Lv5程子铭/司琨/王衡/王也农/周纪萌/郭林/吕游/张旭/杨宝龙/刘春峰/赵胜胜/何金程飞天小魔女doremiLv52023-05-16
第一次在上话三楼的戏剧沙龙看戏，一进去有点惊讶。舞台没有挑高，是一块紧贴地面的舞台地板，所以观众席第一排座位高度和舞台平齐，距离也就一米左右。整体感觉真的很像将剧中陪审团进行讨论的房间其中一面墙剖开，换成了观众。布景也比较简单，没有复杂的灯光和音乐，但实际呈现很好。
这样的小剧场氛围会比较好没错，但是对演员和观众的要求相应也会提高。演员没有戴麦直接肉嗓，离观众距离很近，所以可以感受到演员表演的每一个细节，好的方面很突出，稍有不足的方面也会被放大；在观众方面，由于剧场空间小，没有音响设备，所以任何观众的窃窃私语和突兀的动静都非常影响观剧体验。可能是我看剧对体验要求比较高，今天确实由于观众的原因没有成功和剧情进行链接，影响到了总体的感受，很难给出情绪层面的反馈。
关于剧本，其实非常经典和成熟，此前也有很多不同版本和文化环境下的电影对这个本子做过诠释。剧情传递的东西也比较普世，关于正义，关于“合理的怀疑”，关于人如何影响别人和被别人影响。这些东西被不同的创作者一遍一遍地重复，也证明了它们对大众的意义。
在整场表演中，有两个非常有张力的点。第一个是“你刚刚也喊了要杀死我，但是你并没有真的要杀死我。对吗？”，第二个是3号说出“无罪”的时候。不知道是不是个人体验的原因，今天总有一点“顶上去了，但就差么一点点”的感觉。
另外关于这场的两个演员。首先8号，今天是张旭8号，表演是有细节的，但是控场感觉稍弱了一点。还有11号，台词真的特别好。11号其实占比不算多，也没什么大的冲突发生在他身上，但是凡是他的部分都很精彩，台词能力太强了。
总的来说是不错的戏。回复赞
Lv6终于有机会看这个剧的结局了。Rachel_HeLv62019-04-06
1.之前去年看的彩排版的上半场，应该算是此剧的精华了吧。不是很喜欢下半段的结局并不是因为是悲剧，而是因为兜兜转转回到了起点不如没有如果。尤其是老余和mandy这一对，更像极了无意义的伤害。说实话剧情不是很出色的那种但作为原创音乐剧来说它很贴近现实生活这点就很棒了。
2.再说说这版与之前彩排看的有何不同。基本梗没有多少变化所以对我来说没太大笑点，然后把部分地方方言梗去掉了。估计是接受了当时排练场“陪审团”观众的意见，一是不是上海话没地方亲切感，二是有部分也没很听得懂。这个改动还是不错。
3.来说说两版卡司：之前彩排的郭亢与小钟完全不同风格。小钟的唱感觉比郭更流畅自如，看上去角色显年轻不知道是不是一部分发型的缘故，更像是个学生。而郭亢的刘牧更像是个音乐人，时不时性格有点痞痞的感觉更加随心所欲，我个人感觉更加适合这个角色。马良老师是唯一一样没让我看到另一个版本的老余，连之前去年送票给朋友也说最喜欢他。这个角色特别有个性戏剧冲突也比较强烈。赵晗君的李雨墨更加在与其他演员的和声上更出彩一些。也可能之前排练场毕竟不算熟练而且还有谁好像病了嗓子不好我记得。朱沛的Mandy因为朋友的关系特别来看她。据说她在next to normal中文版有非常棒的表演，可惜我没看因为被第一轮卡司弄得彻底对这剧抵制的关系而错过了朱沛的妈妈。虽然之前看过灰姑娘但因为唱段太少没啥亮点。这次看来其实唱段也不多，看下来应该还不错，但真的没有特别惊艳的程度。我心中的中文版音乐剧女演员no.1还是徐丽东。#4月最佳现场#6回复10赞
Lv4作为仙剑游戏迷，仙剑贯穿了我的学生时代，对能轻易买到盗版游戏光碟的年代甚是怀念啊，所以很多人评价说看仙剑舞台剧看的是一种情怀。舞台剧之前的宣传重点裸眼3D舞台特效，现场看确实豪华绚丽，不愧是号称奥运会开幕式和世博会的“视觉大咖”云集之作，非一般的剧组可以比拟，所以开场前大方地说欢迎摄影摄像，不怕你来抄袭，就怕你抄也抄不来。关于另一宣传重点“零距离”，由于位置在三楼而无法体验，憾之。舞台剧以最经典的仙一为故事背景，与胡歌版的电视剧不同，更注重还原游戏，上来李逍遥从李大娘的铁锅下醒来就有种GAME START的感受，还有敌人出场时的动作，配乐等，都忠实还原了游戏，让人很有代入感。但是毕竟游戏你要打一个月，而舞台剧只有短短三个小时。情节压缩过于严重，以下为剧透，可以选择🙈，舞台剧主要以人妖（仙）恋为主线，从遥灵月相见相识，到赵灵儿被抓走，在苏州林家庄，遥月遇见了表哥和新纳的嫂子彩依，为了救阳寿已尽的晋元，彩依以自己的千年道行换取他的十年寿命，此乃小爱。在蜀山锁妖塔，蜀山派太师叔姜清的爱人魔尊之女月柔霞为解人间瘟疫之灾耗费自己一半功力，剩下的一半又救了姜清，以至于她在发现自己已有了身孕之后，只能以最后的一点精力保得女儿之形，却没有灵魂，需要修炼千年才能有自己的喜怒哀乐。最后赵灵儿为了镇压水魔兽，挽救天下苍生献出自己的生命，独留下李逍遥和尚在襁褓中的女儿。压缩剧情对于没有玩过仙一的观众来说衔接差了很多，有点过于跳脱，有些重要人物和情节都缺失了，很是可惜，没有看加长版，但是据说只是增加了演员自我介绍，剧情还是有待优化用户189****3582Lv42019-02-221回复6赞
Lv4《月亮与六便士》音乐剧赵晓姗Lv42018-12-29
前两年读的书，读至最后斯特里克兰德恶疾缠身，身体溃烂，双眼失明，仍在作画，光看文字、那墙壁的画就让我震撼不已……前段时间看《一本好书》黄维德的舞台演绎,很不错，很能看出斯特里克兰德那种粗莽野性，那种不善言辞，那种古怪倔强～但只有前半段，没看够……
