Lv4《掌柜的在吗？2.0》是我迄今看过最棒的原创话剧👍🏼或许得益于微型舞台的优势，使观众能有正视、俯视以及横截面的多重视角…亦或许得益于它呈现手法的小巧思，古风、摇滚、光影、皮影元素以及演员们成熟的演技…当然剧情的构思是整部作品最撩人的灵魂：空愉傻乐Lv42019-04-17
最初的三位方术一位孤勇、一位多谋、一位善良，意气风发一心建立自己心中的理想国…千年以后窥遍世间百态因果轮回，孤勇参杂了趋利，多谋参杂了执拗，善良参杂了自陷…观者心明三位的老而不死之身带给他们的绝不再是一种优势…
其实三位个性不同的方术不就代表着一个人的多面性嘛，或许我们生而就不是那么得干净，或许我们常常将自己的变化归咎于“身不由己”，或许我们摸爬滚打后自认为参透了那条“捷径”…可究竟谁才是坐在这场边客观的客官呢？
人们常说当拥有了一切、明了了一切便得自由…看完这场话剧后我觉着，自由或许依附于直面与纯粹吧？回复4赞
Lv6很可爱的一个剧，当然某些地方还是感觉有点暗黑系。整个剧是一个故事吗？剧情不是特别明显，但脑洞开的还可以的。你以为小丑杨帆远航，结果发现是窗帘+床+扫帚的奇妙组合。这个剧真的应该买第一层，这样才能互动呀，还好结尾的鼓风机够给力，“雪”能吹到二楼来，那么一片白强力向你袭来时，超爽，美得很呀！再次表示应该要买第一层，还好结束后可以到一楼一起玩耍，感受一下“雪片”从头上纷纷落下来，手往上顶，不让气球落下也是很开心了。不过还是要小心，有些气球真的会炸的。Alex蕾蕾Lv62018-09-01
早就料到会有很多家长带着小朋友来，还没开始孩子们就跟场子里的纸片堆玩得不亦乐乎了，泛滥的童心呀，继续扑通扑通跳呀！回复7赞
Lv3马头琴 李波独奏音乐会vianLv32018-01-06
李波老师很厉害，会明显感觉到舞台经验非常丰富，练习马头琴表演50年了，发挥特别的稳，感觉在台上能放松下来。
表演了创作的经典曲目，都很好听。虽然是传统民族乐器，因为李老师旅美旅日几十年，早年在国外表演的经历丰富，结合中外，他的表演风格更有包容性，感觉什么都能表演，特别神奇的是马头琴这个乐器，小小的坐在腿中间，它的声音风格非常的多变，可以表演非常辽阔苍茫的感觉，那种深沉、孤傲的古风，还可以表演西方音乐，声音像大提琴又像小提琴，有一些音的感觉像手风琴拉出来那种，感觉特别神奇和灵活，因为它就那么小一点。
李老师表演了应邀日本活动创作的几首曲目，有日系动漫交响乐那种风格，就是又欢快又激昂的那种，感觉老师的创作很丰富，融会贯通，表达自如。回复8赞- Lv6怕活着，怕死去，怕活着不如死去！Alex蕾蕾Lv62017-08-14
作为原创剧首演个人还是觉得挺不错的，有好几处都感动哭了！真正的战场异常残酷，不是意气风发的逞英雄，那是活生生的人啊，怎可任性而为！亲身经历过战争的朱祁镇再不敢轻易开战，因为受苦的永远是无辜的百姓，但也因此放弃了自己最心爱的女人。一个人可以有不同的身份和面目，有得选，没得选，总是要做出一个决定，怎么选都是一个“悔”，拥有愈多也意味着失去愈多，坐在那个位置上，注孤生！
袁彬作为锦衣卫，职责就是保护皇帝安全，甚至不惜牺牲自己，到最后保护的还是当初的那个人吗？君臣，兄弟，位置不同，关系自然不同，人还是那个人，但又不是那个人了！信仰这个事就跟执念一样，是为了证明什么呢，还是只为了给自己找到一个存在下去的意义，不然真是什么都没了！
