动，还有小黄段子，总体而言非常不错~
最后再表白两位演员。能接拍这部戏，对于演员来说，真的很需要勇气，这不仅是对演技的考验，也是对自身的一种考验，比心❤️😘回复6赞
Lv4#撒娇女王2016圆满收官#happy-sirLv42017-12-04
2016圆满收官，撒娇女王是我最喜欢的小剧场音乐剧之一。后来被变身怪医超越了。
关键词1：揭穿男女秘密的音乐剧。
无论那种形式的剧，首先要有好的剧本或者内容的载体，能引起观众的共鸣，或者拨动人内心的那根琴弦，例如《大餐》。无论是爱情的哪个阶段，其实男女都有一些心中的小秘密。剧中淋漓尽致的表现了出来，如男人的谎言，谁发明的节日，那些幽默的潜台词这些都源于生活，提炼于生活，有些话是不是觉得很熟悉呢？可能我们自己也说过。撒娇女王紧住了当下最潮流最in的主题。
关键词2：创作＆创新的音乐剧
创作＆创新是音乐剧的生命。这部剧称为撒娇女王2.0版本，就是在之前的内容上加入了很多新的创作和创新的元素。相比之前的演出，2.0版在台词、歌曲、唱段、舞蹈等各方面都做了进一步的打磨和升级，更贴近当下生活。现在很多话剧舞台剧都会加入音乐的元素。但这部剧是一部真正的音乐剧。因为之前就关注了上话的微信号，里面的《嫁谁都一样》、《无药可救的妇科病》、《爱的三字经》、《谁发明的节日》、《翻滚吧床单》。(⊙o⊙)哇词曲都好经典，去看之前都已经听了好几遍了，现场一放出来就耳熟能详，真的很棒！感谢作词马达，作曲姜清华、施佳阳。
关键词3：唱功了得的的女王们
9个场景，四个人整整100分钟的连演带唱，一般人肯定大汗淋漓。黑丝、透视，性感的表演让人血脉喷张，女伴说这剧的尺度有点大嘛！（有嘛？有嘛？听出男人的潜台词了吗？）夸张的动作和搞笑的台词让人忍俊不禁。感谢韩雪、袁野、司雯、宗俊涛四位的激情献唱。音乐学院和上戏科班出身的就是比普通演员功底扎实。
另外不得不说的是小剧场，演员和观众的距离很近，有更好的观赏性。
关键词4：撒娇女王PS I LOVE YOU
同看了两部剧，里面竟然都有原野和韩雪两位演员。相似的主题，相同的风格，却唱出了不一样的味道。前者更偏重于对男女内心的揭露，后者更偏重对爱情真谛的表述。撒娇女王更贴近当下的生活，后者作为百老汇经典音乐剧更为传统。两者各有特色，但我会推荐看撒娇女王。2回复6赞- Lv4一个陌生女人的来信，05年的时候看过徐静蕾版的电影，后来就好奇读了小说，巧的是看的时候和女主一样都是13岁⋯⋯小巫喵Lv42017-11-26
外出归来的作家在41岁生日收到一封沉甸甸的信，里面是一个女人自诉了她的一生。女孩13岁，父亲去世和母亲过着贫困的生活，对面的邻居一家人非常糟糕，男人酗酒家暴，小孩子丢女孩雪球，打得她头破血流，直到那个男的被捕，这家人终于搬走了。女孩知道新住进来的会是一个作家的时候欢天喜地，她好奇地看着作家的仆人打扫屋子，以及那些要搬进来的书，猜测是一位慈祥而受人尊敬的老者，女孩晚上在梦里就梦见了这位尚未见面的邻居。当女孩见到这个邻居的时候却十分吃惊，因为他是一位英俊潇洒的年轻人，既戏谑又严肃，女孩便一见倾心，她开始把作家邻居视为生命的全部，窥探他生活中的一切，从他摸过的门把手到丢掉的雪茄，她也努力改变着自己，开始读书学钢琴，一直向往着作家。但女孩又无比胆怯自卑，从作家身边走过用书包死死压住衣服上的布丁，因为作家的一句招呼便深陷其中不能自拔。但是母亲再嫁，女孩不得不搬家，冬天的深夜，她在作家门口等着他回来，想再见一面，但是却看见他和另一个女人回家，“寂寞的孩子会把爱集中起来，其他人则在社交活动中滥用感情直到消亡殆尽”⋯⋯
她还是搬走了，但是她封闭着自己的生活，疯狂地想念着作家，5年之后终于可以重返维也纳，她和作家重逢，但是作家根本不记得她。他们度过了女孩一生中最美好的三夜，女孩早晨离别时，作家送她白玫瑰，后来她在他生日的时候都会送他一束白玫瑰⋯⋯
女孩因为工钱被偷，只能在贫困的人才去的产房生下作家的孩子，那里像地狱一样，充满呻吟和哭嚎。她的生活受尽嘲笑侮辱，后来还为让孩子可以上好的学校开始卖淫，成为不同人的情妇，但是她始终不愿结婚，因为她只爱作家一人，但是她因为之前看见作家喜欢过着自由自在的生活，以及他用钱仓促打发乞丐的行为，她不想去打扰他的生活，也不想用孩子去拴住他，更不想让他怀疑或者为难，她始终保守着这个秘密⋯⋯
女主后来再次遇见作家，作家在舞会上邀请她，她连大衣都没有穿就围着一条围巾在大冬天和作家走了，但是作家依旧没有想起她，只是惊讶她为什么如此爽快地答应他。她早上离开的时候故意和作家说她之前爱过一个人总是旅行，但作家说总会回来的，女主说回是回来了，但是忘记了，作家说美好的事情是不会忘记的，我会永远记得你。女主便问作家知不知道生日收到的白玫瑰是谁的，作家却一无所知，而且作家还给女主塞了钱，女主难过离开，差点撞上仆人，但是仆人却认出女主来，女主伤心只见过一面的老仆人都记得自己，作家却不记得，女主把钱给仆人后走了⋯⋯
女主和作家的孩子最后还是病死了，女主临死之时写了一封厚厚的信诉说自己对作家一生的爱，没有照片没有画像，女主不想让作家怜悯或者愧疚，她只是恳求作家记得生日时候在花瓶里插上白玫瑰。她依旧像活着时一样，对于作家来说是个陌生女人，信里写着“我的世界只有你，同你素昧平生的女人，始终爱着你”⋯⋯
作家读完信以后只觉得女主的影子像是水底的石头，梦幻般的存在，却依旧记不起来确切的模样，但是看到空空的花瓶，不觉一怔，感到另一个世界吹来的一阵冷风，热烈的爱，以及像是从远处飘来的音乐⋯⋯回复3赞 
Lv5有幸观看了东野圭吾大作搬上了舞台。记忆犹新的是东野圭吾的《白夜行》，《嫌疑犯X的献身》，《恶意》，《解忧杂货店》四大作品，被翻拍成电影的作品《嫌疑犯X的献身》观影团也刚刚做完，剧本很赞，演员演技也赞。句三岁Lv52017-09-22
一贯写侦探推理小说的东野圭吾说：“我在《黎明之街》中第一次把恋情放在小说如此核心的位置。”小说的核心恋情自然是男女主人公的爱情，只是它是一场婚外情，一场只有结婚出轨才能有的剧情。
本剧讲述的是：渡部和新谷在撞球馆意外相遇同事秋叶，随后相邀喝酒k歌，同事秋叶喝的烂醉之后，渡部送秋叶回家，然后秋叶吐了渡部一身，两人就这么戏剧性的开始了。为了每次和秋叶在一起，渡部回家总是说尽谎话，为自己出轨找各种理由。41岁的渡部为什么会出轨呢？因为在家里有了子女后，妻子难免会将注意力更多地倾向于孩子和家庭，忽视了丈夫，即使丈夫用蹩脚的谎话来欺骗妻子。所以这样一来，男人就会觉得生活没有趣味，没有激情，甚至觉得自己不像个男人，出轨也是难免的。 他们一面贪恋贤惠的妻子、可爱的孩子、温馨的家庭生活，一面又对妖娆撩人的情人满心挂念，想法设法地与其会面。这应该也是作者想表现社会的一个现状吧。
剧情随后发展就逐步往案件推理方向前进，当渡部得知秋叶和十五年前那件凶杀案有关系后，各种证据推理都指向秋叶是凶手的时候，在公诉期即将过去之时，秋叶还一再说：等三月十一日后，会告诉你更多实情时，他动摇过，但最后依然站在了秋叶的身边，因为他已经想好要离婚和秋叶在一起了。