今日来看不一样的音乐剧形式：
舞台布景简单鲜明：天上的月亮，地上的六便士，人在这两者重合的光影里挣扎！最终是哪一面赢得了哪一面呢？
全剧采用倒叙手法，以追梦的原点：我是谁？带出故事。以主人公斯特里克兰德对月亮的倾诉，对自我的审视，首尾呼应。
情节略作修改，当然有些让人物对比更鲜明，舞台冲突的魅力所在吧！但也正是为了所谓的舞台效果吧，全程唯一笑点竟在斯特略夫对待妻子布兰奇与他所认为的天才斯特里克兰德的三人关系上，这不得不让这个有辨识天才的单纯人更可怜！
妻子艾米得知丈夫由于想画画而离开家，离开伦敦，她诅咒他：苦难附身，得才不显。当然这也是为之后主人公的人生埋下伏笔。果不其然，斯特里克兰德流浪各地，无人理解、无人赏识。最终得恶疾，眼瞎了，还在画画。可他死后却交代要烧了他的画。
月亮是所有人的月亮，他画画，只是他自己的梦。
他颠沛一生，但最终寻得Tahiti这样的桃花源，有艾塔这样的爱人相伴，也算梦得圆满……
凡人是没有梦的，可每日地也会遇到这样月亮与六便士的选择。
人的一生很短，有什么是值得坚持的？9回复15赞
Lv5快过新年了，一年无论哭哭笑笑，病痛劳碌还是悠闲享受，又到了一个新的起点，给你整顿重新出发的机会。落痕Lv52018-12-19
刘老根这个招牌本身就是吸引我的存在之一。最先知道这个名字是因为看一些直播，也有刘老根旗下艺人包括赵本山的女儿球球都是非常热门的人物。看到竟然有个线下的喜剧剧场眼前一亮，尤其看到还有我比较喜欢的实力派丫蛋，搞笑的文松等等就很值得一看了。
基本上整场秀还是比较超值，气氛也很好。每十分钟就会哈哈大笑，坐我后面阿姨团热情似火！！！甚至打起了手机灯！后半场丫蛋那会儿笑的我感觉腹肌都要练出来了。唱功演技一流，明显感觉和前半场演员有不同层次感。可能是不同类别演出的关系吧，其实另外几位"卖力"派的演员们也相当多才多艺优秀到不信。可惜我喜欢的丫蛋就是出场时间少了点，感觉刚刚到嘴香喷喷的红烧肉就这么飞了。压轴的文松则倾向于互动演出，有非常独特的个人风格，只是感觉时间也略短。在还意犹未尽时就突然结束了。
很早以前就有喜欢的二人转演员，全程都是属于边看嘴就快咧开到耳根的状态，只是不那么绿色，可这不小清新我觉得才是原汁原味的，才是我更喜欢的。然而到现场看，更加明显感觉二人转演员真的是非常辛苦，甚至比普通演员要付出、牺牲的太多太多。会的各式技能超出很多演员，特别令人钦佩。
对我来说段子有几个确实不怎么新，不过大部分很有意思，只要你来了，开心笑了就可以了不是吗？按我说现场最佳配合奖应该颁发给旁边配乐三人组，尤其是乐队队长特别搞笑，他还是乡村爱情主题曲的作词作曲者，相当有才呀。
这样的二人转喜剧给我看多少回我都不厌倦！！欢迎你们再回来！！回复赞
Lv5日本独家授权音乐剧《深夜食堂》中文版于2018年10月9日-10月27日在兰心大戏院上演，之后会在其它城市巡演。好习惯Lv52018-10-14
音乐剧《深夜食堂》改编自原版安倍夜郎的漫画，由小学馆独家授权制作。聚橙音乐剧出品和制作，2018年中国首演。
韩方导演金东延、韩方联合导演朴智慧、中方导演高瑞嘉、音乐总监张玉玫、编舞张恩淑，由黄冠菘、倪晔、连江维、祝颂皓、张艺宝、赵田雪、赵嘉艳、管翎妍、杨琳、陈欢共同出演。
导演金东延毕业于韩国中央大学戏剧电影系导演专业，获得2017年第六届Yegreen Musical Awar导演奖和2018年第二届韩国音乐剧大赏导演奖。
他是韩国代表性的音乐剧和话剧导演，有二十年以上的导演经历。曾执导多部原创音乐剧和百老汇知名版权音乐剧作品，是韩国最具代表性的音乐剧导演之一。他指导的《深夜食堂》在韩国演出超过100场，并且今年日文版将在东京首演。
音乐剧作品:《与神同在》《小矮人》《Kinky boots》《深夜食堂》《寻找金钟旭》《May Be Happy Ending》《巴黎圣母院》等。
话剧作品:《蝴蝶君》《哈姆雷特 》等。
编剧安倍夜郎是日本知名漫画家，1963年出生于日本高知县中村市。毕业于早稻田大学，曾任广告导演。2003年以《山本掏耳店》获得“小学馆新人漫画奖”，此后成为专职漫画家。
代表作品有《深夜食堂》，2006年起连载的作品《深夜食堂》获得“第五十五回小学馆漫画奖”、“第三十九回漫画家协会大奖”。被多次改编为日剧、日影、全亚洲销量已突破千万册，在国内年轻人群体中享有较高知名度。
看这部音乐剧是因为小伙伴送票，所以特地看一下音乐剧版是否一样好看。目前该剧豆瓣上暂无评分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是夜幕已重，在城市某街角的餐馆门口亮起了灯。没人知道它开了多久，但所有不曾被生活善待的人都愿意去那里暖胃“疗伤”。
餐馆营业时间是凌晨12点到早上7点，所以人们都把这间无名小店叫做深夜食堂。这里的菜单平淡无奇，只有猪肉味增汤定食。
但是老板可以根据客人的要求利用现有食材做出各式料理，在这家深夜食堂每个夜晚都有温情暖心的故事上演。
主要人物：
深夜食堂的老板会给客人定做可口的食物，并愿意倾听他们的故事。他也会把这些故事讲给其他客人听，他眼部有一道刀疤但原因不详。
小寿寿45岁左右，在新宿经营了28年的酒吧。他对阿龙一见倾心，让他想起了自己的初恋。
阿忠是45岁左右的老光棍，和母亲一起住。对周围人的遭遇感到好奇，也喜欢管闲事。他看了34年的脱衣舞表演，喜欢舞女玛丽琳。
