Lv4#就是·张学友#三年级开始听张学友，所以有太多太多的经典歌曲，依稀记得当时的卡带年代，穷学生一枚，于是从表哥处拿了很多张学友的卡带一一翻录。初中时，有一阵风痧爆发，被同学传染后不能上学，于是床头放上录音机，每天就是张学友的声音陪伴我。喜欢他的歌太多太多，但最爱的是《分手总要在雨天》和《李香兰》还有《每天爱你多一些》，还能记得93年在万体馆看的第一场张学友演唱会，安可的第一首歌就是《李香兰》，他站在白色帷幔里，灯光照射在他身上，如梦似幻，却又有一丝悲切，至今仍然记忆深刻。我的生命里，超过三分之一的时间是有张学友的歌声陪伴着的，他是我永远的歌神！去年冬天看了那至今为止觉得最棒的演唱会，绚烂的四面台，能看出整个演唱会的用心，好不夸张的讲，张学友演唱会的舞美可能要比很多人投入巨大的多，但也是因为这样，他不止歌唱的好，也想各个方面给大家最好的感受，这样用心的歌手，现今还能有几人，我想这就是他无可替代的原因！用户136****1103Lv42017-12-13回复6赞
Lv6Murder on the air, 比较贴近主题的应该是第二个故事，高贵盘子里的黄油，三个故事有三种侦探小说的视角。第一部分的私人电话，是受害人视角，第二部分算是观众视角，看着故事一步一步深入展开。最后一个故事黄色鸢尾花是侦探视角。。。不同形式下的叙述手法，用广播剧的形式来演绎，的确会有一种特别的感觉，有其出彩的点，与众不同，不过我想说的是，其实广播作为声音的带入形式，是需要投入感情的，所以其实现场的状态并非完全的脱离，就像有些可怕的鬼故事，加上音效，和一些视觉暗光的配合，一样可以做出惊悚的效果，而正好，这次的第一个故事，就是一个类似灵异性质的悬疑故事，受害者的视角，是很容易被意外和突然莫名其妙的事件展开下的心理作用，进入恐慌中，剧中不断提到灵异来暗示，还有陈娇莹那惊悚的吼叫，和鬼魅的声音，的确有点吓人。。悬疑的结尾，灵异的剧情。。。现场广播，虽然没有那么多肢体表现，场景的氛围。。表情还是需要投入。。所以并非完全的就是我们想的那么简单，说说就好。。。第二个故事，我刚说过最接近谋杀正在直播的主题，是因为视角关系，就是看戏的感觉，从剧初开始就已经告知了结尾，后面要看演员的功力了，也就是翻脸和翻书一样，体现的比较直白，进度略微有点快，因为主题太过明确。。最后那诡异的笑声宣告了这场谋杀进入尾声。。。第三个故事，侦探视角，相对正侦探剧也就没有那么出彩，唯一让我印象深刻的大概还是柯南里的唯一毒药氰化钾，用了都说好。。。怎么说呢，这剧价格不算便宜，标准上海译制片的声优豪华阵容，听了耳朵会高潮哦。。。体验的感觉也比较独特，只是我还是喜欢被视觉征服。。。陈娇莹三个剧里都有她的尖叫，特别是第一个故事里。。。惊悚的制造者。。。还可以。。。UkLv62016-05-03回复1赞
Lv5平安夜看的#音乐剧《律政俏佳人》#，没有前期所吐槽的走音、闷声、高音靠吼，出乎意料的好看！这是部很轻松、欢乐、热闹的百老汇剧，集合了各种电视剧的老梗，但就是魔性地想看下去，非常开心😃😃😃Rui-kovicLv52017-12-30
• 一开场的《Omigod You Guys》绝对魔性，事后我还恋恋不忘，找到音频单曲循环ing😂😂😂开场非常吸人眼球，萌翻天的吉娃娃，少女心爆棚的粉红色，欢快闹腾的舞美，还有扮演Elle Woods的#Maris McCulley#耀眼的金发以及甜美的笑容……一切都那么的美好。
• 之后Elle拼命念书考入哈佛，在哈佛招生办公室里，她领着姐妹团现场以拉拉队跳操的形式表演了一段“自我介绍”😂😂😂衣服以及舞蹈真的很赞~不知道有没有教学视频😘
• 来到哈佛也没挽回前男友的心，每当Elle遇到打击时，就会出现穿着白衣的希腊合唱团😂😂😂如影随形，时刻准备出卖女主内心OS和脑内弹幕，喜感十足。
• 难过时她遇到了美容院老板娘，老板娘唱歌真的超好听，声音非常有力😘她们这几段也非常有意思，在Elle的bend&snap撩哥教学下，老板娘成功撩到了男性荷尔蒙爆棚的小鲜肉快递员，过程十分逗趣，尤其是老板娘那一句“行走的毛片”至今记忆深刻😂😂😂最后很神来之笔地集体跳起了欢快的大河之舞，虽然有点莫名，但看了蛮开心的。
