Lv5周三下班后我一个人去艺海剧院看开心麻花的舞台剧《羞羞的铁拳》，是用格瓦拉多年积攒的积分抵扣了100元，然后用浦发信用卡小浦支付随机立减花了77.23元付了剩下原本的80元买了张票面价180元的票省了不少钱。剧场领票前到全家便利店用集享卡积分免费兑换了一瓶3.5元的茉莉蜜茶。开心麻花的这部剧属于灵魂穿越男女互换身体的故事，由此产生不少笑料。男女主角一个是打假拳的拳手，一个是专门揭露真相的记者原本是有矛盾的，不过因为意外身份互换后更加了解了彼此并且互相帮助冤家终成眷属。这种缘分还是蛮奇特的，不过有些人的缘分那就是孽缘了。前一阵白百何的事刚消停一段时间后卓伟又爆料说有明星出轨，名字三个字且一个字的拼音首拼是G，难道是钢铁侠？最后消息爆出原来是赵本山旗下的尼古拉斯赵四（真名刘小光），关键是这长相居然也能骗财骗色令人大跌眼镜。这年头有狗仔队就是不一样，真是将军孤坟无人问，戏子家事天下知。话说那个女粉丝年轻漂亮还没上位就被上床，而且还倒贴被骗了钱要不回来。赵四真是找死，有家有口长得比史瑞克还难看，演二人转的还想风流吃伟哥玩3飞游戏，还骗人姑娘钱简直臭不要脸，纵使那妹子脑子搭住进了520胶水你也不能骗财又骗色，你要是长得像吴亦凡估计人家绝对不会因为贴钱心里不平衡。事件细节我就不做赘述了，大家可以看新闻。在电影《盗墓笔记》中尼古拉斯赵四的名言是：总是四十五度角仰望天空，会忘记啤酒和炸鸡的味道。这次赵四做了这般丑事当时应该是忘记自己姓什么了。奉劝那些花痴女粉丝眼睛睁睁大，想以身相许好歹找个帅的或有钱的，别瞎了眼找这种货色，现在东北F4好像只有布拉德刘能没有出过花边新闻（罗伯特宋小宝和雷昂纳多小沈阳都有过那种新闻了）。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-04-30
故事讲的是从三年前被拳王吴良打断手臂后，艾迪生就放弃了拳手的自尊，和黑道健哥勾结打假拳。令他没想到的是健哥的女儿，竟然是那个专门揭发假拳、专门和他作对的麻辣女记者麻小。更让他欲哭无泪的是，因为一次意外的电击，他们灵魂互换了！二人想尽一切办法换回身体，过程笑料百出，结果却是白费。拳皇吴良在此时又放言要在拳王挑战赛上将艾迪生打死。可是现在艾迪生的身体里可是完全不会打拳的马小！艾迪生如何在这场拳击中获胜？他们最终能换回自己的身体吗？除了拳击和灵魂互换，还有更大的挑战在等着他们……
演出开始的时候由于位置没坐满大家都往前坐，我也随大流闪转腾挪从一楼第19排坐到了第6排真是赚了。开场又是主持人找了三位观众做游戏抽奖，主持人是上次《李茶的姑妈》的男主角，结束照例演员们跳舞并介绍演员。这部舞台剧又是一部荒诞喜剧，演员的表现我觉得都不错，男女主角变换性别后的言谈举止都很有相反性别的样子，加上身份转变后所有社会关系都改变了，笑料也是这样接二连三的促成的。演反派的吴良形象也不错还是执行导演。但是剧本台词缺点火候不算高级的包袱，主要还是结合网络段子三俗式的桥段。比起之前看的几部麻花剧稍逊一筹，不知道改编成电影是否会好看点。可能是麻花的剧目为了讨好观众加入了很多质量参差不齐的笑料，反而使得整体效果太刻意故事反而不太连贯。虽然演员们的表现都可圈可点，但是剧本确实影响了质量水准。故事告诉我们不能因为一次失败就自暴自弃放弃当初的理想，人不能为了钱昧着良心出卖自己灵魂去做弄虚作假的事。要有正确的信念经营自己的人生。满分5分制我打3分，感觉本戏质量一般。下一次讲电影《春娇救志明》，周五晚上看的舞台剧《维罗妮卡的房间》延后发布。回复4赞
Lv4梅梅123Lv42017-08-16
捕鼠器是阿婆的传世之作，原作对舞台的布景、每个人物的着装、举止几乎都做了详尽的描述。此版据说是拿了英国捕鼠器公司的中文版授权的，那肯定首要吸引的观众应该就是阿婆的死忠粉丝。那必然排演的很是遵从原著，不过不知道是不是这样反而限制了导演和演员，整个剧最后呈现出来的感觉就是僵硬、拖沓以及做作。就这场演出而论，我最不满意的是一下三点：
1、演员糟糕的台词功底和音效