剑崎龙外表冷酷实际上重情重义，看起来心里有一些苦涩的往事。
小健是剑崎龙的小弟，为人幽默风趣、伶牙俐齿。
玛丽琳是备受欢迎的新宿区头牌脱衣舞舞女，她性感火辣、性格率真。容易陷入爱情也很容易感到厌倦，是一个追求纯粹爱情的人。
茶泡饭三姐妹是怀揣少女心的单身三人帮，她们想拥有电影般浪漫的爱情。
千岛美幸原本是个没人气的歌手，后来歌曲大卖后走红。但后来身患绝症最终去世，象征着来到深夜食堂门口的弱小孤独的流浪猫。
对于音乐剧《深夜食堂》中文版韩方联合导演朴智慧说：“这版《深夜食堂》，没有进行过多的中国本土化。不管是道具还是剧中菜式都和漫画原版保持一致，为中国观众呈现的是最原汁原味的‘深夜食堂’。”
这次我拿到的票位置靠边角度不是正当中，不过视角影响不大。
《深夜食堂》我只看过日本电影版，印象当中这个系列的故事属于治愈系。电影版和音乐剧一样人物众多，每个人基本都有自己的一段故事。食堂里经常碰头的几个食客和老板一直推心置腹畅所欲言，因为老板对所有人都像朋友一样很真诚。
其实三更半夜他们吃来吃去点的基本都是老花样，吃东西主要是为了填补心灵的空虚。音乐剧版里也是如此，这几个人物的共同点我觉得就是城市中有些边缘的人物。
这说明作者在设计人物时立足点还是以生活中的小人物为主，通过他们身上发生的事来体现生活的不易和人与人之间互相温暖的重要性。电影版第二部里阿忠说的晚上吃什么不重要，重要的是和谁一起吃。换言之这些人来到餐厅吃饭不光是填饱肚子，主要还是社交谈心的作用。就像赵本山的小品《心病》一样，话疗等于看心理医生的作用。
此次中日韩三方合作的音乐剧版中故事依旧是日本的人物地点背景，没有刻意为了本土化做大的调整。剧中友情、亲情、爱情元素都有，搞笑和温情也都不缺。由于原本这个系列都是平凡小人物的故事，因此我感觉没有太大的戏剧冲突。不是非要有大哭大闹、大吼大叫那种矛盾冲突才叫好故事，有时润物细无声的小清新的故事也可以很好看。
剧中几位人物的故事都是通过剧中人物与老板聊天时，由老板的回忆穿插表现。整个舞台并没有改动什么布景，但是空间感还是十分立体的。除了舞台中央的食堂布景外还有食堂后、食堂外两侧三个位置空间。在演员表演时音响效果和灯光相得益彰，故事发生在冬季还会掉落雪花道具配合气氛。
剧中几个人物的故事里结合了关联的食物，我觉得阿忠的亲情和小寿寿的爱情这两段比较打动我。阿忠的母亲经常晚上会到老板的餐馆点酒和酒蒸蛤蜊，其实老太太并不喜欢吃。
之后阿忠接母亲最后一次时讲出了原因，阿忠小时候父亲抛妻弃子后她母亲一直傻等到绝望。阿忠曾点了很多酒蒸蛤蜊让母亲以为他很喜欢吃，所以当阿忠也离家出走后他母亲天天做这道菜等他回家。
阿忠的演唱使这段往事更加的感人，以声带情令我热泪盈眶。台湾歌手凌峰曾在媒体节目上提过当年他母亲得病后谁都认不出但能认出他，父母与子女这种血浓于水的骨肉亲情总是让人动容。
小寿寿的爱情故事如果在我们国家是比较敏感的，演员婉约的娇羞没有太刻意生硬。在肢体表现方面和歌曲中表达了他怦然心动和相思成灾的感情都十分到位，而阿龙鉴于自己那种生死难料的人生一开始对于这份感情没有接受。
至于玛丽琳兜兜转转最后找到真爱的故事也表达了真爱难觅，一生中能找到挚爱确实不容易。
整部剧对演员的要求还是不低的，除了唱歌还有舞蹈和男扮女装。演出期间反串的男演员和观众的互动非常搞笑，不过尺度不适合小朋友。演出当中还真的飘出了香味，据说因为演出时不能真的烹饪所以直接端出了真的食物导致飘出了香味。
在钢筋水泥的森林中到了夜晚可能很多人心灵需要慰籍，这时深夜食堂这种有美味又有朋友一样的人分享故事的地方显得格外温馨。我觉得演员们的表现都不错，一起连唱带跳非常放得开而且动作整齐。
我觉得故事剧情非常治愈，在餐馆里大家像是一家人互诉衷肠互相取暖。人生就像食物的味道甜酸苦辣可能都会遇到，因此需要相信一切都是缘分和考验。我们应该珍惜生命中身边值得爱的人，和他们一起去面对人生笑对生活。满分10分制我打8分，下一次讲英国打击乐舞台秀《破铜烂铁》。1回复12赞
Lv4上海昆剧团将这部戏分成了四本，《钗盒情定》、《霓裳羽衣》、《马嵬惊变》、《月宫重圆》。今儿这本是其中之二，虽然听过的昆曲不多，但也算听过几出的小迷了，个人感觉，这一本较之其他真可以算是一出热闹戏了。插科打诨的桥段很多，另外有很多武戏，其中第四出进果、第九出合围最为突出。即便没有社戏里说到的连翻八十四个筋斗的老生，也可以说是十分精彩了。再者原来听过的昆曲念白都是吴语，这本却是京白，这也是始料未及的，虽然有点串戏的感觉，但是听起来真的容易多了。用户150****8119-b8232Lv42018-05-11
剧情方面，即云霓裳羽衣，那么主要内容就是霓裳羽衣曲了。说实话，感觉环环挺会包装的，谱个曲就谱个曲吧，还说是梦中嫦娥仙子所奏，哈哈，捎带着自己也是仙子落凡尘了。《红楼梦》里宝玉也曾因不识琴谱转而央告黛玉弹奏，宝黛如此知己，曹公偏偏安排此一段不知音的桥段。明皇之于环环，不仅知己而且知音，真真人生一大称心如意之事了。
接下来第七出夜怨，即有名的贵妃醉酒篇。贵妃有知音如此，且有做好哥哥的杨国忠坐镇，明皇尚且恋东念西，真不知如果宝黛真的结为连理，见了姐姐就忘了妹妹的宝玉会是什么情形。第八出絮阁，王熙凤大闹宁国府的即视感，上次来这边看戏就是看的阿凤那出，哈哈，所以还有点出戏。也许是吃醋对象的区别吧，同样是先兵后礼，以退为进，环环的醋坛子味道微甘，而阿凤那出则多了几分心机，多了几分心酸。
