- Lv1语言竟如此浅薄不堪，此刻居然找不到词语来形容我的感受。蓝俊杰Lv12019-06-27
为了欣赏这场表演我把手机关机两个半小时，全程起鸡皮疙瘩，额头真冒冷汗，从骨子里散发一股寒意，内心充斥着震撼，惊喜，感动！
杨丽萍老师对于感觉，诗意以及神性的捕捉和展现简直令我涕泪交加，同时她对于舞台效果和舞蹈艺术的把握同样从来没让人失望过。
尾声的时候，当唢呐声响起，巨大威严的王船在灯光和烟雾的烘托下，载着本应战死的男女主缓缓驶来，我不禁热泪盈眶，在这个本应不该鼓掌的节点，全场观众都热烈的鼓起掌来，但是这是可以被原谅的，因为我也把双手拍的红肿。
晚上最喜欢的是木偶乐队，君山王独舞，第四幕的群舞，尾声的众神降临，最棒的是鼓点，把气氛烘托的恰到好处，宛如神来之笔。还有一点意外的惊喜就是晚上观众素质特别高，全场座无虚席，没人一人提前离席，而且我坐的那一排没有人拿玩手机拍照或者交头私语。杨丽萍老师亲自吟唱的一小段配乐以及白龙绕观众席等互动都特别有趣。
不足的地方是，舞台纵深不够，没能把白色神龙那种从幽暗迷蒙之中优雅缓慢的遨游而来的神秘感和威严性很好的表现出来。
第二幕的乌鸦数量太少，无法呼应其蔽日的目的和效果，
还有就是就舞剧而言，其本身存在的故事连贯性和叙事节奏型的不足
最后一点就是因为我是闽南人的缘故，本剧作为故事的讲诉者和旁白的多面人一口标准的闽南腔普通话让我倍感亲切的同时又让我不时地出戏，但好在舞剧台词和旁白极少，这倒不影响观看体验。
但是这些都不影响我对这场舞剧的喜爱，正是这些小小的不足把这场舞剧从虚幻神秘中拉回现实，显得真实可贵，让我热泪盈眶，激动不已，半个多月的等待，六百多公里的舟车劳顿，在这一刻一扫而空，并且超出了预期，我可以骄傲地说不枉此行！2回复5赞 
Lv4魔都看展 | teamlab⭐️宋小错Lv42019-05-07
全球10大必看展览之一：teamlab，今年春夏来魔都啦！被超多明星打卡推荐，曾在东京创下了50万人次观展，米兰排队8小时～这一次在上海就能看啦！
📝展览看点
这次上海展出的是主要是两个大主题：
🌸花与人，不为所控却能共生，消除作品的边界🌸
720度零死角！现场瀑布和花朵都是可以互动体验的哦，人靠在墙上一会儿周围就会布满花朵！瀑布也会绕开人，仿佛置身其中！
整个场景是四季更替的变化，花从诞生、成长、结出花蕾、开花到不久后凋谢、枯萎、死亡，这一切在这个展厅当中不停重复着！
🌊Black Waves：迷失、沉浸与重生🌊
层层海浪，投影与镜面的结合，打造了一个迷宫一样的体验～
在这个展厅中还隐藏了3个“彩蛋”，分别是「生死无止尽，此刻即永恒 II」、「无常的生命, 时空交汇之处诞生新的时空」、「圆相」～
🥼穿搭：由于整个展厅光线比较暗，推荐白色穿搭，另外强烈建议不要穿宽松毛衣，拍出来真的胖到飞起！
🌟展览：teamlab 油罐中的水粒子世界
⏰展期：2019.3.23-8.24
📍地点：上海油罐艺术中心 5号罐
💰票价：平日票¥120，通票¥150
#周末玩乐好去处#回复7赞
Lv4如果那时我们紧紧拥抱一起痛哭，结局会不会不一样。LokikiLv42019-05-05
整场戏只有一个场景，两个演员，全凭大段台词推动剧情。
通常这样的戏，会从开头就试图紧紧抓住观众，但是豆腐心并没有用力过猛，从头到尾几乎是淡淡的，细索的，悄悄的，沁到观众心里。
故事在一个圣诞节的分手夜，男女主即将分别搬离这间屋子，他们展开了一场像是日常又好像在告别的对话。
我推荐这部戏，因为她足够细腻，细腻到这2个小时里，观众会像这对男女一样，被困在这间小屋里，必须跟着主人公一起寻找出路。