• gay or just European梗绝对是全场爆点，那句“基佬还是欧洲人？还真是说不清楚，在一天里的不同时间，法国人能直能弯！”不仅黑了欧洲人，还有法国人，够狠，哈哈！
• 谢幕后文广还展示了法斗和吉娃娃这2只狗狗，整个人都被萌化了，在一群“Awww”的阵营里也不由得露出老母亲般的围笑😂😂😂说实话，狗狗台上戏份真的太少，即使坐在前排，都没看清楚。
故事真的很傻白甜，一位才貌双全的姐妹会当家人在哈佛法学院改变金发美女固有标签，最终令人刮目相看，但依然有着其想要表达的内核，#Girl Power#主旨明确——遇到困境时，与其顾镜自怜，不如想一想，怎么提升自己的价值。
做一个明媚的自己，如阳光般闪耀🌞🌞🌞回复4赞
Lv5感觉孟京辉和赖声川的戏剧有共通点Edith^^Lv52018-12-16
虽然《两只狗的生活意见》和《暗恋桃花源》都是我看过他们的唯一一部作品
诙谐 幽默 搞怪 无厘头
有隐喻和讽刺意义
后现代主义？的先锋戏剧
即兴＋贯口＋B-Box＋相声模仿＋京剧＋弹唱＋摇滚＋内涵段子
其中巧妙地融入时政（敏感的台中问题，两岸一家亲），还有最新的娱乐圈八卦。
适宜人群：
喜欢喜剧类综艺节目
比如《欢乐喜剧人》，
还有喜欢赖声川的，
感觉你们会喜欢的。
独幕剧两位演员两位乐队
布景道具可以说是非常朴素了
两位乐队形成了“入口”
以及总是坏掉的帘幕（舞台事故？还是故意为之？）
后面帘幕在《黄色直升机》那段弹唱，投影出类似小电影的复古效果（两位演员的脸作为小头像（iPhone的动画表情，三星的动态萌拍，了解一下）像被风吹皱了好喜感2333）
以灯光的亮灭
表明剧内外的分界 虚实结合
亮灯时则是演员的即兴表演
互动性很强，会和观众抢吃的哦（误）
请看管好自己的随身物品（微笑脸）
从相声的方式引入故事
这种话剧形式是比较新颖的
故事的起因要从“借一根火柴”说起
大象、毒蛇、蚂蚁和狗之间的联系
Anyway，都将会是两只狗的故事
来福和旺财两只小狗
从家乡来到大城市奋斗
妈妈的信是线索，贯穿始终，
把两只狗狗的命运紧紧联系在一起。
城里的生活并不像他们想象得那样美好，在光怪陆离灯红酒绿的城市里，他们也看到人生百态，世态炎凉。
选取了街头乞讨，被富人收养，被关进笼子，参加选秀节目，当保安，医院手术等事件。
印象最深刻的是开盲肠那段，有京剧的走位和腔调，先是问号，再是感叹号，最后是省略号，非常有趣。
还有白鹤亮翅根，白鹤亮翅尖，白鹤亮辣翅，白鹤亮变态辣翅2333。
其中最经典的一句话是“狗（苟）富贵无相忘。”
你可以把它当做喜剧，捧腹大笑。
也可以当做寓言故事，就像是古诗文《硕鼠》一般，做更深刻的理解。
我认为是以狗喻人，讽刺了城市生活中那些“狗仗人势”、“飞黄腾达”、“恃强凌弱”、“招摇撞骗”的人，以及“人模狗样”的嘴脸，还有“跪舔”的低姿态。回复8赞
新手#现场娱乐体验官#宇宙超级无敌治愈系少女新手2019-10-07
话剧《设杀游戏之神探霍桑》
时间：2019.10.06. 19:30
地点：ET剧场（上海共舞台）
座位：二楼3排16座
导演：陶海
卡司：周沐杰、施哲明、温阳、朱新锐、陈瑶瑶、王铭豪、张旭冉、鞠仁曦、姜冰洁、孙晓磊
金鱼脑聊聊几个映像比较深刻的点：
1⃣灯光、舞美优秀。利用灯光音乐切换场景布置，相较于黑衣人上台布景的违和，感官会更好。
2⃣故事背景是上海，所以有穿插一些沪语，对于听得懂上海话的观众而言能够迅速get到点，但是对于听不懂的观众而言，可能有点懵。
3⃣上半场不够抓人，不知道是不是因为坐在二楼，部分演员台词偶尔会给我吐词不清的感觉。不清楚是不是由于剧情的推动，下半场就精彩很多，尤其是神探霍桑（周沐杰）和“华伯荪”（施哲明）两人对手戏的时候，我终于看到了所谓的演员的演技的迸发。PS. 霍桑的声音好听～
🎈彩蛋：由于到的比较早，在开场前的剧院门口偶遇了两位演员（戴着麦），大概是出来迎接一位老艺术家...4回复4赞