在三月十一日当晚，秋叶纠集所以与此案相关的人员，在钟声敲响十二点后，当她告知真相后，其实秋叶故意把自杀的爸爸的情人遗书拿走，只是想看到爸爸和阿姨以为她是凶手，内心不安的样子，这十五年的公诉期是对他们的折磨和惩罚。对于我没看过原著的来，算是出人意料的，却又在情理之中。爸爸和自己的小姨搞婚外情导致妈妈抑郁自杀，而爸爸面对妈妈要求知道婚外情的对象为难又发展了一个作为烟幕弹的情人，而这个情人真心爱着爸爸，知道背后的秘密后选择自杀。所以秋叶也找了个有妇之夫做其情人，感受其中。
故事的最后，秋叶选择了离开渡边，她不想把她承受的痛苦加在别人身上，虽然她告诉渡部，她和他在一起是为了报复爸爸，可是感情的话，无论怎么样都是没有办法伪装的吧。 而作为渡部的妻子怎么会不知道其反常之处呢！只是不想揭穿而已，只会把愤怒发泄在自己制作的手工上，也体现了一个传统妇女的本性吧。
最后盗用主人公渡部开始结尾一直说的一句话：“我一直觉得搞婚外情的人都是傻瓜，如今却沦落到得对自己说这句话的地步。只是我得加上一句：但是，也有情不自禁的时候……” 所谓姻缘的红线是要两个人共同编织的。只有在两人牵手走到最后，其中一方死去时，这条红线才算完成，他们才算是真正被牵到一起了。
因为爱，你可以忍耐它许多无情的地方，这才叫爱情，就好比渡部的妻子吧！回复赞
Lv5对于这部戏很多人说它最终会从“被经典”淹没在时间的河流里，因为剧情、演员和低俗的台词，我不想把这部话剧奉为什么圭臬，只是对我来说，它引发了我的思考，对我的成长有益，那么它就是一部好剧。lalalalaLv52017-07-28
其中的台词我还略记得一二，1）“流浪狗”与“流浪猫”的区别，不是狗与猫的区别，而是“流浪狗”与“流浪猫”的区别。因为流浪狗是被主任抛弃的，而流浪猫是主动抛弃主人的，所以养狗的人比养猫的人多，因为人们不喜欢被抛弃 2）你们的计划漏洞百出，如果能够忠实的执行，那么就一定能够顺利的失败。
而有两个细节让我思忖很久，虽然有些偏颇，但终究是真实感受。
第一，杀人真的很容易吗？轻而易举的承担了杀人的结果，就是不能坦荡的面对杀人的过程。
这些疯狂的人为了没有剪断的爱恋、需要弥补的亲情、追寻爱的信念而宁愿背负杀人的罪名，虽然疯狂，但是却隐射这爱的炙热和伟大。显然，需要空中花园的人儿与这些疯狂的人形成强烈的反差，他们被金钱迷惑双眼，被欲望谋杀了生活。他们似乎各自都有了充分的动机，但杀人真的那么容易吗？最终，三个谎言的受害者，巧妙的聚在一起却没法严丝合缝的编造合谋杀人的过程。他们轻而易举的就承担了杀人的结果，可是就是不能坦荡的面对杀人的过程。即使面对一只冷血的法国蜗牛，都没法下手进行杀戮。佛洛依德说：人是有死本能的，可以自己面对死亡，却没法面对别人在自己手中死去。但此时的他们没有人性道德，只有欲望，他们拿起刀，反复逼问核实汪总的身份，却始终下不去手。这让我对一个处在东亚的民族的愤恨又幽然之间出现，我想起了9.18以及种种视人命如草芥的恶行，不知道他们是怎样就面对了染满鲜血的双手。姜文在《鬼子来了》中，深深表达了他对这个民族“菊与刀“两面性的忧虑和不信任。而也正是看了这部电影和书之后，本来对待大和民族抱有和平心态的我却同样有种被欺骗之感。日不落的劣根性就是他们的卑鄙与残忍。
第二，纸灰与360元钱。人们如何抛弃经历？
汪总想逃离之前的被欲望挤满的生活，他想重归平静，甚至把之前生活标志的日记毁掉。但毁掉辛苦写下的日记并不是代表他可以忘却之前的生活。他烧毁第一本时就后悔了，用毁灭的方式抛弃它太残忍了，而以廉价的方式变卖却更容易让他接受。但那时，我想，他也许也抱有侥幸。他是否不想彻底毁掉它也是因为，以废纸的形式变卖的经历可以让他人读到？因为，在饭馆里的他用宝贵的时间已经彻悟了一个问题：人活的一生为了什么？它的真谛不是金钱而是经历。1回复2赞- Lv5“人之初，性本善。性相近，习相远……”上帝在创造我们每个人的时候都是一样的，“只是当局者迷旁观者清”，我们谁都没有选好自己的角度去“欣赏”我们自己！毛毛-7e11dLv52017-06-29
每个人的人生，都是一场颠簸的人生旅途，路面一高一低，人生一沉一浮，坑坑洼洼，凹凸不平，有所跌倒，有所牵绊，才会有所领悟。真正的生活不会平平淡淡，真正的生活不可能没有磕磕碰碰，真正的社会不可能没有真真假假，涉过才知水深。
一张床～两对夫妻～爱爱不一样的枕边人～很是明了的开门见山就告知观众这是一部有关于“真相”的“美丽的谎言”的故事。维系着各自婚内关系，又为了寻求刺激或者说叫做“赶时髦”吧，用谎言掩盖着这种关系。对于谎言可以找成千上百个理由去解释它的可能性，或用成千上百个词语来掩盖谎言的真相，因为他始终贯穿于整部剧———真真假假，假假真真，人本就是一个矛盾体，说着口不对心的话，演着身心不一的戏，反反复复，假亦是真，真亦是假，沉默或许是最好的答案。
人和人，真的很奇怪，真相与谎言不间断的轮番上演着，不是在虚张声势，而是想看清自己嘴里编织出来的所谓的“真相”———可怜的未必只有天下父母心，还有一个真心为对方演“真相”的人。
流水是清澈的，可它里面却包含着细菌；星星是闪耀的，它们却也布满了尘埃；我们都是平凡的，集优缺点于一身，但是是独一无二的，因为我们都是被上帝创造出的最不完美中的完美限量版！
我们总有太多借口，无论是不是想要伪装，也许只是为了更体面的难过，更体面的失去，从而选择最无奈而又最悲伤的结果，去重新面对现实。幻想随时会到，不管有没有做好准备，可就是明明知道是假象却还飞蛾扑火，寻找不存在的希望一般凄凉。
就帮剧中人一样，在假象与谎言里面不断寻觅真相，总是很轻松骗过自己的心和另一半，一层虚伪到极点可从未想要揭穿的假面，一直挂脸上不曾揭下，厌恶它，又需要它，它那么虚伪，可偏偏还没有勇气去拆穿。
在真相与其背后的假象虚伪徘徊，认清太多亦真亦假的面目，而最使人厌恶却又怜悯的就是凌驾于自己真相之上的假面。
真真假假对对错错是是非非～～～它们之间或许本是“一家人”，何必非要弄个明白。假作真时真亦假，自古套路得人心，知道太多未必是好事，到头来原来那个自以为聪明的人才是真正的傻子。
世上本就没有可以说清楚的事情，不是嘛？！随心，随性，人生苦短开心就好……回复6赞 
Lv6兩只狗的生活意見花花Lv62016-11-26
2008-03-07
故事很簡單,兩只狗從鄉村來到大城市又回到鄉村的故事.重場戲是他們在大城市的遭遇, 先是旺才為貴婦收養,帶那個有著一長串名字"莱德里克·库德里希·阿里克希·马克西莫维奇·彼史可夫·唐美孚"簡稱來福的哥哥去家里胡吃海吃,旁白是旺才念的一堆菜名的繞口令.來福不恥貴婦的偷人行為,帶著旺才逃家. 兩狗參加"家有好狗"選秀活動, 上演了搞笑版的雷雨,繁漪吃藥那場,兩只狗手忙腳亂地扮演了劇中所有的人物, 粗嗓的老周,撒嬌的小沖,深沈的平兒,挺胸的繁漪,眼波泛濫的四鳳. 後來兩狗成了小區保安,但不知道為何不學好又學人去搶銀行,被人追打,最後只能再逃回鄉下.
