Lv4#现场娱乐体验官# 感谢票牛的《我只是比较容易放弃》，如约来到上海光影车间·静剧场，作为鲜少观看话剧的我，认为话剧不说有大舞台，但肯定是有一大班子演员吧，到这部剧全程只有赵泽厚演员饰演的王新华一角，才了解这是一部独角剧，本以为一个人，我肯定会睡着的吧？一个人的演出能撑满一个半小时的时间吗？也许我会中途退场吧？抱着这样我可能会放弃这部剧的想法，我坐到了最后，并且惊讶于演员的多才多艺，强大的记台词功力，飞快又清晰的语言表达能力，既会跳舞又会随手抱起吉他来一段哼唱，这样的全能型选手是值得被称为舞台上的表演者的。飘雪若曦Lv42019-10-29
祝福演员赵泽厚能在话剧的道路上越走越远，也祝福北纬零度戏剧工作室能创作出更加脍炙人口的作品。谢谢你们。回复3赞
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Lv4- Lv4也只有在每年的非遗期间才能欣赏到的中国顶级琴家聚首的音乐会。玉棠Lv42019-06-05
吴钊老先生的秋塞吟，右手铿锵有力，左手吟猱细致入微。王建欣老师的埙独奏楚歌，第二次听仍然扎心，画面感极强：江水寒，马长嘶，战士低泣，虞姬绝舞，霸王遗恨。今日不谈演奏，聊聊其他。几位耄耋之年的老先生，均是容光焕发，手指依旧强劲灵活，尤其吴钊先生84岁高龄，走起路来，竟有健步如飞之感，退场时一手执琴，另一手几次向下挥动，没想到大家掌声更加热烈，也显示了先生的可爱之处。会长赵家珍老师，被其表演的“陶醉之状”所感染，听过她的讲座，性情极是敞亮，且有对于古琴极度的热爱和自豪，最后扔捧花的英姿更是令人印象深刻。或许赵老师是对的，只有先让自己感动，才能去感动更多人。回复赞 
Lv6#现场娱乐体验官#古今两个故事，借古讽今，嬉笑怒骂中道出周旋于三个女人之间男人的不易，端不平的一碗水，牵绊着的前世今生缘。爱看剧的伪文青Lv62019-01-22
“家家有本难念的经”，将“和睦相处”这四个字做到实属不易，个中滋味唯有自己体会。剧中的杨爸爸在家中“大智若愚”的相处之道很是幽默。看似讲述家庭里平常的小事，但却是最为真实的生活写照。体谅，包容，沟通，学着设身处地站在家人角度多想想，如何处理好家庭关系从古至今永远都是门艺术，如何做好父母作为子女的榜样也是门学问。
感谢两岸六位优秀演员为我们带来的佳作。在笑声中又体会到淡淡的哀伤。个人觉得赵自强/刘婉玲在剧中尤为突出。两岸一家亲，希望春河剧团携佳作来内地演出机会会更多#宝岛春河剧团喜剧《我妻· 我母· 我丈母娘》#回复4赞
Lv6#谋心者#用户138****6697-aeff0Lv62018-08-29
本剧频繁使用蒙太奇手法将现实与回忆拼接叙述事件的发展，揭露隐藏在背后的深意。可能是看惯了悬疑惊悚剧，本剧故事发展挺好猜的，惊吓的点也都提前做了心理准备，因此丝毫没被吓到，最后姐弟读信部分还是挺走心的。
略微有些不足之处有几点：由于频繁切换现实与回忆部分因此演员换装黑幕时间挺久的，为了配合音效渲染环境导致开幕亮灯时间又延迟，每次让观众等一分钟其实挺久的。另外就是音效配乐切得有点生硬。另外就是日记日期的bug，让我一秒出戏了......