Lv5这次很感谢票牛，可以让我以很低的价格买到上海劳力士网球大师赛，之前我来看过两次，都是半决赛。这次决赛一开始是双打决赛，下午1点30。4点半开始是单打决赛。双打决赛的观众显然没有单打决赛的观众多。单打双方分别是梅德韦德夫和兹维列夫。比赛一开始梅德韦德夫就掌握了主动权，破发，各种ace。兹维列夫有一段时间完全被虐，虽然有一段时间兹维列夫找到了感觉，可还是被虐。最后大比分0比2输掉了决赛。决赛之后就是颁奖典礼，这是我第一次看颁奖典礼，主持人分别翻译了冠军和亚军的获奖感言，然后和颁奖嘉宾合个影。最让我印象深刻的是，决赛比赛之前播放的精彩画面和欢迎仪式，欢迎仪式的灯光很美。旗忠网球中心和几年前一样没什么区别，还是那么的美。没的说，千言万语，一句下次我还会来的，还会在票牛上买票。这些年我一笑而过Lv52019-10-201回复4赞
Lv5#子彦观剧团# @子彦音乐时间 原创音乐剧《泰爱你》故事从一家泰迪熊咖啡馆开始，转眼就二十年后。咖啡馆面临关门，双胞胎姐弟俩Lucy和lucky在奇叔的鼓励加威胁下，开始想办法挽救这家濒临倒闭的咖啡馆。目标：一个月营业额20w！绕着地球吃Lv52017-09-04
咖啡馆只有一个服务员，就叫泰迪。一直以来偏安一隅，逃避出去面对社会，只想拿到这家咖啡馆制作咖啡的一个隐藏配方，当然，几年过去了，什么也没打听到。要想拯救咖啡馆，只有一个服务员肯定是不够的，泰迪火速自作主张以超预算的薪水，招聘了两个服务员，一个身材火辣的舞蹈演员，一个大学刚毕业的社会新鲜人。招徕生意的两个点子：贴满便利贴和泰迪熊人偶跳舞，都有点老套。双胞胎妹妹Lucy找来美食评论家Angel，准备在公众号做个推广。至此，几位主演全部到齐，围绕即将倒闭的咖啡馆，和三对男女的不同感情，穿插女扮男装插科打诨的动感101主持人小郭，剧情随即展开。
最喜欢是双胞胎的感情，平常一直打打闹闹，水火不容，其实感情很深，只是不善于表达。泰迪的前女友Angel，因为这家咖啡馆和泰迪分手，之后泰迪一直在这打工，希望能再次遇到她。最后一对是性感辣妹和小男生的姐弟恋，人人都爱她美貌和身材，但都没有真心，装作只爱钱的辣妹其实早就喜欢了小男生。三对不同性格的男女的不同的感情都由于各种原因，误会连连，眼看就要各奔东西，最后，咖啡馆因为线路老化导致的火灾让三个当事人都霎那间明白了自己的感情归属。大团圆结局。原来隐藏菜单是真心，用真心为爱的人煮一杯咖啡。除了双胞胎之外，两对男女的故事都有点老套，戏剧冲突有点弱，笑点也比较少，和咖啡有关的故事有大半都在讲热巧克力，这部分有点生搬硬套，和一家好的咖啡馆并没有太大联系。小郭客串的幼儿园小女生要在咖啡馆开生日party也显得有点牵强。
总的来说，是一部比较正能量的音乐剧，泰迪熊也很可爱。
Angel很漂亮，唱得也好，之前演Q大道的时候就留下了深刻印象。回复6赞- Lv4魔都展览 | 印象·莫奈勾现法式风情一颗爱吃🍰的蛋Lv42019-06-24
地理位置：上海静安雕塑公园（静安区石门二路128号，上海自然博物馆西侧）
交通选择：公交933路（45mins）
展期：2019.3.30——2019.6.30 10:00-20:00
参展时间：2019年6月16日（周日）——父亲节
服装建议：简约大方、纯色、艺术、法式
综合评价：整个展区分为2层，正确浏览顺序是1层至B1再至B2，而我们颠倒了B1→B2的浏览顺序，丝毫不受影响，因为B2层是对于B1层介绍中所涉及到的实景取其一二进行原现，至此我们是先看了布景再现后看历史意义简介，使得印象更为深刻。
展览其实需要慢慢浏览的，当日参展的亲子较多，可能是由于毗邻自然博物馆，此展更适合文艺拍摄，很有法式风情。1回复6赞 
Lv4//////喧哗//////兇熊雄兄匈Lv42019-01-23
🔸时间：2018.11.07-2019.02.17 每周一闭馆
周二至周五13:00-22:00（21:30停止入场）
周末及节假日10:00-22:00（21:30停止入场）
🔸地点：昊美术馆 祖冲之路2277弄1号