话剧的台词有多重要，基本上喜爱话剧演出的人都知道。尤其此剧还是悬疑剧，所有的线索、情绪都包藏在每一句对白中，整出剧的台词，没有一句废话，都潜藏着秘密。但是，从演员说出第一句台词起，整场演出我都处于立着耳朵使劲听词的状态，有些词都得靠联系上下文才能知道说的是什么，有几处真想大喊一声“大点儿声，听不清”（我坐在第六排，并不靠后)。所有演员都带着耳麦，虽然很小且都是肤色，可是依然能看清，很容易让人出画。大概正是带着耳麦，演员反而忽略了舞台发音，使声音不能有效扩充。演员的声音小是一个问题，台词语速控制是另一个问题。表达急切、担心、着急的情绪，除了加快语速，演员似乎不太会用其他方式了，语速一快、声音又小，那台词效果可想而知。
2、做作老套的舞台调度
我想这部戏的舞台调度不容易，空间多、人物多、陈设多、台词意思更多。但是在舞台上所最终呈现出来的调度，实在是有点儿做作和老套，有些时候明显的感觉到演员是cue到了某个字、某句词，然后做了相应的调度，十分刻意，个别的几个地方我甚至都能猜出来，她该起身了，她肯定要挪两步。很多在对话过程中的调度，缺乏动因，似乎只是为了让画面流动才设计的。当然，这和演员本身表演功力也有关系，也许导演设计的很合理，可是演员没有把握到动因，使调度十分突兀。
不过其中有个点，我觉着很亮，剧终克里斯多弗·雷恩的人设就是个拥有不辛童年、没有长大的人，他因为大家冤枉他，在那场群戏中躲在了窗帘后面，这个点符合人物性格、符合整个剧情节奏和氛围。观众还能被幼稚的举动逗乐。可惜这种亮点少之又少~
3、不合适的服装造型
阿婆的作品大部分都是设定在一战结束后，那个年代因为战争，物资紧缺，服装风格朴素简单，也许服装造型师为了营造年代氛围或整个剧情的悬疑和悲情，将所有人物造型设定的能有多简单就多简单。但此部作品完成在1947年，第一次上演大致在1950年左右。那个时期费服装风格和发型是有鲜明特色的，且那时正是欧洲服装发展的高峰期。随便一个复古服饰风格爱好者也能说出当年服装风格的一、二特征。此舞台剧若是意欲高度还原作品本身的面貌，服装方面必然要朝着这方面发展，即便要表现朴素和乡村风范、也可以从服装材质、颜色上下手，但细节的处理不应该过于简单粗暴。即便没有那个年代的造型知识，总也该看看BBC的年代英剧找找视觉感。可是女一号茉莉的发型、凯思维尔小姐的装束、所有女性角色的鞋，都感觉不对（丑爆了）。茉莉算是当时的职业女性，她和贾尔斯相遇于舞会，说明她至少是紧跟时代潮流的，虽然的家境并不好，但不妨她追求当时的流行。连衣裙倒是没什么大错，关键是发型和鞋子。舞台中她的发型是美式的，且年代更靠后，而且也不符合剧中角色的年龄，剧中的发型太显老。50年代的英式乡村发型应该更自然、蓬松、发髻更低。凯思维尔小姐在剧终是从西班牙回来的超前女性，她着男装，帅气干练，又有一丝丝忧郁和洒脱。可是剧终的女演员穿着明显长三寸的萝卜裤、像是隔壁大爷的毛呢马甲，呆板的蝎子辫盘头，外加时刻紧缩的眉头，忧郁倒是有了，但着实没有迷人的气质。要知道原剧本中凯思维尔小姐一出场，就会引出不论男女的诸多瞎想。即便不给演员配一套帅气合适的女士吸烟装，也得来个合身的直筒西装裤吧。那在脚踝堆了三层的萝卜裤算是怎么回事，本来演员就不高更显的她腰粗腿短，配着丑爆了的马甲和紧缩的眉头，整个一个苏联大学教务主任形象。
最让我受不了的是剧终女性角色的鞋子，所有人皆着卡其色或棕色的平底女士牛津鞋。这种鞋纵然是英国鞋履的代表，但是只适合剧中的博伊尔太太，在当时是保守陈旧的风格。至于年轻的茉莉，合体的连衣裙下至少要配一双中跟玛丽珍（不要和我说剧中是在冬天，她还光腿穿裙子呢）。茉莉是可爱的、热情的、生活虽贫瘠但充满活力的，一双简朴的玛丽珍足以衬托她，时髦却不奢华。至于犹豫、干练、洒脱的凯思维尔小姐，若是穿着帅气的吸烟装，一双白色中跟牛津鞋更使她足下生风。若是着直筒男士西装长裤，乐福鞋、偏男士的布洛克都是不错的选择。即便是剧中的着装，一双高帮马靴也是最佳选择。
没有良好的服装搭配，使整部剧的年代感明显欠缺，演员却又一派相对浮夸的表演外国人的肢体和语言，更显做作。
以上三点只是我个人认为最碍眼的三处毛病，其他的各处细节、台词语境、舞台设置都有很多让人不舒服的地方。总之有点儿可惜了阿婆的故事，还有英国捕鼠器公司的授权。回复赞