最后以武戏结尾，安禄山露出反相，意欲逼宫，预知后事且看第三本马嵬惊变。
另外第五出舞盘感觉有些过，出错连篇的英雄杀中尚且知道体轻能为掌上舞的是赵飞燕，环环体丰，真不知道她的玉盘是什么做的。质量这样上乘的玉盘真想来一打。回复赞
Lv5Angela_leiLv52017-12-19
展览1《.com/.cn》以互联网思路探讨，立意不新颖，但是作品也不乏可以让你驻足观赏，思考思考的好作品。互联网的疯狂发展，涌现了一大批宅男宅女，他们不需要出门，什么都可以在网上解决，最后剩下的是不是就是黄金剩斗士啦？
展览2《图像岩样 Image Core Sample》是K11创始人郑志刚先生多年来收藏的一些影像图片摄影作品的呈现展。其中一副逼真的有些油画质感的写真照片，吸引了很多参观者长时间的注目。
还有一个视频是播放在北京的马路，高架路上，两辆白色的轿车以30公里/小时的匀速，并排行驶在北京的马路上，高架路上，从白天到黑夜，不停止。我老公说，在两车道上一定会被骂死的，哈哈哈，这就是艺术家么，思考都异于常人的？
展览3《展演剧场 Performing Dramas》一个可以坐下来观看中外艺术家作品的小空间。印象最深的有两部剧，最后一部《谁干的？》我和老公一看就直接反映出这是新加坡艺术家黄汉明的作品，果不其然，上月《上海星空》展里给我留下最深刻印象的就是他的作品。还有一部黑白影像作品《多余的》讲述一对兄妹结婚生下一个有六指女儿，作为母亲，一直生活在挥之不去的悔恨之中，认为这是魔咒是报应是可耻的，女儿却在生活的历练中坦然面对接受自己多一根手指的事实，无法面对的是父母，背负着自己精神上的枷锁，背负着这个现实社会的因果报应，背负着多余手指的无法承受之重。
展览4《新东方花园 New Orient Garden》香港艺术家陈浩然根据自己5岁时，第一次到香港，对中华文化的第一次深刻记忆复述而开的一个展。我更愿意称他为圆梦之展。
展览5《幻狸录 The Reaillusion》为赵丽颖量身打造的艺术作品，以一只猫穿越古今的，讲述历史幻想未来的作品。影像里中文英文法文交相诉说着。
展览1《.com/.cn》
展览2《图像岩样 Image Core Sample》
展览3《展演剧场 Performing Dramas》
展览4《新东方花园 New Orient Garden》
展览5《幻狸录 The Reaillusion回复7赞
Lv420171222 冬至 我和世界只差一个你团子乐悠悠Lv42017-12-23
冲着志伟来的，一本满足。
从刺客列传的公孙钤，到一年级的赵班长，到美琪舞台上的杨四火。志伟今天给了我好大的惊喜。就像张爸爸说的，你就是杨四火！志伟把一个内心细腻，温柔善良却非要假装成混世魔王的中二少年呈现得十足十！
在恐怖的生物教室，为念念随手的涂鸦，是父亲和小女孩的剪影；为了满足念念想要唱《向天再借五百年》，主动认输；为了成全望念，自顾自得以望父自居，策划并实施各种求爱大作战……
最戳的还是和念在门的两侧，门和颜色分明的灯光，还有四火遥远的声音，让两个人明明这么近，却又那么远。志伟流着泪，轻声说：快走吧，从这到河堤，还要走好久呢……
还有两人异口同声念的那封信，清子的声泪俱下和志伟的满眼温柔，他们之间是2008到2017，他们之间是阴阳两隔……台下的我，泪流满面……
志伟的表演细腻，情绪起伏拿捏的恰到好处。合影的那一幕，前一秒还是合家欢剧场的茄子➕剪刀手，下一秒的转身就是眼眶含泪满脸悲怆，我惊呆了……
台词一点也不含糊，就算合唱被取消的那幕，志伟的麦没有声音，但台词还是真真切切得传到观众的耳朵里。
总之，一晚上都是惊喜与满足！志伟，加油💪
PS：好喜欢舞台的设计，漫画风的场景拼图，校舍，操场，教室和树木。还有投影在地面的日期，在后面旋转的光柱，就像岁月的流转。
即使没有看过原著，仍被舞台上肆意张扬的杨燚打动。那个喊着“高三又不是妖怪”的少年，那个对爱情迟钝懵懂，却为了一个赌约拼命学习的少年，总是很容易将你拉回青葱岁月。
任时光荏苒，青春永恒！
PS2: 唯一的遗憾就是SD时志伟带着熹子？溜的好快，擦身而过……嗨呀，好气回复3赞
Lv6《空中花园谋杀案》歌词太糟糕，但是演员水准都很棒，和声听着鸡皮疙瘩一阵一阵的；舞台也有反人类灯光，但是亮了不一会就灭了，太友善了。发现曾经大幅度改版过，苏文静曾经是性别女，现在这个……果然是市场需求，还有歌曲被砍了几首以及结尾变了，虽然个人觉得更带感，但是说好的“人性本善”呢orz，还是向市场妥协了啊。附演员表及简评：张弌铖(饰 厨师长)中戏，总体不错；张功长(饰 赵医生)中戏，声线像张信哲在剧里有点别扭；罗欢(饰 小护士)路人和声都没感觉；李智浩(饰 皮皮虾)北舞，表演浮夸但是歌舞都很不错；孙雨澄(饰 董事长)法国，尚可；孔雁(饰 董事长夫人)中戏，先天条件很不错嗓音念词很有磁性唱歌略弱；杨佐夫(饰 苏苏)中戏，少年看好你，演蛇精病很有一回事，歌好舞好颜值高；张珏(饰 苏文静)之前不知道演谁这次负责掉节操，不功不过但是看出来有偷懒，这就是成就越来越差的原因么=、=；吕京(饰 苏苏爸)不功不过但是还行；刘爽(饰 孔艳艳)这姑娘我喜欢，人美歌甜演的出看好她。顺便说一句，演员孔雁和角色孔艳艳是故意么？什么意思不太明白啊。还有剧里所有医院的场景和对话都让我看着犯尴尬症。