Lv4“我努力的活着,我为什么不能自负?”煜君Lv42021-06-06
大幕拉开,倾斜的舞台设计让我想到了孟京辉导演的《一个陌生女人的来信》,BGM透露出压抑紧张的气氛。肢体的动作有时候可以比语言还表达丰富,加入的舞团把演员内心的挣扎和迷茫表达得淋漓尽致。
金星可能没有受过话剧的浸染,没有话剧腔,听起来特别舒服。金星本人和白露这个角色很贴,本身就是很优雅挺拔的女人,演起白露来,这个人物就立住了——端正挺拔、走路带风,带着几分自命不凡的矜贵。她渴望金钱却又向往纯真,当昔日的朋友来找她,唤她作“竹钧”,她说:“你再叫我一次。”但是当他说要带她走,她便回答:“我是卖给这里了。”
“我梦见这座大楼里全都是鬼,大楼塌了我们都被压在废墟里。”
看这部话剧的时候我想到了《了不起的盖茨比》,我在静静的等待悲剧的降临,斜坡就像大楼,每个人都在滑向深渊,大幕拉开,没有胜出的人。
纯真和美好会被毁灭,但即使向名利场投出怀抱,和他们同流合污,也难逃灭亡的悲剧。
“太阳出来了,黑暗留在后面,但太阳不是我们的,我们要睡了。”白露,当清晨的太阳出来便会消失,她既不能拥有光明,也不会属于黑暗。
结束以后金星和一众演员在台上鞠了三次躬,是我第一次看话剧的时候看到的仪式感,能看出金星对话剧的尊重,十分感动。首部自导自演,真的做得好棒!3回复12赞
Lv4疫情后第一次去文化广场,先去听悟空的讲座,90后的策展人庄泽曦一头不羁的长发,他从猴行者在钟山等石窟雕刻造型讲起,蛮夷往中原的形象演变,南宋时期文学作品中的白衣秀才行者到武僧,西游记到西游补,元代杂剧、话本、戏曲到86版深入人心的古典艺术形象到周星驰版悟空,从火眼金睛,嫉恶如仇,精通七十二变到现代诠释中反对强权、争取自由个人英雄主义的象征,悟空的形象随着时代的变化不断成长的。再比较中外漫威中的超人,克鲁苏元素的文化,盖亚理论和同人文化。悟空的文学人物诞生也是历史变迁的体现,他不断地适应环境,解决问题。在听讲座的同时,买好了音乐剧的票,郭亢徐泽辉这场。随后在导演和场监引导下,参观了后台每个换装点,道具服,出入场的暗门,一个桌子画几条线就能分类每个演员要用的小道具,一截幕后楼梯贴心贴好荧光条,但隔会要记得手电照下才能继续反光,以免演员看不到楼梯边缘,每个射灯,激光灯,钯灯,工作灯,电脑灯等用处都不同,有经验的灯光师驾轻就熟,烟雾机喷白烟为了给灯光以载体,每个监视器的作用,对讲机,演员的备用耳麦,处处电线横陈,乱中有序,工作人员做着上一场结束的维护整理,升降机下有个玻璃柜子说是等会的重头戏。中国神话、摇滚朋克与残酷美学将在音乐剧的舞台上碰撞出怎样的火花?导演说会颠覆,不要用传统眼光去看。悠悠兜兜Lv42020-11-22
2楼,看台词还是不清楚,忘了带望远镜好遗憾,不过上半场剧情有点弱,声音也没有爆发力的期待,个人感觉索然无味,下半场敖广一出来就颠覆了,喜欢的声音,忍不住借了隔壁的望远镜,妆都很妖,值得细看。后面剧情也非常有舞台碰撞感,表现力很强,不知天高地厚的悟空被置于一场环环相扣的阴谋之中,荒诞,谎言,痛苦,背叛,痴傻,进化,缝生。对天庭势力的讥讽挺大胆的,上海真是海纳百川的城市,题材再加颗星。2回复9赞
认证摄影艺术化杜若云章认证2018-11-10
直到1899年,摄影家彼得·亨利·爱默生,发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文,抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影,提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。这是摄影这项艺术表现形式的一个转折点。该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确:“美术应该交给美术家去做,就我们摄影来说,并没有什么可借重美术的,应该从事独立性的创作。”自此,真正的摄影艺术开始发展,让摄影有了更加独特的艺术价值,这也为日后摄影的收藏价值做了铺垫。
摄影版数限量