整出戲的互動也不錯,兩狗踩著前排觀眾的椅背,爬山涉水進城來;進城到處乞討又是前排觀眾中刀,誰讓他們坐前排呢, 都是有錢人啊,不給或者給少了,還要被嘲笑.Marvis 去WC 後摸黑進場竟然也被發現,正好狗醫生在宣讀告示,就說又有人進來拉,我重新再念一遍. :) 第二次乞討, 來福霸道地把觀眾的大衣,包包, 圍巾都扛上的舞台.
再總結一下兩狗的扮演者,長得象小六的那個口齒清楚,聲音可塑性強,模仿宋祖英的高音絕倒.象李亞鵬的來福,肢體語言豐富,尤其是用雙手在眼前表演四鳳的眼波時,既搞笑又形象,但口齒含糊了點,唱的那個搖滾, 一句也沒聽清楚在唱些啥.
難得有趣的話劇,難得開懷的歡笑.
PS. 經典語錄
1.狗富贵，毋相忘
2.为人开的门紧锁着，为狗开的洞也紧锁着，有一个声音高喊，怎么都TM紧锁着？
3.人有人格，狗有狗格！
4.丢不起这狗啊！
5.时间就像乳沟一样，挤一挤还是有的。
6.有一个3分熟的牛排碰到一个7分熟的牛排,为什么他俩都不说话呢?.....因为他俩不熟嘛!
7.我闭上眼睛再睁开眼睛，一天已经过去了。如果我闭上眼睛，不在睁开眼睛了，我这辈子也就过去了。
8.人类这动物一年只发情两次，但每次都持续6个月啊~~回复4赞
Lv4凌晨四点，骤雨初停，空气中弥漫着一丝凉意，半明半暗的天空下，散发着缱绻氤氲的迷人气息，裹挟着两颗悸动的心。街道如此安静，以至于他们好像能听到彼此的心跳。他握着她的手，那感觉熟悉而又陌生，他们就这样一边走，一边有一搭没一搭的聊着，在这个年纪，或多或少都有些故事，何况在感情里，两人都是输家，同是天涯沦落人，在酒精的作用下彼此敞开心扉，终于他们在中央公园的长椅上坐下，他拿起吉他，弹着他最爱的歌，他轻轻唱，她轻轻和。普通山寨熊猫Lv42016-10-13
于是在这个夜晚，这个一年中最短暂的夜晚，两个寂寞的灵魂彼此依偎，相互取暖，他不记得有多少年了，有多少年不曾有过这种感觉，她指尖传来的温度勾起了他记忆里最深处的回忆。他觉得自己真的动心了，至少，在她蜷缩在他怀里的时候。他把她抱得更紧了些，好像一松手她就会从身边溜走，伴着清晨的鸟鸣，沉沉睡去。她还是走了，醒来时床已空出了大半，随手打开窗帘，阳光晃得他睁不开眼，真的是夏天了啊，他在心里默念。
哦，对了，今天是他三十五岁的生日，他没来得及告诉她，不过算了，也不是什么大不了的事，反正他也没有过生日的习惯。只是这个日子还是会让他有些烦躁，三十五岁，屎一般的年纪，他的人生不算顺利，高不成低不就，到了这个年纪仍然有着在旁人看来不切实际的幻想，他不习惯向现实妥协，却总是不得不向生活低头，多年来他一直向往着一把吉他一张车票浪迹天涯，只是岁月流逝，向往却仍只是向往而已。三十五了，再不走，怕是要来不及了。
天色又逐渐暗淡了下来，窗外霓虹闪烁，这座城市的浮华映衬着他的落寞，胸口有些烦闷，却无从说起，要是会抽烟就好了，他不禁暗想，可以什么都不用说，把心事随烟圈一起从胸口吐出来。门铃响了，我没叫客房服务啊，他觉得奇怪。看到门外站得是她，他楞了一下，随即笑了，她见他笑，便也笑了。
“今天是我生日，陪我出去走走吧。”
“好啊。”
在酒店门前他们停下了脚步，又下雨了。
“我没有带伞。”
“没关系，我不介意淋雨。”
“真的？”
“是啊，你不觉得雨中的城市才最美么？”
他望着她，嘴角止不住的笑意。
“我也常这么说。”他笑道。4回复8赞
Lv5日本独家授权音乐剧《深夜食堂》中文版于2018年10月9日-10月27日在兰心大戏院上演，之后会在其它城市巡演。好习惯Lv52018-10-14
音乐剧《深夜食堂》改编自原版安倍夜郎的漫画，由小学馆独家授权制作。聚橙音乐剧出品和制作，2018年中国首演。
韩方导演金东延、韩方联合导演朴智慧、中方导演高瑞嘉、音乐总监张玉玫、编舞张恩淑，由黄冠菘、倪晔、连江维、祝颂皓、张艺宝、赵田雪、赵嘉艳、管翎妍、杨琳、陈欢共同出演。
导演金东延毕业于韩国中央大学戏剧电影系导演专业，获得2017年第六届Yegreen Musical Awar导演奖和2018年第二届韩国音乐剧大赏导演奖。
他是韩国代表性的音乐剧和话剧导演，有二十年以上的导演经历。曾执导多部原创音乐剧和百老汇知名版权音乐剧作品，是韩国最具代表性的音乐剧导演之一。他指导的《深夜食堂》在韩国演出超过100场，并且今年日文版将在东京首演。
音乐剧作品:《与神同在》《小矮人》《Kinky boots》《深夜食堂》《寻找金钟旭》《May Be Happy Ending》《巴黎圣母院》等。
话剧作品:《蝴蝶君》《哈姆雷特 》等。
编剧安倍夜郎是日本知名漫画家，1963年出生于日本高知县中村市。毕业于早稻田大学，曾任广告导演。2003年以《山本掏耳店》获得“小学馆新人漫画奖”，此后成为专职漫画家。
代表作品有《深夜食堂》，2006年起连载的作品《深夜食堂》获得“第五十五回小学馆漫画奖”、“第三十九回漫画家协会大奖”。被多次改编为日剧、日影、全亚洲销量已突破千万册，在国内年轻人群体中享有较高知名度。
看这部音乐剧是因为小伙伴送票，所以特地看一下音乐剧版是否一样好看。目前该剧豆瓣上暂无评分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是夜幕已重，在城市某街角的餐馆门口亮起了灯。没人知道它开了多久，但所有不曾被生活善待的人都愿意去那里暖胃“疗伤”。
餐馆营业时间是凌晨12点到早上7点，所以人们都把这间无名小店叫做深夜食堂。这里的菜单平淡无奇，只有猪肉味增汤定食。
但是老板可以根据客人的要求利用现有食材做出各式料理，在这家深夜食堂每个夜晚都有温情暖心的故事上演。
主要人物：
深夜食堂的老板会给客人定做可口的食物，并愿意倾听他们的故事。他也会把这些故事讲给其他客人听，他眼部有一道刀疤但原因不详。
小寿寿45岁左右，在新宿经营了28年的酒吧。他对阿龙一见倾心，让他想起了自己的初恋。
阿忠是45岁左右的老光棍，和母亲一起住。对周围人的遭遇感到好奇，也喜欢管闲事。他看了34年的脱衣舞表演，喜欢舞女玛丽琳。
剑崎龙外表冷酷实际上重情重义，看起来心里有一些苦涩的往事。
小健是剑崎龙的小弟，为人幽默风趣、伶牙俐齿。
玛丽琳是备受欢迎的新宿区头牌脱衣舞舞女，她性感火辣、性格率真。容易陷入爱情也很容易感到厌倦，是一个追求纯粹爱情的人。
茶泡饭三姐妹是怀揣少女心的单身三人帮，她们想拥有电影般浪漫的爱情。
千岛美幸原本是个没人气的歌手，后来歌曲大卖后走红。但后来身患绝症最终去世，象征着来到深夜食堂门口的弱小孤独的流浪猫。
对于音乐剧《深夜食堂》中文版韩方联合导演朴智慧说：“这版《深夜食堂》，没有进行过多的中国本土化。不管是道具还是剧中菜式都和漫画原版保持一致，为中国观众呈现的是最原汁原味的‘深夜食堂’。”
这次我拿到的票位置靠边角度不是正当中，不过视角影响不大。