地铁🚇2号线在广兰路下，出站往高架桥方向走，看到有两栋高楼，就是了。第一次去昊美术馆，还挺好找的。买的夜间通票，三层展览都可以去，夜场晚上19:00开始，人挺少，看展也挺自由。
整个展览，特别适合晚上去，有种诡异的气氛特别深入人心，其中有个房间印象深刻，整个空间两边帘子遮挡着外面的光线，另外对立的两面是镜子，各种诡异的人偶和僵尸投影在镜子里，边走边唱，时不时叫几嗓子，配着两边有烟雾缭绕…好歹我也是恐怖片爱好者，看到这个场面也忍不住抖三抖…4回复13赞
Lv3#9月最佳现场# 之前就被告知“放学后”并不好看，怀着忐忑之心跑到旧哄哄的云峰剧院，看到惨淡的票房，心都拔凉了。可实际情况发现，并没有大家说的那么不堪啊。我甚至觉得比“信”好看太多。（“信”找了因为综艺而风水水起的流量小生，票房是保证了。但剧本身压缩删减重组的差强人意。音乐剧这种表现方式讲真也非常不适合“信”这种沉重的社会题材，对内心的变化无法很好的诠释）用户188****2084-H6vrgLv32019-09-09
说回“放学后”，由于这是东野圭吾的早期作品，逻辑上，结构安排上不如巅峰之作也是意料之中的。此剧的重点更多还集中在悬疑，逻辑推理“密室杀人与逃脱”上。很多人觉得最后凶手的公布和犯罪动力显得缺乏逻辑性，其实这很可能涉及到一个青少年心理研究的问题。成年人的普遍逻辑思维下，会固化地认为孩童少年天真烂漫，纯洁纯粹，却忽略了事物的两面性。青少年由于正出处于身心发展阶段，尚未完全定型，有研究发现，青少年罪犯反而具有更为放纵、任性、粗暴和冲动的特征。
尽管这是东野圭吾早期作品，依旧可以感受到，他基于悬疑又高于一般悬疑小说，最后上升到探究社会问题的特征。在以后的作品中这个特征让东野的作品显得更为高明，可以通过悬疑这个表象手段更敏锐深刻的剖析社会现象。
不得不提一下男主，前岛老师，看似一个人畜无害，温和宽容的人。为什么要安排这样一个结局给他？实则前岛作为准父亲其实对自己孕育的生命是相当不负责任的，只是由于害怕承担责任与自私，就逼着妻子堕胎，且并无真正的忏悔之意。对于他所教育的女学生们，就如话剧一开场的铺垫，无论主观还是客观的，其实他都无形间战队了“老师”不过是个工具，有高工资拿即可，别太对女学生们太较真了。面对社团高三女生的诱惑，前岛其实也只是半推半就……与其认为前岛如表相所看到的好脾气善良宽和，不如说前岛也和所有芸芸众生一般，庸庸碌碌，选择着了一种避重就轻的态度。这种结局安排发人深思，如何界定一个好人和恶人？成了沉重而深刻的话题。也像极了“虚无的十字架”中努力追求恢复死刑制度的，看似极其正义而执着甚至极端的前妻……
要说本剧的不足之处，也还是不少的，也难怪但从话剧演绎角度出发，票房一般般。比如机车女生阳子的演员，这台词功力实在太差了，句子与句子间的抑扬顿挫，节奏控制也能搞错？分分钟出戏啊。对于年青罪犯的犯罪动机，让人无法理解，其实这与戏剧铺垫以及罪犯的心理过度息息相关，显然铺垫过度在剧里安排的很不够，才会让人无从理解。
总之，这部剧我个人觉得虽然演员年纪较轻，确实缺少经验，但并不像吐槽的那么不堪，可看性还是挺强的。也许3.0版会更值得期待。BTW，云峰虽破，但可自由升舱也算优点了🤣🤣🤣1回复12赞
Lv3蓝贝|当“异化”出现时，他倾向于“不”蓝贝Lv32018-04-20
文|蓝贝
原文请关注微信公众号
blueshell_radio
2018年4月19日，一个正大光明来约炮的日子，我却去黄浦小剧场看了场话剧——椎剧场出品《抄写员巴特比》。话剧由德国导演博立新·冯·珀泽（Boris von Poser）根据美国作家赫尔曼·麦尔维尔的小说《抄写员巴特比——一个华尔街的故事》改编，由苏力德普日布和影视剧演员王传君主演。
这是该小说第一次以话剧的形式在中国上演。故事情节十分简单，其发生场景是在华尔街的一间律师事务所里。话剧通过老律师以第一人称“我”的视角来叙述，讲叙了雇员巴特比的故事。起初老律师的事务所里只雇了三个人：浮躁性子的火鸡、火暴脾气的钳子和未成年的听差姜饼。但后来因业务需要，主人公巴特比被雇用。他外表消瘦、苍白、病态；不爱讲话、从不出门且行为怪癖。故事是在老律师与巴特比之间那场无硝烟无战火的对峙中展开。最终，巴特比被送进了监狱且在狱中绝食而死。