摄影版数限制的出现让摄影真正具有了市场流通和收藏价值。很多人认为摄影作品可以无限制复刻,但事实上,摄影在借鉴了版画限量的概念后,具有严格的版数限制。博物馆对于摄影收藏也具有很高的认可度。1992年,大都会有了自己单独的摄影部。美国纽约现代美术馆MOMA于1929年创立,1940年正式成立专门负责研究、典藏与展示的摄影部门,目前有25000件摄影作品。洛杉矶艺术博物馆的摄影部门1983年建立,现在已收藏15000幅作品。
西方影像拍卖发展:
1971年,苏富比在伦敦举办首个摄影作品专场,这场拍卖开启了西方的影像拍卖市场。摄影市场不断地在西方发展了几十年,成为仅次于油画、雕塑之后的第三类流通的艺术品,占整个艺术品交易比重的7%。
中国影像拍卖发展:
2006年的华辰影像拍卖行创立,是目前国内知名度最高的影像艺术品交易平台之一,公开的数据表明其年交易额在2011年突破了千万元人民币,并且每年增长30%,2014年达到最高点2500万元人民币,之后一直稳定在1500万元人民币以上。回复4赞- Lv6有一次去国家大剧院早到,就去参观了“中国当代舞台设计”的临时展览,其中既回顾了李六乙川话版《茶馆》的舞台设计,孟京辉版《茶馆》后现代式的钢架结构和转轮模型激起一些兴趣,这样的舞台上显然不可能展开像北京人艺那般传统现实主义的表演。延陵季札Lv62019-12-27
去保利剧院看孟版《茶馆》之前无意间看到知名独立剧评人“北小京”公众号一篇持正面肯定态度的剧评,其中有些专业的用语似懂非懂,入场前还领了本不算薄的节目册快速扫了一下。
现场演出没有中间休息,从下午两点半足足演到将近六点,一边庆幸买的是日场要是晚场就得折腾夜班车半夜回家了,一边佩服舞台上以陈明昊为代表的演员们卖力出演,当然观众离席现象是有的,我边上带两女中学生的女士看了不到一半就三人一起走了。
个人印象现场剧情可分三部分,开始部分一大群黑白打扮的演员们对老舍《茶馆》原作的上半部分进行了一次剧本朗读,没有那个时代的服饰道具,声音生猛仿佛也将剧本中对那个时代愤怒不满的情绪宣泄而出,至少这里台词剧情还是忠于原作的。
中间部分引入了法国编剧新添的一些散碎剧情,仿佛演员们在现实生活中寻求创作灵感,有人与人的情感交流、快餐店即景甚至还有一段类似黑白电影的舞台实时影像回放,这一段或许是最挑战观众耐心的地方,个人感觉看进去一点会发现那位创作《恋爱的犀牛》、《一个无政府主义着的意外死亡》的先锋导演好像回来了。
最后部分不长却是观赏性最好的,经过陈明昊一段自嘲式独白后,剧情回复到《茶馆》原作收尾,在舞台中心大转轮布上一些桌椅,旋即随着转动这些没有固定的道具被反复扬起摔下,仿佛剧中人身不由己被时代巨轮碾压的命运。
随着腰包充盈的观众纷纷进入剧场,似乎戏剧市场也走向繁荣,直接的效果就是最经典的北京人艺的明星版《茶馆》的演出票被有被炒作成奢侈品的趋势,当然如果在乎对原著的忠实又囊中羞涩的话看看川话版《茶馆》忽略方言的讲究其实是不错的选择,而孟版《茶馆》更像是百花齐放中的一次见仁见智的尝试。回复2赞
Lv4胡塞尔的现象学理论告诉我们,人们是带着一种意愿来认识外界的。世界以一种我们愿意接受的方式,呈现在我们的面前。所以,现象学还原的方法,就是让人们先搁置一切感受到的现象资料,发现支配现象后面所隐藏的动机和意愿。迦梨先生Lv42020-01-08
对于这套哲学理论,话剧《12个人》进行了一次很好的演绎。陪审团的12个成员来自方方面面。不同的经历和生活方式,形成了他们各自行事判断的依据和标准。
这部戏剧表面上在追寻逻辑的合理和法律的公正,让12个陪审员认定那个出生于底层社会的孩子,究竟是不是凶手。从头至尾,陪审员们在推理,最终的结论,没有充分理由认定孩子是杀父凶手。这个孩子确实不用上电椅受刑了。但是,他究竟杀没杀父亲。观众没有得到确定的结论。
话剧《12个人》要告诉人们的绝不是上面那个故事。戏剧在演绎中,强烈地让观众感受到,人们并不是按照严密的逻辑推理和真实的信息,来判断一件案子。人们总是按照自己固有的成见,把事情想象成自己意愿接受的样子,并且确信无疑。若不是有一个陪审员开始的时候有一些疑惑,那个孩子就被当作凶手判处死刑了。那些伸张正义的陪审员自己差一点就成为了冤杀被告的凶手。
戏剧强烈地冲击着观众的感受,每个人都会反思自己。我们平时生活中那些确凿无疑的信念,是不是建立在真实的事实基础上的吗?绝然不是!