PS：卫真的扮演者张鑫鹏和赵雅芝儿子有几分相似，挺帅的。
PS又PS：高清剧照来自官方5回复14赞
Lv3一部优秀的戏剧，是能够击中内心，引人深思的。看这部戏剧的时候，脑海中闪过大学的时候选修的西方文学史课上，那位让我们钦慕不已的老师，给我们讲的德国文学发展特点。并且能够随意娓娓道来一大段吸引人的故事片段。值得一说的是老师不仅漂亮且非常会讲故事。用户135****9846-UwUqFLv32018-07-09
这部戏的故事就是发生在德国，德国的教育发展的很好，好的一部分原因可能真的跟母亲有关系。从其中可以看到女性在家庭当中的角色和地位，父亲与母亲对孩子教育意见相左的矛盾冲突，科学萌芽与传统观念甚至宗教信仰的冲突……
所有优秀的文学作品让我们看到社会发展过程中的矛盾冲突。或者可以说矛盾激化才促使人们寻求新的出路。
剧本非常出色了，台词可以看出基本不改变原本语言表达的基础上译成的中文经得起推敲琢磨。主演对角色的诠释让大家不愿从剧中跳出来。三次谢幕，大家的激动和振奋在这场剧中很值得。5回复13赞- Lv4开票前，一口气看完了剧本，决定不买票了。太激烈了，太压抑了，太沉重了，一场家是战场的战争。首演后，看了一下反响。立马去买票了，不看，太可惜了。开场后，一直在思考，前面像是懂的，看着看着不懂了，后面爆发了，不想懂了。不想什么控制与反抗了，不想什么男权与解放了，不想什么旧宗教与新思潮了，不想什么强与弱，善与恶，心机与扭曲了。相爱的开始，相杀的解决。“爱比恨更难”？“敌人”？“死亡搏斗”？可我分明能闻到柔软的头发，香子兰的味道；走在阳光下的桦树林里，满山的花。“悲剧是美好破碎了”，那面对破碎的时候，请允许一下悲伤吧。“我们为什么需要喜剧？”因为喜剧的是理想，悲剧的是人生。追着喜剧，看着悲剧，就是所谓的“生活的理想”与“理想的生活”吗？用户187****3529-5411fLv42017-12-09回复1赞
Lv4演员的表演和演唱都非常精彩。Kim囧嗯Lv42023-05-13
第一次看棋元演反派角色，为此调整了唱法，很合适，终于可以在看演出的时候不用担心他的情绪而只需要享受、沉浸。濒死时的处理太好太好了，是纯粹被郑棋元的表演惊艳到的时刻。
圣权有些段落是超出我的期待的，比如生存还是毁灭的大歌，再比如击剑，sd时候听他讲现在身上没一块好地方…真的下苦功了。
梓溶妈咪感觉也和赵孤里的声音不太一样，但是更贴葛楚德了，王后最后的大歌简直是第二个戏眼，一下子就把人物变得更复杂更立体了。
庞盛之在这里比赵孤表现得好！
最后是我的思冉，首演全剧最完美的表演者。是的，完美。无论是开头和心上人的互相爱慕，还是中间被抛弃的伤心，还是后期父亲死亡的疯癫绝望，都传达得极其精准。思冉的声音是银色的，什么都不用说，当她开始唱歌，你就明白爱是什么了。这部剧我愿意为了余思冉再看几次。
舞美和赵孤的理念相似，以立面构建空间关系，用灯光投影来表现情绪变换，移动舞台升降装置依然有惊喜。有一段山水投影和英文的变换，很漂亮。
舞台是接近于黑白水墨，服装则偏向饱和度高的彩色，对比很鲜明。但是哈姆雷特的衣服我觉得可以换换，特别是中期，和群舞没有差别。
设置了一段戏中戏，依然加了过道戏，可看性挺高的，群舞真的很值得多一些舞台耶。
从上面两个角度来讲，这部戏似乎都不该只得到三星半的评分，但是导致扣分的这最后一点，恰恰是我最在意的，也是赵孤时候就被说过的老问题——文本和剧情。
当然，哈姆雷特和赵孤的问题不完全相同，但有一些相似。