WendyLv62016-05-31回复3赞- Lv5周三下班后我一个人去艺海剧院看开心麻花的舞台剧《羞羞的铁拳》，是用格瓦拉多年积攒的积分抵扣了100元，然后用浦发信用卡小浦支付随机立减花了77.23元付了剩下原本的80元买了张票面价180元的票省了不少钱。剧场领票前到全家便利店用集享卡积分免费兑换了一瓶3.5元的茉莉蜜茶。开心麻花的这部剧属于灵魂穿越男女互换身体的故事，由此产生不少笑料。男女主角一个是打假拳的拳手，一个是专门揭露真相的记者原本是有矛盾的，不过因为意外身份互换后更加了解了彼此并且互相帮助冤家终成眷属。这种缘分还是蛮奇特的，不过有些人的缘分那就是孽缘了。前一阵白百何的事刚消停一段时间后卓伟又爆料说有明星出轨，名字三个字且一个字的拼音首拼是G，难道是钢铁侠？最后消息爆出原来是赵本山旗下的尼古拉斯赵四（真名刘小光），关键是这长相居然也能骗财骗色令人大跌眼镜。这年头有狗仔队就是不一样，真是将军孤坟无人问，戏子家事天下知。话说那个女粉丝年轻漂亮还没上位就被上床，而且还倒贴被骗了钱要不回来。赵四真是找死，有家有口长得比史瑞克还难看，演二人转的还想风流吃伟哥玩3飞游戏，还骗人姑娘钱简直臭不要脸，纵使那妹子脑子搭住进了520胶水你也不能骗财又骗色，你要是长得像吴亦凡估计人家绝对不会因为贴钱心里不平衡。事件细节我就不做赘述了，大家可以看新闻。在电影《盗墓笔记》中尼古拉斯赵四的名言是：总是四十五度角仰望天空，会忘记啤酒和炸鸡的味道。这次赵四做了这般丑事当时应该是忘记自己姓什么了。奉劝那些花痴女粉丝眼睛睁睁大，想以身相许好歹找个帅的或有钱的，别瞎了眼找这种货色，现在东北F4好像只有布拉德刘能没有出过花边新闻（罗伯特宋小宝和雷昂纳多小沈阳都有过那种新闻了）。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-04-30
故事讲的是从三年前被拳王吴良打断手臂后，艾迪生就放弃了拳手的自尊，和黑道健哥勾结打假拳。令他没想到的是健哥的女儿，竟然是那个专门揭发假拳、专门和他作对的麻辣女记者麻小。更让他欲哭无泪的是，因为一次意外的电击，他们灵魂互换了！二人想尽一切办法换回身体，过程笑料百出，结果却是白费。拳皇吴良在此时又放言要在拳王挑战赛上将艾迪生打死。可是现在艾迪生的身体里可是完全不会打拳的马小！艾迪生如何在这场拳击中获胜？他们最终能换回自己的身体吗？除了拳击和灵魂互换，还有更大的挑战在等着他们……
演出开始的时候由于位置没坐满大家都往前坐，我也随大流闪转腾挪从一楼第19排坐到了第6排真是赚了。开场又是主持人找了三位观众做游戏抽奖，主持人是上次《李茶的姑妈》的男主角，结束照例演员们跳舞并介绍演员。这部舞台剧又是一部荒诞喜剧，演员的表现我觉得都不错，男女主角变换性别后的言谈举止都很有相反性别的样子，加上身份转变后所有社会关系都改变了，笑料也是这样接二连三的促成的。演反派的吴良形象也不错还是执行导演。但是剧本台词缺点火候不算高级的包袱，主要还是结合网络段子三俗式的桥段。比起之前看的几部麻花剧稍逊一筹，不知道改编成电影是否会好看点。可能是麻花的剧目为了讨好观众加入了很多质量参差不齐的笑料，反而使得整体效果太刻意故事反而不太连贯。虽然演员们的表现都可圈可点，但是剧本确实影响了质量水准。故事告诉我们不能因为一次失败就自暴自弃放弃当初的理想，人不能为了钱昧着良心出卖自己灵魂去做弄虚作假的事。要有正确的信念经营自己的人生。满分5分制我打3分，感觉本戏质量一般。下一次讲电影《春娇救志明》，周五晚上看的舞台剧《维罗妮卡的房间》延后发布。回复4赞 
Lv5总觉得该写点什么，才对得起心中的感动。第一次在看话剧的时候，觉得前一秒还在为催泪的剧情揪着心，后一秒就被逗到笑翻。真应了那句剧评，“看戏的人是傻子，拍戏的人是疯子”。婲哚Lv52023-05-16
一部好剧，当然先得有好故事。这个三家两代人的故事里，一代人从年轻气盛到耄耋之年，经历了种种颠沛流离，却不得不在守望中困守海岛一隅渡过下半生；而另一代人从蹒跚学步到而立之年，在相对平稳安定的环境中成长，却注定要与前半生相伴左右的人分离，散落到这个世界的天涯海角。这故事里又浓缩了来自五湖四海的天地辽阔，于是时世的动荡不宁和波澜不惊，人心的绝望和希望，命运的坎坷曲折和殊途同归，便一一在这个台南的小村里铺陈开来。在平静甚至是欢愉的表面下，埋着那样多的错愕、伤痛、隐忍和无奈，隐约像是看到了台湾版本的《活着》。赖声川用短短三小时打造了一个时代剧，真是鬼才。
宝岛一村又不仅仅是在讲故事。很多话剧戏剧音乐剧用华丽丽的舞台效果、排山倒海气势如虹的台词和夸张的人物表情动作来释放舞台的张力。而宝岛一村无论从舞台、台词或人物来说都是平实自然的，平实自然到活脱脱像是从我们身边出走的人，平实自然到好像在拍我们身边发生的事。
比如那种叫思乡的情感总是如影随形。即使有时候你觉得能放下了，即使有时候你觉得不该想起这些，它却又突然出现教你措手不及。于是三家人第一次聚在一起吃年夜饭时，本是热热闹闹的，吃着吃着想到千里之外的家就突然冷了场。而那些海外求学的游子，第一次在异乡过中国新年的时候，下了课匆匆忙忙赶到某个华人聚会的现场，是不是也会在热闹和欢笑中突然感觉到一丝丝冷清？
