Lv4- Lv3
Lv6说安宁疗护，不太熟悉，换个词临终关怀，就稍微好理解一点了，看电视剧《长大》的时候，有一个角色刘志光，做外科手术可能确实没有天赋，但真的是一名很有耐心的实习医生，他最后就是换了方向，调到了临终关怀，既实现了当医生的愿望，也发挥了自己的长处，找到了继续坚持的理由。医生有很多种，不仅有给病人动刀子的，还有关注病人心灵的，只要是真心为病人好的医生，都是令人尊敬的。Alex蕾蕾Lv62018-06-23
护士嘟嘟的笔下记录了这些年在舒缓病房遇到的各种人和事，所以每次需要抒情的时候，就是由嘟嘟这个角色来进行的，到这一part，台词一定是放慢语速，跟诗朗诵一样，拖得长长的，估计这样才能表达情绪吧。我是第一次强烈地感觉到舞台剧的腔调果然跟正常生活不一样呀，可是她说地越深情我就越出戏，感觉像强行划重点一样，不感动都对不起台上的表演了，然后我就处于一种很尴尬的状态，觉得自己太铁石心肠了，怎么还没有痛哭流涕呢。
在生死面前，一切都是小事。老人们各自都有着一直都放不下的事：陈阿公的初恋，吴老伯的战友，高总的兄弟，黄阿婆的评弹，许老伯的回家。剧里的护士都是道德楷模的人设，洪姐有家族遗传病，小时候是被街坊邻里的老人们照顾长大的，她是怀着一颗报恩的心，将有限的生命奉献给了老人；嘟嘟也一直在男朋友和老人之间来回犹豫，虽然剧里没有说她最后的选择，但感觉是倾向老人这一边，觉得老人离不开自己。
饰演病人的演员们，平均年龄是真的很高，一辈子都奉献给了舞台，真的很让人敬佩。舞台上的演员全部都是上戏的，这是一部上戏人的作品。1回复5赞
Lv2#周末玩乐好去处#强烈推荐大家去看这个！超级棒啊，演员全程唱功在线演技在线，特别是方方，唱的特别好。整个故事的人性挣扎也很有看点，的确，没有做错什么的人要因为受牵连而低头做人，能怎么办呢？除了拥抱自己能做的事，哪能要求周围的人必须平等的对待自己呢？社长说的话，很社会，很有道理，是我们涉世未深的年轻人应该懂得的生存规则。就像病人总问医生，那我要一直吃这个药吗？有副作用可怎么办呢？既然已经生病了，就不要再把自己当一个正常健康的人来看了，接受一个病人应该有的命运。既然已经有至亲犯事了，就不要为自己是无辜的这件事自怨自艾，去弥补，去努力，去接受这样的命运，然后，期待有好事发生吧，如果没有，那也只是命运。用户158****4680-AR7xPLv22019-04-19回复9赞
Lv5- Lv4总体不错，要是台词再押韵点，整体感会更棒。用户158****1126-AfmqCLv42018-11-09
精神病方面有点专，本人医务工作者，虽然不是精神科，但平时都有看精神相关的信息，看这个剧信息都追的不是特别全。
普通人慎重点吧。回复2赞 
Lv3
Lv5
Lv3涉及剧透猫咪改吃素Lv32023-05-13
第三幕是全剧最精彩的部分，十个人只剩下了五个，此时岛上狂风大作，电闪雷鸣，别墅由于种种原因电路中断，舞美和音效很好的展现出当时恐怖，压抑的气氛，此时的五个人相互猜忌，为了保证安全，几个人点起蜡烛围坐在客厅，法官冷静的指挥任何人不得离开大家的视野。
阿加莎笔下的著名侦探-波洛先生尤其热衷从心理学方面来分析犯罪，尽管只读了几部阿加莎的作品，但是此时“犯罪动机”这四个字倏然出现在脑海中，在剧中上校也玩起了怀疑的游戏，每个人指出自己的怀疑对象。下面从个人角度对这五个人进行简单分析，来推测谁才是真正的凶手