人总是带着过去的烙印,来接受未来的事物。这是人们认识世界的唯一方式。这也是人的思维的局限之处,也是人类的遗憾。人不能够太自信!不然悲剧就会发生。《12个人》结局是圆满的,可是,我们现实中的人们就不一定那么幸运。回复赞
Lv1在“洋老土”吃完好吃的拆骨鲫鱼,和老班长看一场话剧《十二个人》用户133****8326-7mHHLLv12019-12-27
一开场,十二个陪审员陆续地进入会议室,刚刚经历三天的庭审,一个十六岁的男孩被指控杀死了他的父亲,人证物证俱全,而他们最后的评判将决定男孩的生死。疲惫的男人们各怀心事,各有工作,不愿为一个不相干的平民窟男孩再付出自己的时间和精力。十一人作出有罪认定,只有八号陪审员作出无罪推断,然而他并没有任何证据支持,仅仅是因为觉得不花时间推敲讨论,而把一个孩子送上电椅太不公平。在他极力主张下,大家同意再多花一个小时。闷热的天气,使不耐烦的男人怒点一触即发,为私欲、为偏见、为执拗,为家庭的矛盾,不同的职业、性格、利益,背景和教养形成强烈的冲突。剧情也不断反转,从11:1、10:2、9:3到6:6……男人们时而剑拔弩张,时而激烈争吵,与此同时细节的纰漏和证人证词的矛盾浮出水面,最后变成12个人达成一致,认定少年无罪。
前有亨利.方达领衔主演的电影《十二怒汉》,堪称教科书版的表演。最近有国内翻拍的《十二公民》,聚集了张涵予、韩童生等众多戏骨。但相比之下,还是这次话剧版本更震撼到我,不仅因为这个剧本极其适合话剧的表演,更因为演员们深厚的功底,完美的配合,疏密有致的节奏,恰到好处的留白……连停顿也是极美的韵律[强]看十二个男人同台飙戏,一场视听盛宴!极其过瘾!怪不得连演200场,依然座无虚席!这样的剧值得一刷再刷!不愧是自己选的2019压轴剧目,精彩!超赞👍1回复8赞
Lv411/13保利剧院上演了陈佩斯、杨立新老师的推“陈”出“新”之作—《戏台》。军阀混战,五庆班戏台接到“政治任务”:打完胜仗的大帅要包场看名角金啸天的演出,庆祝胜利。而名角此时已倒在大烟和军阀六姨太的温柔乡中,阴差阳错,包子铺外卖老哥“大嗓儿”被叫来顶包演霸王……有钱的包了场,转眼给有权的灭了;有势的吆五喝六,转眼倒在有枪的子弹下;有本事的又被外行老乡取而代之……一个误会连着一个误会,台上大戏尚未开演,后台早已乱纷纷你方唱罢我登场,一出出“好戏”连台开演,包袱一个接一个抖开,落得一地狼狈鸡毛。更闹心的是,大帅不满《别姬》的结局,要求修改重演,戏改完了,“李鬼”大嗓儿在白面儿的作用下昏昏睡去,而此时,清醒过来不知道已改了戏的金啸天匆匆勾脸,急急上场。突然枪炮声隆隆,大帅军队在另一股军阀的进攻下灰飞烟灭。此时舞台从后台转向前台,唱的还是那段老戏:“枪挑了汉营中数名上将,虽英勇怎提防十面埋藏?传将令休出兵各归营帐,此一番连累你多受惊慌!”字正腔圆,一字未改。任凭风云变幻,历史更替,物换星移,沧海桑田。戏台上的经典故事却一直渊源流长!两个多小时的剧观完,爆满的剧场中观众蜂涌而出,耳边听到窃窃谈论:“真是一出好戏呀”!夜色渐浓,只见三五成群的人们在剧场外散开,渐渐消失在夜色中,奔向各自的生活去了……用户182****3483-Mxy1kLv42019-11-17回复7赞
