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Lv51.新千年以降,有两部文艺作品我是极其珍视的,观看时甚至舍不得看到结尾,不想与其中的角色告别,一部是电视剧《请回答1988》,一部书是《繁花》,前者我说得比较多,还在朋友圈建立了一个同好群,后者相对较少,只在少数场合推荐过;闪电树懒Lv52023-05-16
2.文学家,或者文艺工作者,对时间或者空间总有一种异于常人的感受,《繁花》的作者金宇澄对上海这座城市和在这里繁衍生息的人有一种超乎寻常的敏锐,但同样有着这种能力的人并不在少数,金氏高就高在以时间为坐标,把上海人的变与不变以及其中复杂的原因写出来了,变得可信可感可亲,既饱含深情,又经常“不响”,对于上海这六七十年特别是其中那十年的评价与判断,究竟是“彻底否定”还是“不能否定”是政治家该做的事,是“血色浪漫”还是“血色黄昏”是前辈通俗文艺家的事,金宇澄做出了一份属于自己十分特别又特别出色的答卷,他是编辑出身,却跳脱条条框框而汪洋恣肆,他以网络为载体,却在奔放之余又有着严肃和严谨;
3.繁花写的是现代上海市民生活,因为天然的地理位置,近代以来,上海就诞生了中国最早的城市人口,文明在长安街两侧和四合院里很难出现,就是要在石库门和大杂院里以日升月落的斗智斗勇(最新一例即是热情高涨的垃圾运动)鸡零狗碎中小聪明升华大智慧,边界意识、公民意识、主人翁意识从逐步建立到空前自觉再到长期坚持,但由于对市民进化过程的陌生和难以忍受,文艺作品中的上海人经常有意无意被“小市民”化了,但《繁花》没有,无论年龄职业,他们都是有呼吸有心跳有爱有恨都是大写的人,读者不难感受到也不难认同,作者对他笔下的每个角色的珍爱;
4.舞台剧版的改编还是可以接受的,60-70年代好的东西留下来了,蓓蒂不出场的设计也是对的,但90年代则因为比较集中而失去了原作中的诗意,也让人物和人物关系紧而尴尬,须知90年代不单是60年代人物性格的发展,命运的终章,还有他们在这花花世界的新炼狱里的挣扎;
5.认识朱泳腾还是在宋洋家,后来不断在抗日神剧中看到他,《繁花》让我看到了一个优秀演员的另一面向,台词和肢体的更大潜能,阿宝不好演,也不讨喜,朱泳腾的阿宝几乎一个人撑起了整个90年代,而姝华的扮演者王文娜很意外地赋予了这个人物许多容易在阅读时忽视的人物气质,几场很有“戏”的戏表演松弛有层次。回复赞
Lv5由于近期实在没电影看,于是和小伙伴不约而同想到了去看话剧。正好上海话剧艺术中心在上演的就是这部话剧《十二个人》,很巧的是之前一直对电影版的很感兴趣但是一直放着没看,于是很即兴的想着先看看话剧怎么样吧,没想到却收获了惊喜!BigLv52023-05-13
故事其实很简单,一个16岁的小男孩被怀疑杀害了自己的父亲,凶器有一把弹簧刀,也有人证,已过了庭审时间,需要12个成员组成的陪审团来认定他是有罪还是无罪,而这12个陪审团成员是来自社会上不同阶层不同职业不同年龄的人所组成的。陪审团必须12个人达成一致的观点才能收场,而这个一致的结论将决定那个16岁男孩的命运,于是整个故事就是12个人不同观点的一场拉锯战。
整个看话剧的过程中,感觉自己都被带入到了剧情里,随着剧情的发展不停选择站边,正如同剧情开始时11比1的认定有罪,到9比3认定有罪,到6比6无法判定到最后0比12认定无罪一样,最终也说服了我,不,我也认定应该判无罪。