Lv5孟京辉版《一个无政府主义的意外死亡》观后感lalalalaLv52017-07-28
旁白：1997年诺贝尔文学奖的占有者，他就是——达里奥•福！“1997年度诺贝尔文学奖颁发给意大利戏剧家、演员达里奥•福，因为他继承了中世纪喜剧演员的精神，贬斥权威、维护被压迫者的尊严。”一个嘲弄权威的小丑被权威选为权威，一个说得比写得多的演员懂什么文学，一个街头说唱者走进了瑞典皇家学院。“把诺贝尔奖颁给一个江湖艺人是没有头脑的选择”—梵蒂冈的官方报纸如是说。“达里奥•福究竟对意大利和世界文学做过什么贡献？”新纳粹民族联盟领袖愤怒地质问。“达里奥•福根本没有资格被称为作家。”文学评论家贝拉伍迪奈出来表态。“没有人想到他会得奖，这是什么意思？一切都在改变，文学也是一样，我太老了，弄不懂了。”——意大利文学界的元老在哀叹。
众人：达里奥•福，放了一个屁，崩到了莫斯科，来到了意大利，意大利的国王正在看戏，闻到了这个屁，很不满意，找来科学家，研究分析。放屁的人，欢天喜地，闻屁的人，垂头丧气，有屁不放，憋坏心脏，没屁硬挤，锻炼身体。屁放得响，能当校长，屁放得臭，能当教授，不响不臭，思想落后！
达里奥•福的戏剧被称为中世纪“狂欢节类型的广场节庆活动”的一个现代枝蔓。“狂欢节类型的广场节庆活动”是巴赫金在他的《拉伯雷研究》中提出的，其重要特征是“狂欢时，先前存在的等级关系和官衔差别统统暂时取消，人仿佛为了新型的、纯粹的人际关系而得到了再生；狂欢节上，笑谑占据主导地位，这种笑谑是节庆的、欢乐的，它针对一切，同时也针对取笑者本人，并充满了对一切神圣物的不敬、歪曲和亵渎；狂欢节上，一切话语都成了相对性的，任何东西都可以成为摹拟讽刺的对象，被摹拟的话语与摹拟话语交织在一起，形成多语并存现象；狂欢节是全民性的，在狂欢中，没有观众，全民都是演员，或者说，生活本身成了表演，而表演则暂时成了生活本身。”
故事的原形是1969年12月12日，意大利米兰市喷泉广场的农业银行发生的一起爆炸案。当局逮捕了嫌疑人无政府主义者皮内利，他被指控为凶手。在审讯期间，嫌疑人突然从拘留所楼上摔到大街上死亡。事件发生之后，达里奥福迅速掌握了一系列第一手资料很快创作出《一个无政府主义者的意外死亡》，并与1969年公演。达里奥福主要的抨击对象是司法和警察当局。当嫌疑人称为嫌疑人之后，他实际上已经没有什么发言权了，话语权力掌握在警察手中。而警察对于嫌疑犯人的审讯实际上是一个团体对单个人的挤压过程，也就是说，一旦认定你是罪犯，除了最终的承认，单个人没有另外的出路。
编剧家黄纪苏在达里奥福剧本的基础上，将“推理剧”改编成了“回忆剧”，达里奥福是对当时社会的即时性反应，而黄纪苏的剧本体现了浓浓的控诉感。整体的大框架是“要传达经过了革命，经过了反革命，经过改革，经过解体，经过历史的叫嚣之后，我们的一种复杂甚至有些悲凉的感觉”。孟京辉的话剧成功地达到了这种预期的效果。
孟京辉在黄纪苏剧本的基础上，做了一定的变动，取消了原来剧本中代表仆人和主人的声音，由两个小丑扮演。整部剧中引用了很多“典故”，“穷爸爸和富爸爸”是对富二代和官二代的抨击；“火车向着韶山跑”指高干子女的美国行动，戏中的讽刺和嘲噱随处可见，指向的都是乱七八糟的现实。
不得不承认，第一遍看剧的时候无法理清每章节的勾稽关系，直到回家搜索了相关资料之后，才豁然开朗。孟京辉把这些不同性质和不同类型的东西搬上舞台，无形中对观众有了特别的要求，他要求观众对发生的这些事情非常熟悉，并且要了解这些事情发生后人们对这些事情的批评和议论，要不然无法欣赏孟京辉的噱头。回复5赞- Lv5本来我有个男友，可是后来我遇见了你，后来跟了你，有了孩子。我们一直吵架，吵到我们白发苍苍。直到有一天我知道很快我就什么都不记得了，不记得过去发生的事，不记得我们的孩子，把袜子当手套穿，把大衣反穿，把手袋当帽子戴，可是我不会忘了你，你走到哪儿，我就跟你到哪儿；我不会忘记我最爱的提琴，因为那是我一生的依托。而你就是我的提琴，我在幸福的“提琴”演奏中走到我的终点。lalalalaLv52017-07-27