所以恕我直言，内心正幸福人们啊，是无法看清这部戏的。前排一对蜜里调油的情侣，对他们来说，这剧戏里爱情从热烈到消散的过程也许太过真实，所以到一半的时候他们就退场了。
而那些受过伤的灵魂，大概可以在这里好好的流一场眼泪。
好多姑娘从中途开始擦眼泪，一擦便擦到了剧终。
2位演员都非常非常优秀，女主小姐姐完全演出了一个中年女性的悲伤和天真，佩服的不得了。
而我一度以为音乐剧演员和话剧演员，是无法兼容的。但蒋奇明打破了这种看法。
他肯定是那种很聪明又上进的演员，剧里我们看到了他很多细琐的动作和细节，还有特意设计的独特语调，身形也一直微微佝偻着，不甚挺拔，这些都与男主的身份配合的恰到好处，可谓用心。
照例放一个#剧场座位视角# 黄埔剧场 6排6座
剧场不大，感觉坐那里都问题不大。回复6赞
Lv5一般取票都是提前一个小时，我6点20左右到，票务人员也刚到，说是现在没票要等到7点。我就只能坐在检票口附近的阶梯旁干等，旁边渐渐也坐了很多人，有一群05-06后跟着老师一起来看剧，目测都是初一，现在的孩子聊的内容真的太哔哩哔哩了，我一个奔三老男人听不下去就开始全军出击了。毅个小世界Lv52019-04-01
等到7点10分还是没票，票务人员说先给我80的让我进去，然后可以去一楼480的座位，我一脸懵，不过一想到是票牛买的，后期有问题至少能投诉，我就按他说的发个＂收到票＂的短信给他，然后就进去了。进去后每层入口都有人检票啊，我拿这80的票跟别人说因为卖的不好可以去一楼吗？那不是傻么，所以我没去一楼，直接跟他说有人检票进不去。接着我就出去换票，他给我了图一的票，虽然过程坎坷了点，但座位不错就不纠结了。旁边的帅哥说这票是他50出的，我花的是113买的280。
好了，废话太多，来说下剧吧。
可能因为是新加坡团队，所以普通话确实有点头疼，听不清还得经常看字幕有点累。整个剧情说实话比较现代，甚至前卫，也有点狗血。不过笑点还挺多，最有印象的就是那个像陈汉典的道士，其次就是像武磊的男主角。其他的演员都……女一颜值不敢评价，女二身材不敢评价，不过音乐剧主要还是唱吧，至少唱这方便都挺好的。
就那句，我的阳气都飘出来了，看完后也差不多这感觉。回复2赞
Lv4从几方面说说感受吧!树懒小娟Lv42019-02-25
第一，剧场，武汉的剧场环境真的超级赞呐，不知道是不是武汉所有剧院都这样，还是只有我这次看的剧场是这样的，小D5空间剧场，360度旋转舞台，演员离观众特别近，都不用带话筒，说的台词全场都可以听到。刚去的时候早到了一点，有专门的休息室，凭票每人还可以领取一瓶矿泉水，工作人员会提醒你的，自带被子也可以帮你加水，真的第一次看到这样的场景，给武汉人民艺术剧院点赞。
第二，票价，真的非常便宜，剧场所有座位统一售价50元。
第三，剧情，原创话剧《这些年》讲述四十年来人民生活的变化，通过三个不同家庭的选择，改变来讲述四十年来时代变迁，社会发展，与其说这是武汉的讲述，不如说全国人民都是这么过来的，78年88年98年08年以及18年，最喜欢黄健十一家，儿子有想法也有责任心，父母亲非常开明，也挺大度的，支持儿子的所有决定，黄健十在和王干部家女儿珍珍（珍珍喜欢王健十）因为喝醉酒发生关系后，因为他真的喜欢的人是李沫儿，而非王干部女儿珍珍，顶着压力没有娶李沫儿，这在当时的社会应该是不被接受的，我觉得如果娶了，所有人的生活都会不幸福，为他的勇敢我是点赞的，他南下了，沫儿嫁给其他人了。但最后兜兜转转他们还是在一起了，其中的变化很大，工人下岗，自主创业，金融危机，最后的美好生活，里面的故事很多，真的需要走进剧场观看。
里面最搞笑的就是王干部了，最经典最能记住的台词就是李沫儿妈妈陈玉梅最爱说的话“想当年你爸是大学教授，你妈我是大家闺秀，你是大学毕业，怎么能……”无数次的重复，增强了非常大的记忆感。5回复12赞