比如一些莫名其妙到让观众笑出来的台词，“啊！我被杀了！”“啊！我中毒了！”从演员的反应来看，是没想到观众会笑，也没想让观众笑的，那么出现这样的效果，就应该修改。
但是在女性角色的设置上，哈姆雷特比起赵孤，对女性角色的着墨更多一些，也更好一些，王后和奥菲莉娅都有自己的大歌，尤其王后的那一首，高比例融合莎翁原作，一下子就能让观众共情到她面对命运茫然身不由己的状态。奥菲莉娅的灵动温柔，还有她的软弱和对封建道德的坚守，也在几段歌里展现得不错。
对我来说最大的问题是，徐俊太想完成剧情，对人物的内心探求不够，立意上要么升华得太空太偏，要么则是太浅，没有挖掘。
先说前者。除了父子母三人对戏，其他时间我都没有感受到哈姆雷特的痛苦，或者说他的痛苦就写在他脸上，导演告诉我，他是痛苦的。我也只能接受这个信息。这很可惜。整部戏中最核心的问题就是哈姆雷特的痛苦。生存与毁灭那首歌我说它是一首唱过就此生无憾的歌，不是因为它词曲多么前无古人后无来者，而是人一辈子能有几次在舞台上感受那种痛苦、悲伤、愤怒，叩问这个问题并真的能作出选择的机会呢？就像没有给程勃更多的叙述空间一样，我觉得把重点集中于杀死的过程，而不是对时代、道德和人心的思考，对思考的痛苦，真的太可惜了。
再说后者。结合赵孤的程子灵魂、程婴自杀，以及这部戏中的死亡，我的感受是：徐俊对死亡缺乏审美意识。他把死亡简单地视为事件的开始、结束或者转折，但始终没有运用死亡乃至于叙述死亡的方式、死亡存在的方式来带给人情感和审美体验，甚至于完全把死亡扁平化，用它来作为台阶，使价值浮现。死亡意味着原谅也好，死亡带来愤怒导致复仇也好，这些都未必是假的、错的、不真实的，但是它们实在太浅了，一点都不美。死亡在文艺作品里已经是一种接近于作弊的强大手段了，看到它没有被好好使用，我会觉得有点失望。
简单来说，这是一个合格的、标准的大剧场大制作音乐剧，它的曲目之多，演员表演水平之好，舞台效果之美，都很值得一看。但是在内容上我会觉得有点无聊，这种无聊不来自于莎翁原著文本，我对剧情没有太多意见，而来自于改编过程中美感的缺失。我理解这可能是转换过程里不可避免的损耗，但我依然觉得徐俊戏剧可以也有这个能力把它做得更好一些。
期待之后的改进和完善，会有更好的场次出现。回复赞
Lv3对历史的纪念，往往由下一个、甚至下下个世代完成。纪念的原因，多半是为了当时的生活。《宝岛一村》讲的是上个世纪台湾外省人的命运，针对的则是这个世纪的距离感。所以我们这些大陆观众奉献的掌声，绝不仅仅是因为我们是大陆人，更因为我们是现代人。HalfgrainLv32023-05-13
1949年的台湾，涌来了很多国民党的军官和士兵，这些人排着队在临时搭建的地方领门牌号码，以为来年就可以回到大陆；没想到临时的住所变成了眷村，很多人到死都没有回去，但是他们的后代走出了宝岛一村。后来，村子被拆迁了，人们又要排着队领新的门牌号码。全剧由无数个零散的小故事组成，但是并不杂乱，由两条主线牵着，一条是异乡感，包括上一代地理上的异乡感和第二代心理上的异乡感；另一条是贫困和拥挤，两者纠结在一起，萦绕在每个人的心头。
舞台剧的主要人物集中在三家：赵家是北京人，有一对夫妻和老太太，后来老太太死了，夫妻生了三个小孩，大女儿大毛做了酒吧女，二女儿二毛变成了愤青，儿子小毛留在台北发展。朱家男人和台湾本省女孩私订终身，有两个儿子，大儿子和大毛恋爱破裂出走美国，二儿子在眷村卖包子。周家男人是一个军官，照顾着行踪不明的同僚的妻儿，儿子长大后再也没有回来。配角中除去从头到尾人们听不懂他说啥也不知道他叫啥的增添笑点的闲聊男外，让人印象深刻的就是陆奶奶，她身上饱含着说不清道不明的童年的幻想、政治的残酷和命运的神秘。