我喜欢上了你，然后想用最帅的姿势问你要电话号码，可是我的笔总是不争气，幸好你有口红。你来了我的家，我欣喜若狂，我酷爱写作，你为我的才能倾倒，然后我们有了孩子，结婚，孩子长大，你要拉提琴我要写作总是冲突所以老是吵架，吵到我们白发苍苍。我知道你有病，我装作不在乎，可是我很难过。你大小便失禁，我伺候你换内裤，你袜子当手套穿，大衣反穿，手袋当帽子戴。我想纠正你，可是你固执，所以我决定由你的喜好，我就带着这样的你出门。我不怕丢人。我去哪儿，你跟我去哪儿，我不会怕你弄丢了，因为你总是要跟着我的。我为你写的故事，是属于我们的故事，那曾经永久的回忆。爱你是我一生的事情。我珍藏着那个电话号码纸，我为你的提琴举办葬礼，因为那就是你。
《安德鲁和多莉尼》就是一个“流水账”，讲着一对夫妻从认识到晚年的一生，剧情毫不出挑，只是还原最本真的生活，没有大起大落大悲大喜，只是生活的鸡毛蒜皮和些许琐碎。可是我感动的流泪了，不是嚎啕大哭那种泣不成声，而是在笑容中无声地感动落泪。剧终，没有激动的高山谷地，而只是涟漪阵阵的心绪难平，绵延不息。泪不间断地滑过，笑也没有停止过。那种在舞台上呈现的最真实的生活，因为纯粹真诚而更打动人心。
三个演员撑起了十几个角色，可以看到他们的衣衫已经湿透。没有一句话，带着面具也看不到表情，可是那些肢体的分寸感炉火纯青。没有夸张的动作，没有不到位的姿势，举手投足间每一点都是生活中的常态，一切都是那么的自然，刚刚好。他们的笑料是生活中的常见奇遇，他们的泪点都是直指人心的柔软惆怅。当三个演员摘下面具的时候，你不会知道原来他们那么年轻！
云淡风轻的表演行云流水般诠释着一个清淡寡然的故事，因为贴近生活，所以感动莫名。这是一个关于爱情的故事，关于一对夫妻互相扶持到老的故事，婚姻原本就是少年夫妻老来伴，互相依靠互相照顾互相扶持。或许吵吵嚷嚷着过了一世，可是走到最后我依赖的还是你，你照顾我不管我有多么的不堪。本真生活的力量，爱的力量，是任什么都难以超越的。越是自然的，越是生活的，越是打动人，越是共鸣。她们的表演是最大的亮点，我不知道在中国能有多少演员做到恰如其分，不露痕迹。太少！
我鄙陋的文字实在难以描述留在心间的那一抹痕迹，不是镌雕的刻骨铭心，而是一道浅印的胎记，不疼不痒甚至不惹人注意，不会影响生活，你也记不起她，可是她就是在那里，跟着一世，不会消失，一旦停下来，就会知道她伴着你一世。一个作品，成为一个不为人留意的痕迹，是需要多大的分寸拿捏。
我有点想到《在变老前远去》，当然远去和安德鲁相比档次差距不是零星半点，可是他们都是干净的作品，白描而又还原。你会褪去浮躁，洗涤你的灵魂。
就此搁笔吧，他们都全本无台词了，我的文字也是多余的，除了好看。1回复5赞 - Lv5可能是期望越高失望越大这个大咒作祟，演出结束时，我怀着和进剧场时反差强烈的情绪，鼓掌都是敷衍了事。lalalalaLv52017-07-28
捕鼠器是阿婆的传世之作，原作对舞台的布景、每个人物的着装、举止几乎都做了详尽的描述。此版据说是拿了英国捕鼠器公司的中文版授权的，那肯定首要吸引的观众应该就是阿婆的死忠粉丝。那必然排演的很是遵从原著，不过不知道是不是这样反而限制了导演和演员，整个剧最后呈现出来的感觉就是僵硬、拖沓以及做作。就这场演出而论，我最不满意的是一下三点：
1、演员糟糕的台词功底和音效
话剧的台词有多重要，基本上喜爱话剧演出的人都知道。尤其此剧还是悬疑剧，所有的线索、情绪都包藏在每一句对白中，整出剧的台词，没有一句废话，都潜藏着秘密。但是，从演员说出第一句台词起，整场演出我都处于立着耳朵使劲听词的状态，有些词都得靠联系上下文才能知道说的是什么，有几处真想大喊一声“大点儿声，听不清”（我坐在第六排，并不靠后)。所有演员都带着耳麦，虽然很小且都是肤色，可是依然能看清，很容易让人出画。大概正是带着耳麦，演员反而忽略了舞台发音，使声音不能有效扩充。演员的声音小是一个问题，台词语速控制是另一个问题。表达急切、担心、着急的情绪，除了加快语速，演员似乎不太会用其他方式了，语速一快、声音又小，那台词效果可想而知。
2、做作老套的舞台调度