Lv5上海站没有演出条目，观后感写在杭州站吧渣渣辉666Lv52019-03-06
#3.3 Koochewsen Live YYT Park#
去年的巡演错过了，由于上海站那天是清明节，晚上不想出门，幸好仅仅一年后他们又来了，总算一次弥补之前未去的遗憾。
Koochewsen的第一张专辑让人印象深刻，甚至能惊掉下巴。老派的昭和风曲调，日式的科幻主题，然后用Progressive Rock将其紧紧包裹住，拍子多变繁复，打破后再整合，乐器间一段紧接着一大段solo，狂野并煽情，而合成器像是条响尾蛇盘起，危险又刺激。年轻的他们竟有如此不符合年龄的音乐素养和演奏技巧，啧啧称奇。
演出气质不错，有着霓虹团一贯的用尽全力不保留。现场的前部分还是以新砖为主，正如专辑名“sweet illusion”，风格更多元，甚至用了auto-tune，编曲也更性感。《ヴィーナスの恋人》、《深海魚のマーチ》都能让人耳目一新，但相对我而言，有些太“甜”了太流行了，前卫摇滚的气息少了许多，后半部分总算演了一些老歌，终于听到了《ニューロマンス》和《白い十代》，电吉他“哭泣”般地山呼海啸，实在心旷神怡。不过相比专辑，现场版精简不少solo部分，特别是键盘，有些可惜了。其实Koochewsen早就转型了，采访里也提到了，保持前卫摇滚的态度做音乐。只是我一直在听第一张罢了。
下一张他们又会怎么玩呢，但愿可别玩成了city pop究极体。回复6赞
Lv6月初刚刚看了马林斯基版的胡桃夹子，虽然只是3D高清放映，依旧觉得雍容华贵、美轮美奂。鼎鼎Lv62018-12-24
今天这芭蕾舞团听都没听到过…怕对比过于强烈，果断放弃…
再说芭蕾舞观演，不近距离观察演员技术动作、表情，不如不看，但叫我砸钱买1楼看不知名舞团不高兴…哪知后面秒杀到张三楼的票，又是圣诞夜…得了，就当感受一下圣诞节的气息吧🤗
但是我个人觉得，舞团整体水平世界二流都算不上。而且跳舞的群演太少，在需要堆人的场景时候，显得人数很有限，而芭蕾有些时候就是要让人感觉到华丽丽的时候，譬如开头舞会、冰雪王国以及糖果世界…等等，今天舞台显得很空……🤣
男女主以及糖果仙子技术动作、能力都不错的，看介绍之前是米哈伊的独舞，水平不错的👍🏻
但是群舞今天队型有点乱，几次都没有对齐……
而几段独舞发挥的水平也是参差不齐。
西班牙那段独舞，是今天全场跳得最烂的地方。身体给人感觉特别笨重，几个技巧动作几乎全部不能看。一段舞蹈跳完，全场开始几乎没有人鼓掌…尴尬的不行。
中东那段独舞漂亮的，难度蛮高，女生的协调性和柔软度，男生的旋转的难度厉害的。
中国和俄罗斯两段发挥也不错。
一楼今天上座率似乎也一般，要是谁今天真花大价钱买一楼的票…真要吐血了😪
国外野路子的芭蕾舞团现在特别多，群友们自行多加甄别吧！☝️回复9赞
Lv4最喜欢莲花池的观剧体验！用户134****6668-jnV4vLv42019-01-13
赖声川老师是深谙人性的心理大师，无限接近正是梦最本质、最诱人的地方！而且F排12号，这是梦与现实相切的美丽边缘呀！这里可以真切感受到胡哥哥稳健的行者步履、低沉的哀者咏叹；可以清晰看到他谜一般凝视特价菜单的专注投入、雕塑般冷峻的侧颜、戏谑的欢悦与花俏的舞步！
虽然作为上本，难免有稍感平淡琐碎的交代，但胡哥哥与孙强哥哥的倾情演绎让你不会走神！
因为胡哥哥愿意走进这个梦境，梦境中发现一个更可敬可钦的他！期待下本！虽然不是胡哥哥的主场，一样期待再次相遇！羡慕重庆的观众，还可以同时看到女神许晴！
下本比上本在情节上丰富了许多！演员们的表演也是各得其所，各有千秋！全员演技在线！
说说几个感动流泪的瞬间吧！