瓦格雷夫法官：是最有动机的，从性格来看他冷静，理智，聪明，从身份上看他富有，同时作为一名法官，一位制裁者，他有权利判人生死，当他自诩正义，想到以暴力的手段惩罚罪恶的时候，就谋划在孤岛审判罪犯并付诸实践的游戏。《心理罪》这部剧给了很大的线索，凶手同样自诩正义来审判罪恶，但是，法官在混乱中中枪身亡，淡出了观众的视野，也摆脱了自己的嫌疑。
隆巴德上校：性格方面亦正亦邪，看似玩世不恭，被指控丢下21名土著士兵，独自逃生，注意，他是开始唯一一个承认自己犯罪的人，也是第一个看破炉台前歌谣的人，甚至是10人中唯一带枪的人，他看似符合精神病态者的肆无忌惮，机智而又幽默，不到最后无法判断他的立场
维拉小姐：家庭教师出身，剧中以主人秘书的身份出场，有着一般女人所没有的理智，在麦克阿瑟将军和艾米丽太太像她倾诉自己直接或间接致人死亡的行为后，两人均死于非命，也是她制造了黑暗中的混乱导致瓦格雷夫法官中枪身亡以及阿姆斯特朗医生失踪，看似脆弱崩溃的正常表现，会不会是凶手的伪装？如果她是凶手，那么动机何在？一个女人怎么用刀杀死身强力壮的将军和管家？
阿姆斯特朗医生：一个神经科医生，听到指控时的愤怒，面对恐惧时的崩溃，在法官死后熄灭手中的蜡烛，混乱中又神秘失踪，他会是凶手么？看似胆小无用的神经科医生，会是因为精神失常，所以无法用常理推断的杀人动机吗？
布洛尔警官：，可以说是全剧的搞笑担当，在惊悚的气氛中缓和观众的情绪，夸张地行为和语言，无厘头的搞笑，让人无法升起警惕之心，看似最不像凶手的角色，会不会是真正的BOSS？
分析了五个人的行为，那么这到底是一场冷血疯狂的屠杀，还是有预谋精心策划的陷阱，恐怕只有到最后才能揭晓。最后一幕，一切按照童谣顺序发展，最后只剩了维拉小姐一人活着，此时完美的表现了阿加莎高明的犯罪手段，瓦格雷夫法官借着诈死摆脱了自己的嫌疑，同时谋杀了阿姆斯特朗医生，但是，除此以外，结局似乎并不如原著的高明，吊绳可以让诺拉在精神崩溃中自我了断，而不是瓦格雷夫法官跳将出来得意洋洋的诉说自己的算计，像一个得志便猖狂的小人，最后被隆巴德上校射杀，最后维拉小姐和隆巴德上校或者逃离孤岛，剧中强行圆满的结局反而落了下乘。
通观全剧，音效，灯光，舞美配合相得益彰，加上演员的对话，动作，时不时营造的或恐怖或搞笑的气氛使观众压抑中有欢笑，惊悚中有思考。非常值得多看几次回复赞
Lv4
Lv4“至少我尝试过了？”当麦克墨菲穿着皮夹克，粗着嗓子，混不在意的对表面上看起来正常无比，但都心怀伤痛过往的“精神病人”喊出这句话时， 相信每一个在生活中被生活折磨到怀疑人生的你我他，或多或少都感受到一丝慰藉。狂奔的山木Lv42019-04-11
中文版话剧《燃烧的疯人院》讲的就是这样一群精神病人在麦克墨菲的领导下与护士长斗争的故事，但抛开病人与医生之间矛盾的表象，在更深层中它讲的却是每个人与自我困境的斗争与和解。
大部分中国观众对《飞越疯人院》的认识都来源于电影。但在被拍成电影前，也即1963年，《飞越疯人院》就已经被搬上了百老汇的舞台，创下首演82场的记录，随后在1971年开始了3年半内演出1025场的辉煌战绩。所以，电影版的《飞越疯人院》能够在1975年的奥斯卡斩获五项大奖也就不足为奇了。2001年再次演出获得托尼奖最佳复排话剧奖。终于，2018年这部广受赞誉的话剧开始了它的中文版巡演之旅。
这至少表明了《飞越疯人院》本身的精神内核与当下这个时代人的精神状况是吻合的，这种吻合则体现在剧中的主角麦克墨菲和酋长身上，他们完全可以被看做是当下奋斗青年内心的一体两面，一半是浪漫，一半是狂野。
网上曾经流传着这样一个段子“大家为什么看上去这么热爱生活，是不是装的？”既道尽了生活的无奈，也隐含着当下人群在压力之下渴望自己能够重新热爱生活得到幸福的内心诉求。《飞越疯人院》则把这种理想和现实的内心矛盾具象化投射到了麦克墨菲、酋长和护士长三人身上。