与小说不同的是，话剧舞台上的人物被压缩到了两个。火鸡、钳子、姜饼、叙述者助手的角色由苏力德普日布 一人分饰，王传君饰演老律师。而巴特比这个角色，从来没有出现过。巴特比的台词通过王传君和苏力德普日布 的表演间接说出。
看完这个戏，我深深地被麦尔维尔作品新奇的意象和深刻的寓意折服了。在 《抄》中我看到了存在主义、反抗政治以及其中蕴含的爱伦坡、卡夫卡等等元素；对舞台上的屏风所呈现出来的原著中“墙”的意象印象深刻。巴特比“孤寂、不合作、倾向于说不”的形象深深地刻在了我的脑海里。他逐步背离常人的生活方式，显示出了麦尔维尔对人性的探寻，以及他对人类生存状态的焦虑。
异化
也许很多观众觉得巴特比说“我倾向于不” 已经走的太远，也觉得老律师对其已经仁至义尽。但 “说不”在这里其实是一种残留主体意识的象征和隐喻。在现实世界里，并没有巴特比这样的人，麦尔维尔通过文学创作出了这样一个角色，用一种荒诞的方式来呈现已经被异化了的世界，从而表达对人类生存状态的焦虑。而这要比后来的卡夫卡、佩索阿同样题材的作品早了半个多世纪。
巴特比在没有决定再也不抄写任何东西之前，其实就是一个已经被“异化”了的机器。麦尔维尔跟马克思生于同一时代，虽然没有像马克思那样鲜明地提出“异化”这个概念，却通过文学，通过巴特比的故事，表明了“拒绝异化”的决心。
事实上，很多评论家说巴特比就是麦尔维尔的自况，麦尔维尔在早期的创作中，是以写大众喜欢的探险类畅销书为生的。可是突然有一天，他不再囿于大众的喜好，转身写出了晦涩难懂的《白鲸》，然后又写了充满神秘色彩的《抄》，这就是拒绝被异化的表现，他要写自己想写的作品。类似于巴特比拒绝再去做抄写机器；
“巴特比”的形象在诞生一个半世纪以来，被广泛解读，可以说已经超越了麦尔维尔所处的时代，今天去看它，会发现，不但没有过时，反而更加有点魔幻现实意义了。这次小说被搬上舞台，剧组依然沿用了原著的场景设定，却把麦尔维尔原著的副标题“一个华尔街的故事”删掉了，也验证了导演觉得故事的内涵已经超出了华尔街所代表的资本主义体制，而变得具有广泛的现实意义。巴特比以前被资本主义制度下不健全的工作机制异化，那现代人呢？被消费主义异化、被大数据异化、被科技异化、被AI异化、被职场（潜）规则异化、被……。萨特说的绝对自由导致的荒诞人生，不就是巴特比这个样子吗？我们有几个人能完全实现自己的自由意志呢？
其实，被异化的也不只是做抄写机器时的巴特比。老律师和其他几个雇员也一样是被异化的。在那个二楼的办公室里，所有人都被异化，而不自知。
异化了的世界是荒诞和恐怖的。
首先就是个性的缺失和身份的焦虑。巴特比是抄写员，他孤寂地坐在那个角落里，像一台机器一样默默地吐出一页页的纸。那火鸡、钳子、姜饼难道不是吗？连他们的名字，都已经没有了“人”的属性，也都已经“物化”了。这种现实社会普遍存在的身份认同危机，在舞台上得到了放大化的呈现。我相信，通过这样一个戏，人们生存的焦灼感、忧患感，以及整个社会大环境下人们的虚无感、不安全感都暴露无遗。
其次就是人与人关系的异化。在异化了的世界里，人与人的任何关系都不可能不发生异化。人与人的关系物化了，在这种非人关系的控制和支配下，人与人之间失去了本来的友善互助关系，轻则疏远冷漠、互不理解，重则视为仇敌，人与人相对时只感到陌生、孤独、不信任，温情的人间弥漫着阵阵凉意。比如老律师与巴特比、老律师与其他几个雇员、火鸡、钳子与巴特比之间的关系、房东与巴特比的关系，都是如此，一切都是为了利益；利己主义在异化了的世界是普世的价值观。不少观众或许觉得老律师人还不错，但是且不要忘记，老律师对巴特比给予关怀，其实是希望看到尘世的报答。他的种种遵循教义的行为其实是一种投资，他想用少量无伤大雅的善行来换取良心的平安。老律师的身份并不是一个当庭辩护、为正义而战的角色，他负责的是处理富人间的股票和各种证券交易。换而言之，他维护的是资本主义社会的商业运作法则，用金钱的价值来量化生活，也就成了他的思维定式。这才王传君的台词中，不难发现。