一个是谭卓版的青年顾香兰，被高大帅气多情又多金的伯爵诱离故土，她脱却首饰、华服赠予姐妹，仅著薄薄的白衫儿，茕茕走向一切未知的异国！绝美的惊鸿一瞥、煽情的音乐烘染，加上屏幕上那个被席卷而去的伤感纤弱的丽影，一下逗弄出观者的泪水！
再有就是，卢燕奶奶版的老年顾香兰辞世时对胡歌版的5号病人也就是对伯爵的告白，放下彼此恩怨的释怀，还有胡歌那句颤抖又温情的“这样就好“，加上那个呵止一切打扰的斬截的手势……
还有，孙强版的5号病人最后的时刻，反过来安慰那个伤心的年轻医生，用尽最后的气力把快乐注入对方心中！一下子好喜欢孙哥哥！
当然最最感动的还是胡哥哥最后的吟唱，歌词美，他唱得更美！字字入心！他也许不会知道，如果说林殊让我们代入了他的故事，那这一次胡哥哥自己代入了我们的世界。这一场如梦之梦，我们注定不会白白经历！
说心里话，这一场盛大的梦，谁又舍得醒来！只是既已醒来，还是得做该做的值当的事儿！
2019，盛大开启！回复17赞
Lv3本来接连着看了一些不成熟的话剧，加之天气越来越冷，也真的是犹豫了很久才是秉承着有始有终的想法，前来看了最后一组。DawnstalkerLv32018-12-30
很庆幸，自己来了，D组的表演可谓是惊艳！大部分的剧目个人感觉无论从剧本立意还是演员自身，几乎可以说是符合了一场正式话剧的氛围。
第一部的《蜗牛》，演员们在场上的情感表现力很强，甚至可以说这些演员真正的了解这部剧，将自己完完全全的代入到了角色之中，以至于谢幕的时候还处于自身角色的情感中没能缓过来，这样的一种情绪作为观众我想也是能被感染到的，超棒的！
第二部剧目《病历》，这部剧是在本组里我个人最喜欢的一部了，这也是我自接触话剧以来，第一次欣赏到的独角戏，并且其中与观众的互动，舞台设计的绚丽，以及演员自身的台词功底和情绪表达，让我们深切的感受到了一位医生与那位病患之间的问诊过程及结果。
第三部，《青蛇》，虽说是改编话剧，但我依然很佩服两位女子在场上的表现力，将蛇妖的天生妩媚表现的淋漓尽致，姐姐的良家妇女形象与青儿的放荡不羁也形成了鲜明对比，将两名蛇妖与世俗男子之间的情爱尽情展露。
与前三部相比，第四部《4315的日记》在我个人角度看来就略显不足了，宿舍日常的题材不知为何总是让我感觉无法与一场台上的正式话剧进行联系，或许也是我自身对于题材喜爱程度上导致的偏差吧。
总之，很感谢今天的四组，为我们展演了这四部短剧！303，青戏，加油！回复10赞
Lv5鞑靼斯坦共和国虽然遥远而陌生，但来自该国卡玛尔国立剧院的《异乡人》表现的情感却是可感知的。今年看过的阿维尼翁大戏《西贡》、阿库·汉姆舞剧《陌生人》，甚至王全曾经的电影《团圆》等讲的都是类似的事情。主人公因为战争等历史原因远离家乡，他们无时不刻思念家乡的那些过往。而禁令解除等时机到来的时候，他们会回去吗？他们会怎么面对这样一个两难的处境？amigo4978Lv52018-12-16
从戏剧的文本上来看，主要突出男主“保留”旧的节日习俗和钟表、种着土豆、错喊妻子名字等细节，在其与新的生活环境的不适恰行形成对比的表达。而不同时空里“自己”与“他人”在舞台上不断相遇，慢慢交代出那些过往的生活片段，宛如蒙太奇般。那些细小的、琐碎的、难以忘怀的，组成了对于祖国故土的无限思念。但是，舞台呈现的过于简单，以及没有更有力地表现无法回国只能迁往加拿大等更多内容，削弱了主人公面对困境蕴含的矛盾性和整体的情感厚度。加之语言隔膜，观众在读着整屏字幕的时候，很容易就错过演员在表演中想要强调的细节信息。
全剧最后，主人公的妻子和邻居发现男主那早已停摆的钟重新运行了起来，而后，天边飞来的一群大雁，扑翅越飞越远的声音吸引了他们的注意，灯光渐渐暗下，随即落幕。演后谈有人提问主人公有没有回去，导演说“也许他的身体留在了加拿大，而灵魂回到了祖国”。他还说，“这一切都是有真实的历史可循，追寻过去或停留当下，有的时候有选择其实是没有选择”。是的，时间告诉我们，一切早已成为历史尘埃而无法回头。回复6赞