脱不花，女人啊，值也不值，每个人都有自己的活法吧，也无需管别人怎么说了！1回复4赞 
Lv5
Lv5
Lv4《记忆深处》的创作值得高于现有十倍的荣誉和声量。18年两场今年两场，观看过程里我没有一处有“这样改会更好“的想法。阿瓜Lv42023-05-16
我厌倦了市面上很多民族舞剧钻营取巧的编舞方式——拼凑出几个四平八稳的舞段，塞进一个空洞而刻板的历史人物剧里，拿影楼审美的服装，搭配春晚审美的光，呼应使劲往高潮推的看似宏大实则比谁音量大的音乐。
这种模式化的对美的批量生产背后，不客气地说，就是编者眼界不宽，书读得又太少。拿百度百科编舞，都叫人怀疑有没有看到最后一行。
躺在古风复兴的潮流上，干吃消费主义的红利。披着传统文化的皮，靠文化名人做IP喊口号。
这类舞剧里，肢体表达只有三件事可干：
1）男人和女人情比金坚，且一定是原配，没有原配也要虚构出一个原配，然后继续情比金坚——符合社会主义婚姻观。
2）男人和男人之间的斗争，有剑拔剑，没剑肉搏，没肉嘴炮。主人公和反派都是脸谱化贫了血的广告牌。
3）宫女刷排版。
忠义仁爱四字如同批发来的一样不值钱，往身上盖几个章，就能回头对着补贴审核机构谄媚。但你在作品里都看不到编导真正的信仰，这四个字，你感觉他一个都不信。
剧情？有字幕还要个屁剧情。
而《记忆深处》的好，就好在它是一个有尊严的作品，比起流于烂俗的美，它追求的核心是“真”。那些真的痛，真的悲，真的愤怒，都是美的。
比起舞段拼接，无论是情绪还是叙事都显得更为一气呵成。从历史中提炼出来的几个形象，也是真的——他们的故事，抽取后模糊了时间空间，因而也不限于需要说明的背景，情感可以打通人物与观众之间的桥梁。
音乐、灯光、多媒体用得都非常扎实准确不累赘。舞蹈之外元素充分做到了克制，把叙事和抒情都留给了肢体表达——而它呈现这种美所用的技巧是同时代接轨的。
无论是静态时的画面结构，还是群舞起伏层次时的流动感，都能看出一些顶尖编舞家的影子，但落到具体的动作，又是有原创性且合情合理的东西——拉贝一段去个体化的整体队形变换让我想起派特，贯穿全剧在东史郎段落里尤其明显的几何元素运用很马约，李秀英一段桌面上舞者身体扭曲反转又有艾夫曼的味道。
第四场观演结束后，我听到观众批评这部作品“不大众”。我是很不服也很难过的。
文艺创作理所应当走在大众前面，去传递最先进的审美，而不是打时间差，拼接海外作品来博眼球，或是干脆放下身段去媚俗，毫无追求地挠观众的痒。
我们需要舞蹈这一原始又现代的艺术，去纪实、去抒情、去写意、去探讨身体和思想的边界，去诠释创作者和表演者对美的理解。
或者更直接一点，我想透过舞蹈去看些未蒙尘的灵魂。回复赞- Lv6记得小时候看过“少年百科全书”中的某册《中国古代文学家的故事》，里面讲到魏晋时期“竹林七贤”，嵇康临刑一曲《广陵散》的绝唱留下了非常深刻的印象。后来读金庸《笑傲江湖》原著，衡山派名宿刘正风和魔教长老曲洋为着音乐的共同喜好惺惺相惜，借着盗墓居然获得失传已久的《广陵散》曲谱，并以之为基础创作了“笑傲江湖”曲，也是令人心驰神往的江湖佳话。延陵季札Lv62019-11-12