象征
不论是小说还是戏剧，《抄》在场景的设定和实体的设置等方面，都运用了大量的的“象征”手法，通过具体的意象来表示抽象的思想和感情，从而传达出了作品深刻的意蕴。
首先是场景的设定，
华尔街（Wall Street）故事设定为一个华尔街（Wall Street）的故事。华尔街就是现代商业资本主导的社会的缩影。在老律师的独白中，我们知道，这里白日里车水马龙、人流如潮，晚上却一片死寂，而星期天更像完全被遗弃。可见，人与人之间是多么的冷漠和疏离（而这已经被现代人视为理所当然）。另外，Wall Street在这里具有双重含义，除了指代表资本、商业的华尔街以外，还有“墙街”的意思。“墙“本身就具有非常丰富的含义。这里“上下一切直达天空，形成极单调的画面”。一切都是那么坚硬、冰冷、灰暗。墙街构成的城市，更像是一座阴森、冷酷的大型监狱，禁锢着人们的身体与思想，剥夺人们宝贵的自由。
值得一提的是本来原著中《抄》剧的副标题就是“Story from Wall
street”，改为戏剧后，将副标题省去，单从标题看，墙的意象被消解，或者弱化了。转而通过舞美设置中的屏风等来实现。这或许是因为翻译成中文后，很难达到这个意象表达的缘故。
“律师事务所”
巴特比工作的“律师事务所”也极具象征意义，它位于华尔街某号楼的二楼，四周都是高耸的建筑物，窗户对面都是高墙，视野遮蔽，犹如埋在大楼堆里的活人坟墓，而生活在其中的人更如坐井观天与世隔绝。这“事务所”象征着囚笼；而巴特比被安置在一个封闭且狭小的小角落里，其唯一的一扇小窗也因建了新楼，什么也看不见了。因此巴特比工作的小角落也象征着“囚笼。”即人时刻都受囚禁。其所处传达的意象，已经很很明显了。天天乘地铁，然后进写字楼工作的现代人，又何尝不陷于一个又一个的樊篱和囚笼？这还是有幸的囚禁，无形的“墙” 其实也在囚禁着现代的人们。而什么是无形的“墙”呢，前面说道的异化人的东西，难道不都是无形的墙吗？
还有“毛玻璃折门“和“屏风”，也象征了人与人之间关系的隔阂。作为老板的老律师用毛玻璃折门把自己和其手下的职员的办公桌一一隔开以及用屏风把安置在办公室的一个小角落里工作的巴特比和自己隔开。老律师这样做的目的就是为了即能体现尊卑、保持距离又能便于差遣。这也是前面说的“异化了的社会”中人与人之间梳理、冷漠人际关系的一个表现。
托姆斯（Tombs）监狱
巴特比被当作流浪汉关进了四周都是厚厚高墙的托姆斯（Tombs）监狱，且监狱名的意义为“坟墓”，因而高耸的监狱不仅意味着囚禁，更象征着“死亡”。其中蕴含的意义，令人深思。
实体设置的意象
死信局
巴特比最初在死信处理局工作，当他每天目睹几百封无法投递的信件被烧毁，而“这些信件呵，担负着救生的使命，却匆匆走向死亡。”他渐渐感到人类的孤独；感到人与人之间沟通的困难，这使他的内心更加悲辛忧戚、郁悒绝望，并最终走上了死亡的不归之路，所以死信也象征着死亡。
墙的意象
“墙”是作品中非常重要的一个意象，也贯穿了作品的始终。舞台上那一排排的屏风，就是来传递这种意象的。“离窗玻璃三英尺就是一堵墙，光线只能从两幢高楼之间远远地射下来，就好像来自大厦圆顶上的一个小孔。”由此可知这堵墙很暗淡、缺乏生命和希望，但是却无时无刻不存在于巴特比的眼前，囚禁且束缚着他。正是这堵墙那令人窒息且绝望的力量加速巴特比行为异常且精神崩溃，从而使他最终选择绝食而死。
更令人悲恸的是巴特比生前四处是高墙；就连死的时候，仍置身于一堵堵压得他喘不过气来的高墙之中。这一再出现的“高墙”不仅象征着禁锢、更象征着一股致人死亡的力量！至于这些“墙”来自哪里，仿佛具有广阔的想象空间。你可以说这些墙是日益工业化和商业化的社会大环境。作者通过一系列寓意深刻的墙的意象，形象地反映商业化的社会对人的精神的压抑，禁锢和摧残。但是，也许，你的心魔本身也是一堵墙。强行阐释反而会简化作品的深刻内涵。艺术作品，永远无法全面的阐述，可能也正是艺术迷人的所在。所以，本文只是分享我对这部戏的一点看法，并没有对作品进行绝对化的阐释。