我想这部戏的舞台调度不容易，空间多、人物多、陈设多、台词意思更多。但是在舞台上所最终呈现出来的调度，实在是有点儿做作和老套，有些时候明显的感觉到演员是cue到了某个字、某句词，然后做了相应的调度，十分刻意，个别的几个地方我甚至都能猜出来，她该起身了，她肯定要挪两步。很多在对话过程中的调度，缺乏动因，似乎只是为了让画面流动才设计的。当然，这和演员本身表演功力也有关系，也许导演设计的很合理，可是演员没有把握到动因，使调度十分突兀。
不过其中有个点，我觉着很亮，剧终克里斯多弗·雷恩的人设就是个拥有不辛童年、没有长大的人，他因为大家冤枉他，在那场群戏中躲在了窗帘后面，这个点符合人物性格、符合整个剧情节奏和氛围。观众还能被幼稚的举动逗乐。可惜这种亮点少之又少~
3、不合适的服装造型
阿婆的作品大部分都是设定在一战结束后，那个年代因为战争，物资紧缺，服装风格朴素简单，也许服装造型师为了营造年代氛围或整个剧情的悬疑和悲情，将所有人物造型设定的能有多简单就多简单。但此部作品完成在1947年，第一次上演大致在1950年左右。那个时期费服装风格和发型是有鲜明特色的，且那时正是欧洲服装发展的高峰期。随便一个复古服饰风格爱好者也能说出当年服装风格的一、二特征。此舞台剧若是意欲高度还原作品本身的面貌，服装方面必然要朝着这方面发展，即便要表现朴素和乡村风范、也可以从服装材质、颜色上下手，但细节的处理不应该过于简单粗暴。即便没有那个年代的造型知识，总也该看看BBC的年代英剧找找视觉感。可是女一号茉莉的发型、凯思维尔小姐的装束、所有女性角色的鞋，都感觉不对（丑爆了）。茉莉算是当时的职业女性，她和贾尔斯相遇于舞会，说明她至少是紧跟时代潮流的，虽然的家境并不好，但不妨她追求当时的流行。连衣裙倒是没什么大错，关键是发型和鞋子。舞台中她的发型是美式的，且年代更靠后，而且也不符合剧中角色的年龄，剧中的发型太显老。50年代的英式乡村发型应该更自然、蓬松、发髻更低。凯思维尔小姐在剧终是从西班牙回来的超前女性，她着男装，帅气干练，又有一丝丝忧郁和洒脱。可是剧终的女演员穿着明显长三寸的萝卜裤、像是隔壁大爷的毛呢马甲，呆板的蝎子辫盘头，外加时刻紧缩的眉头，忧郁倒是有了，但着实没有迷人的气质。要知道原剧本中凯思维尔小姐一出场，就会引出不论男女的诸多瞎想。即便不给演员配一套帅气合适的女士吸烟装，也得来个合身的直筒西装裤吧。那在脚踝堆了三层的萝卜裤算是怎么回事，本来演员就不高更显的她腰粗腿短，配着丑爆了的马甲和紧缩的眉头，整个一个苏联大学教务主任形象。
最让我受不了的是剧终女性角色的鞋子，所有人皆着卡其色或棕色的平底女士牛津鞋。这种鞋纵然是英国鞋履的代表，但是只适合剧中的博伊尔太太，在当时是保守陈旧的风格。至于年轻的茉莉，合体的连衣裙下至少要配一双中跟玛丽珍（不要和我说剧中是在冬天，她还光腿穿裙子呢）。茉莉是可爱的、热情的、生活虽贫瘠但充满活力的，一双简朴的玛丽珍足以衬托她，时髦却不奢华。至于犹豫、干练、洒脱的凯思维尔小姐，若是穿着帅气的吸烟装，一双白色中跟牛津鞋更使她足下生风。若是着直筒男士西装长裤，乐福鞋、偏男士的布洛克都是不错的选择。即便是剧中的着装，一双高帮马靴也是最佳选择。
没有良好的服装搭配，使整部剧的年代感明显欠缺，演员却又一派相对浮夸的表演外国人的肢体和语言，更显做作。
以上三点只是我个人认为最碍眼的三处毛病，其他的各处细节、台词语境、舞台设置都有很多让人不舒服的地方。总之有点儿可惜了阿婆的故事，还有英国捕鼠器公司的授权。回复4赞 - Lv5lalalalaLv52017-07-26
算是孟导的粉丝，基本有戏上都会去看，这次这部臭虫，豆瓣上给出6.5我感觉还是低了，但确实跟以往看到剧有点不一样，主要表现在后面，用我的话来说就是太TM意识流了，还有点拖……
宣传时有个亮点就是舞台上会有摇滚乐队伴奏，但是从现场效果来看，有点形式大于内容，后半段整个剧场吵杂的让人有点难受，到最后连观众鼓掌的声音都听不见。
只能说这个创意不错，但效果嘛，第一次难免会有槽点，现场演奏是跟之前看过的孟导的戏的区别之一，下面解释下说它是意识流的而且拖的原因，最后会说下我看完所感受到的。