这次借“老舍戏剧节”的机会在天桥艺术中心欣赏了话剧《广陵散》，那些书中看到的相关故事由京剧名家们生动再现真是不错的欣赏体验。舞台布景及古琴配乐都颇有古意，先由“司马昭之心路人皆知”的宫廷血案引出当时乌云压顶的政治背景，钟会等重要剧情人物渐次出现，“竹林七贤”也有特色鲜明的群体亮相，嵇康打铁、向秀鼓风、刘伶醉酒等都自有典故，剧中还安排了作为魏宗室的嵇康夫人的戏份，其中还引用了《诗经》里的“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”嵇康和山涛（山巨源）的情谊也处理得很好，嵇康既写了《与山巨源绝交书》表明心志、开脱友人，临终前也坦然将妻儿托付山涛照顾，两人也不枉一番知己之交了。
最后再说点美中不足的地方，钟会和赴京投案的嵇康交流时自称负责刑狱的“大理寺卿”的身份，可历史上是经过多次改朝换代的南梁后才开始有“大理寺”这样的机构称呼，在魏晋这样说就有些穿越了。还有就是司马昭虽然跋扈，到底也是出身世家，有些粗鲁不文的话语不合他的身份。还有就是钟会这个角色似乎可以深化一下，如果补充一下他后来灭蜀野心造反被戮或许更好些（其实“竹林七贤”中的王戎预见到了这一结局）。回复4赞 
Lv5#9.14 Ana Alcaide Live 1862#渣渣辉666Lv52019-09-16
如果你是世界音乐、中世纪音乐乐迷，乃至古乐、仙乐爱好者，人又在上海，绝不能错过这位欧洲尼古赫帕琴第一人的专场音乐会。另一方面，因为上海音乐厅修缮一整年，这也是今年唯一能看到的古乐演出了。
第一次来到滨江之畔的1862，保留了上船厂建筑遗迹的风格，冷峻的工业感。800人的剧院，恰如时间与空间、过去与未来的对话。前两首歌的话筒似乎有问题，收声不好，有杂音，好在调整迅速，接下来是我理想中的舞台表现力，甚至更好，在观感上简直很高级的享受，1862的硬件确实不错。
尼古赫帕琴源自瑞典，北欧的清冷配上西班牙温暖的民歌，水天一色，天地之大，正如音乐会标题“冰与火之歌”。大屏幕上的背景，栩栩如生的野牛、野马、野鹿，粗犷写实，如果我猜得没错，这就是传说中的阿尔塔米拉洞穴壁画。美轮美奂的仙乐，把现实主义、神秘色彩再次融汇一体，不由感叹人类文明的进化。然而在浮躁的当下，又有多少人愿意静下心听这类音乐呢。
现场加入弗拉门戈吉他以及传统打击乐器，甚至是响板后，曲风颇为活泼。应该是这首《Folía de la primavera》，我不确定。旋律如丝滑般柔顺，感受平静，抚慰心灵，却又蠢蠢欲动想要从座椅上弹起随着律动一起摇曳。13回复8赞
Lv4独特是蛮独特的，导演演员真的也很不容易，演了5年，真的是为艺术献身！但我还是有点小小失望，一、剧情不清晰，导演在表达一个境界，而作为观众并不能在70分钟内进入境界。没有剧情提示字幕，表示看到30分钟才懂是一个女人邂逅三个男人的故事！我想这是最大的问题，大多数人看了好久都不知所云。二、道具太少。演员的服装和饰品值得肯定，但舞台上的道具只有几个茶具和几块石头，并且道具与演员的联系微乎其微。我不禁想起我看过最震撼的舞剧《孔子》，道具就有一卡车，场景提现淋漓尽致。我想这个幻茶经费少，所以道具少可以理解，但应该再用心琢磨如何加强互动。三、舞蹈动作不够多。1/3的时间，演员在走碎步，摆pose。1/3的时间在重复动作，只有1/3的时间是精彩的。这也是因为演员少，几乎所有时间都在台上，所以不能动作太强。但我注意到茶童和茶女跳的很好，而大多数时候是作为背景在跳，台上经常是2主角＋2茶童一起跳，那大家自然都看主角。对于大篇幅站立和碎步，那这也是一种浪费。睡神洛瑟琳Lv42017-09-24