Lv4太兴奋,有太多想要说的,孟导在这三个多小时放了太多的东西,不知从何说起,想到哪说哪,先是幕拉开,钢铁架构,阶级分明,工业气息浓厚,几句经典对白的设立,更确定了人物的初始心态,滚轮设置分别意象了时代,阶级,破灭,轮回,尤其最后当茶馆倒塌,周而复始,这是人类历史的轮回,王利发从胆小怕事,到自我觉醒,这是人对世界的观照,但是自我觉醒能否到成为民族觉醒甚至是人类的觉醒这又是导演的一个疑问;关于女性压迫,女性觉醒,剧中也有表达,尤其是小丁包在王利发的梦中自杀那段,振聋发聩;蜘蛛这个意象的设立,我的理解是蚕食鲜活生命,折磨到直至死去,很像旧社会的剥削压迫制度,他们不仅蚕食饱腹甚至沉浸在杀戮的快感中,即便他们永远被蛛丝束缚着,只要有欲望,有破坏就会让他们感觉自己活着;象征着欲望,金钱,暴力,梦境的幕布随着一次次升起落下,我们也在接受着人类的历史血淋淋地摊在我们面前,关于暴力的那幕戏,就是演给现在每个躲在互联网背后攻击的人,个人崇拜,经典的污名化,欲望的赤裸,毫无廉耻和自尊,身上沾满了同类的血;最后谢幕前那首迷幻摇滚,像是在说,你经历的所有的只不过是一场梦,一场浮华,醒醒吧各位!总之,这是一部大戏,有很多丰富的内容,有关于反思人类去往何处,活着的意义,生存的价值,原著人物的深化,现代化,可能性,代表性,这是孟导对老舍《茶馆》的郑重致敬,不可错过的一部剧。补充:中间有一段陈明昊的独白,有很多观众在笑,我不知道笑什么,我是真的笑不出来,只能跟着苦笑,别人把你的悲剧当成喜剧讲给你听,你还笑,这本身就是一场悲剧,好笑么?一点都不好笑。51.9.4Lv42019-12-01回复5赞
Lv4#哈三话四评话剧——内衣#happy-sirLv42019-11-03
这是一部源于现实题材的话剧,简单的场景,简明的故事情节和人物关系,却勾起人们对高学历低能,与社会脱节,不敢面对自己,不敢积极尝试突破的,蜗居的年轻人的思考!
在由报纸铺成的房间里,四根线围成,即是肖景程的活动空间,也犹如牢笼将他困在里面。靠酒精麻醉,以零食充饥,与老鼠做伴。终日无所事事,浪费大好青春。在经历几次失败的求职后,高不成低不就,年龄大,经历浅!不再敢面对现实世界,全靠妻子供养!
面对激烈的竞争和工作压力,回家后却得不到丝毫的慰籍。家徒四壁,没有自己的空间,尊严、浪漫和体面!窘迫的家境和窝囊的老公,使她在同事和朋友面前抬不起头来。
一只意外飞来的胸罩,打破了肖景程的生活。素未蒙面的年轻女子,令他浮想联翩。当妻子林婉婷看到这一切。更年轻的身体,久违的激情,某种程度上不该被指责。
肖景程是一个活在自己世界里的人。正如他自己说的:你这个懦夫,你为何不能从今天开始爬起来吗?你就是住在里面的囚犯!不堪的现状,使林婉婷下定了北上的信心,离开他离开这蜗居的房间!