《深夜食堂》我只看过日本电影版，印象当中这个系列的故事属于治愈系。电影版和音乐剧一样人物众多，每个人基本都有自己的一段故事。食堂里经常碰头的几个食客和老板一直推心置腹畅所欲言，因为老板对所有人都像朋友一样很真诚。
其实三更半夜他们吃来吃去点的基本都是老花样，吃东西主要是为了填补心灵的空虚。音乐剧版里也是如此，这几个人物的共同点我觉得就是城市中有些边缘的人物。
这说明作者在设计人物时立足点还是以生活中的小人物为主，通过他们身上发生的事来体现生活的不易和人与人之间互相温暖的重要性。电影版第二部里阿忠说的晚上吃什么不重要，重要的是和谁一起吃。换言之这些人来到餐厅吃饭不光是填饱肚子，主要还是社交谈心的作用。就像赵本山的小品《心病》一样，话疗等于看心理医生的作用。
此次中日韩三方合作的音乐剧版中故事依旧是日本的人物地点背景，没有刻意为了本土化做大的调整。剧中友情、亲情、爱情元素都有，搞笑和温情也都不缺。由于原本这个系列都是平凡小人物的故事，因此我感觉没有太大的戏剧冲突。不是非要有大哭大闹、大吼大叫那种矛盾冲突才叫好故事，有时润物细无声的小清新的故事也可以很好看。
剧中几位人物的故事都是通过剧中人物与老板聊天时，由老板的回忆穿插表现。整个舞台并没有改动什么布景，但是空间感还是十分立体的。除了舞台中央的食堂布景外还有食堂后、食堂外两侧三个位置空间。在演员表演时音响效果和灯光相得益彰，故事发生在冬季还会掉落雪花道具配合气氛。
剧中几个人物的故事里结合了关联的食物，我觉得阿忠的亲情和小寿寿的爱情这两段比较打动我。阿忠的母亲经常晚上会到老板的餐馆点酒和酒蒸蛤蜊，其实老太太并不喜欢吃。
之后阿忠接母亲最后一次时讲出了原因，阿忠小时候父亲抛妻弃子后她母亲一直傻等到绝望。阿忠曾点了很多酒蒸蛤蜊让母亲以为他很喜欢吃，所以当阿忠也离家出走后他母亲天天做这道菜等他回家。
阿忠的演唱使这段往事更加的感人，以声带情令我热泪盈眶。台湾歌手凌峰曾在媒体节目上提过当年他母亲得病后谁都认不出但能认出他，父母与子女这种血浓于水的骨肉亲情总是让人动容。
小寿寿的爱情故事如果在我们国家是比较敏感的，演员婉约的娇羞没有太刻意生硬。在肢体表现方面和歌曲中表达了他怦然心动和相思成灾的感情都十分到位，而阿龙鉴于自己那种生死难料的人生一开始对于这份感情没有接受。
至于玛丽琳兜兜转转最后找到真爱的故事也表达了真爱难觅，一生中能找到挚爱确实不容易。
整部剧对演员的要求还是不低的，除了唱歌还有舞蹈和男扮女装。演出期间反串的男演员和观众的互动非常搞笑，不过尺度不适合小朋友。演出当中还真的飘出了香味，据说因为演出时不能真的烹饪所以直接端出了真的食物导致飘出了香味。
在钢筋水泥的森林中到了夜晚可能很多人心灵需要慰籍，这时深夜食堂这种有美味又有朋友一样的人分享故事的地方显得格外温馨。我觉得演员们的表现都不错，一起连唱带跳非常放得开而且动作整齐。
我觉得故事剧情非常治愈，在餐馆里大家像是一家人互诉衷肠互相取暖。人生就像食物的味道甜酸苦辣可能都会遇到，因此需要相信一切都是缘分和考验。我们应该珍惜生命中身边值得爱的人，和他们一起去面对人生笑对生活。满分10分制我打8分，下一次讲英国打击乐舞台秀《破铜烂铁》。1回复12赞- Lv5《Z21》作为2018第二届“有种戏剧节”邀请剧目展演单元的压轴作品，2018年8月29日至9月2日在1933微剧场演出。此次出品、演出单位：大路剧团，导演：旦生，编剧：王思，主演：施雨婷、陈说，制作人：孙文文。好习惯Lv52018-09-03
导演：旦生毕业于上海戏剧学院继续教育学院导演本科，朴生文化戏剧出品人。英国文化教育协会及英国皇家宫廷剧院“新剧本写作”项目签约剧作家，曾经的设计师、漫画人、影视广告人和动漫教师。2009年接触戏剧，转向舞台创作。15年导演专业毕业后参与英国喜剧《飞来横财》（教师版），任副导演；16年以编剧作品《狗命》入选英国文化教育协会及英国皇家宫廷剧院“新剧本写作”项目；工作坊期间结识《掌柜的在吗》编剧杨隽夫，促成了《掌柜的在吗》2.0在上海的两轮上演。现致力于本土剧作的创作和舞台实践，探索当代剧场之途径。
编剧：王思是影视 、舞台剧演员、编剧、文学广告片导演，巴洛克现实主义倡导、死忠践行者。
看这部话剧主要是因为该剧是戏剧节的剧目，顺便看一下从未去过的1933微剧场上演的剧目质量如何。该剧在其它地区演出反响不错，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是Z21，一趟始发北京西、终点拉萨的列车。一个前往拉萨将与出轨的爱人见最后一面的男人，和一个前往格尔木与分居五年的丈夫汇合相守的女人。狭小的空间、漫长的时间、激起两个人交流的欲望，3753公里、42小时内、有些东西正在微妙地发生着变化弥漫在车厢里。火车即将到达终点，谁将不舍离别？
主要人物：
男主是一位服装版型师，他的妻子去拉萨旅游的路上爱上了一个男人要留在那里与他离婚。他动身乘Z21列车去拉萨与妻子见面谈判，如果不能挽回就准备服安眠药自尽。
女主是一位社会新闻记者，他与长年在格尔木做工程的丈夫一直分居两地。由于发现自己怀孕她辞去工作，动身前往那里与丈夫相聚定居。
评价：
话说1933这剧场外面太热，装修太素像毛坯房。而且等候区没有足够的椅子太简陋了，希望以后完善。
检票进入这个小剧场后位置不固定安排，我选了个偏当中的第一排便于观察演员的表情动作。虽然在小剧场演出灯光道具等设备都很简单，本剧演员一共就两名。但是故事涉及了家庭婚姻与两性爱情观差异等问题，比我想象中要好看。
我在豆瓣网上看过一篇别人点评在蓬蒿剧团看此剧后的评论，该豆友对于故事中主人公心里和经历分析认为两人不会畅所欲言到互生情愫的地步。我感觉就我看的版本应该做了一点调整，结局方面我看的是女主不辞而别后男主接到一个电话就戛然而止了。豆瓣看的版本结局是男主接到妻子来电告知自己遇到的男人是骗子。
我认为我看的大路剧团版这种开放式结局更好一些，可以留白让观众有更多想象的空间。故事不一定要封闭式结局才叫完整，舞台剧《出租屋》的导演李宗熹曾经表达希望观众能把戏剧故事当成一面镜子每个人看出不同的味道。
编剧王思称《Z21》的灵感跟Z21这趟真实存在的火车关系不大，文学也好、创作也好、他始终认为艺术创作是为了接近真理。如果一本书写出来又或者一出戏被排出来，使观众反倒更迷失在当下的时光泥沼里那创作者本人就该被火烧死。他憎恶不痛不痒的东西，憎恶低劣的开怀，憎恶不值一提的眼泪，憎恶人们就打算这么过完自己的一生，连繁星闪烁的原因都不想知道。
他创作《Z21》让人们看看自己的生命有多悲哀，他用巴洛克现实主义文学流派来使人们看见生活的真相是什么。奇特的是你发现大部分人们依旧只愿意接受它其中的美好假象，那更瑰丽壮美的浓缩在短短41小时的生命长河的真相却无人问津。人类已经越来越脆弱了，很快大家连自己总有一天会死也不愿意再相信了。