最后我想说，这部舞剧网上口碑不错，由于口碑好期望高，我看了有些失望，在此说出自己的失望点，但是对于这部剧来说，它是部好剧，题材是古风，茶道和佛道，其实是很吸引我的。背景音乐用了很多雨声，鸟叫声，水声，这些我都非常喜欢。我真心建议弄个剧情提示字幕，不然本应该用于思考人生的时间，我全部在猜剧情！回复3赞
Lv5#子彦观剧团# @子彦音乐时间 @世纪华鹏-Rainbow戏剧 @子彦观影团 《夔龙玉》故事讲的是年轻气盛的明英宗御驾亲征，在土木堡大败被俘，后又辗转回京，囚禁南宫，再经由夺门之变，重新当上皇帝的故事。绕着地球吃Lv52017-08-30
故事由其子继位发现一个锦盒和夔龙玉开始，引出一段尘封往事，被关押在牢里的锦衣卫袁彬，重获重用。
整部剧两条清晰感情线，都有始有终。 一是朱祁镇兵败土木堡，在自杀和胆小之间犹豫，被锦衣卫袁彬救走，后一起被俘。在瓦剌的军营里，袁彬为了保护小皇帝，冒名顶替，处处照顾，两人结下深厚情谊，朱祁镇将夔龙玉赠予袁彬。二是瓦剌郡主脱不花和朱祁镇之间的感情，脱不花不惜和哥哥也先决裂，远走他乡，在南宫陪伴朱祁镇7年之久，不离不弃。
可惜的是这两段感情，渣男朱祁镇全都辜负了。
历经艰难险阻终于重回帝位的明英宗早已不是那个风雪中相依为命的男孩， 变得冷面无情、心狠手辣大开杀戒， 权力场上错综复杂的棋局让二人渐行渐远，天各一方。在南宫到后来下狱，袁彬一段独白，说这夔龙玉从未离身，暖了又凉，凉了又暖，然而这是仅有的念想。因为朱祁镇曾经把他当人，当朋友，而不是当作工具和武器。
而陪伴朱祁镇在逆境中这么多年的郡主脱不花，因为懦弱的朱祁镇不敢应战，落得个下嫁瓦剌叛军当人质的下场，最后香消玉殒。但是即便这样，心中依然没有恨，还愿日日梦魇的朱祁镇以后能睡的踏实。不过，能这样忘恩负义，恩将仇报的朱祁镇，此生大概再无宁日了吧。
复杂的人生经历成功的让朱祁镇从一个连痛是什么都不知道， 身上一条伤痕都没有的单纯的男孩成长成为一个杀伐决断，冷酷无情的皇帝。当皇帝和做自己，只能二选一，而 说是二选一，其实是没的选。所以情难两全，生死相依的知己锦衣卫和不离不弃的红颜郡主都留不下。
三个主演都演的很好，尤其这两段感情，表现的淋漓尽致，撕心裂肺的。朱祁镇从开始的懦弱胆小，油嘴滑舌，到后来的帝王霸气，再到后来的痛苦纠结都演的很到位，尤其两个多小时没有中场休息还那么字正腔圆，中气十足，实在是很不容易。
全剧灯光舞美也是美轮美奂，尤其是演员的服装，给我留下了很深刻的印象，精致，大气，细节一点都不马虎，锦衣卫渐变色的披风，皇帝的朝服和脱不花的嫁衣，惊艳全场，这套班底完全可以拍电影了。
希望下一场北京保利的演出顺利圆满。回复10赞
Lv3190616 午场《华亭唱宋·海上梨园》SylphLv32019-06-16
一个小时，四段场景，六位演员，将苏轼的一生以诗意的形式串联起来。
今年看了很多戏剧音乐剧，沉浸式戏曲是第一次体验。以为会是和沧浪亭的《浮生六记》差不多，但这个意料之外的精简。所谓“沉浸式”，感觉和观众的互动可以增多。苏轼为人传颂的诗词和经典作品太多了，戏里一一出现，很流畅自然。到场的观众很多都是东坡铁粉，我是看个大概~
