Lv5《新原野》——万方致敬乃父曹禺的经典《原野》。完全不相干的两个故事,唯一的相似点是都是乡村题材。打卡的孔维第四部作品、冯宪珍第二部作品、央华第六部作品,都没有太差的,可以说是品质保证。步楞廛Lv52018-10-09
名人的后代,继续父辈的行当,往往都湮没无闻。然而这部《新原野》简直可以说惊艳,在剧情、张力、格局、境界方面,至少我觉得要胜《原野》。
其父曹禺,学契诃夫而得其冷峻和抑郁。而万方这部《新原野》,似乎学契诃夫更得完满,尤其是契诃夫幽默而忧郁的喜剧精神,此剧展现的很完满。像《万尼亚舅舅》里面索妮娅永无止境的田间劳作,像《三姐妹》里三姐妹永远盼不到的莫斯科和单调乏味的小城生活,六团也在这种没有尽头的被压迫的日子里寻求反抗和突破。
导演是立陶宛的女导演姆尼·库兹马奈特。舞美、配乐真的是很有立陶宛戏剧的特点。宏大且令人不安的主题音乐,光影、色彩、线条极致运用的舞台美术,舞蹈元素的剧情呈现,很容易让我想起立陶宛名导图米纳斯的几部作品。
《新原野》所引发的关于女性地位与婚姻制度的思考,比复仇故事《原野》的社会意义显然要大一些。很可惜在其父作品的盛名掩盖下,这部作品没有得到足够的关注和讨论。#新原野#回复3赞
Lv6我一开始觉得说他们说服老师的理由太幼稚了。就像老师说的。仅仅是下流。谎言。卑鄙。根本站不住脚。就像仅仅为了剧情而说这些话。现实中怎么可能。不废话直接抢了吧。直到眼线男说这是游戏。嗯。点了题。一直是这种仅仅的感觉。然后就不是了。失控了。像现实中会发生的事了。说失控不准确。对于眼线男来说一切尽在掌握。是对我来说打心眼里产生抗拒和害怕情绪的角色。啧啧看剧以来头一次。佩服。另外眼镜和红毛衣。两个剧中角色是我唾弃的。懦弱。无担当。搁在哪个国家都得毁。这说到国家。对俄罗斯的历史不熟真的吃亏。据中提到的人物都串联不起剧情。虽然大概能从上下文推敲。就像之前看书对挪威历史不熟。看得好吃力扯远了。比起巴沙和维佳。我更相信瓦洛佳以后能成为一个心狠手辣冷酷无情的坏人。女孩悔悟了。只是因为她发现局面失控了。叶莲娜·谢尔盖耶夫娜老师一直坚持正义。对此毫不惊讶。我是以老师的角度来理解剧情。他们每一条都毫无说服力。这点很遗憾。我努力消化他们的苦衷、动机、狡辩。尽力了😂直到最后。老师妥协了。不。正义至上的她不可能妥协。因此注定悲剧。善良的老师不明白怎么利益会大于正义。孩子们一开始也没想到亲爱的老师会如此坚持正义。因为时代不同环境不同。所信仰的东西就不同。仅仅是这样吗。本质的东西是不会变的。导演说归来仍是少年。抱歉。不是的。是一个心智不健全的怪胎。电影聚焦里说过。如果养育一个孩子靠的是整个村庄的支持。那毁掉一个孩子整个村庄都脱不了干系。可能有些不合时宜。叶莲娜·谢尔盖耶夫娜是牺牲品。瓦洛佳是无耻的混蛋。除掉一个败类。留住一个好老师就行了吗。这件事是否只会对这四个触犯了禁忌的孩子有影响?然后一切如常二火日文Lv62018-10-10回复4赞
Lv5当暗恋撞上桃花源,Edith^^Lv52018-10-06
古今交错,
悲喜交加。
爱而不得,
是记忆还是遗忘?