但在我看来，这终究不是一部逗乐的作品。在我的理解下，他充满了魔幻现实主义。看《抄》这部剧，可以看出英剧《黑镜子》的感觉。近年来，讲异化的戏很少很少。《抄》这样一部充满意象，关怀人类生存状态的作品被搬上舞台，也是戏迷之幸吧。回复5赞
Lv5#我的英雄学院#皮卡QLv52019-06-09
根据人气动漫《我的英雄学院》改编的同名2.5次元舞台剧，少年绿谷出久，梦想成为英雄，和小伙伴们一路成长的故事。
霓虹的2.5次元舞台剧的还原度普遍都很高，从故事的剧情，人物的造型，舞台特效等，都做的很棒！看到剧中的人物登场，仿佛看到了动漫里的人物从二次元来到了三次元世界。这次的小英雄也是，绿谷，轰焦冻，爆豪胜已，欧尔麦特等一登场台下就爆发出一片掌声，从掌声中都能听出粉丝对剧中人物的认可度。
一群性格迥异的少年齐聚雄英高中，为了各自的目标奋斗。绿谷＆胜已，绿谷＆轰焦冻，绿谷＆御茶子，相爱相杀，相知相惜，一同学习训练，一同对抗敌人。
剧中的其他几位人物也各有特色，超级英雄——欧尔麦特，时而以战斗力强的肌肉型出现，时而以受伤之后的真实型出现，反差萌有点可爱😄😄
麦克那一头冲天的金发，脱口秀般的表演，承包了大半的笑点，令人印象深刻。青山的中文棒棒哒！中文撩妹十级！👍👍（友情提示，前排妹子有福利喔😘😘）还有八百万妹子的大长腿！真的是羡慕前排的各种福利呀！对了，还有1年A班的各位男生的现场换装福利，千万别错过了！（可惜了，没带望远镜😂😂，还有抗议饰演轰焦冻的谅总换装的时候没脱光，还留了件贴身的😂😂）
至于其他还有什么福利我就不剧透啦，好奇的小伙伴们有机会自己去现场看吧。
很热血很燃的故事，哪怕不是小英雄粉，没看过原著动漫，有机会也要看一次他们的现场的演出，感受一下他们的热情！12回复9赞
Lv6口苗Lv62019-06-01
《堂吉诃德》里的巴塞罗那爱情故事
非常喜欢这部莫斯科大剧院版的《堂吉诃德》，和其他经典芭蕾舞剧相比，这部剧的风格很特别，诙谐喜庆热闹，舞蹈技巧上也毫不逊色，高难度动作繁多且惊艳，配乐也很贴近剧中人物的性格，随着不同场景之间的转换而千变万化。
之前看过音乐剧《我，堂吉诃德》，里面的堂吉诃德是不折不扣的主角，但这部舞剧里，他只是一个起到串场作用的配角，甚至有点打酱油。故事发生在堂吉诃德冒险中路过的一个巴塞罗那小镇。主线是酒馆老板女儿基特莉和理发师巴西里奥在堂吉诃德的帮助下迫使女方父亲同意他们在一起的故事。酒馆老板是典型的势利鬼，想牺牲女儿的幸福换权贵的庇护。男女主角对于爱情的忠贞不渝通过舞蹈表现得淋漓尽致。有些遗憾的是堂吉诃德没有跳芭蕾，可能跳舞反而不符合他“骑士”的形象吧。
关于舞蹈，印象最深刻的动作是宣传海报里的那个舞姿，女主双脚夹在男主嘎吱窝里作向下俯冲状，这一段芭蕾的ending pose足够闪亮！女主出场腿踢好高，扇子舞活泼俏皮可爱， 抬脚挥扇旋转叉腰一气呵成。男女主配合的双人舞也很精彩，男主搂着女主的腰配合女主N次360度旋转简直帅呆了！
戏剧放映除了看完整的演出外，关于主创的采访花絮通常也是一大看点。主持人采访了这一版本的首席编舞，一个体型魁梧的俄罗斯男人。他给人一种不会跳舞的胖子的即视感，其实是芭蕾舞界的刘国梁。这位大神在舞者生涯中跳过所有古典芭蕾的王子角色。这部剧的成功离不开他幕前的表演经验的积累。
中国古典爱情故事里也不乏相同的题材，衷心希望中国舞剧在吸收国外经典的养分后也能多多挖掘中国文化里的瑰丽宝藏！回复1赞- Lv5音乐剧《白夜行》皮卡QLv52019-01-02
“我的天空里没有太阳，总是黑夜，
但并不暗，因为有东西代替了太阳。”
亮司是光，照亮和守护雪穗，可惜童年的阴影让雪穗的人生如坠地狱深渊，即使有一点光亮也只是短暂和微弱的。
雪穗，是亮司心目中的一抹纯白，像雪花一样洁白无瑕，但又脆弱的稍纵即逝。只能用尽全力来守护，那怕牺牲自己！
伤害，守护，牺牲，救赎。
两个在黑暗中成长的孩子，彼此依赖，彼此守护。