故事中男女主人公两人的职业和他们性格非常搭配，两人在婚前和另一半的感情基础都不错。可是到了婚后，他们两组家庭都在感情经营上出现了问题。两组家庭中的男方都忽略了妻子作为女性需要体贴和关心，不是光有物质提供就可以了。妻子不是免费保姆，在婚后她们依然需要自己老公像婚前追她们的时候一样用心表达情感。追求时山盟海誓，结婚后变成考完试不看复习资料的做法是很多人的通病。
婚姻生活中固然平凡的基本都是柴、米、油、盐、酱、醋、茶等鸡零狗碎的事，但是作为夫妻至少还是应该做好必要的情感交流和精神互动。男女主人公的婚姻不幸福都是只站在自己角度造成的悲观看法，在双方角色扮演对方配偶这段展现了“当局者迷，旁观者清！”。故事提醒了在感情世界的男女，任何情感的维系都需要双方共同努力。
在两人交流谈心时彼此都敞开心扉，像多年未见的好友聊得非常投机。有的时候有些事我们愿意和素不相识的人讲，因为生活中没有交集、没有利益瓜葛、不用竖起心墙去提防人家。
至于说男女主人公在火车相识成友后是否有广岛之恋的出轨倾向，我觉得并非是编剧想刻画的重点。长途列车在编剧印象当中人与人的关系并没有剧中这样掏心掏肺，反而是有点凉薄缺少互信。所以我觉得编剧可能把自己的经历思想幻化成这两个人物，借他们之口表达现实世界两性应该如何换位思考去经营好婚姻家庭。虽然整体有幽默搞笑的部分，不过背后也带有对现实残酷的悲观看法。人是会变的，但同时也是难变的。
婚前婚后两个样这种变化出自于对婚姻看成了一个结果还是新的起点，如果认为是结果自然容易得过且过不去用心经营。如果看成是一个新的起点自然会特别重视平日的点点滴滴，一旦另一半做得不够好就会对婚姻大失所望。男人来自火星，女人来自金星。两性对于同一件事物的看法会有完全不同维度的差别，如果不注意沟通难免造成误解和矛盾。
男女主人公身上发生的事，可能会发生在每一对处在婚姻或者爱情当中的男女身上。他们的经历值得我们深思，如果大家都愿意主动去与另一半做良好沟通可以避免不少误会。
就故事表象而言男女主人公确实在聊天中有点互相理解，甚至看上去貌似有点暧昧的意思。但假使真发生两人出轨在一起其实将来也未必幸福，因为置身事外和作为当事人的心境与想法会有不同。况且两人没有相遇前那么长时间都没有出轨，为何火车上的邂逅就会私定终身呢？火车上这点时间的了解难道比他们和配偶相识生活的时间长吗？我觉得两人真相处在一起组成家庭不一定日子久了还像在火车上这样交流顺畅，所有不期而遇的相逢未必碰到的就是你命中注定的良人。
本剧两位演员的表演很有代入感，把主人公苦于无法理解另一半的状态表现得淋漓尽致。而在相谈甚欢后对彼此欣赏的溢于言表的神情也流露的很自然，缺点是台词有时卡壳在开头几个字估计可能状态不好导致的磕磕绊绊。
婚姻和爱情是永恒的话题，家家有本难念的经。通过剧中的故事我相信对很多观众会带来一点触动，就我这种单身狗来说就当成是未雨绸缪的事前教育吧！
不过最后开放式结局中女主说的那段对孩子讲的话，我不是很理解其中的玄机想表达什么。是要表达女主对男主的依依不舍？还是两人本身就是夫妻只是男主精神出了问题无法相认？当然故事也可以改成夫妻二人感情有间隙，丈夫精神异常幻想妻子出轨准备去拉萨自杀。男主由于精神问题认不出妻子，妻子扮成同行旅客借机把不幸的婚姻根源趁交流之际摊开说后离开。
其实故事如何改变都是为了阐述感情世界的问题，万变不离其宗。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《精灵旅社3》。喜欢我剧评的可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感（业余时间不定期发布，此次业余剧团表演故打分较松）2回复6赞 
Lv4《繁花》舞台剧请了青年编剧温方根据原著伊操刀改编。你可能不知道温方伊这个名字，但你一定听过她的另一部作品——《蒋公的面子》，或许很多人第一次接触话剧就是拜她所赐。《繁花》制作人提出由还在读博士的温方伊来改编作品时，后者自己也感到有些意外。个中原因，《蒋公的面子》大热当然是一方面，我个人感觉，温方伊这个年龄段的编剧，能更好地拿捏住剧中两个时代——少年与中年之间的情感痛点。况且，《繁花》这部女性角色戏份相当多的作品，编剧的女性身份或许也是一大加成，毕竟有那么多的男作家/编剧不懂得怎么写女人戏。如何如何又如何Lv42023-05-16
一部35万字的作品，要在短短3小时的时间呈现出来，换作是谁都会头痛，所以一定程度的改编和取舍是必要和必须的。
改编
温方伊采取了相当讨巧的方式对原著进行了取舍，六七十年代选取了沪生、小毛两条线，90年代突出的则是阿宝这条线。陶陶那条线去掉好理解，因为他是和其他三大主角（沪生、阿宝、小毛）关系最松散的，删掉了其他线的完整度都还在。而且，陶陶中年油腻男人，情节上不堪入目（涉黄啊）的太多，即使放进来也势必大改。
至于为什么少年时期删去了阿宝线，一方面是平衡各角色的戏份（中年的戏阿宝是主角），另一方面，我想无论是金宇澄还是温方伊都是有考量的，一流的作家，塑造人物不是靠多费笔墨，反倒是蜻蜓点水的呼应更使人叹服。所以，我们看到，舞台上身为律师的沪生稳重、不苟言笑的形象，是可以从少年时家庭的剧变、和姝华的感情挫折中找到答案的。同样的，“宝总”的身份和小时候资本家“克腊”（classy）的形象也是吻合的。事实上，整部剧，两个不同的年代形成的是一个稳定的三角结构（沪生—小毛—阿宝）。剧情上你中有我，我中有你，随处一处细节都在疯狂暗示这个人物的过去和将来。当然了，这样在长度上也更适合舞台上演出。
还有一个臆测就是，阿宝小时候的情节，比如资本家爷爷被抄家，爸爸地下情报人员的身份，演起来都会比较敏感。
那么喜欢阿宝的原著党们是不是只能无奈了呢，我觉得也不尽然，毕竟这次海报上写的是《繁花舞台剧·第一季》，我们大可以期待下第二季对原著的挖掘。
顺便也说说自己不太理解的改编
银凤请小毛吃绿豆汤那场戏，原著中老公海德是在场的。那一句“姐姐每一趟吃饭，就多摆一副碗筷”很明显是讲给海德听，这里变成对银凤说，倒像是小毛在撩银凤了。回来一看演员表，二楼爷叔和海德是同一人扮演的，难道是来不及换装吗才出此下策？
舞台呈现
看过原著的人，心里对舞台上的《繁花》是有一个预期的，就是整体风格是怎么样，人物的气质该怎么样。你看书的时候，文字通过眼睛转化成信息，在你脑中形成的印象，就是你对这本书的感知。我想说，这一出舞台剧，和我的感知，并没有什么违和。无论是舞美布景、道具、服装、方言，还是演员的选择，这些，不得不说，都太“繁花”了。