全剧有呼应的四组故事分别是包子做法的传承、十块钱买棺材的人情、赵家大女儿和朱家大儿子的悲欢离合、周家儿子的父亲是谁。赵奶奶从北京到台湾的路上一直带着家传的擀面杖，后来他把包包子的手艺传给了周阿姨，周阿姨在眷村卖了一辈子包子，又把这门手艺传给了二儿子。有记者评论说二儿子的人生很失败，但是我以为，他至少传承了勤劳的精神，正如赵奶奶拿着擀面杖说的那样，“只要有这个，就不饿肚子！”
赵奶奶死的时候，老赵没有钱，就去找常常拜托的本地工匠做一口棺材，木工理所当然的拒绝了，但是当听说他只有十块钱的时候，毅然答应了。这一答应，就是一辈子的交情，期间也发生了自制抽水马桶的好笑事件；到老赵死的时候，他的儿子又找那个本地叔叔替父亲做一口十块钱的棺材。
老赵的大女儿没有弟弟那么幸运，她和朱家大儿子的恋情遭到了长辈的激烈反对。那个时代，要想改变自己的命运，女孩就要用自己的身体换钱，要么嫁给军官，要么去当酒吧女。赵妈妈当然是希望大毛嫁给军官的了，甚至不顾女儿和朱家大儿子的感情，也不顾赵家和朱家的感情也要改变家里的状况。孩子自然是天真的，不知道现实的残酷，两个人商量着私奔。但是私奔当夜因为争执，大毛留下了。我一直在想，争执发生在那一晚也许是戏剧性，但是发生也许是很难的，因为一个人醒了，一个人还没醒。后来大毛去做了酒吧女，还跟着美国大兵去了美国。正如她妹妹二毛看着姐姐拿来钱支援家里却不敢进村受刺激咆哮的那样，“外面是真实的世界”。
周家的儿子也去了美国，但是再也没有回来。童言无忌，却充斥着无恶意的伤害。小伙伴们从小就猜疑周胖是不是周叔叔的儿子，直到妈妈要自杀那天憋在他心中的疑问终于爆发了。幸而周阿姨转了一圈又回来了，大概是为了儿子。但是儿子大了，在外面转悠，再也不回来了。几十年后，前夫和周阿姨团聚的时候，问她过得好不好，她说“都快过完了……”
是啊，都快过完了，无论是周阿姨，还是宝岛一村，还是那个时代。评价那个时代好不好，也许是学者或者政治家们爱做的事，但不是普通人该做的事。无论好不好，人们都那个时代努力的生活过，相互伤害又相互依偎着。即使不在那个时代，人们依旧像奥德赛一样，寻觅故园。然而对于我们，那个时代也许又是一个故园，那个时间距离很长，但是人和人的心灵距离很近的时代。我们这些冷漠的现代人，与其评价时代，不如让自己像赵叔叔一样热情起来，那怕没有足够的智慧，毕竟人对于世界是如此的渺小。
题外话：其间后景是真实世界，前景是幻想世界的场景设定出现了两次，很有启发性！回复赞
Lv4玄幻，香艳。XXlllLv42018-10-21
一开始以为是演宝玉梦游太虚幻境那段，所以还等着宝玉和秦可卿云雨然后再听警幻仙子的训诫的画面。所以一开始紫罗裙出现时我真以为是演可卿，因为不但有不道德的性行为，还有因此殒命的情节。但是没想到赵艺术家并没有刻板地循书，而是跳脱出去试图表现整个精神。因此便有了这虚虚实实，真真假假，赤裸的肉体，纠缠的男女，伴随着玄幻的音乐，演绎出一幕幕悲喜。都是俗人罢了，赤条条地来，世间带着欲望走一遭，无论逢遇何人身揣何物，最后也都只能赤条条地走，落了个白茫茫大地真干净。
同时被赵梁对舞蹈和艺术的认真圈粉了，如果硬要在骨头里挑刺的话，那边是有一处两位舞者动作一致时间不同步，舞台一边一个都是主角就略突兀，其他真挑不出什么了。
