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Lv5#11.17 恰克Chage上海演唱会#渣渣辉666Lv52019-11-18
主办方交学费的典型案例,缺乏市场调研,高估自身定位,早早开票后又不见宣传。各方原因导致演出前一个月就开始卖三折止损了,虽然今晚上座率还是相当高的,但听到晚进的观众说门口黄牛都送票了,好吧。
东艺的场子根本不适合有电声乐器的演唱会,返听不够,高频乱炖一锅,糊成一块,低频更是毫无层次感可言。这场更为车祸,一上来《Crimson》,耳朵都要炸了。灯光还算用心,把剧院营造出现代又复古的气氛。讲真Chage自己的solo作品中国观众并不熟悉,而且今晚竟没有屏蔽信号,也不阻止拍摄,我望下去各个手机屏幕亮得渗人。当Chage唱起《终章》,台下总算有了反馈,没那么尴尬了。
返场最后Chage和嘉宾合唱《YAH YAH YAH》,能唱耳熟能详的老歌已经不虚此行是吗。观众们都站起来欢呼,唉,情怀在这个浮躁世界里显得匆忙、微弱,享受当下片刻欢愉即好。我举着小时候买的恰克与飞鸟单曲碟“Yah Yah Yah Yah Yah Yah Yah”,90年代的流行文化们,太美好了,回不去了。3回复10赞
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Lv4自然颂歌,亨德尔:《九首德语咏叹调》,维姆·亨德里克斯:「恬美的寂静」、「长日将尽」、「驶向光亮和喜悦」、「迷人之空」。次女高音李晶晶,上海恰空古乐团。亨德里克斯是比利时当代神秘主义作曲家,他创作歌剧、音乐剧、管弦乐作品和室内乐。他音乐的特点是结构坚固,色彩缤纷,表现力强。他对民族、非西方文化的迷恋导致了受东方音乐和植物学影响的创作。这是台舞台剧,亨德尔的咏叹调中用亨德里克斯带东方阿拉伯风格的音乐穿插编辑而成,舞台的设计带环保意识和享氏对植物学的特点,李晶晶歌唱和表演成熟,声音也美,略有点平淡。恰空古乐团我已是第三次听了,在国内本真古乐团很少演出更是稀罕。美好的巴洛克音乐之夜。用户180****4078Lv42021-07-12回复3赞
Lv4看到“贝多芬之魂”亚历山大-克利彻(AIeⅹander kricheⅠ)钢琴独奏音乐会,因由来已久对贝多芬能在双耳失聪之下,仍创作出传世巨作《第九交响曲》敬佩至极,《暴风雨奏鸣曲》则是他耳病加重,生活中遇到很多困难和挫折之下创作的曲目,前往剧院聆听演出。没曾想被年轻的钢琴演奏家亚历山大-克利彻(AIeⅹander kricheⅠ)的演奏而深深打动。整场演奏曲目,未见年轻的演奏家用乐谱,只见年轻的演奏家饱含自身对每一曲的解读的激情竭力诠释……深深打动了全场的听众。演出时间感觉飞快过去了,在全场的热烈的掌声中AIeⅹander kricheⅠ频频出场谢幕,优雅地致谢并谦和风趣与观众对话,并加演了一首中国曲目,更引发场内年轻听众,阵阵热烈持续的掌声。衷心地祝年轻的演奏家在音乐的山峰上达到更高的巅峰。木昜YLv42019-12-03回复4赞
Lv52019.8.20@ NCPA歌剧院,中国首演场。阿曼尼利·妮扎(明妮)、马可·伯蒂(迪克·约翰逊)、克劳迪奥·斯古拉(兰斯)、巴尔札尼(索诺拉)、扣京(尼可)、杰克·华莱士(张扬)。歌剧作品大多取材欧洲宫廷或是市井轶事,近代题材尤其是美国西部的设定是非常区别于传统的,因此普契尼细腻优美的旋律配合粗犷奔放的故事背景天然具有某种违和感,或许也因为这种题材更习惯于好莱坞西部电影的形式,换成歌剧并不那么习惯。不过正因为题材的罕见,向来在舞美上无可挑剔的NCPA也同样奉献了前所未有的舞台体验,开场的西部酒馆,和三幕的矿区对峙,都非常有新鲜感,不过感情线的发展一向因为篇幅的有限而草率得十分莫名,有一种被音乐拱着向前走的怪异感,而且没有名篇加持,就缺少了共情的基础和情绪的高点。相忘于浆糊Lv52019-08-22回复3赞
Lv5PSA的展览基本上以现当代为主,它的定位大概相当于法国的蓬皮杜吧。这次的展览是克莱因、李禹焕和丁乙的联展,他们都是活跃在当代的知名艺术家。美术馆的门口摆放着一个由石头和镜子所构成的装置作品,这是艺术家李禹焕的代表作品。据说他每到一个城市就会去采集当地的石头来完成他的艺术创作,所以你所看到的这块石头正是他特地为此次展览在上海本地挑选的。走进美术馆就会看见扑面而来的蓝色“海洋”,这个以克莱因所命名的蓝色正象征了法国尼斯的蔚蓝海岸,如今他将他的家乡带到了世界各地,供人们瞻仰。墙上由网格和十字组成的画作则是丁乙的作品了,他的作品既有一种单调重复的美感又好像隐含着神秘好奇的冲动,让人不禁产生无限的遐想。@白流苏VLv52019-06-21
此外,PSA有几个免费的展览非常不错,值得一看,尤其是杨福善的展览很有意思,可以顺便一起去看。回复3赞