关于意识流
原因：表现形式太抽象且形式大过内容
整个演出接近两个半小时，按故事发生背景可以简单分为苏联时代，100之后的时代，两部分内容时长基本各占一半。
100之后的剧情大致可以描述为：
1、男主被发现
2、现代人争论要不要复活男主
3、男主被复活，尝试让他学会生活在新世界，和他一同复活的还有他身上的一只臭虫
4、男主无法生活在现代，同时他苏联时代恋人的孙女爱上了他……
5、没有生存的价值，男主被扔进动物园当做臭虫生活的环境和食物，因为和他一起复活的臭虫在现代已经灭亡了，当食物是他目前存在的唯一价值。
个人感觉这些剧情用40分钟就可以演完，那为什么会变成一个多小时呢？
表现形式上，在后半段中，台词比例微乎其微，大量的大段大段的重复、舞蹈和演唱（演唱都是特别噪的摇滚，能感受到情绪，词是一句没听清，当然忽略词这个细节，情绪最重要，认真脸）
包括结尾前演员们还在台上来了把臭虫杀（就是把狼人杀改个名），最后就是说明了臭虫胜利，臭虫永远都会存在（其他的我是真没看出来），然而这段狼杀就有将近20分钟，所以说形式大于内容。
这些就导致感觉看了一部现场版的EVA第25、26集，所以说它是意识流（当然哈，我也不懂真的意识流是啥意思，大家不都说EVA最后两集是意识流嘛）。
其实这些东西在孟导的其他戏里也有，就是这部把那种荒诞太放大了，说好听就是太先锋了，再加上现场的摇滚乐队声音一直很大很噪，所以这些加起来导致看完头真的有点疼……（委屈脸）
但是这不代表这是部烂剧，还是推荐可以去看下，以下是我看完感受到的，纯粹个人观点
1、灯光一如既往的nice，每次看完孟导的戏都在想这影子是怎么弄得，演员演技依旧没的说。
2、一个人如果背叛了他的恋人、朋友、阶级，如果他没有对你造成伤害，那么没必要跟他弄得鱼死网破、不共戴天一样，即便他是为了大胸和票子（自己也不是很能接受这个观点，但剧后感受到的就是这样~委屈脸）。
3、苏联时代部分描述的当时人们的生活看着有点滑稽，喊口号、广播体操似的党政舞、男女分开不能那啥只好同性之间互相慰藉以及表面上都无产阶级实际都很羡慕男主能娶到一位资产阶级小姐的众生相，没经过那个年代真的没法感受。
4、男主独自在100年后被复活，没朋友、没价值，想死还不敢，一个人赤身佝偻的畏缩在沙发上，真的被那种孤独get到了，自己负能量爆棚的时候也会有那种状态。
5、人不一定都要干有意义的事，就像看书不一定都要看有用的书，没意义就是这件事的意义，所以都说小资太装（摊手）
6、不管未来科技如何的进步，社会变得有多完善，道德水准变得有过高，每个人身上还是会有臭虫，可以是金钱可以是性可以是很装b的小资爱情，毕竟，没有绝对干净的人。回复2赞 
Lv3你是我温暖的手套，用户188****0297Lv32016-12-11
冰冷的啤酒，
带着阳光问道的衬衫，
日复一日的梦想。
——《恋爱的犀牛》
这段话仿佛《琥珀》里小优也说过，或许是我脑抽了。
故事没有再简单的了，男孩（马路）爱女孩（明明），女孩爱另一个男孩（只存在于他们的对话里）。马路说你是我日复一日的梦想，女孩说，只要他还有本事让我爱他，只要我还可以忍受。
这部剧真的给人惊喜，前半段平平，后段甩去了小剧场的包袱面对爱情严肃起来的时候，每句台词都会和我产生互动，一定要二刷。男主张弌铖终于拜托了高辕、波切卡尼科夫的影子。被女孩毫不留情拒绝时不知所措的样子，尴尬、伤心、否定都恰到好处。当马路为了那个“天使的脸庞婊子的心肠”的女人拿起吉独自歌唱的时候，我毫无预兆地泪目了，爱情开始总是让人小心翼翼，一切的轰轰烈烈都在脑海里翻滚着，在走路时在拉屎时在梦里在与你对话的前一秒，留给生活的都是冰山上的一角，其余的便留在海里，藏在心里罢。
马路说，图拉，你为什么不认命呢，（图拉是他养的黑犀牛），别人做什么就做什么好啦，你再不进笼子就要用麻醉枪了。马路有很多朋友，当他中大奖说要给他最好的朋友买礼物，大家都万分期待的时候，他说最好的朋友是图拉，不只是一个包袱，是讽刺，他最好的朋友不是承包笑点的牙刷，不是天天在一起侃大山的大仙黑子，而是和他一样倔强，固执，不肯认命，需要打一针麻醉的图拉。