Lv6三林体育中心没去过，冰球比赛也没看过，于是愉快的决定买张票去现场体验一下！冰球真的是对抗性很强的一项运动啊，就感觉很想爆粗口表达情绪，时不时就想说：哇，我去，哎哟喂……Alex蕾蕾Lv62018-11-30
本人平常还是比较文静的，到了现场就能理解为什么Rose愿意跟着Jack学吐痰了，还特开心，主要是平时太乖了，老盼着能偶尔粗鲁一下，打破点身上的条条框框。因为是鸿星的主场，进场之前有工作人员发鸿星的宣传卡，中国队嘛，当然是要支持一下的，但是等双方运动员进场的时候我傻眼了，目之所及，两队都是外籍球员为主吧，嗯，是我狭隘了，看看我前面的三位外国友人，估计是鸿星队球迷，一进球就可兴奋和激动了。这项运动我是不太了解啦，看球员在冰面上极速移动，真的经常会撞到球场边缘的挡板，冰面上时不时会被冰刀溅起一片雪花，刨冰啊，比赛是真的很激烈了。宣传卡的用处就是用来折成扇子状，啪啪拍的时候声音可响了，主持人喊：万科龙，我就跟着大家一起喊：加油；主持人喊：Red Star，就跟着大家喊：Go,Go，好玩儿！看比赛的时候就不想坐着，想站着，兴奋了就蹦跶两下，也不会有人说我幼稚；拿着宣传卡拍栏杆或椅背，也不会有人提素质问题，嗨起来，Make some noise!宣传卡背面是有关冰球的一些小知识，“单挑”，怪不得比赛时有两个球员打起来，那三个外国朋友这么兴奋；冰球真的好小一个啊，经常是感觉周围突然躁动了才意识到进球了，这么精彩的瞬间靠镜头回放找补回来，有点可惜，观看经验不足呀；不过宣传卡的校对能不能认真点，错别字有点多呀。昆仑鸿星vs西伯利亚队，4：2，支持的队伍赢了，开心！回复3赞- Lv4Gucci×MAURIZIO CATTELAN展 ¥60/人一颗爱吃🍰的蛋Lv42018-12-05
展期：2018年10月11日—12月16日
参展日：2018年11月25日（周日）
地址：丰谷路35号（余德耀美术馆）
⛳️#地理位置#
黄浦江边，周围有在建工的房子。
#交通#地铁11号线云锦路站（2号口），公交933、167、1222、734路都可以到达。
🌠#展览评价#
展区依次分为：真理介绍、粉蓝光布景拍摄（蓝光着实伤眼）、珍珠介绍、艺术品、慈禧画像、歌谣表演、红唇……HOLLYWOOD场景拍摄。总之，总共分15个小展区，依次为不同的主题列别。我认为展区分割布局恰到好处，参观整个展感觉像是在沿路走“迷宫”一样，每个展区的过道都不是太明显，布局好在不会让你茫然下一个展区在哪里，或者走冤枉路，一切都像追寻蚂蚁的足迹般设计得刚刚好。
展品也是艺术家最为典型的代表作，真的很艺术，可能有时候你认为没什么看点的一堆土堆，却也是能够在镜头下呈现不一样的冷艳感，或许这就是艺术的高级。
整个展，图文介绍不是在一体的，介绍都是在每个展区的入口处，如果你仅是单纯的看摆设，或许是无法大致理解艺术家摆设这些展品的艺术思想，仔细看每个展区的小字介绍，再看展品会有小小领悟与启发。期待你的发现。
📷#拍摄#
整个展览拍摄取景处还是很多的，我图仅供参考。回复7赞 - Lv5#11.16 今井信子中提琴四重奏音乐会#渣渣辉666Lv52018-11-17
全场80元公益票场次，一开票抢到了一楼第一排，尽管第一排的声音肯定不是最好的。
虽说是公益场，但内容毫不含糊，甚至料足得有些惊讶。与其说四把中提琴的音乐会不常见，不如说这是上音第六届“我为中提狂”闭幕盛会，要知道今井信子女士第一届就来做学术交流了，而昨晚正值著名中提琴教育家沈西蒂的八十寿辰，现场奏起生日快乐歌，室外凉凉秋风行，室内暖暖人情意。