一个要让自己足够的强大，强大到没有人可以再伤害她！为此不惜一切手段，扫除她眼中一切的障碍！
一个默默的守护，为了心中的她，扫除一切障碍，那怕是下地狱也在所不惜！
现实的冰冷残酷和人性的扭曲之下的一出人间悲剧！不是一刀致命的疼痛，而是随着案件的真相渐渐的展露，那些无奈，那些哀伤，一刀一刀的扎在心上，凌迟一般的疼痛！
东野大师笔下的案件，重点不是那些杀人的手法，而是案件背后的起因，更多的是对人性的描写。有孽因，才会结下恶果。因果循环，天网恢恢疏而不漏。
音乐剧《白夜行》在剧情的改编上非常棒！把一些和主线关联不大的故事和人物加以简化和删除，剧情变得相对的明了，那怕是没有看过原著的观众也完全能看懂剧情。虽然和书相比，音乐剧的悬疑性会弱化了，但这样的改编更符合舞台剧的观看。
在人物的设定上，凸显了亮司和雪穗身上的那一点“善”与“爱”。
亮司对美佳差点施暴的时候，仿佛看到了自己父亲当年的恶行，不想沦为和父亲一样的禽兽。心中尚存的那点善念让他及时住了手。
而结尾亮司出事的时候，雪穗条件反射般的第一时间奔向他。她对亮司的感情已经不言而喻了。即使后来假装不认识，为了撇清关系而“无情”的转身离开，可是那也是为了和亮司的约定，为了能够在案件的追诉期之后光明正大的生活在阳光之下的选择！
对亮司和雪穗这样两个非常复杂的人物的塑造，可以说是相当的有难度的。但是两位主演表现的相当好，有些看过演出的观众，对于男主刘令飞刘师傅和女主韩雪的评价是“可以说是亮司本司和雪穗本穗了”。
另外作为一部音乐剧，里面的音乐也非常棒！此次出任《白夜行》音乐总监的是来自日本国宝级作曲家千住明，由他操刀的曲目在体现多样化的同时，旋律又如流行歌曲一般易识易记。剧中几首人物的独唱，很好的表达了人物的内心世界，也很好的刻画出了人物的复杂性格。还有几首对唱，亮司与童年的自己的对唱，雪穗与亮司的二重唱与众多角色的合唱并行，和谐又有力，歌声为角色注入了灵魂。也都给人留下了深刻的印象！
非常棒的一部中文音乐剧，期待明年能有机会回上海再演！到时一定要早早的订票，多刷几遍😃😃😃回复9赞 
Lv4团子乐悠悠Lv42019-01-05
有看过日版的视频，对整个故事有了解。今天在剧场看水曜日，虽然少了剧情曲折的刺激，但仍惊艳于中文版的呈现！
开场幕布上那个山庄，夜幕下前一秒还因为灯光而显得茕茕孑立，下一秒就隐没在火光漫天中……
四位演员对四个异性兄妹的演绎，自然又深刻～执着的大哥，软弱又坚强(我在说什么(ー_ー)!!)的二哥，戴着手套不愿与旁人接触的三妹，还有神经质的小弟。儿时的亲密，如今的疏离，一下就抓住了观众的心，他们身上都发生了什么？灯光和音乐节奏的切换，四姐弟在时空中穿梭。儿时的天真浪漫和如今的反差，无缝切换～尤其是毫不违和的少年感，太赞👍特别是小弟人设缘故，台词不能算多，但他窝在阴暗角落里瑟瑟发抖，一直都太戏里，大树优秀！
四兄妹的感情深厚真挚，无论是无意识褪去手套安慰小弟的三妹，还是那个可怕的周三兄妹间的互相保护和扶持，都令人泪目……
还有黑玛丽阿姨，一袭黑衣，诡异的药丸💊，其实都是隐隐的铺垫～虽然出场不多，但最后给四个孩子催眠的唱段，感情充沛，相当打动人～
整剧的音乐有凄美，有悲壮，真•好听～特别是抢板凳时的泥娃娃，改编太接地气儿了。没想到中文版有这样的改编，超惊喜！但副作用是，以后听到泥娃娃更想哭了～水曜日的泥娃娃，明明是超欢快的旋律，但想到每一个如噩梦般的水曜日，真的鼻酸～
舞美的设计有心了，下降的阳台和吊灯形成压抑的空间，映衬着孩子们内心的天塌地陷。最后完全降下阳台而露出敞亮的大窗，透出照亮心灵的阳光，是希望～更不用说火的呈现啦，妙！
十二年前，幼小无助的孩子们选择用催眠的方式抹去记忆。十二年后，四兄妹重新找回记忆，有痛苦同时也有美好的曾经。带着Mary用生命鉴证的期许，带着对彼此的爱，互相扶持，幸福的活下去！
2019年开年第一部戏，超赞👍
特别喜欢那张红色的宣传照，活在四兄妹脑海中的Mary poppins～回复6赞
上海
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