黑子遇到莉莉前，曾说爱情真要命，就怕没人来要我的命。明明说，如果没有了他给我的那点痛，如果不能疯狂的爱，我还活着做些什么。
我确定我会工作，会不如意，会被打磨，会经历疾病，会死，也许会突然地死，但这些都不可怕，他们在不远不近的将来都会发生，不确定的，是爱，什么时候才会爱上另一个活在同意时空的人，谁又会来爱我，会不会有结果。爱是我们最迷茫最坚定的远方。
你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光问道的衬衫，日复一日的梦想。
他望向天空，说着你是我日复一日的梦想，仿佛天上的星辰是她的方向。
我百般探寻爱情的模样，若真都是这般百转千回，天啊，受不鸟。。。但幸而不是，但它确会把人变成诗人变成歌者变成傻子。若遇到一段小心翼翼，就由我来保护你吧。
恋爱的犀牛，循着爱情的气味一路到底，说的不只是爱情，“上天会眷顾勇敢、坚强、多情的人的”。
顺便说一句，孟京辉工作室在舞台形式上没的说，这部尤为好。
2016.12.10回复5赞
Lv5
Lv2作为歌手，嗓音独特，好听。作为音乐人，词曲俱佳。评价：唱歌好听，有才华，品行端正，人也长的帅。 在大陆，一首脍炙人口的歌，可以够一个歌手吃很久了。君不见，那些靠着一首歌偶尔出来走穴的所谓歌手？周传雄脍炙人口的歌包括但不限于：黄昏、寂寞沙洲冷、关不上的窗、我的心太乱、男人海洋、青花等等，还有创作的记事本、有没有一首歌、哈罗等。但我的感觉是，这些流行起来的原因歌词是比较直白，另外的优秀的歌没有流行开是因为歌词太文艺。这也是我对第一的答案中他没有大火的我的观点，当然也有其他知友提到的他为人低调。 作为情歌教父，他的歌大多是偏忧伤的。对于其他人这种忧伤题材的歌我其实是很抵制的，唯独他的忧伤，我可以打开心扉平静聆听。 推荐几首不是很流行的歌吧。蓝色土耳其--犹如扑面而来一阵地中海的海风，阳光下，沙滩上。清晨女子--一听就感觉回到了中学时代，上学路上经常遇见的那个女孩，同样的时间，同样的路线，你期待她的出现，你走在她后面，所有目光都在她身上，痴痴地看着。流金岁月--旋律有种复古的感觉。孤单大街、快乐练习曲、春神曲、灵药、装憨憨假空空--最妙的是插入两句闽南语，毫无违和感。最后再写一首--陪着我一直到世界的尽头，非常体现唱功和情感。 流行音乐就是一群人把最近好听的歌凑个名单，而认可一个人，喜欢他的歌，最好是一张一张专辑去听。爱笑的美少女ZzLv22023-04-01回复赞- Lv3#观三体有感#这部《三体2黑暗森林》看前就各种恶评如潮，反而有点好奇，究竟能有多难看啊？可能期待越低，看得时候反而感觉还好，并没有多难看啊。一开头对于没读过小说的观众是不太友好的，可能会比较懵圈，不知道在说啥，但是作为看过三体三部曲的我来说，就完全没有压力，总体来说剧情是中规中矩的，交代了人类世界得知三体舰队将在400年后达到地球，技术受到三体质子封锁，从而诞生了面壁者计划，而相应也出现了破壁人。上半场的亮点是ETO组织在三体游戏中诞生破壁人的桥段，引用了不少戏曲元素，看得出编剧还是很努力想给观众惊喜的。唯一很想吐槽的是庄颜的颜值实在和小说里描述的差太多了吧，小说里描述的可是圣洁美丽女神级别的啊，怎么也得找个颜值在线的女演员吧，不知道怎么选角的啊～～下半场的亮点自然是3D效果了，高科技的3D眼镜技术还是有点不到位，刚打开还是好的，可是过不多会就会失效，需要重启一下开关才又看的到效果。不过水滴袭击的效果做的还是蛮震撼的，还有后面大树蓝天的效果也很漂亮，所以说没看过的三体小说粉们，还是值得一看的。结尾，原本小说里章北海带领的自然选择号全灭另一搜舰队的黑暗情节并没有表现出来，其实我觉得是仅次于水滴第二震撼的情节。可能是编剧觉得过于黑暗怕吓坏小朋友吧～～～～ =，= P.S. 1楼剧场外还有一些可以用AR看的海报 可惜貌似居然不支持苹果手机☹️七月836Lv32019-04-20回复6赞
Lv4全剧没有一点泪点，并不煽情，可是我就是哭了，不仅哭了，也喉咙沙哑。煜君Lv42019-05-23
感动的点要细数其实很多。
要愤怒，要呐喊。