刚毕业的大学生,一边是崇高的理想,一边是严酷的现实,如何找回自我实现自己的价值,脚踏实地一步一个脚印从最基础的工作做起,不好高骛远不眼高手低,是当代大学生需要深思的!只有走出蜗居的世界,努力拼搏才能真正融入这个城市!
男女主演总体表现也还不错,善良,无奈,有责任感,敢爱敢恨的林婉婷。自负,消极,自暴自弃的肖景程都刻画的很好。两人都吃了几颗螺丝。旁白进行配音和演快递小哥也很卖力。
给原创年轻人的剧多一点支持和鼓励!
happy-sir 2019.11.37回复10赞- Lv6记得小时候看过“少年百科全书”中的某册《中国古代文学家的故事》,里面讲到魏晋时期“竹林七贤”,嵇康临刑一曲《广陵散》的绝唱留下了非常深刻的印象。后来读金庸《笑傲江湖》原著,衡山派名宿刘正风和魔教长老曲洋为着音乐的共同喜好惺惺相惜,借着盗墓居然获得失传已久的《广陵散》曲谱,并以之为基础创作了“笑傲江湖”曲,也是令人心驰神往的江湖佳话。延陵季札Lv62019-11-12
这次借“老舍戏剧节”的机会在天桥艺术中心欣赏了话剧《广陵散》,那些书中看到的相关故事由京剧名家们生动再现真是不错的欣赏体验。舞台布景及古琴配乐都颇有古意,先由“司马昭之心路人皆知”的宫廷血案引出当时乌云压顶的政治背景,钟会等重要剧情人物渐次出现,“竹林七贤”也有特色鲜明的群体亮相,嵇康打铁、向秀鼓风、刘伶醉酒等都自有典故,剧中还安排了作为魏宗室的嵇康夫人的戏份,其中还引用了《诗经》里的“死生契阔,与子成说。执子之手,与子偕老。”嵇康和山涛(山巨源)的情谊也处理得很好,嵇康既写了《与山巨源绝交书》表明心志、开脱友人,临终前也坦然将妻儿托付山涛照顾,两人也不枉一番知己之交了。
最后再说点美中不足的地方,钟会和赴京投案的嵇康交流时自称负责刑狱的“大理寺卿”的身份,可历史上是经过多次改朝换代的南梁后才开始有“大理寺”这样的机构称呼,在魏晋这样说就有些穿越了。还有就是司马昭虽然跋扈,到底也是出身世家,有些粗鲁不文的话语不合他的身份。还有就是钟会这个角色似乎可以深化一下,如果补充一下他后来灭蜀野心造反被戮或许更好些(其实“竹林七贤”中的王戎预见到了这一结局)。回复4赞
Lv4这部剧注定要被电影版的光辉所淹没,同样的主题和框架,注定要有比较,作为音乐剧,最好的就是演员都有一副好嗓子,声音很有穿透力,也不是会让我起鸡皮疙瘩,但这些都是因为声音而不是剧情本身大树🌳Lv42019-11-14
首先:剧目分上下两部分,上部分讲的是撞冰山前,下部分讲的是撞冰山后,很显然剧情的重心应该在后半部分,可是前半部分,对美利坚的向往、泰坦尼克的华丽、阶级的分层铺陈过于多,并且没有剧情的波折,都是流水账式的交代背景。这跟辅导书上直接把知识点提炼出来的感觉是一样的,我没有从故事的发展中感受到要表达的内容,而是你写好了重点唱给我听。
第二:剧情安排上,虽然我们提倡主题的丰富性,但是电影版很显然是有一条主线和多个复线组成的,主线是爱情,复线穿插其中,显得格外的饱满。而这个音乐剧采用的是蛛网式的结构,多条线一起展开,没有主次之分,让人感觉摸不到头脑,从而每一条线都不深刻,更像是流水账。在船沉之前,我还没有被任何一条线代入,自然在船沉的时候,不会有情感破灭的动容。
第三,表现形式上音乐剧要唱出来,跟普通的话剧不一样,内容偏向意识流,但是真的非常空洞,在剧情没有设计的前提下,这样的唱词,十句里边有九句都感觉是多余的,可能我更适合话剧一些,当然音乐剧要给演员唱的空间和机会,但是音乐和内容的有机组合应该是很恰当的比例,不至于有失衡的感觉。
总之就是非常一般,没有什么记忆点,剧情安排和表现形式还是要设计一下。回复2赞
Lv4#哈三话四评话剧——12个人#happy-sirLv42019-10-26
《12个人》非常精彩的一部剧,剧情抽丝剥茧,剥洋葱式的层层递进。随着讨论、激辩的深入,疑团被逐渐破解,真相逐渐显露。全剧除了12把椅子,没有任何绚丽的场景和舞台灯光效果,全靠演员们的对话和矛盾冲突升级推动剧情发展,这是一部真正的“话”剧,个人强烈推荐!