比如每天每日的生活太细碎，当邻里关系成为生活中重要的一部分，便难免产生与婚姻不相上下的复杂关系。会有远亲不如近邻的相互关怀和亲密，有想刺探对方私事却又不好意思的尴尬，也会有因琐事而起一会又不见的摩擦和龃龉。当天津妈妈起劲地挥着手教只会说闽南语的邻居做包子时，当一群人趴在朱家窗边竖着耳朵听邻家声响的时候，当赵家妈妈和朱家爸爸一言不合开始你来我往地斗嘴时，总会想到奶奶家的老房子。从楼下卖肉的大婶到楼上楼下的大爷大叔小弟小妹，见了谁的面都要亲热地招呼一声，连哪家的猫上别家溜达了几天也要互通有无。
比如很多人都曾被生活击垮过。会突然觉得累了，真的累了，想找一个谁也找不到的地方躲起来，或者买一张车票去远方。选择最决绝的方式告别一切，这样的念头会在头脑里闪过，但是绝不敢久留。于是周阿姨只是买了一张站台票，在站台上站了很久很久，看着列车来了又去，站累了，然后回家。绝大多数人都不会有安娜卡列尼娜的绝望和勇气。那是小说，这是一场戏，但更是生活。
再比如两情相悦的人错失机缘是件很可惜的事，但即使后悔也好，不甘心也罢，还是要在错开的道路上渐行渐远地走下去。多年后的重聚在大多数时候，是给人一个重新记起年轻的冒失的机会，即使伤感也是淡淡的。不顾一切地弥合陌路的这些年的人，要么是极端不幸和幸运的结合体，要么只出现在韩剧。1Q84不是属于大多数人的世界。于是当大毛和阿牛在凌晨三点的月光下为那无谓的一秒争执着分开时，我们只能叹息。叹息这样无谓的事情却是每时每刻都在发生的常态，也叹息多年以后大毛和阿牛再见面时，他们一定不会是当年海誓山盟的样子。大毛会住在Vegas，阿牛会有三个孩子，但他们不再属于彼此。
这样平实自然的宝岛一村，又用一些不经意的细节将戏剧的张力发挥到极致。表现台湾白色恐怖的那幕，赵家阿伯不明所以地被宪兵抓去，放回来之后不改谈笑风生。却在将要落座的一霎哆嗦了一下。不由自主地想到《兄弟》，这么多年过去我就记得一个情节，文革的时候，是会拿烟头杵在地上让人对准坐下去的。所以就算不知道台湾是否真的有坐冰块的酷刑，一样会因为某个瞬间，感到身体和精神上的双重恐怖。还有白发苍苍的周阿姨终于见到真正的丈夫的那幕。和其他眷村居民相比，一直操着体己的台湾腔的周阿姨戏份不多，也不那么出彩。但两人颤颤巍巍地走近对方、慢慢相拥的时候，舞台的灯光开始不停变化。我想那是周阿姨的内心，对于一个众人都传说投共谍的丈夫，这么多年她是怎么过来的。开始为失去丈夫伤心，为不知如何生活下去迷茫绝望，为周遭的流言感到畏惧和愤怒；后来有了周胖，她会有将儿子养大的勇气和信念，会感激帮助她的周伯伯和张将军，也会怀疑丈夫是不是真的去投了共，会想不清楚事实到底怎样；一晃多年过去，站在面前的那人还是那人，但这中间的种种，恍然一天从清晨换做黑夜，又怎可能当作什么也没有发生，这时她心里会怎么想！这幕的最后，众人散尽，只剩周阿姨一人伫立在红色的灯光中。她这是终于平静了，还是心已死呢。
最喜欢的一幕是三家人分别回到阔别已久的家乡。北京的张家人（其实是杨家人），杨奶奶佝偻在阴影里，旁边围着七大姑八大姨们，画面恍然像是一个世纪前北平某个深宅大院的当家奶奶。然后杨奶奶一巴掌甩过去骂道，这一巴掌是你替你爸受的，完全是北平味道的霸气外露。山东的朱伯伯，原来在老家还有个结发妻。那原配妻子看起来听上去都是一副苍老模样，朱伯伯的台湾妻子本来也是干粗活的辛苦人，相比之下却要年轻好多。这些年不知道吃了多少苦的山东女人，见着自己的丈夫和台湾妻子，却只管叫自己的儿子“快叫二娘”，山东人真是淳朴好心肠。上海的周伯伯，在见到大姐的时候，那一口的吴侬软语终于像是找到了归属。他们心里的万般激动，也只会表现在紧紧攥住对方的手，轻轻地问这些年还好的不呀。只要听到对方轻轻地回一句好的呀，那种在台湾或许已经埋藏太久的，看上去生分却又无比亲密的上海味道，就全都回来了。是这些细节，让三小时的小小眷村，延展出了它背后上百个形色各异的眷村的活色生香。
最被这部剧感动的理由，在除了它的精彩和真实以外，还因为它描绘的终究是一个人性善良的美好世界，即便在经历那样多的离别、磨难和苦痛之后。眷村在异乡重生的过程，始终是温暖而美好的。
朱家在98号和99号中间的平地搭起一间屋，借着邻居的电用，一晃这么多年也就和和睦睦地住下了。总是热心快肠的老好人赵叔叔，生前似乎也不因此得到过什么好处，去世后却有那么多人来送他，他在榕树下的位置，一直都会是他的。一点一点学会说国语的朱家阿姨，即使儿子被赵阿姨瞧不起跑去了大洋彼岸，还会在对方失去伴侣、儿女在外的孤独晚年尽心尽力地加以照顾，而这一切可能仅仅源于在沟通都存在障碍时的一笼包子。
但也因为这份温暖和美好，剧终时刻免不了些许惋惜。如大观园般繁华几世，终究是红楼一梦，何况眷村一场。眷村本是特定历史环境下的特定产物，南来北往的人们在两三代之后，终究会在新的土地上生根发芽，眷村也无可避免凋零的命运。好在还有这些剧，这些眷村文学和影像，留存着眷村短短几十年带给世间的印记。如朱天心在《想我眷村的兄弟们》里写的，我们年少时总向往离开眷村，真到远离的时刻才知晓它的好。说到找男朋友，便只有一个标准，他来自眷村，眷村就好。回复赞- Lv5爆笑青春怀旧话剧《曾经2：曾经的曾经》于2019.01.30 - 01.31日在人民大舞台上演，1.28-1.29日上演了第一部《曾经》。本剧导演：于少虎，编剧：谢霞，演员：王佳宇、是之、张依诺（刘晓雪）、陈爰媛、郭晓雨、戴文超、刘欧楠。好习惯Lv52019-02-16
导演：于少虎，毕业于中国传媒大学，任曾经剧社的导演。参与执导话剧《乱视佳人》豆瓣评分7.9分，执导并参与编剧话剧《曾经》豆瓣评分6.7分，自导自编话剧《曾经3：三好人生》豆瓣评分7.0分，执导并参与编剧话剧《曾经5：爸爸，哎呀！》豆瓣评分6.1分。