整个制作组在还原六七十年代生活画面方面费劲了心思，相比于90年代的戏，这个年代的表演更值得期待，对于年轻的观众来说，充满了好奇，对年长的观众来说，又有怀念的意味在。比如，那个年代国庆节时兴的是看礼花，看电影是要提前排队买票的，唱片机还是稀奇货，做饭是要生煤炉的。尤其是去沪生家过生日这场戏，上楼前先是坐电梯，拉拉链门、响铃、向上牵引、加速减速、响铃、拉铁栅门，电梯当然是不存在的，但在演员动作和声效的配合下，这一场景已经映入观众们脑中。
还是这场戏，一时间舞台上汇集了军人、知识分子、资本家、工人阶级多种身份，你能看到制作组在各人的服装上是做了严格区分的。沪生爸妈穿的是军衣军裤；小开阿宝头戴鸭舌帽，牛津纺白色上衣，英伦风十足；小毛蓝色线纹衫打底，粗布背带裤包身，符合他胡天野地的性格，弄脏了也不会心疼；姝华知性，温柔可人的短发套上白色发箍，浅蓝色长身连衣裙，毕竟是个读诗写诗的人。舞台的这种真实感，不仅使观众，也使演员自己迅速进入到角色当中，到忘我的境界。
切换场景，是每部舞台剧都要做的。以往我看过的话剧，切换无非是灯光熄灭，等新一幕的道具布置好，重新亮起灯来。《繁花》把舞台分成了前后两部分，前低后高；前面又分成左中右三块。演出时，可以做到这4块区域的彼此独立，即我这边演完了，就可以将这部分熄灯布置场景，与此同时其他亮灯的区域表演仍旧可以同步进行，丝毫不受影响。
舞台前方的区域是一个带舞台机械的大转盘。这个道具的妙处在于，除了作为常规的舞台使用，还作为时间和空间更替的象征。当其转动时，后面的屏幕也相应切换不同图片，暗示角色所处场景的变化。不仅如此，这个转盘还可以将演员动态下的状况模拟出来。比如，有一场戏小毛、沪生和姝华沿着转盘边走，渐渐小毛和其他两人拉开了差距，接着又是沪生和姝华慢慢拉开了差距。这种差距不仅仅是物理上的距离，还是姝华心理上因为对时代的失望，内心越来越孤寂的写照。
说起这个转盘，最后谢场的时候也算是一个彩蛋吧。所有演员围着转盘依次面朝外站定，正前方一束光线打下，转盘动，《新鸳鸯蝴蝶梦》谢场音乐起，后面屏幕实时显示演员名字，一一接受观众掌声，此时此刻，肾内腺素已至高点，除了感动，也感恩于主创们奉献了这么美好的表演，将《繁花》作品呈现在舞台上。
演员们谢场
苦命人小毛
《繁花》之所以受人喜爱，很大一方面在于故事的悲剧性。作者金宇澄毫不掩饰地掰碎人世间的温情，将悲情赤裸裸地展现给读者。剧中原本几段颇为温馨/暧昧的关系，都无一例外走到了尽头——这就是人生。
几段关系中，最让人心痛的，莫过于小毛与阿宝、沪生的绝交。打个不恰当的比方，这三人绝交，就好比《天龙八部》中的段誉与乔峰、虚竹绝交了，你能想象得到对读者的冲击有多大。
小毛的与沪生和阿宝绝交，有必然性。
小毛，工人阶级出身；沪生，空军干部子弟；阿宝，大资本家小开。与他们的身份相对应，小毛住的是工厂企业密集的普陀区小弄堂，沪生和阿宝的家则在富人和权贵们钟爱的静安区和卢湾区高级公寓。
三个人的家
小毛在和沪生、阿宝的结识的过程中，整体来说是被动的。在国泰电影院排队买票，刚好可以帮沪生多买两张，这才有了认识的机会。按照小毛的活动轨迹，是比较难打入沪生的社交圈的，这种友谊的开始，大抵可以诉诸“偶然”两字。常把“人们不禁要问”大字报话语挂在嘴边的沪生，除了认同小毛的为人，可能也会觉得，和工人阶级出身的小毛交往，是一件“政治正确”的事。
我不否认三人之间存在友谊，但是沪生和阿宝有没有在心底里认同过小毛呢？很难说。从刚开始见面小毛“结义金兰”的建议被无视，到沪生嘲讽中国武术为“骗术”，甚至于在背后调侃小毛在春香家过夜。小毛好像从来没有和他们两人对等相处过。于是呢，我们也就不难理解，为什么有了体己事，小毛选择和樊师傅、拳头师父商量，而不和沪生、阿宝说。
说到底，小毛的天花板，可能只是沪生、阿宝的地板而已。毕竟，阿宝有个吃定息的资本家爷爷，思南路奥斯汀汽车随便坐，平常的兴趣爱好是集邮；沪生家住配备电梯的英商公寓，爱好航模，对世界各大舰艇如数家珍，而小毛脱口而出的只是苏州河的铁驳船。这种差异，在天性使然的年幼尚可，但随着年岁的增长，他们以后每一次“碰撞”，小毛都不禁要怀疑起自己的人生，或者如书中描述的只能“不响”。最终，他会发现，他们是玩不到一块的。
所以，拗断事件，沪生俩人调侃是导火索，但或许，也是小毛对自己在这段关系中身份的一种宣泄。小毛注定是要和他们渐行渐远的，只不过离开的时候，因为这件事以偏激的方式表现了出来。
之前我一直在想，改编舞台剧的意义是什么？毕竟原著那么精彩，超越原著的可能性极低。看完这部剧，我有点想明白了，改编舞台剧，是想以另一种富有美感的形式，将作品的精彩之处呈现在舞台上，让观者以更直观的方式，了解并喜欢上这部作品。以上的这些，我想，这部《繁花》舞台剧是做到了。回复赞
Lv4看《宝岛一村》之前，怀抱着很大的期待。因为王伟忠，因为冯翊纲、屈中恒、宋少卿，因为我喜欢的“大时代下小人物的悲欢”题材，当然，最重要的，因为赖声川。我是被第一版的《暗恋桃花源》带进舞台剧的世界的。这一次对我来说，背景、演员、题材，再加上导演，万事俱备，只欠观众在台下感动而已。阿里里Lv42023-05-11
近三个小时的演出结束后，在献给演员们的经久的掌声中，我坐在保利剧院二楼的座位上，看着楼下舞台上脸庞不那么清晰的王伟忠和赖声川，默默许诺自己，明年，如果宝岛一村还来北京，还在保利剧院，一定要给自己买一张前三排的票。
这是一部超出了我预期太多的作品，即使我已经保持着极大的期许。
《宝岛一村》是一部很直白很实诚的作品。无论是故事本身，还是讲故事的手法，人物形象的塑造，甚至情感的表达和宣泄都非常的直接干脆。大陆老兵们对故乡的眷恋，对党国的忠诚，对新生活的不安、绝望与希望；第二代眷村子弟的成长、逃离；军眷们的人生起落、甘苦自咀。从头至尾，几乎没有任何观众会难以理解的对白、桥段或是其他元素（除了那个贯穿首尾的极具象征意义的陆奶奶）。《宝岛一村》是一部完全不炫技的作品。重剑无锋，大巧不工。赖声川把时代、民族、个体汇成一把玄铁重剑，一挥之下，情感溃堤。中国人通常认为，一件事做到极致，反而会看上去走向了反方面。大工便是不工，大巧便是大拙。《宝岛一村》电视剧般的通俗易懂之下，是赖声川绝对大师级的控制力。笑和泪，喜剧和正剧，王伟忠和赖声川，这之间的转换与融合，精准无比，浑然天成。
《宝岛一村》是一部煽情的时代大剧，是三代人的历史。这种戏本就是催泪大杀器，又赶上导演选择了最通俗易懂的手法来讲述故事，从第一幕开始，一直到最后那漫长的献给演员的掌声结束，我一直听到身边压抑却清晰无比的啜泣声。当然，我自己也是众多在黑暗中拼命压抑自己的死要面子的观众之一。从剧中升旗时，老赵拿出那面破碎不堪的旗，然后在老婆追问之下，告诉他那个背着这面旗死在了抗日战场上的自己的好友，就是真正的“老赵”；到众人在眷村度过的第一个除夕夜里，老兵们合唱《松花江上》；再到老赵请小黄师傅为自己的岳母打一口十元钱的棺材。初到宝岛一村的这第一部分，我已经双眼泛红，苦苦压制着自己心中迅速汇聚起来的人类世界中永恒存在着的一种情感。