落英缤纷,
终抵不过物是人非。
“这些年,你有没有想过我?”。
“时间愉悦地过去了……”
——《暗恋桃花源》
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时长2小时40分钟(包含幕间休息15min)有英文字幕
食物饮料可寄放在前台
迟到的话需要在外等待
下一幕开始前方可进场
中途离场时会发放票根
这是赖声川导演的话剧经典之作
但是说实话我并没有觉得很喜欢
剧中剧的形式很有新意
但是最大的问题是
情节没能让我沉浸其中
演员表演过于用力浮夸
台词的内容也有待加强
《桃花源》
当柴米油盐磨平了爱情的激情
婚姻生活还是会有矛盾和争吵
终究还是会变成另外一个老陶
但是剧中的台词我觉得很无聊
刻意制造笑点而显得有点低俗
但是布景和灯光蛮惊艳的
有一幕落英缤纷很美很美
还有当前面的演员在“演戏”的时候
后面道具组的人员也在补画“留白”
现场在空白处画上一颗桃树
这样的设置还是蛮有意思的
《暗恋》
台北那么小
却始终没办法相遇
上海那么大
还好还能得以见面
他沉浸在和她过去的回忆
游离在过去和现在 不知所措
他忽略了深爱他的太太
他始终看不到她有多好
只因眼前人不是梦中人
就是江太太台湾腔太重了
没有字幕完全听不懂哈哈
还有画外音的那位女子
最后也没有等到她的他
那个他又在哪里呢?回复8赞
Lv4Bonnie1230Lv42018-10-21
在风平浪静的好时代里,知己们把酒言欢,畅谈风月,林徽因游走在三个男人的身边,怀念徐志摩的过去,享受梁思成的宠爱,“贪恋”和金岳霖的粉红… 就在对丈夫坦言,自己同时爱上了两个男人…
世界变天了…战争带来的硝烟,让大家抛下曾经光鲜的身份,疾病缠身,颠沛流离…在那样的环境中,大家落魄,艰难,不食人间烟火也开始为柴米油盐而折腰而卑微…与其说金岳霖是为了追随到李庄,不如说是为了一份理想,一群当代读书人的理想.
在新时代来临时,搬回北平生活的梁思成与林徽因,才华得到认可,恢复了往日的意气,著书,授课,即使身体在日渐沉重,可是心里是暖的,想象新时代的美好…
理想和现实总是有所偏差,在改革新时代的路上出现了思想上的分歧,资本主义的批斗,环境改建上的更新换代…拆除不务实的老建筑,盖上高楼大厦,工业强变是国强… (当时有句台词,放眼望去就是烟囱?突然想到了京城的雾霾天…)
在资本批斗前,林徽因逝世了,不能说是一种不幸,保留了她的傲气,躲过了另一场战争…
这场演出没有精彩不精彩,可能是一种情怀,大部分观影的是年长的老师,知青… 邻座小情侣感受是多为叙述,并没太多意思… 对于我这种伪文艺来说,的确在第一幕有瞌睡了二分钟 …被炮火惊醒了… 😁回复2赞
Lv4第一次看纯舞剧,很奇妙的体验,由于没有任何台词对白旁白,剧情只能靠脑补,于看到了一这样一出戏:用户130****9639Lv42018-10-13
第一幕:热场+炫技,相当于相声的定场诗。
第二幕:一个白肌肉男和一个黑肌肉男同时看上女主,开始竞争追求,然后女主看脸,和白肌肉男走了。
第三幕:黑肌肉男非常失落伤心,一个人的悲伤独舞。
第四幕:女主和白肌肉男回到了家,在一个白色的被窝里交流“舞技”,交流完白肌男很开心满足地走了。
第五幕:白肌男走了以后,不甘心的黑肌男溜进女主房间,钻进了女主的被窝,这时杀出女主四个闺蜜,意思想得到女主必须先过她们四个这关,于是黑肌男开始1v4,经过一番激烈的交流,黑肌男精疲力竭倒下了。
第六幕:黑肌男还是不甘心,他把女主绑架到了一个桥洞里,想要霸王硬上弓,女主多次想逃走没成功,多次反抗失败,后来发现用户体验不错,就从了。
第七幕:女主的独舞,和黑肌男交流过后她既开心又纠结挣扎,矛盾又犹豫,不知道该选更好看的白肌男,还是更“厉害”的黑肌男。
第八幕:女主经过思想斗争觉得很对不起白肌男,于是想他诉说自己的不得已,请求他的原谅,可白肌男就是不原谅。
第九幕:女主陷入深深的痛苦和自责,一激动自杀了。
第十幕:黑白肌男两人来到女主葬礼,先是痛苦自责,看见对方后,同时说出三个字“都怪你!”(我猜的)然后两个人打了一架,全剧终。
彩蛋结局一:白肌男也自杀,到天堂和女主相聚,幸福地牵手搂腰转圈圈。黑肌男又找了个姑娘,幸福地牵手搂腰转圈圈。