编剧：谢霞，网易直播《虾闯好莱坞》主播。八零后《曾经》系列编剧。参与编剧话剧《曾经》豆瓣评分6.7分，参与编剧话剧《曾经5：爸爸，哎呀！》豆瓣评分6.1分。
看这部话剧主要是因为该剧宣传是献给我们80后的怀旧话剧，所以去看一下效果如何。该剧豆瓣历史评分6.3分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是冰冰婚礼前夜，邀约高中好友参加聚会。陈白兔和王甲鱼这对昔日恋人十年后重新相聚，旧爱难忘。曾经笨笨的赵奇默守多年终究鼓足勇气向心中女神表白，看似最幸福的冰冰却隐藏着精神的苦楚无法释怀。
在这一个奇妙的夜晚，亲情、友情、爱情发生了意想不到的化学反应，回忆与现实、纯真与无奈、十年前后的故事交替上演，让人唏嘘感慨。曾经的虽然留在了曾经，但我们还可以在曾经中寻找力量。寻找那种单纯却一往无前的力量……
主要人物：
王甲鱼高中时期是班上的皮大王，学习成绩非常差。平时带着同学赵奇到处惹是生非，表白同学冰冰被拒后逐渐爱上了同学陈白兔。
陈白兔高中时期是班上的学习尖子，她和冰冰关系不错。在冰冰婚礼前夕的聚会上初恋王甲鱼再次出现，勾起了两个人的爱情回忆。
赵奇在高中时期就暗恋陈白兔，他和王甲鱼关系不错。在聚会时表白陈白兔希望能成为恋人，但是出现的王甲鱼打乱了计划。
这部话剧是80后怀旧《曾经》系列故事的第二部，系列一共有四部。导演称因为4这个数字和曾经连在一起听起来不吉利，所以剧目名称直接就从3跳到了5。几部故事分别是讲初中、高中、大学、父子亲情（穿越题材）人物间的故事，主人公名字没改但是故事稍有不同。
这次我买到的票在第一排靠边，虽然不是当中但看得还是很清楚的。当天来的观众好像不少，估计像我这样的80后应该居多。舞台布景设计的比较简单，几个方块组合分割出空间感。并没有专属的房间或者门的样子，整体非具象比较简约。道具用的也很有代表性，灯光根据故事发展以及场景做了相应的追光和明暗调节。
本剧的配乐挑了许多以前怀旧、耳熟能详的经典歌曲，比如小虎队、无印良品等那个时代一些当红歌手的作品。一下子仿佛就把人拉到了以前的岁月里，使得故事的时代感更强。
本剧的故事主要是讲王甲鱼、陈白兔、赵奇、冰冰这四人的感情纠葛，主人公现在与高中学生时期来回穿插中服装造型换得很快。其中女学霸陈白兔与男学渣王甲鱼的爱情为主线，副线是冰冰暗恋赵奇和赵奇暗恋陈白兔。
故事中除了校园爱情还包含了80后的一些集体回忆，比如动物世界节目、老式的游戏机、那个时代常见的品牌饮料等一些时代元素。难看的校服就不谈了，貌似这么多年没有进步过。还有一些社会问题，比如校园霸凌、单亲家庭、下岗再就业等现象。
本剧以喜剧为基调，爱情与怀旧为主题。剧中王甲鱼和赵奇的戏份相对较多，给女演员设计的戏份相对较少。在情感上体现了陈白兔内心的纠结与矛盾，男主王甲鱼则积极主动希望再续前缘。
悬念在于初恋分手的两人是否能够破镜重圆，而意外因素在于王甲鱼高中时代的好兄弟赵奇加入了竞争陈白兔，他的真情流露是否会影响陈白兔的选择。冰冰表白赵奇这块可以忽略不计，因为对故事影响不大。
故事中展现了这几个人物的亲情、友情、爱情的经历，王甲鱼包办了大部分搞笑的点。本剧加入了大量沪语的台词以增强喜剧效果，对于上海本土观众来讲可能很有亲和力。不过由于没有字幕翻译，我估计不懂沪语的观众可能get不到那些搞笑的点在哪里。我觉得沪语台词部分主要是用于突出主人公的情绪和性格特点，并非刻意恶俗。
由于王甲鱼的人设关系，其气质会带点流里流气。因此整个故事中他的笑点夹着一些市井俗气的部分，所以不建议家长带孩子去看。
扮演王甲鱼的演员表演时非常放得开，在剧中他大幅度的肢体表现生动诠释了男主的性格特点。扮演赵奇的演员把男二有点怂且重感情的性格表现的淋漓尽致，扮演王甲鱼父亲的演员表现的也不错。
其他演员都表现中规中矩非常卖力，演出结束后演员们还扔了麦丽素给台下观众以示感谢。整部戏看下来我觉得感人的、搞笑的桥段都有，不过三俗的部分还需要注意改进。为了幽默接地气不一定要把格调往低幼方向靠，这确实也考验编剧的智慧。
故事里的爱情很纯粹，可惜初恋一般都不成功居多。经过漫长的岁月后很多人和事都变了，无法再回到从前的样子。我们更多的是对青春回忆的缅怀，包含其中的一些美好与遗憾。并非所有遗憾都能避免，同样并非爱过错过还能重头来过。
剧中真挚懵懂的爱情以及父爱如山的感情都戏剧化的呈现了出来，人物间的矛盾冲突实际上只是铺垫。我觉得故事最终就是想表达没有什么过不去，只有回不去。很多人既想靠婚姻获得更多资源改善生活，又想追求真正的感情。殊不知鱼与熊掌不可兼得，天下哪有便宜都让你一人占的道理。在物欲横流的世界真情显得更可贵，不沾染物质的爱情特别令人羡慕。
通过本剧除了让我们回忆往昔外，也可以提醒现在的年轻人要珍惜身边爱你的人。天下没有不散的筵席，希望大家走好人生的每一步少留遗憾。满分10分制我打6.5分，下一次讲电影《来电狂想》。（喜欢看图文并茂版的小伙伴，可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复4赞 
Lv4好的地方大家说得很多了，这里说说个人觉得不满意的地方。你好、陈大发Lv42023-05-14