开场蒙波的现代作品不易理解，有些晦涩；随后是大众化的巴赫与德彪西的中提琴改编作品，恰空、月光、玛祖卡等，中规中矩吧，展现了中提琴柔和、浑厚、深沉的音色特点；半场结束前为中提琴四重奏而作的《西班牙佛利亚变奏曲》是我全场最喜欢的一首，各种变奏，很少转调，中提琴犹如吉他riff般一气呵成。下半场《唐璜》选段，加入钢琴小提琴大提琴的七重奏，音色更加丰富，在弦乐之间能感受到戏剧冲突；最后是加入班多钮手风琴的皮亚佐拉作品改编，Libertango、Oblivión我都太熟悉了，可惜没有Prologue，班多钮手风琴一出声，又暧昧又禁欲，看着现场两位舞者跳起探戈，不经意想起“虽然兜兜转转走了很多冤枉路，我终于来到瀑布。我觉得好难过，我始终认为，站在这儿的应该是两个人”。返场《乡村骑士》，或许再合适不过了，这一场太精彩，太值了。回复8赞 
Lv6昨晚的演唱會，事先真的麽有想到Pakho在上海(或者説非粵語地區)有那麽多粉絲。原本以爲除了買貴飛坐前排的少數die hard粉絲之外，其餘都是路人甚至空位的場館，從走出地鐵站的各個食肆充塞著有序安靜排隊購餐用餐的歌迷，到入座后前後左右都會操著不地道的廣東話交談唱歌互動的歌迷，都在告訴我原來Pakho的影響力遠遠超出自己預估。佳芝在美琪Lv62018-09-16
另一個沒想到的是，掐指一算，原來近十年來在上海開大型歌唱的80后粵語歌手不多(大概只有Twins了)，連張敬軒都開不了，更不提只在香港“小打小鬧”的林奕匡，C Allstar。。。沒想到打破這記錄的居然是Pakho。一臺所謂成功的港式演唱會，歌，舞，衫，互動，嘉賓，乃至藝人figure無一不容欠奉，昨晚的演唱會這些都做到了。雖然之前沒怎麽聽過他的歌，但這樣一個有活力有誠意有實力的小夥子，“抵佢紅”。
PS，昨晚最感動的居然是嘉賓鄭融的《紅綠燈》，想到07年虹口足球場聼咪咪的翻唱。當時的自己，就是昨晚我前後左右的年輕人。昨晚接近2小時的曲目只一首國語歌，所以從來沒有“廣東歌已死”這件事情，最多是聽者無心。回复5赞- Lv5先说这题材。VanessaCLv52018-10-06
1） 这剧的本土化做的相当不错了，如果不去额外做点功课，根本就想不到它是个舶来品。不过这题材也确实有一定普适性，这是个跨种族跨文化的焦虑难题。
2） 一切的问题都来源于两位主人公太想做有益于地球的“好人”（完美主义），而且太执着于独立思考而不愿随波逐流（思考型）。只是，这么点儿“生育焦虑”带来的痛苦还是理想化了一点儿、偏“奢侈品”了点儿。因为明显人家不发愁博士读完了做什么工作、怎么快速事业成功财务自由；更不焦虑怎么买房付按揭、或是小孩的奶粉钱哪里来的问题。所以，这个角度讲，现今中国青年们的焦虑远比这严重。
3） 其实，生活里哪里有那么多纸上谈兵的思考和没完没了的讨论，把日子过下去，在真实的体验中找答案去。形而上的问题，得等人生体验更丰（kan）富（ke）了才有料可以思考。
再说这话剧本身，还是很精彩很有力量的。舞台布置极简，一个巨大的跷跷板，可坐可躺，可起伏，还可旋转，事后想想寓意颇深。两位演员的台词功力非同小可，密集的台词扑面而来，砸豆子一般滚落一地，和主人公的焦虑症一样满地鸡毛无从收拾，观众席上只能屏息挨砸。剧情推进全靠台词，有时碎碎念几百句话还在原地纠结，也有时三言两语便已人生过半，时间居然有了速度感！
只是没法操控，你想快的时候它就是钝刀慢慢磨，你想慢的时候它又偏弹指一挥。更为无奈的是，人生的影剧可以快进但没法回放。就像呼吸一样，其实你没法控制。
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