可能人一旦带有主观情感,或者偏见就很容易对事情的发生和结果有理解偏差。但是法律却是要跳脱于主观感情以及偏见,就是论事的来判定结果,所以法律在大部分情况下是公正的。正如同在这个案子里一样,有的人本身就对嫌疑人带有阶级的主观偏见,有的人也有过家庭矛盾被自己的孩子伤害过也带有主观偏见,也有人因为别人的阶级偏见而倒戈到嫌疑人无罪这边,但总有一个人代表理智客观。他会冷静的分析案件中物证认证的漏洞,甚至自相矛盾的地方。一旦证据有漏洞,产生了合理怀疑,那么很自然的大多数人就会认为它们能够作为定罪的依据。
同时,我们每个人或多或少都有一种从众心理。当12个人中唯一一个人提出和大多数人的判断相反的观点时,大部分的反应都还是认定自己的结论是正确的,不停甚至威胁着要说服那个反对的人。但越来越多的人站到反对阵营时,那些墙头草们自然就会松动,只要再有一根压死骆驼的稻草那他们必然会倒戈相向。当最后只剩一个人认为有罪,其他人通通站到反对阵营的时候,那这一个即便再怎么坚持但没有实质性可反驳的东西,最后也便无可奈何。
而就这个故事,我从中看到了很多,有人性,有偏见,有固执,也有正义和公平。法律是什么,法律不是宁可错杀一百个好人,也不放过任何一个坏人,而是要基于所有的证据来做一个公正的判断,不能有明显的漏洞和合理怀疑就来判定罪责。正义是什么?正义虽然不会是放过一个可能的坏人,但也绝对不会是轻易的凭主观去剥夺一个可能是坏人的人的生命。回复赞
Lv4上话,宋亿宁、韩秀一。季鸢洁Lv42023-05-12
我觉得这是一部给我前所未有感受的话剧,很独特——憋屈、困惑、反复琢磨、来回横跳站队、戛然而止(均为褒义),但个人而言更喜欢观后酣畅淋漓的感觉,因此一刷后第一反应是不会考虑二刷。
四位演员的演技都非常棒,因此塑造出的四个人物是立场鲜明的、代表性强烈的、具有说服力的,也就更加让人摇摆不定。
修女校长的关键词可能是教条式/守则式、固执/执着;
神父的关键词可能是圣父/伪善、正直/诡诈;
年轻修女的关键词是单纯;
母亲的关键词是相安无事。
其中年轻修女和母亲的态度,表现比较直白而且不在怀疑冲突的中心,因此我觉得是比较容易理解的:年轻修女因为单纯,轻易地可被不同角度的说辞说服;母亲因为生活环境的艰辛,只追求安稳、大事化小小事化了,虽令人唏嘘但很现实。
而怀疑冲突对立的两方,修女校长和神父,真可谓是公说公有理婆说婆有理。
当你站在修女校长的角度上,在一个男权、教权霸权下的社会环境里,你虽是这所学校的校长但却受制于外力,你从学校里最单纯的姑娘那听说,她在新来的黑人孩子身上察觉到一丝古怪,这一丝古怪最终追到了你一直抵抗的外力的某种化身—1位神父。你在抵抗的共同体内部旁敲侧击找寻线索,发现了神父的确曾因为不明原因且这个不明原因被压下,而在短时间内频繁换教区。于是你决定与他对峙,迫使他离开这所学校,你虽然无力改变社会的大环境,但你勇于改变力所能及的区域。
当你站在神父的角度上,你在这所学校里传播教义,教化、关怀学生们甚至老师们,这时学校里转来了一位黑人孩子,你担心这个孩子受到霸凌,于是对他投注了比对其他孩子更多的目光,你认为你是在帮助他融入学生、或者某种程度上为他撑腰。你因此遭到校长的质疑,认为你额外的关怀都是别有用心,并且质问你是否存在前科,你深知流言对人的名誉会有多么大的中伤,你也承认人都会犯错,且面对成见/预设的结论,沉默和解释都是一样的,所以最终你只是离开了。