《双枰记》给人的整体感觉要强于《四张机》，相比《四张机》议论文式的论辩，《双枰记》多了人物之间的关系、情感，多了时间的尺度，更像一个戏了。但是，仍然给人感觉是故事太少，议论太多，太急于并局限于表达，甚至连人物之间的情感都要靠大量的叙述来传达给观众。或许改成广播剧更合适？两个女演员大段独白来讲述剧情，看得人不耐烦，完全显示不出导演在调度上的水平，甚至两个女演员的存在都显得非常多余。
用典太多太密，满得快要溢出来，已经超过了必要的程度，让人不能不感到是在炫学和掉书袋，和看到《蒋公的面子》里长篇大论谈辩证法那段的感觉很像。如果说引经据典在《四张机》和《春逝》里还算密集得较为合适，到了《双枰记》就感觉用力过猛了。
对观众情感的调动过分依赖于前作《四张机》，没看过前作的观众会感到茫然，反过来削弱了这个戏本身的独立价值，难道以后必须和《四张机》捆绑销售吗？感觉编剧似乎被“民国宇宙”的概念绕进去出不来了，围着这几个人物打转，是把路走窄了。
而且，和平主义的求三野，怎么一下子成了布尔什维克主义的急先锋？这么大的转折，没有合理的解释，硬要把以赵元任、刘半农为原型的角色往李大钊上靠，给没出场的演员强行加戏，我认为也是编剧用力过猛的一个例子。
男演员各有各的好，不过三人没在一个节奏上，演法相差很大，这是个很麻烦的事情，等于是三个人的戏没有合上，很影响观感。
女演员大鼓唱得实在是拉胯，可能也是下气力练过了，但是曲艺这个东西，韵味不对就没法听，像什么就是不像大鼓，像唱歌那样唱大鼓能行么？以至于我听到不止一个观众问，为什么不找个专业的大鼓演员来演这个角色？从《四张机》的昆曲，《春逝》的评弹，到《双枰记》的大鼓，主创想用曲艺给戏增色，用心是好的，但是曲艺的门槛并不低，使用需谨慎，让非专业演员唱曲艺，一旦唱得不对味就会招骂（所以主要还是导演而非演员的责任）。
最后也是个人认为最大的一个问题，就是这个戏所竭力肯定和歌颂的、也是赚足观众眼泪的，所谓文人之间因共同的理想和彼此的惺惺相惜而凝结成的情感，我认为是十分可疑的。郎世飖可能会为程无右辩护，但是喊出“程无右今晚有个三长两短，谁TM都别想活了”，无疑是太过了，更像是江湖中人，不像那个年代的知识分子。关键是我不认为存在一种本质主义的、文人之间特殊的情感，仿佛因为文人的共同理想和独特气质而特别情意深重、义薄云天。看看中国近现代历史上的文人交往，文人相轻属于常态，因为理念不同而分道扬镳的所在多有，反目成仇、互相倾轧的也不少见，《蒋公的面子》（尤其是WG段落）触及到了一点，所以显得格外真实（说到这，真想看九人排一个文人相互攻讦、相互踩踏的戏，不是《四张机》那种茶壶里的风暴，而是把文人之间最露骨最残酷的怨仇亮出来给人看看）。对文人之间的友情做浪漫化想象，给人感觉很学生气，本质上是一种偶像崇拜，只是偶像从某个人换成了某种关系。
另外，一直觉得九人最高明、最优秀的地方是它的整体美学，在编、导、演等等分项中应该得最高分，这点还是要夸夸。回复赞
Lv3非原著党在看完赵三水导的《回廊亭》之后走在路上一直津津乐道“太好看了，一定要把这部剧列为2019年年度十佳之一”。逐角Lv32023-05-12
早就听闻赵三水导演在肢体方面很有研究，但在《回廊亭》里，三水导演只是蜻蜓点水，并没有喧宾夺主，而是恰到好处地用来表达人物之间错综复杂的关系。一开场一群“黑衣人”衬托着本间菊代，还有剧情最至关重要的那封信；“里中二郎”和年轻枝梨子小姐之间青涩的爱情，完全让我沉浸在里边，甚至差点忘记这是一部悬疑剧；枝梨子小姐的表白被嘲笑，被一群“黑衣人”无声的嘲笑；一原家族之间的吵闹，slow-motion的方式特别的舒服。
舞台的时间和空间是有限的，而就只在回廊亭这间酒店里，过去和现在通过一面镜子呈现在观众眼前。在人物关系交织下，时空交叉中剧情并没有出现紊乱，就在观众跟着枝梨子就要找到凶手的时候，结论一而再再而三的被推翻，使得观众根本猜不到结局，这完全不同与其他推理剧，从那封遗嘱开始，就一直不断地制造悬念，我想说，这盏“指示灯”点得非常成功。故事安排了两条主线：一条是遗嘱的公开，一条是凶手的揭发，两条线索相辅相成，互为因果。伴随着这两条线索展开的是枝梨子小姐的悲剧爱情，这是为悬疑剧锦上添花的，在恐惧的气氛中透露一丝浪漫的情愫。
大部分的空间在灯光下都是黑色的，就像真相还未被揭露之前的黑暗。演员们就在聚光灯下来回穿梭，就像杀人案件一样扑朔迷离。灯光的运用让观众把所有的注意力都能够集中在一点上，同时也营造了一种恐怖的气氛。最后的一场大火，将整个黑暗的舞台染成了一片红色，是枝梨子炽热的心，炙热的爱，是绝望，也是愤怒。前后形成了鲜明的对比。
一台好戏，每个部门都是不可或缺的，演员当然是其中一个重要因素，不得不说，这部剧的演员的职业素养都极好，最欣赏扮演里中二郎的扮演者，善良和邪恶，都拿捏得很到位，声音虽然不是属于那种洪亮型的，但是在和枝梨子“恋爱”的时候，年少感十足；结尾在和本间菊代“摊牌”的时候，也充满了“丑恶”，完全不似一个人；好的音乐音响是可以给剧目演出加分的，《回廊亭》就是，（看完就想着买原声CD了），将人物的欢喜、忧愁、惊愕不同的情感通过声音传递给观众，太享受了。最后，不得不提舞美，特别棒，将写实与写意结合发挥得游刃有余。
要说该剧有不足的地方，大概是这两点：第一，枝梨子表白的那场戏，“黑衣人”向空中撒纸的效果可以更好一点，第二，律师的扮演者有一句台词卡了一下（观众都是苛刻的哈~~）
但是呢~瑕不掩瑜~真的特别特别棒~~这才是全球首演应该有的样子！回复赞
南京
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