观演的地点“海上梨园”环境清幽雅致，身处豫园景区，闹中取静。一楼有工作人员派票，电梯到四楼后也有人引导。露台将城隍庙的景色一览无余。大厅里有古风的特色集市。所有工作人员都穿着符合场景的汉服/唐装(?)。开演前还有一首rap推广曲，很有意思。
表白演“前赤壁赋”和“后赤壁赋”的两位演员，太可爱啦。( ´▽｀)
#戏曲# #海上梨园#11回复7赞
Lv6默剧结合小丑剧是一个很棒的主意。默剧大多隐晦，小丑剧容易流连于形式，相结合可谓是神形兼备。斯拉法下雪秀是入门级的经典之作，老少皆宜。在形式上能让孩子捧腹，精神上能让成人感慨。用沉默构筑了一个丰满的语境。他更像一首浪漫主义色彩的诗歌。用微笑下的落寞演绎爱和孤独的惊蛰。肢体语言的张力，处处无声，掷地有声。大鱼，猫大人Lv62018-09-08
现场孩子很多，几十秒一个笑点，互动也十分频繁。把雪花、雨水、风暴、蜘蛛网、星球全部搬到了舞台上。
开场就把气氛降的很低很压抑，一个孤独的小丑在大雪纷飞的冬天想要轻生，被一群闯入家中的陌生人所阻止。
家徒四壁，屋外大雨滂沱，他幻想在家里航海冒险，鲨鱼，风暴、抛锚、黄岛。此刻他是一个勇敢的航海家。
年久失修，屋内蛛网遍布，他拿起撒把和巨大的蜘蛛战斗，铺天盖地蜘蛛丝，此刻他是一个无所畏惧的战士。
微微灯火，微微篝火燃烧。他在翱翔宇宙，漫天星河，每一段经历都是一个世界。他就是主宰生命的小王子。
没人知道他的过去，那一群闯入他家的人又真的存在吗？
当实现和梦境的边界消失，是庄周蝶梦还是南柯一梦或许都不重要。即使是片刻，就享受片刻温暖。
来自远方家人的电话是出于何种目的想起？他已经离别多年，他渴望被理解。整理衣服的时候，发现恰巧可以一个人拥抱。脸上的笑容天真灿烂又心酸疲倦。最简单的方式最直接，最淋漓尽致。此时的他，因为憧憬带来了一丝暖意。谁知这个电话背后是母亲临终最后的思念啊。情感上努力往往在现实中换来的不过是蜀道难登，关山月冷。纵使一个人可以狂欢，狂欢也是最寒冷的无奈。
卖火柴的小女孩燃烧了最后一更火柴，世界没熄灭。陷入了无止境的荒诞，焦灼粘稠的黑是万籁的寂静。（背景开始扭曲的时候，有想到梵高的呐喊）巨大的鼓风机吹起滂沱的雪花，小丑孤立的站在原地，任由整个世界冷落他、嘲笑他。即使结局没有暖心，但是那份孤独全场的观众感受到了，所以此刻剧场是可以融化冰雪的。（也可能是空调）
整部戏的节奏非常好，戏剧冲突强烈，情感变化真实有序，内核和形式上的高潮独立进行，却有条不紊，实属不易。
结束后，他们看着小孩子在大雪中嬉戏，纸片对于大人们也有了吸引力。大家都融入在家庭的气氛中，他们目送我们疯癫，目送我们离去。那是他们才正真的谢幕了。
或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器，是纯真和想象力。他就那么清扫，不停的清扫。仿佛要清理所有的凛冽。然而大雪没有停止的痕迹，生活也没有。
第一次看实在16年的元旦，当时顾着互动，没有仔细思考一些细节。有不少人应该是多刷，还带专业的相机，不过1862是保利的，不用激光灯。
每一帧都是很美的，有声的。拍网红展不如来拍下雪秀，逼格也就城中村和国家大剧院的差别。这无疑是是小丑剧和默剧的巅峰结合。