麦克墨菲在面对护士长的种种“刁难”毫不在意，甚至在大部分时候他都呈现出一种不妥协的姿态，这个人物的所作所为，除了给剧作带来了极强的情感张力外，还为作品打上了浓重的狂野底色。所以，当我们看到他忠实的表达着内心的感受，以本能表达着自我的诉求，用这种近乎孩童式的对抗导致失败时，留给观众和剧作的不会是悲凉，而是一抹天真的浪漫主义色彩。
相反以酋长为代表的一群精神病人在面对护士长时显得温和很多，即使偶有异议也即刻退缩，但他们的退缩与懦弱无关，更多时候他们都是在试图寻找一种微妙的平衡。可以想见护士长这个人物本身隐喻着每个人的内心所逃避的但又必须要面对的心魔。而心魔之所以成为心魔无非是因为得不到，抑或做不到。
但麦克墨菲的失败和酋长的一次次妥协，是否隐喻了在越来越商业化的社会中人生是无解的，心魔是无法被消除的呢？
回答自然是否定的。这种否定，也正是《飞越疯人院》给人以温柔质感的地方。
虽然麦克墨菲的每一次尝试都以失败告终，但是他的每一次的失败都给表面上木讷无言的酋长一颗希望的种子，最终这颗种子发芽，促使酋长继承了麦克墨菲的未竟之业，完成了最终的“飞越”。
而这也正是剧作想要传递给观众的信念，你的每一次尝试都不会白费，你的每一个脚步都会留下痕迹，你的每一次努力都将成为你前行的光和力量。
除了剧作本身的优势外，此次中文版话剧在舞台调度，美术设计、音乐和台词上都做了全新的升级，配合着主角的表演，为观众打造一场气质狂野的浪漫主义体验。
用美术设计和小道具完成舞台调度
影视的场面调度可以依靠剪辑，但对于话剧来讲，如何在观众眼皮子底下做好舞台调度，让几乎每场戏都超过13—14个演员有序的上下场而不至于混乱，是一个严肃的问题。在这里就不得不提这次的舞台布景：整体以冷峻的白色调为主，以现代主义的建筑风格模糊掉故事的年代感，为每一个观众提供深入进入剧作人物内心的可能。同时门除了作为建筑必不可少的一部分外，在舞台上也承担了舞台调度的功能，人物的上下场巧妙的和门的开关连接在一起。
让声音和灯光承担叙事功能
同时辅助灯光和有节奏感的音乐。在剧中人面对高压的时刻，灯光的亮度和热度在黑暗的剧场中升高，即使是坐在场下的观众也可以感受到压力，真正做到让观众与剧中的人物同呼吸共命运，达到沉浸式观剧的体验。
除了用灯光让观众与剧目共鸣之外，这部剧中的灯光也承担着多重隐喻。当夜晚降临时，灯光由刺目变为温和的蓝色，搭配着节奏感强的音乐时，那是我们得以进入酋长内心的时刻。这正是话剧和影视的不同，在影视中，酋长在面对护士长的规则时，总是不善言辞，所以在这个承载了很多希望的角色身上，在看到他最终的飞越时，观众才会恍然大悟，原来在那些静默的时刻也浇不灭他内心的火热。但在话剧中，我们可以轻易的在蓝色灯光的静谧中倾听酋长的心声，并凭借着音乐来判断他的情感。
于是在灯光、灯光打造的色彩与音乐中，我们得以在两个世界中不断的跳跃着，让我们可以深入了解到酋长的内心，看到他如何被麦克墨菲所影响，如何在最后关头做出决断。
用音乐和台词找回最初的感动
所以《飞越疯人院》中文话剧版更加符合中国人细腻的审美情趣。除此之外，在台词上，创作者也力图消解东西方文化带来的怪异感，尽量让每个人物自觉的带上方言的用语习惯，让观众感受到亲和力的同时，也有利于让出场时间的不多的角色变得鲜活真实。毕竟有谁能够抵抗住仿若自己生活中的人呢！
在黑暗中完成自省