这种情感叫乡愁。
李安当年在观看《暗恋桃花源》之后，哭得泪流满面，他说他在这部戏里看到了“无尽的乡愁”。李安、赖声川、王伟忠那一代的台湾人，从小在台湾长大，但是他们的父母，却是地地道道的外省人，他们操着各省的方言，只吃得惯家乡的食物，听不懂闽南话，吃不惯面线。他们来到台湾，很多人一辈子就再没回到过家乡，他们的故事，他们的乡愁，被他们的孩子听到、看到，然后这些孩子，从嘉义去了台北，从屏东去了美国，这些孩子，他们有两个故乡，大陆上，父辈的故乡，以及太平洋上，那座被称为亚细亚的孤儿的宝岛。对李安们来说，乡愁在他们既来自于他们的血液，也来自于他们自身的生活。
《宝岛一村》也里满是这样的乡愁。三代人，四种乡愁。
老赵岳母，北平知名酒肆的老板娘，那个教会朱妈妈包天津包子的老人家，她的乡愁，简单而悲伤。大限将至，却被迫逃难远离故土，然后客死他乡。她的乡愁，是《宝岛一村》里的第一种乡愁。
老赵、老朱、老周、赵妈妈、周妈妈们对海峡那边故土和故人的怀恋，是第二种乡愁，一种大时代胁迫下，个体毫无抗争之力的悲剧式的乡愁。这是动荡年代最常见的乡愁，也是我眼中最畸形的乡愁，像是一棵树被连根拔起移植去了别的地方，它的根须具在，却失去了原有的土地。它还是原来那棵树么？这些1949年迁移去了台湾的大陆老兵，伴随他们的一生的对故土的怀念，在第二代眷村人出生后，却又渐渐混杂进了，对这个孕育出他们下一代新生命的宝岛上的小小眷村的乡情。就像老赵说的，“宝岛一村就是家”。他们生活的地方变了，他们的妻子儿女变了，他们的人生变了，他们的故乡呢？似乎也在改变着，由一个，慢慢变成了两个。 于是，当后来宝岛一村拆迁，他们的乡愁也终于由一个变成了两个。
宝岛一村的第一代原住民，大毛、大牛、二毛、大车、小毛、周胖，他们也有自己的乡愁，而且是两份乡愁，同他们的父辈很像，却又不同。他们一方面继承了父辈的乡愁，像继承了基因一般。大陆上的那个故乡，是父辈们在茶余饭后，在逢年过节，在酒后，在深夜，在有意与无意间强行印刻在他们脑袋里的。而另一方面，这座见证着他们出生长大，承载着他们青春叛逆的眷村，才是属于他们自己的故乡，而离开这座故乡，造就了他们自己的乡愁。大牛、大毛、二毛、小毛们的离开家乡，其实再正常不过，子女离开父母，建立自己的新世界，这是自古有之的事情，而到了工业时代，人的流动更是变成了社会的常态，于是背井离乡的乡愁自然也成为了这个时代再正常不过的一种情感。大牛踏上去往美国的轮船，直到最后宝岛一村被拆除时才回来，大毛和他差不多。周胖去了美国读博士，便彻底抛弃了那个令他青春期无比痛苦的继父的家庭。小毛和二毛倒是经常回到宝岛一村，可是，也不过是吃个饭住一晚而已。父辈们因为时代，因为战争，因为政治而无法归家。如今小毛们不再被战争和政治所左右，可是背井离乡仍然成了绝大多数孩子的命运。于是，对于小毛们来说，那座将要被拆除的宝岛一村，和海峡那一边，他们父辈的故乡，终于慢慢重合，成为他们只留在他们记忆中的故乡。这份由二化一的乡愁，是第三种乡愁。
最后一幕，当死去的老赵，在宝岛一村拆迁的前一夜，在老邻居们欢聚一堂的那一夜，突然出现，对小毛念出了那封被他遗忘在老房子里的那封写在小毛满月之日的信时，我终于也在黑暗中成为了默默流下眼泪的观众之一。家就是宝岛一村，宝岛一村就是家。离开家，就有乡愁，有乡愁，就意味着我们拥有着一个家，拥有着一方故土。赵妈妈拆下“宝岛一村99号”的门牌，因为担心老赵将来找不到新家。这一刻，老赵的故乡，变成了那个生活着他的妻子儿女的家，他的乡愁，就是那一方小小坟墓，他在里头，家在外头。全剧落幕前，我看到了第四种乡愁，横在生死之间的无尽的乡愁。
乡愁不仅无尽，而且永存。套用徐克的话“有人的地方就有乡愁”。就像最初的人类从非洲大陆走向世界各地；像五胡入华；像宋人南迁；像五月花号抵达新大陆；像王伟忠离开嘉义，来到台北；像赖声川从美国回到台湾；像我们因为学业工作或者任何理由而来到一座新的城市；像我们离开这个世界，再也回不去我们生活过的那间客厅，那间卧室。我们离开过去，我们创造现在，然后看着新的生命离开他们的过去，创造他们的现在，看着生命延续，看着未来一直在我们眼前。
乡愁不仅是艺术作品永恒的主题，也是生命的永恒主题。
几句题外话：
小毛们的乡愁我最熟悉。我也是一个一直离开故乡的人，而我的爷爷与外公，他们那代人，则像老赵们，是拥有第二种乡愁的一代人。我的爷爷是河南许昌人，年轻的时候为了生计，被迫离开家乡，带着我奶奶来到郑州，然后生下了我的父亲。爷爷几乎没怎么回过他生长的故乡，至少在我有记忆以后，一次也没有回去过。我的外公是湖北松滋人，年轻时候赶上抗日战争的末端，一边躲日本人一边一个人跑到武汉求学，然后上了军校，跟着部队来到河南，遇到了我外婆，生下了我母亲，从此在开封落叶生根，再也没有回过松滋。2000年左右，我们陪着外公去了趟武汉，见了几个旧友，外公想回松滋看看，但是最终没能成行。从此，直到外公去年去世，老人家一生再也没有回到过故土。外公常跟我讲他小时候的事情，讲松滋的山和水，讲他小时候如何过新年，如何下河抓螃蟹，如何在夜晚捉黄鳝。我的爷爷与外公，他们是有根的一代人，他们对我来说就像是真正从家乡的土壤里生长出来的农作物一般。而我不是，我填写各种资料时，籍贯是许昌，出生地是郑州，我中学在开封我母亲的故乡，大学跑去了广州，如今又在北京生活。也许几年后我又会更换一座新的城市。我离开的故乡的岁数未必比我的爷爷与外公们小，然而故乡和我之间的羁绊，却远远弱于老人家们。我一直觉得像我在城市生长大的孩子，在楼房中长大的孩子，在钢筋水泥中长大的孩子，就像是如今城市中人们最爱的绿萝，是得不到土壤的植物。我们寻着自己的根，也未必便能找到故土。《宝岛一村》像《暗恋桃花源》一样，给我心头来了一记闷拳，不仅写作，生活也要找到根，无论是黄土地里麦子高粱和根须，还是玻璃花瓶的水中，同样拼命生长的绿萝的根须。回复赞
Lv2《繁花》舞台剧请了青年编剧温方根据原著伊操刀改编。你可能不知道温方伊这个名字，但你一定听过她的另一部作品——《蒋公的面子》，或许很多人第一次接触话剧就是拜她所赐。《繁花》制作人提出由还在读博士的温方伊来改编作品时，后者自己也感到有些意外。个中原因，《蒋公的面子》大热当然是一方面，我个人感觉，温方伊这个年龄段的编剧，能更好地拿捏住剧中两个时代——少年与中年之间的情感痛点。况且，《繁花》这部女性角色戏份相当多的作品，编剧的女性身份或许也是一大加成，毕竟有那么多的男作家/编剧不懂得怎么写女人戏。爱笑的美少女ZzLv22023-05-15
一部35万字的作品，要在短短3小时的时间呈现出来，换作是谁都会头痛，所以一定程度的改编和取舍是必要和必须的。
改编