互动是小孩子的温度，寒冷是大人们的温度。他们想把剧场做成家，倾诉他们的孤独，也让你不再那么寂寞。5回复8赞- Lv6斯拉法下雪秀丨或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器，是纯真和想象力。大鱼，猫大人Lv62019-08-03
默剧结合小丑剧是一个很棒的主意。默剧大多隐晦，小丑剧容易流连于形式，相结合可谓是神形兼备。斯拉法下雪秀是入门级的经典之作，老少皆宜。在形式上能让孩子捧腹，精神上能让成人感慨。用沉默构筑了一个丰满的语境。他更像一首浪漫主义色彩的诗歌。用微笑下的落寞演绎爱和孤独的惊蛰。肢体语言的张力，处处无声，掷地有声。
现场孩子很多，几十秒一个笑点，互动也十分频繁。把雪花、雨水、风暴、蜘蛛网、星球全部搬到了舞台上。
开场就把气氛降的很低很压抑，一个孤独的小丑在大雪纷飞的冬天想要轻生，被一群闯入家中的陌生人所阻止。
家徒四壁，屋外大雨滂沱，他幻想在家里航海冒险，鲨鱼，风暴、抛锚、黄岛。此刻他是一个勇敢的航海家。
年久失修，屋内蛛网遍布，他拿起撒把和巨大的蜘蛛战斗，铺天盖地蜘蛛丝，此刻他是一个无所畏惧的战士。
微微灯火，微微篝火燃烧。他在翱翔宇宙，漫天星河，每一段经历都是一个世界。他就是主宰生命的小王子。
没人知道他的过去，那一群闯入他家的人又真的存在吗？
当实现和梦境的边界消失，是庄周蝶梦还是南柯一梦或许都不重要。即使是片刻，就享受片刻温暖。
来自远方家人的电话是出于何种目的想起？他已经离别多年，他渴望被理解。整理衣服的时候，发现恰巧可以一个人拥抱。脸上的笑容天真灿烂又心酸疲倦。最简单的方式最直接，最淋漓尽致。此时的他，因为憧憬带来了一丝暖意。谁知这个电话背后是母亲临终最后的思念啊。情感上努力往往在现实中换来的不过是蜀道难登，关山月冷。纵使一个人可以狂欢，狂欢也是最寒冷的无奈。
卖火柴的小女孩燃烧了最后一更火柴，世界没熄灭。陷入了无止境的荒诞，焦灼粘稠的黑是万籁的寂静。（背景开始扭曲的时候，有想到梵高的呐喊）巨大的鼓风机吹起滂沱的雪花，小丑孤立的站在原地，任由整个世界冷落他、嘲笑他。即使结局没有暖心，但是那份孤独全场的观众感受到了，所以此刻剧场是可以融化冰雪的。（也可能是空调）
整部戏的节奏非常好，戏剧冲突强烈，情感变化真实有序，内核和形式上的高潮独立进行，却有条不紊，实属不易。
结束后，他们看着小孩子在大雪中嬉戏，纸片对于大人们也有了吸引力。大家都融入在家庭的气氛中，他们目送我们疯癫，目送我们离去。那是他们才正真的谢幕了。
或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器，是纯真和想象力。他就那么清扫，不停的清扫。仿佛要清理所有的凛冽。然而大雪没有停止的痕迹，生活也没有。
第一次看实在16年的元旦，当时顾着互动，没有仔细思考一些细节。有不少人应该是多刷，还带专业的相机，不过1862是保利的，不用激光灯。
每一帧都是很美的，有声的。拍网红展不如来拍下雪秀，逼格也就城中村和国家大剧院的差别。这无疑是是小丑剧和默剧的巅峰结合。
互动是小孩子的温度，寒冷是大人们的温度。他们想把剧场做成家，倾诉他们的孤独，也让你不再那么寂寞。
#我家的家常菜#你们要去看哦10回复7赞 
Lv4题记：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院?朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱!悠悠兜兜Lv42019-06-10