彩蛋结局二:黑白肌男打架,打着打着发现对方身材真好,舞姿比女主还曼妙,于是从打架渐渐变成交流舞技,最后幸福地牵手搂腰转圈圈……
返场:《my heart will go on》……回复7赞
Lv6有时候看喜剧如同喝可乐,甜甜爽爽,过后也就那样了;鼎鼎Lv62018-09-05
rent这类型的剧情,比较能够打动人心。有个评价很贴切,我稍微改改:如同一颗包着碎玻璃渣的巧克力,或者是包裹着糖衣的苦药…
上半场80分钟,多线并进,留心歌词中也有剧情…然后男男、女女、男女…你懂的😁下半场55分钟,开启虐虐虐模式😂。
其实从上世纪70年代起,这股波西米亚式的生活就在美国年青一代中盛行,崇尚自由、流浪的生活。好吧,资本主义生活真腐朽😎…今天很多的台词歌曲已经有所收敛、汉化…英文原意其实更放浪。
之前有群友评价MiMi唱歌放飞自我,今天没有这问题。其实今天除了一个人,其他所有的演员,无论慢歌、摇滚,其实都还蛮稳的。但是这个人是主角Mark,今天开场一开口唱歌,声音就飘得厉害,如果跟别人合唱,有人带着还成;只要是个人solo,总觉得音准有问题…虽然是年轻人的故事,但是原版音乐剧不能降低对于演员的唱功要求。
喜欢Roger和Angel👍
另外对于价值观的认同与否,每个人有自己的判断,今天有句歌词好喜欢,"用爱来𧗽量时间的流逝…"
如果有家长要带孩子观看,可以预见到,有很多情节和成人词汇,你的宝贝会求助你的悉心指导😈4回复18赞
Lv6北上广深,很多年轻人追梦的地方,而我来上海真的就是巧合了。如果当年简历投到了另一个城市,我可能也就在另一个城市了。压根没指望自己能成为一个女强人或者挣到很多钱,就是毕业了,那就应该要找工作,应该要自己养活自己了。因为从来就没有想过一定要扎根在大城市,要买房,所以过得挺随遇而安的,精神压力也小。奶奶每次打电话就说有钱就存,没钱剩就算了,饭要好好吃,要保重身体,平平安安的就好。偶尔想想一线城市的房价,反正也是买不起的,也就不操这心了。Alex蕾蕾Lv62018-09-20
看到毛莱莱和张大聪的故事,是第一次真切的感受到“漂”在外,真的很难。网上的段子都在眼前具象化了,真是又荒诞可笑又可悲。社保要缴满5年才能有在京买房的资格,大聪还差几个月,可“准丈母娘”也逼得紧,不买房,坚决不同意闺女嫁过去受苦;好吧,那妥协,找个有买房资格的假结婚,可一道政令下来,原本只需30%首付,变成第二套房必须60%;也行,去借,可这年头谁都不容易,都是紧巴巴的,即使借到,救急是情谊,救穷是既没了情谊也没了钱。生活不会停滞不前,多的是无解的问,只要还活着,就会有一道道题依次展开,一地鸡毛。
师哥卑鄙吗,也曾是正直青涩的愣头小子;小姨现实吗,明知两个都是错误选项就可以甩手不管了吗?生活改变了你的模样,可如果走上另一条路,会更好吗?
我还是继续佛系吧,暂时不想考虑这些问题了,伤脑筋。回复3赞- Lv5先说这题材。VanessaCLv52018-10-06
1) 这剧的本土化做的相当不错了,如果不去额外做点功课,根本就想不到它是个舶来品。不过这题材也确实有一定普适性,这是个跨种族跨文化的焦虑难题。
2) 一切的问题都来源于两位主人公太想做有益于地球的“好人”(完美主义),而且太执着于独立思考而不愿随波逐流(思考型)。只是,这么点儿“生育焦虑”带来的痛苦还是理想化了一点儿、偏“奢侈品”了点儿。因为明显人家不发愁博士读完了做什么工作、怎么快速事业成功财务自由;更不焦虑怎么买房付按揭、或是小孩的奶粉钱哪里来的问题。所以,这个角度讲,现今中国青年们的焦虑远比这严重。
3) 其实,生活里哪里有那么多纸上谈兵的思考和没完没了的讨论,把日子过下去,在真实的体验中找答案去。形而上的问题,得等人生体验更丰(kan)富(ke)了才有料可以思考。
再说这话剧本身,还是很精彩很有力量的。舞台布置极简,一个巨大的跷跷板,可坐可躺,可起伏,还可旋转,事后想想寓意颇深。两位演员的台词功力非同小可,密集的台词扑面而来,砸豆子一般滚落一地,和主人公的焦虑症一样满地鸡毛无从收拾,观众席上只能屏息挨砸。剧情推进全靠台词,有时碎碎念几百句话还在原地纠结,也有时三言两语便已人生过半,时间居然有了速度感!