当然舞台上的光芒不会解决也不能为每一个深陷与自我内心争斗的人提供行之有效的解决方法，但是我们相信每个你可能都在生活中的某个时刻想到过这样的问题“为什么我现在越来越觉得疲惫，可以开心到小跑的事基本没有再发生过了？”
而这大概就是无力感吧，产生无力感的原因很可能是过去努力的感觉没有得到回报、孤身一人奋斗的茫然、没有亲近的人可以分享这些日子的感受，也可能只是忽视了自身的需求—没有获得足够的休息，又或者对于过去的经验仍然感觉受挫，潜意识觉得自己可能无力接受下一波的挑战……不管是什么情况，我觉得这些都表示有必要直视自己的内心，是什么东西失去平衡，失去弹性，或是失去令人惊喜的体验？之前的自己和现在的自己有何不同，当时的生活和现在的生活有何不同？而《飞越疯人院》就是开启你和自己对话的钥匙，所以何不来剧场中试着和麦克墨菲对话，与酋长一起飞越，试着为自己创造正面的体验，来平衡日常生活中麻木和疲惫的感受，一点一点把有活力的自己唤醒，达到与自己的和解呢？17回复12赞
Lv4
Lv5- Lv4
Lv3《圣鹿之死》颜陌宸Lv32018-06-03
评分 8分
这部影片，以一个跳动的带血心脏开篇，给人一种强烈的视觉冲击。然后就是平常的医生之间的交流，平铺直叙，直到男主因为愧疚去主动接近马丁，给他昂贵的手表作为礼物，想要求得一丝心安。但马丁频繁的出现在男主的生活中，甚至是后面带有目的性和侵略性的出现，给人一种没完没了的感觉。而马丁的碎碎念和近乎变态的行为，也给人一种很不舒服的感觉。
虽然表面看起来，作为心内科医生的男主，有种类似于直男癌的强势专制，但是本质却是优柔寡断总想着逃避的。所以，在马丁给出必须牺牲一个人的时候，才会选择给每个人带上头套，用转盘的方式，决定生死。可是，结局早已注定，因为女儿金懂得刻意奉承讨好父亲，嘴甜知进退，懂得让父亲亲手杀了自己来换取父亲的愧疚以至于保命。而儿子鲍勃，只是剪短了头发，想要去得到父亲的肯定。
父亲偏爱女儿，母亲偏爱儿子，但是生杀权在父亲手里。所以为了保命，一向很有主见很强势的母亲，也选择了退让，说出“杀掉哪一个都可以，我们还会有下一个孩子的”类似的话，无非就是在示好父亲。同样的，母亲在给马丁换药之后，下跪去亲吻马丁的双脚，有种视他为神明的意味，也是种想要保命的意思。
而女儿询问母亲有没有很累，有没有背痛什么的，并不是关心，而是一种深深地嫉恨，大概是觉得为什么是自己而不是母亲。还有一点，当女儿说自己弄丢了马丁给她的mp3，想要儿子死掉以后把他的给自己，看得人触目惊心，体现了一种同等级别生命的倾轧。
那么，父亲的偏爱，母亲的退让以及姐姐的心机。鲍勃的死，看似是随机事件，可早已是注定的结局。事情发生后的每个人的种种行为，无不体现出人性脆弱阴暗的一面，贪生怕死，互相推脱责任，为求自保不惜牺牲至亲等等。
而马丁，则是用实际行动，形象的给观众表现了，什么叫做以牙还牙，咬伤男主，再咬掉自己一块肉。就是告诉男主，也是告诉观众，有的时候，心怀愧疚没有任何意义，以暴制暴或许才是良方。
最后，再说下整部影片的配乐，给我一种很诡异的感觉。即使是再平和的画面，也会用提琴拉奏出没有规律的，不连贯的声音。让人觉得或许会有突然的转折或是镜头出现，但实际上事情的发展就已经是荒诞不已了。它不同于惊悚片那种一惊一乍的突发感，但会给人一种已经埋下伏笔，灾难和不幸终究会降临的阴谋感。同样的，那些支离破碎的音调，还有种发自于内心的嘶吼，悲鸣和尖叫，有种不想死亡但却无可奈何的无力感。
看似是一场救赎，但没人会得到救赎。回复3赞
上海
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