剧的最后都没有通过任何人给出一个真相,所有人都只能在有限的线索里,如同剧中的人物一般,去怀疑。
年轻修女问神父,为什么传播教义要用编撰的故事。
题外话,实证的重要性就在于此。回复赞
新手我真的很喜欢这个作品。之前安利的时候有朋友问“不会太主旋律吗?”完全不会。猪头三-xVgS0新手2023-05-11
佟睿睿老师在编排的时候着重了一个“巧”,五个主要人物以张纯如为线索,剩下四位大屠杀的亲历者,以“日记”作者这一共同身份非常自然地串连在一起。每个人都有自己的视角和经历——一位直接受害者、一位庇佑但最终被影响至病故的好心人、一位当时的抗议者,一位被罪恶压抑了一辈子的作恶者(其实如果把军国主义当作真正元凶,东史郎这样的更像是一个“凶器”)。
我尤其喜欢四位姿态各异在舞台上相交穿梭的样子,他们看不见痛苦求索的后世,都在自身的绝望里苦苦挣扎,姿态却不尽相同。最后他们面对否认历史的日本右翼,一起出现佐证时,个人的伤口融合成了人类文明史上巨大的疮疤——南京大屠杀。
群舞的表现也特别棒。队形的变换非常合理,站在舞台边缘模拟被枪杀时的民众挨个跳下乐池的绝望,连续两天都逼出了我的眼泪。妇女和日本兵对峙的一场戏,情绪传递得也非常好。魏特琳在救助中逐渐心有余而力不足的样子特别感人。
另外令我印象深刻的是拉贝那一段,一开始他未料到日本士兵会惨无人性屠城,劝说为数不多的本土士兵放弃抵抗、舍弃武器的那一段太过骇人。善良者永远无法预期恶人的底线。这样的“始料未及”可能让老人家后悔了一生吧。
唐诗逸的舞蹈段落并不多,但无论是身体姿态还是情绪传达都很不错。第一天感觉后期有点脱力,但在这样的题材下,并没有造成很大问题。在右侧沙发上的戏,基本不涉及技术难度动作,但情绪饱满、催人泪下。打字一段完全能够对张纯如本人的那种心力交瘁感同身受。
音乐、服装和舞台设计也非常出色。服化道都比较简单,按导演的话说是尽可能摒弃了装饰的成分。我很喜欢舞台道具变换和多媒体的搭配。少量的文字念白并不会让煽情显得过分,大梯形的灯版配合有明度变化的纯色和打在舞台上的灯光极简单,也起到了聚焦舞者的作用。移动的投影版里透出四位当事人的身体,配合日记文本的摘选,并不是什么新奇的思路,却非常得体。
我真的很喜欢这个作品。希望大家有机会的一定都去看。回复赞
Lv5#现场娱乐体验官#因为同行的小伙伴在路上耽搁了,所以错过了开头,等我们一进场,正好赶上赵泽厚抱着吉他激情地引吭高歌,我知道,熟悉的“北纬零度”又回来了。旧翁Lv52019-10-26
算起来,北纬零度的戏也基本看得七七八八了,但独角戏却还是头一回。与大名鼎鼎的《一个陌生女人的来信》相比,本剧对演员体力的要求俨然要高上更多。整整一个半小时,中间没有任何转场停歇,就看赵泽厚一人或弹唱或舞动或打翻道具或自言自语潸然泪下,为了打破独角戏给人带去的枯燥感,他还不断变换自己的发声方式,以扮演不同年龄性别的人。他的表演可以用行云流水来形容,让某些看起来很尴尬或莫名的段落显得有趣生动了许多。我不得不说,赵泽厚真是一个特别了不起的演员!我甚至私心地想,如若他不止演喜剧,也一定会赢得更大的舞台!