只是没法操控,你想快的时候它就是钝刀慢慢磨,你想慢的时候它又偏弹指一挥。更为无奈的是,人生的影剧可以快进但没法回放。就像呼吸一样,其实你没法控制。
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Lv4#哈三话四评话剧——演砸了#happy-sirLv42018-09-21
本月看剧有点频繁,看完《死亡陷阱》、《游戏》《糊涂戏班》又看《演砸了》。后两部戏风格有点类似,都是搞笑类型。前者侧重台前与幕后的比较,这部则侧重在“砸”。舞台布景砸了,演出道具砸了,电梯砸了,演员被砸,最终连墙也全部被砸了,确实有点惨不忍睹,却笑料百出。
在笑点的营造手法上与糊涂戏班有所不同,糊涂戏班主要通过三幕剧的对比,递进式的制造笑点。演砸了则通过夸张的人物动作,错乱的人物台词,刻意的掩饰错漏,混淆的演出道具,坍塌的舞台场景,总之是舞台剧演出过程中种种可能的错漏的放大,形成的笑料。
印象较为深刻的有:四人的台词绕不出来;探长与弗洛伦斯的台词错位;人体巧搭电话线的桥段;查尔斯的假装看不到我;二层书房的逐渐坍塌;当然还有性感的弗罗伦斯扭打……更多精彩桥段和笑点等待大家来到剧院寻找。
故事情节倒有点阿加莎作品的味道《哈弗沙姆庄园谋杀案》。这次转场虹桥艺术中心感觉观剧效果比美琪好点,地铁也更方便。
happy-sir
2018.9.214回复18赞
Lv6说实话,这个剧肯定是很好的,但我忍着困意,努力撑着看完全场也是真的。对立陶宛这个国家的文化和历史基本处于无知的状态,这肯定是我的问题,人果然还是要多读书。这就好比电影,影评告诉你,这个地方致敬了哪部电影,那个地方藏着什么彩蛋,而自己在观影的过程中,完全没有任何觉知,这就是差距呀!Alex蕾蕾Lv62018-09-16
如果是英语,还能稍微脱离一下字幕,但是立陶宛的语言,就只能不停地在演员和字幕间来回切换,感觉真是忙不过来,重点是看了字幕也不一定懂那中文到底表达了一个怎样深刻的含义,惭愧。
整个演出,就像一场行为艺术,夸张的肢体动作和神经质的面部表情,跟中国的舞台感觉就是不一样,文化差异还是客观存在的。国内演员,无论已经多么放飞自我了,跟其他国家的一对比,还是感觉收着在,可能受整体环境的影响吧;当然,如果他们的表演方式真的跟国外演员一样,我有可能觉得他们真神经了,也会不适应吧。得承认,双标是客观存在的,同样一件事,发生在不同的人身上,不同的国家里,大家反应的激烈程度就是不一样的。
死神,一个总是推着橡木桩的男人,不断遭受别国侵略的历史,犹太人,宗教,列举了几个我能捕捉到的点,作为观众,是能感受到这部剧的能量密度的,但确实是门槛有点高,好难懂呀。犯困的好剧还是会看,不是为了假装品味有多高,只是为了让自己知道舞台还可以这样玩,戏还可以这样演,这样对别人才会少一份评判,多一份理解吧。2回复9赞
Lv4#哈三话四评话剧——糊涂戏班#happy-sirLv42018-09-09
这是一部让人笑到抽筋的三幕喜剧。剧中剧的故事结构,舞台前后台的场景转换,三流剧团,四流演员,五流导演上演的一出荒诞喜剧。
第一幕的剧情铺垫,介绍了“演出”的剧情梗概和人物关系,故意作作的表演,让人笑的有些尴尬和勉强。但其实不经意间埋下了不少包袱和笑点,沙丁鱼罐头、影形眼镜、电话、包、床单、内衣都成了笑点。布鲁克的黑丝内衣出镜让人鼻血直流,夸张僵硬的动作和娇声娇气的声音,和宋丹丹的机器人有点相似。吕游的花裤衩和流鼻血相当搞笑,与《驯悍记》里的风格很相似。