这是一部12个男人的一场戏,由12个不同职业、不同身份、不同社会背景的人组成的陪审团来讨论决定一个杀死自己父亲18岁男孩的生死。陪审团必须一致通过,意见才会有效。在看似充分的证物、证人、证词面前,仅有一人提出了怀疑。随着讨论和激辩的深入,证物凶器弹簧刀、瘸腿老人的证词、目击证人妇女的证言等疑点,在激辩和认真的分析推理下一一被推翻。随着一个个合理的怀疑,正义的天平发生了戏剧性的倾斜,支持男孩无罪的人由最初的1:11变成了最后的11:1。(具体剧情就不剧透了!)最终陪审团一致通过男孩无罪。
12个男人有着完全不同的人物性格,有外向开朗、有浮躁善变、有沉稳内敛、有善良正直。剧中有男人间的惺惺相惜,有对事件的坚信和怀疑,有激烈的语言冲突和矛盾碰撞。但最终,他们都有了合理的怀疑,做出了公正的判断。
我想对生命的尊重,对偏见的反思,对公正的责任,是这部剧想要真正传达给广大观众的。如果你对这部剧的精彩程度有了合理的怀疑,那就请走进剧场吧!(全剧由李建华、贺平、王梓等实力派话剧演员倾情出演!)
推荐指数:★★★★☆(90分)2回复7赞
Lv5故事内容单薄,线条不清晰,逻辑混乱。以山海经之名为卖点,行得是混乱诡异,盗墓笔记之实?!根本不知所云,看到后半场才明白说的是环保的传承问题。没有剧情,只为了表演而表演,剩下的只能是空洞乏味,没有灵魂,故弄玄虚的作品。自以为表达方式新型,其实不过是在毫无筛选的堆砌。lenellLv52019-09-29
在我眼里此剧只值半颗星,这也看在辛苦的演员满场跑了一个半小时的份上才给的半颗。多加半颗,是出于同情,同情视听创意在此剧中被明月照沟渠了。仔细一看,这剧是老外导演,这也难怪了,他能吃深吃透玄妙魔幻,连国人自己都尚且一言难尽的天朝最魔幻远古巨著吗?山海经的精华是什么,各种瑞兽怪兽到底有什么含义,有多少山河,多少原始动物,人土风情,多少可能存在的地理风貌……这个编剧简直啥都不懂。不过借了个名头,还只能借用流量网剧里超烂了的九尾狐做噱头。于是,山海经这个名头,只能像一张塑料皮一样被简单套用和糟蹋,完全感受不到远古玄幻著作与话剧内容的契合,剩下的只有牵强附会。东方诸神的故事完全没有被融入血脉之中去。
我最莫名其妙的是后半场所谓结局的高潮部分,唤醒象征女娲的小女孩去“补天”——传承环保事业。撕心裂肺,莫名其妙的满场又跑又跳,没完没了的尴尬呻吟了快10多分钟,竟然还有一段七零八落拿来直接堆砌的民族舞材料元素?!少数民族的跳锅庄还是跳大神……OMG~然后此剧便戛然而止了……这到底算什么?足够荒唐。
每年总要踩几次雷,这次又是上话,今年上话你是怎么了?装修完了超预算要补窟窿?因为叫“山海经”所以才慕名而来,结果真是有辱其名。浮夸的道具舞美,莫名其妙的表演,乱七八糟的对话,毫无逻辑的剧情……求求你饶了我吧,饶了山海经这本远古奇书吧。浪费银子更浪费自己宝贵的时间,今年最差,没有之一。12回复6赞
Lv5#山海经#期待很久。一个外国导演+头脑风暴落痕Lv52019-10-05
描述中国自古以来的传说。不得不承认确实如介绍的一部分所说,你觉得好不好看不知道,但一定不会觉得无趣。