温方伊采取了相当讨巧的方式对原著进行了取舍，六七十年代选取了沪生、小毛两条线，90年代突出的则是阿宝这条线。陶陶那条线去掉好理解，因为他是和其他三大主角（沪生、阿宝、小毛）关系最松散的，删掉了其他线的完整度都还在。而且，陶陶中年油腻男人，情节上不堪入目（涉黄啊）的太多，即使放进来也势必大改。
至于为什么少年时期删去了阿宝线，一方面是平衡各角色的戏份（中年的戏阿宝是主角），另一方面，我想无论是金宇澄还是温方伊都是有考量的，一流的作家，塑造人物不是靠多费笔墨，反倒是蜻蜓点水的呼应更使人叹服。所以，我们看到，舞台上身为律师的沪生稳重、不苟言笑的形象，是可以从少年时家庭的剧变、和姝华的感情挫折中找到答案的。同样的，“宝总”的身份和小时候资本家“克腊”（classy）的形象也是吻合的。事实上，整部剧，两个不同的年代形成的是一个稳定的三角结构（沪生—小毛—阿宝）。剧情上你中有我，我中有你，随处一处细节都在疯狂暗示这个人物的过去和将来。当然了，这样在长度上也更适合舞台上演出。
还有一个臆测就是，阿宝小时候的情节，比如资本家爷爷被抄家，爸爸地下情报人员的身份，演起来都会比较敏感。
那么喜欢阿宝的原著党们是不是只能无奈了呢，我觉得也不尽然，毕竟这次海报上写的是《繁花舞台剧·第一季》，我们大可以期待下第二季对原著的挖掘。
顺便也说说自己不太理解的改编
银凤请小毛吃绿豆汤那场戏，原著中老公海德是在场的。那一句“姐姐每一趟吃饭，就多摆一副碗筷”很明显是讲给海德听，这里变成对银凤说，倒像是小毛在撩银凤了。回来一看演员表，二楼爷叔和海德是同一人扮演的，难道是来不及换装吗才出此下策？
舞台呈现
看过原著的人，心里对舞台上的《繁花》是有一个预期的，就是整体风格是怎么样，人物的气质该怎么样。你看书的时候，文字通过眼睛转化成信息，在你脑中形成的印象，就是你对这本书的感知。我想说，这一出舞台剧，和我的感知，并没有什么违和。无论是舞美布景、道具、服装、方言，还是演员的选择，这些，不得不说，都太“繁花”了。
整个制作组在还原六七十年代生活画面方面费劲了心思，相比于90年代的戏，这个年代的表演更值得期待，对于年轻的观众来说，充满了好奇，对年长的观众来说，又有怀念的意味在。比如，那个年代国庆节时兴的是看礼花，看电影是要提前排队买票的，唱片机还是稀奇货，做饭是要生煤炉的。尤其是去沪生家过生日这场戏，上楼前先是坐电梯，拉拉链门、响铃、向上牵引、加速减速、响铃、拉铁栅门，电梯当然是不存在的，但在演员动作和声效的配合下，这一场景已经映入观众们脑中。
还是这场戏，一时间舞台上汇集了军人、知识分子、资本家、工人阶级多种身份，你能看到制作组在各人的服装上是做了严格区分的。沪生爸妈穿的是军衣军裤；小开阿宝头戴鸭舌帽，牛津纺白色上衣，英伦风十足；小毛蓝色线纹衫打底，粗布背带裤包身，符合他胡天野地的性格，弄脏了也不会心疼；姝华知性，温柔可人的短发套上白色发箍，浅蓝色长身连衣裙，毕竟是个读诗写诗的人。舞台的这种真实感，不仅使观众，也使演员自己迅速进入到角色当中，到忘我的境界。
切换场景，是每部舞台剧都要做的。以往我看过的话剧，切换无非是灯光熄灭，等新一幕的道具布置好，重新亮起灯来。《繁花》把舞台分成了前后两部分，前低后高；前面又分成左中右三块。演出时，可以做到这4块区域的彼此独立，即我这边演完了，就可以将这部分熄灯布置场景，与此同时其他亮灯的区域表演仍旧可以同步进行，丝毫不受影响。
舞台前方的区域是一个带舞台机械的大转盘。这个道具的妙处在于，除了作为常规的舞台使用，还作为时间和空间更替的象征。当其转动时，后面的屏幕也相应切换不同图片，暗示角色所处场景的变化。不仅如此，这个转盘还可以将演员动态下的状况模拟出来。比如，有一场戏小毛、沪生和姝华沿着转盘边走，渐渐小毛和其他两人拉开了差距，接着又是沪生和姝华慢慢拉开了差距。这种差距不仅仅是物理上的距离，还是姝华心理上因为对时代的失望，内心越来越孤寂的写照。
说起这个转盘，最后谢场的时候也算是一个彩蛋吧。所有演员围着转盘依次面朝外站定，正前方一束光线打下，转盘动，《新鸳鸯蝴蝶梦》谢场音乐起，后面屏幕实时显示演员名字，一一接受观众掌声，此时此刻，肾内腺素已至高点，除了感动，也感恩于主创们奉献了这么美好的表演，将《繁花》作品呈现在舞台上。
演员们谢场
苦命人小毛
《繁花》之所以受人喜爱，很大一方面在于故事的悲剧性。作者金宇澄毫不掩饰地掰碎人世间的温情，将悲情赤裸裸地展现给读者。剧中原本几段颇为温馨/暧昧的关系，都无一例外走到了尽头——这就是人生。
几段关系中，最让人心痛的，莫过于小毛与阿宝、沪生的绝交。打个不恰当的比方，这三人绝交，就好比《天龙八部》中的段誉与乔峰、虚竹绝交了，你能想象得到对读者的冲击有多大。
小毛的与沪生和阿宝绝交，有必然性。
小毛，工人阶级出身；沪生，空军干部子弟；阿宝，大资本家小开。与他们的身份相对应，小毛住的是工厂企业密集的普陀区小弄堂，沪生和阿宝的家则在富人和权贵们钟爱的静安区和卢湾区高级公寓。
三个人的家
小毛在和沪生、阿宝的结识的过程中，整体来说是被动的。在国泰电影院排队买票，刚好可以帮沪生多买两张，这才有了认识的机会。按照小毛的活动轨迹，是比较难打入沪生的社交圈的，这种友谊的开始，大抵可以诉诸“偶然”两字。常把“人们不禁要问”大字报话语挂在嘴边的沪生，除了认同小毛的为人，可能也会觉得，和工人阶级出身的小毛交往，是一件“政治正确”的事。
我不否认三人之间存在友谊，但是沪生和阿宝有没有在心底里认同过小毛呢？很难说。从刚开始见面小毛“结义金兰”的建议被无视，到沪生嘲讽中国武术为“骗术”，甚至于在背后调侃小毛在春香家过夜。小毛好像从来没有和他们两人对等相处过。于是呢，我们也就不难理解，为什么有了体己事，小毛选择和樊师傅、拳头师父商量，而不和沪生、阿宝说。
说到底，小毛的天花板，可能只是沪生、阿宝的地板而已。毕竟，阿宝有个吃定息的资本家爷爷，思南路奥斯汀汽车随便坐，平常的兴趣爱好是集邮；沪生家住配备电梯的英商公寓，爱好航模，对世界各大舰艇如数家珍，而小毛脱口而出的只是苏州河的铁驳船。这种差异，在天性使然的年幼尚可，但随着年岁的增长，他们以后每一次“碰撞”，小毛都不禁要怀疑起自己的人生，或者如书中描述的只能“不响”。最终，他会发现，他们是玩不到一块的。
所以，拗断事件，沪生俩人调侃是导火索，但或许，也是小毛对自己在这段关系中身份的一种宣泄。小毛注定是要和他们渐行渐远的，只不过离开的时候，因为这件事以偏激的方式表现了出来。
之前我一直在想，改编舞台剧的意义是什么？毕竟原著那么精彩，超越原著的可能性极低。看完这部剧，我有点想明白了，改编舞台剧，是想以另一种富有美感的形式，将作品的精彩之处呈现在舞台上，让观者以更直观的方式，了解并喜欢上这部作品。以上的这些，我想，这部《繁花》舞台剧是做到了。回复赞
海北
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