第二幕场景转换到了后台,让观众看到了平时看似神秘的幕后,化妆间、报幕、各种道具……导演、演员、幕后工作人员之间的关系也更清晰明了。他们试图挽回这糟糕的演出,却变的更糟。每一场话剧具有不可替代性,这次让观众看到了同一部剧的不同一面。后台的演出其实对观众来说也是十分具有吸引力的。
第三幕是前两幕的递进。演员们试图弥补的演出变的更加的糟糕,由于前两幕的铺垫,之前的伏笔和笑点在这一幕爆发。一切变的有点混乱。标新立异的动作,不在位的各种道具,哇偶等重复的口头禅,让人笑的人仰马翻。
糊涂戏班的确是三流剧团、四流演员、五流导演打造的一流喜剧。
happysir 2018.9.93回复11赞
Lv4大家都在说服仙和六团之间产生的亲情。我对它的理解比较偏重对自由的向往和流言的力量。煜君Lv42018-10-01
我认为鞠生并没有什么错虽然他的确抛弃了六团,可是我认为他有追求自己想要的生活的权利,他的确可以选择一个他真正爱的人。而六团的悲剧多半是自己造成的,她被礼教所拘束,不愿意改变,不愿意冲破牢笼,而是日复一日的重复着她所认识的生活。最后她化为鱼,大概也是她追求自由生活的象征; 不受制于伦理和他人的非议。
村民自己说找到了服仙的尸体,又自己添油加醋大加传播鞠生如何害死自己的母亲; 却又在服仙回来以后立马改口,说六团要咒死自己婆婆,害死自己男人。但是这一段我觉得是存疑的,想了想,理解成六团的心里觉得别人一定会这样想她、议论她,好像也可以。
我还听到了一种想法,就是表现希望。六团的确一次次的给自己构建希望,先是希望鞠生回来陪她,后是希望鞠生能遭到报应。虽然希望一次次破灭。她最后大喊“活着”,似乎是找到了一种无所寄托的希望方式。
人物的塑造各方面都比较合理,从之前他们的八卦可以预料到他们从一开始都向着六团,都安慰她、帮她,到后来的转变。但是人物性格上,除了一个男生胆子特别小,大伯仿佛是这里的管事长老一样,其他人没有什么记忆点,就众生相而言并不鲜明。
不过主角的确有多面性,六团从一开始的不甘到漠然到为鞠生被抓而暗喜到崩溃,鞠生虽然辜负六团但是对母亲算是孝顺,服仙虽然因为和儿媳的相依为命很照顾她但是并没有丧失母爱。
但是一个外国的导演,能表现出中国式的审美我觉得很不错了: 象征月亮的大鼓、场上撒着的谷子、表示放映机的脚踏车、照到水缸上的月光……都很有美感。
演员说台词的时候带着回音,村民们扮成狗,主角的内心独白是不符合当时社会背景的文绉绉的话……有一种撕裂感,有一种荒诞、遥远的感觉。
剧的整体结构蛮好的,波折也充足,环境描写真的像诗一样。
最后,海报上现代的戒指、从前的顶针和藤蔓缠绕在一起,做得真好。回复6赞
官方为潘玮柏广州演唱会助力盖楼!送潘玮柏专辑及专属周边票牛福利汪官方2018-11-15
1.参与方式:直接在本条评论后回复,一句话支持潘玮柏
2.中奖回复及奖品设置:回复总数的50%,90%(四舍五入)为中奖回复,各获得潘玮柏专辑一张;随机抽取一位优质回复用户送上潘玮柏专属周边
*示例:假如活动期间总共有512条回复,则获奖回复为第256(512*50%)条回复、第461(512*90%)条回复
3.回复规则:每个用户只有一次中奖机会,重复中奖则顺延至下一层不重复的用户ID
4.活动时间:2018.11.15-12.4 18:00
5.获奖公示:2018.12.4-5由票牛福利汪公布在本条评论回复中奖名单
*截止2018.12.4 18:00 本条评论回复数<200则不进行开奖
*本活动解释权最终归票牛所有56回复30赞