一直爱着话剧和音乐剧，戏剧没涉足过，慢条斯理的咿咿呀呀最是磨人性子，也难以看懂，更欣赏不来国粹，戏曲最熟悉的仅仅是央视戏剧联唱中脍炙人口的唱段，年少时，记忆深处最低吟浅唱的是83版红楼中宝玉侧耳倾听那句“原来姹紫嫣红开遍”，随着年龄的生长，穿过苏州的庭院，也会爱上边喝茶边听一段苏州评弹。当看到话剧《良辰美景》的剧名时，和uu不约而同说出“良辰美景奈何天”，一个问“出处？”一个答“林黛玉行酒令说的一句诗，来源于和宝玉私下里看的禁书。这句诗当时被宝钗听懂，后来还拉黛玉教导了一番”。都是红迷，经典剧情品味起来还意犹未尽，孩提时一度以为这句诗出自西厢记，后来才知道是出自明代汤显祖的牡丹亭惊梦中的《皂罗袍》一曲，牡丹亭是昆曲的代表剧目，另外还有《长生殿》、《桃花扇》。也专门去网上寻了牡丹亭来看，才发现红楼梦中好几个地方的唱段都来源于昆曲的牡丹亭，另外无意中收获了好资源，推荐王祖贤、宫泽理惠、吴彦祖01年主演的文艺片《游园惊梦》，不亚于花样年华，这么好看的片子居然以前没听说。也耐着性子但坚持到底以致敬的态度看完了名家梅兰芳老先生的原版昆剧游园惊梦，原以为梅大师只唱京剧的，真是孤陋寡闻了，60多岁的旦角扮相用这个时代的视角确实有些不忍目睹，不是票友就不推荐去观摩了。看完了所有唱词，钦佩明代戏曲家汤显祖的造诣，再看当今主流的古风歌词真是味同嚼蜡了，杜丽娘和柳梦梅的爱情故事成就了我去看这部中俄合作话剧《良辰美景》。待续……
从地铁过去剧院，是以艺术为核心的安福路，有很多露天咖啡店，很想在午后的斑驳的树荫下去品味一杯红酒或咖啡，小资的情调有闲情雅致来搭配，城市的喧嚣会在沉淀的心态下宁静下来。走进剧场，舞台幽暗灯光下，布景是高悬的三面铜锣和六面类似哈哈镜，前台一角悬挂着信笺组合的自上而下的垂帘，一张太师躺椅，几件梨园兵器道具，锣鼓和散落的木质小矮凳，感觉到了一个戏班子的唱念做打的幕后，这部剧是演绎昆曲世家的悲欢离合，看导演和舞美是俄国人，会有什么样的特别呢？细节不剧透了，结尾的舞台效果点赞。
说到演员，老爷子关栋天在上海还是很有知名度的，他也跨界一些平台，不过我们不关注戏曲的熟悉他还是早年看周立波的脱口秀，后期编剧对他的剧中人物形象有折扣，为了传承昆剧事业，姑娘的豆蔻年华被老爷子给耽误了。这个剧的整个线索是以三弟金立的视角来旁白的，从最开始拖着残腿亮相给观众介绍昆剧的手势，形容天地日月山风花男人女人，到抑扬顿挫的笛声和清唱的那一小段，全场万籁寂静，真是立刻就把观众吸引住了，这个演员我很喜欢，最后他喊的那声锦绣让人泪目。年轻的女演员们个个身段婀娜、期期艾艾、临眸相望, 一举手一投足都非常养眼，台前那么近的观赏，才真正感受到戏剧舞台的魅力，锦绣开嗓唱的第一段就让人心灵小震撼了一下，唱腔婉转、字字珠玑，而且竟然唱腔全听得懂，心里就想，红楼中贾府养的戏班子一定就是昆曲班子了，这种女孩子真是我见犹怜啊。女主锦绣的名字应该是对应锦绣前程吧，可是时代弄人，她和二哥的孩子吴元也正应了这个谐音吧。
观演后，“原来姹紫嫣红开遍”唱词一直萦绕耳边，久久难忘。1回复5赞
上海
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