而且在看剧时处处能感受到创作者的用心。摇摆的金马，白纱下消逝的男女，最后的金粉撒满男人精壮的肉体金光闪闪，以及从一开始入场就在场内嗅到的香。连送的书签，都用心选择西泠印社的刻章。
只能说，不愧是八年老剧。书生，新娘，道士，屠夫，紫罗裙，小鬼，绿袍，红袍，挑灯人，都完满地演绎了其角色。戏如人生，你又选择扮演什么角色，是否认真呢？
对了，再补充一下对场馆的评价。1862艺术中心的体验很好，一楼N排都能将舞蹈看的清清楚楚。当然还是越近越好，能看清表情更开心。羡慕一排观众能与舞者亲密接触。场馆本身设计也艺术气息浓厚，可以逛一逛。就是附近找吃的比较麻烦，建议吃了再过去。
最后，心疼带小孩子来看的父母，感觉还是要长大一些再看比较合适。下次赵艺术家再来上海演出，我是一定要去看另外两部的。同时建议大家看之前做足功课，才能更完整地在演出过程中领会创作者的用意。感谢赵艺术家带给我的精彩的一晚，让第一次现场看舞剧的我自此踏入了舞剧的坑。回复4赞
Lv4这可能是我这周过的最有趣的两个小时。LokikiLv42019-01-19
万万没想到在如此市井的剧名下面，藏着一个遍地鸡毛又鲜活温暖的故事。
故事不复杂，像是一本如何做好儿子+丈夫+女婿的教科书。
意外引发的是2代人的共鸣，我们代入的年轻夫妻那段，也有观众感叹的是婆媳/岳婿关系，这点从我后排两位阿姨不停发出“是是是”，“你看看”的感叹中可以证明。（但是剧场还是请保持安静
郎祖筠导演的用心统统看的到，笑点和泪点都精准打击。
赵自强老师浑身是戏，那段“要放心，也要学会放手”的戏，句句直传心底，也是拜服。签名时还会画上自己的卡通形象，很贴心了。😍
上礼拜去谋杀歌谣的时候导演上台亲自口播，说来这出戏里当演员，我这也算哪个都没耽误吧？😂
另外孟婆的串场时有惊喜，沉迷演员的美貌和台词，而“有修，就有福”这个，从此记下了。
其实我们已经习惯了进剧场接受大哭大笑，暴风骤雨般的情绪感染，偶尔也很需要这样绵绵细雨的温柔浇灌吧。2回复12赞- Lv6差不多临时起意成行去看了周六下午天桥剧场演出的《天意》。本人对徐德亮不算熟悉自然也谈不上粉丝，看名字估计是德云社出来的和郭德纲同辈份相声演员，选看这部剧主要出于对京腔京韵的兴趣，欣赏完感觉是值得北京艺术文化基金赞助的特色演出。《天命》的名字应该是源于首尾呼应的八角鼓节目，以艺人程宝庆的经历带出八角鼓历史源流并点到相声等曲艺形式，北京人艺顾威老先生的导演奠定了舞台上的京味风格，包括幕间过场的几段演唱都还似模似样，徐德亮演出的春德友出场戏份不少，还常常是迎合三俗说相声、介绍堂会抽大给小等瞒哄手段不堪作为，倒也颇为符合民间艺人势利算计、夹缝求生的江湖气息，让人感觉这个角色的真实性，反倒是程宝庆这个主人公被刻意设置得高大全有些假，理解为了让剧情更充实好看引入赵梁红这个坤角的目的，可纵观全剧程、赵二人如何从误会就转到惺惺相惜实在找不到合情合理的支撑，要是剧本里春德友添点好、程宝庆加点坏或许更均衡有意思些。听旁边观众说这出戏有点模仿《茶馆》，的确看最后一幕可能给人此种印象，个人倒想起老舍先生的另一戏剧代表作《龙须沟》，仿佛这部戏讲述了该剧中程疯子和程娘子解放前的丰富经历。延陵季札Lv62019-01-13回复4赞
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Lv6
伊犁
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