Lv4#空中花园谋杀案#被小伙伴安利很多的一部剧,因为前排妹子坐姿太正又高遮挡视线,自已也不愿影响后排观看视角,180的胖个子只能斜着身子歪着脖子看完整剧,在夹缝中求生存,别有一番滋味😂。蓝色纯色Lv42018-09-23
总结一下,这是一部带有偏悬疑剧名字的,用歌唱形式表现的,反映社会问题的,带有喜剧形式的伦理剧。
主题很庸俗欲望和金钱,有钱的汪总通过制造了一个“谋杀案”假死逃离了之前的是非生活。其妻子以空中花豪宅重赏找出凶手。引发三伙不同的人编造谋杀过程冒认凶手想得到豪宅。其中医生,老同学和父亲分别从不求回报的痴爱,同窗之谊的友情和父子之间的亲情为出发点用极端的方式甚至牺牲自我为需要守护的人谋取巨大利益。当爱和被爱放在一起,永远都是不平等的。当三拨人来到西餐厅发现汪总并没死,自己将空欢喜一场,他们密谋将假谋杀变成真谋杀。
那空中花园谋杀案到底谋杀了什么呢?一开始的假谋杀,被掩埋的劳斯莱斯,烧毁的纸张和变卖日记的360元,汪总斩断的过去(爱情,友情和亲情,以及他的一切包括生活,名誉地位和金钱)。三伙人编造的谋杀,是欲望战胜人性的自私杀死了用金钱交换灵魂的无私。在西餐厅密谋的谋杀,虽是汪总本人,毁掉的却是他人的一切包括生活和未来。
该剧除了设置了两个结局,一是大家挣扎后没有杀汪总,二是最后杀死了汪总引发观众思考之外,还有台词非常出彩,印象深刻的如“老同学,事情到了这个地步,我能拿你做点什么?”“梅森法则一旦能用灵魂交换某样东西,拿你的灵魂本就多余”“流浪狗与流浪猫的不同,被抛弃和主动抛弃”等等。
这部剧应该换过很多批演员了吧,今天演孔艳艳的小姐姐在表演过程中一直不自觉的笑,没有很好的调整表情,不过她的声线还是不错的。整个演出的歌曲旋律也是蛮好听的,没有埋汰这是一部音乐剧。给个好评吧!回复7赞
Lv4我感到尴尬和无聊而不是感到冲击和释放,演员的节奏把握和台词功底有待加强。导演的理想和理念是值得尊敬的,但是总感觉演员的状态是架子端到那儿了,理解还没到。理解导演想在国内男权主导的语境下讨论敏感话题的艰难。但是和观众的沟通共鸣艰难,除了本身固有成见的原因,也有演艺水平的问题。这种本子本来是可以大放异彩给人启发的,但是这朗诵式表演,我实在给不出比三分更高的分了,两分给导演的理念和勇气,剩下的感谢演员没有忘词。恕我直言,六年时间交出这个作品水平,还是希望导演能够再打磨,或者寻求别的突破吧。用户178****3928-jUVwCLv42018-09-25
另外,我对整容本身没有偏见,但是对话剧女演员整容这件事特别有偏见。一般程度看不出来的微调可以容忍,但是演话剧的女演员整容整到让观众能不用望远镜就看出来的程度,在我看来就跟自己砸饭碗,把观众当傻子无异。别人无所谓,演话剧就是靠脸,靠声音,靠身体吃饭。一个演员,不论哪个派系,所有的东西都要靠脸上的表情,身体动作和对白展现。把脸整僵了,就让观众掏钱买票来看两个小时岿然不动的苹果肌和寿星公额头吗?话剧舞台是严格诚实而残忍的,正因如此它是神圣的。灯光会把你所有的一切勾勒得一清二楚。话剧不像电视电影,不需要出众的美貌,它只需要毫无保留的坦诚和投入。作为观众,我不在意演员的皱纹,我甚至不在意演员的赘肉。只要能让我感受到这个角色该有的东西,让六十岁的人演十八岁少女我都不在意。但对今晚的演出,我只能说很遗憾,可惜了这么个本子。我心疼我的票钱。最后表扬一下最开始带大家喊口号的小哥哥吧和音控师傅吧,全场演技导演第一,你俩并列第二。回复5赞






