夸完本戏的灵魂——演员外,我想简单说点这个戏的问题。《我只是比较容易放弃》有个很抢眼的名字,一句点破了多少社畜(包括我)的心声,人活着真是太难了,放弃与坚持就像是哈姆雷特的to be or not to be一样,每天来回拷问着你我的内心。我知道创作者是想通过这样一句调侃的话,唤起大家对坚持的信心,所以剧中才会出现那句台词:给时光以生命,而不是给生命以时光。这句台词是很有魅力的,但整个戏的表现形式太随意了,它并没有围绕这个主题展开,它其中什么都有,观感十分混乱,看似讲了一个人的人生,但没有哪一部分是真的着墨深重的,甚至连真正的坚持还是放弃的选择,都没有几个。还有那些唱段以及奇怪的舞蹈,都不免让人不解它们出现在这一段落的必要性是什么。从段子方面看,有些包袱笑点还是不错的,同时得益于赵泽厚强大的表演功底,我身边的朋友们即便已听过了那些段子,也依然笑得很开心。只是我在想,创作者都已经有自己的表达了,何不完善一下,让它在形式上也做到极致,比如要么索性做成讽刺喜剧,以放弃的人生博人一乐再警醒大家;要么就走更意识流派些,把人物每每历经灵魂拷问的心理都展现清楚,千万别语焉不详,囫囵结束。
但不管怎么说,北纬零度真的挺不容易,我也佩服他们的勤奋,能原创出这么多有梗有想法的戏来,预祝未来的他们,能有更卖座叫好的作品!回复9赞
Lv5关于昨天晚上的天堂实在忍不住要吐槽几句。怀着10年后满满的期待二刷而来,却带着失望而归,而且在36度的高温天顶着酷暑,和因为提前下班而遭到的白眼……lenellLv52019-07-24
正经说剧,虽然是上话的,心中一直十分信任靠谱的品牌,但还是要实事求是:这就是个踩雷大坑,尤其和2001版对比后。名字虽然都叫"天堂的隔壁是疯人院"但2001版和昨天的2019版在内容上是完全不一样的,更别说表现手法了。01版同样为了表达都市小人物的无奈挫折和生活艰辛,但表现手法显然高明许多,幽默讽刺+风趣,接地气好理解,内容也夯实具体,和想要表达的主题很贴切,且记忆里最后能水到渠成的强调“天堂”有时候和"疯人院"不过是一线之隔。而昨日的2019版呢,主题一下灰暗了很多,但又无法让观众体验到其深度。整个剧的内容其实很简单,而表现的方式却相对支离破碎,缺乏有力的衔接使得剧情拖沓。有种为了演而演,为了深刻而告诉观众我很深刻的牵强之感。剧里上了各种交通工具,我可以理解用自行车的速度来代表人物内心变化的这种手法,却实在不敢认同,因为满场几乎都在骑车转圈,我又不是看马戏,转的我头都昏了,好辛苦😂😂😂😂同样是老瓶装新酒的玩法,讲真,“红白玫瑰"显然10年后的新版做的就很好!天堂这剧我其实只想给1颗星,但是演员的表演功力显然是在普遍水准之上的,所以多1颗星是给他们的。最后说一下,如果用油画作品直观形容01版天堂和19版天堂,那么01版是夏加尔的奇幻作品,19版则是蒙克的个人风格。恕我直言,据说有些博物馆已经直接丢弃蒙克的画作拒绝收藏了。1回复8赞
Lv4两个完全不同展览的合作。number6661Lv42019-05-30
第一个是张恩利的红格子系列,但进展厅的第一个作品是几乎空空荡荡的房间,如果不是墙上的说明,我几乎就跳过去看后面了(但确实很容易跳到后面)。一整片的红格子还是比较有感觉,志愿者介绍说这是张恩利作于各个时间和地点,但拼在一起好像也很有整体感,也确实红格子比较经典,原本就觉得很好看。最精华的部分是还原了张恩利的工作画室,一个两平米左右的小房子,从画布上的画、地上的颜料🎨、以及地上经典的红格子,可以想象一下张恩利在作画时候的样子,也很有趣。
第二个部分,是我最不大理解的部分。地上杂乱的黑色染布,台阶上撒上了泥土,一度让我很费解。据志愿者介绍说墙上的黑色印记是随意扔在上面的,土也是布展时候比较随性撒的,是想展现一个个工地建筑工人的工作环境。
——我没有什么理解,对这个展丧失了艺术鉴赏能力。
K11的展一向都比较小,但这次布展很空旷,没有什么太多的作品内容,实际逛了十几分钟就结束🔚有些困惑的出来了……回复4赞












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