非常有创意的剧。各种道具琳琅满目,想不到的物品都被有效化利用。舞台两侧堆了各色拿出来马上就能用的道具,加上半场布幕和投影效果,灯光运用,令人目不暇接。
你完全预想不到接下来发生的是什么,舞台上呈现出的一切都在吸引着眼球。也许不是那么容易理解,整体剧情表现部分不是那么清晰,但基本有点神话基础的人都会知道在演绎什么。尤其对于龙脉那段,大约在魔都的人多少都会知晓这个曾经传沸沸扬扬的事迹吧。
演员特别辛苦,因为离的近,大多没有台词的时候都是靠夸张的肢体语言来表述。不一会儿就能见到来回奔跑舞蹈或者推拉重工具的演员就满头大汗,非常不容易。其中三位女性演员印象特别深刻,瘦高那位美丽又舞蹈功底强,刘苡辰娇小可爱灵气,之前也看了她演的剧就留下印象了。演九尾狐的那位很有特色,无论是人形还是原形,场上服饰造型个人感觉她最美。
有别于一般普通剧,山海经整部剧可以探讨研究的地方很多。无论是mini小家的设计,演员们手指灯光明灭间无缝衔接,还是那个在沪的人都知道的打桩地龙传说模型剪影设计,洪水泛滥的视觉效果,九尾狐变身,一切都令人惊叹。
穿梭在神话和平凡人间故事里,舞台色调比较暗沉,整部剧也没太多喜上眉梢的地方,但呈现出一种艺术美感特别强烈。尤其看到类似跨时空呼应的父女情,还是有点感动的。母亲托儿的镜头让我想到天路这首歌。
一时被各种各样的奇幻场面所征服。不如说这是一部艺术作品。👍2回复4赞
Lv5doublelifeLv52019-09-12
只是喜欢看戏非粉丝的老阿姨本来是打算买老年组的场,奈何赶上中秋出行只能选首场,没想到意外赶上了大型粉丝见面会加颁奖典礼,听说台上是江珊、黄慧慈、郑云龙,台下是韩红、濮存昕、卢燕、刘敏涛、陈红、柯蓝、田壮壮、侯鸿亮、吴刚、岳秀清、黄宏、陈飞宇、陈凯歌、郭宝昌、陈小艺、李建义、黄志忠、宋春丽、李雪、孙红雷、斯琴高娃……其实除了韩红和刘敏涛其他人我并没看见,或许看见了也没认出来,脸盲患者的日常。本来担心郑云龙演技会被碾压,结果还好,除个别台词略有点瑕疵,整体效果还不错,舞台完成度挺高的,就是身高也太高了,坐着都比女演员站着高,和我心中那个体弱多病的皇帝距离有点远,估计他自己也认识到了这个问题,所以表演过程中故意身体有些歪斜,不过音色是真好听。江珊的扮相好富态,要不是知道是她我一开始真没认出来,很好的起到了稳定演出节奏的作用。黄老师很适合这个角色,甚至因为地域关系还挺应景,想起定居黄老师家乡的大学室友感慨,彼此间需要相互了解,破除固有的偏见和误解啊。一个剧好看演员只是一方面,个人认为剧本才是最重要的,这个剧本还是可以的,主角间突显冲突的对话很好的展示了编剧的功力,既有家国兴亡,又有人世悲喜,整个剧严肃又透着点小幽默,服化道灯光舞美看得出剧组不缺钱。感觉和这剧还挺有缘的,之前看白夜行中场休息在洗手间门前排队,正好碰上来开这个戏发布会的郑云龙,结果还真看的他演的场。彩蛋暖色那首歌更适合江珊,梦里水乡的调调,很衬她的嗓音,郑云龙唱有点杀鸡用牛刀的感觉,不过作为彩蛋还是很有诚意的……7回复11赞




