这是代课老师引导孩子们唱歌理解摇滚的时候反复喊的一句话。被人忽视，要呐喊; 父母不理解，要呐喊; 遇到歧视，要呐喊。不要畏惧发出声音，不要畏惧表达自己。我想到自己曾在过去的很多年里害怕表达自己，害怕与众不同，害怕我说的话不是听话人想听的那句。可是又有什么关系，有时候真的需要放下给自己的这些包袱，放下一些无所谓的委屈求全。表达自己是一件很重要的事情，传递自己的情绪、传递自己的态度、传递自己的观念，是我最近一直想要做的事情，我做到了，虽然没有什么水花，但是我努力的给声音之河汇入小小一股，我很高兴。有时有人听到我，和我交流，反驳我或者鼓励我，我也很高兴。
能不能倾听我的声音。
剧里的孩子们埋怨父母不能够倾听自己，不能明白自己的想法。我觉得全世界的小孩都感同身受。我好想要父母看看这个剧，或者是它同名的电影。我好想要在我小的时候就可以做选择。父母老是觉得，你们还小你们不懂; 我们都是为了你好。可是我也想在我小的时候疯狂一次，碰一次壁，倾尽所有一次。他们站在舞台中央，讲述父母对他们的忽视，蓝色的方形定点就像给他们每个人都开了一扇窗。
还有自由。
这个我不谈，我是足够自由的，不像校长，亦或是这个学校里的其他老师，总是要按他人的要求做事去困住自己。至少目前的我，是自由的，只要努力学习我就还有选择学校的自由，我没什么好谈的。
看的时候我想到我最喜欢的一个摇滚歌手，苏见信，说过的一句话: “我不畏惧痛苦，它让我的摇滚血更纯。”我想这就是摇滚的力量，让我在低落的时候想到我还可以呐喊。我觉得摇滚是沸腾的，就像心里煮的一汪滚水，咕嘟嘟冒着蒸汽，像是要揭盖而起。我身边坐着一个穿jk的女生，在最后音乐响起来的时候，把手举过头顶用力地拍着，一边拍手一边呐喊，那一刻我感动得要死。
灯光舞台我都好喜欢好喜欢，校长介绍学校那里的场景变换，像万花筒，更像拆一个复杂精美的纸盒子，我好喜欢那一场。场景切换每一个都很棒，最喜欢一开头乐队表演结束换到家那里。
演技也很棒，表情超赞的，而且没有词的演员在台上也没闲着，所有反应都很自然。重点是大多数还都是小演员。(来自一个带了望远镜的魔鬼的观察)
最后再默默心疼一下演员吧，周六到周四中间只休一天，我没记错的话，周末还是早中晚。我没看第一场，但是这已经是他们这几天的第好几场了，声音依旧很不错，功底太好了吧我吹爆吹爆！2回复5赞
Lv4开心麻花大概真的长在很多人笑点上，前排的前仰后合根本没法固定在座位上，后排的女生笑出了3D环绕立体声的效果。LokikiLv42019-04-03
这让我怀疑对麻花是不是太严格了，程序式套路化的制作，并不一定代表水平低下，她仅仅是不出色。
《窗前不止明月光》与很多年前台湾版的《谁家老婆上错床》，上话的《乱套了》，都采用英国经典喜剧剧本《窗户上的尸体》。讲述了一个选举夜，保守党部长威利与反对党秘书珍妮偷晴，但却意外在酒店窗户的阳台上发现了一具尸体，为了摆脱意外，只能把自己的秘书乔治等一系列人全部卷入，最后反而越描越黑，无法收场的故事。
两幕喜剧，有原著剧本便是一个命题作文，麻花发挥了最大优势：绝不冷场。
麻花把铺垫做的更精简，像是开了倍速播放，大概不到半小时，就进入剧情冲突转折区域。之后开足马力一路将谐音梗，本土化，内涵笑话统统砸向观众。还穿插了一些时政段子，比如顺风车，杨永信这些，包袱都响了。
必须承认，当男主开始模仿腾格尔唱《隐形的翅膀》时，我也是笑喷的。太麻花了，但也太好笑了。
还有开场观众互动环节，那位天秀的观众，是最大惊喜。#或者根本是剧组的托？#
放一下#剧场座位视角#
上海虹桥艺术中心
一楼 15排31座
剧场后场左侧视野
#男主从体型到声线都特别特别像徐峥#
#华为手机牛X这个距离能排到这个清晰度#4回复3赞
Lv5先说一个发现：早鸟票1280比普通票1080的还要靠后一排（三排和四排）；同在中间区域，但早鸟1280在四排接近过道，而普通1080在三排非常正中的位置。NEKOSPINELLv52019-01-28
再说剧：看现场之前也N次撸原声专辑撸视频，对曲目和现场梗相对了解。而在有所准备的前提下仍被现场的燃和炸裂弄到当晚接近失眠。与看视频时只关注演唱和对话部分相比，现场对舞蹈部分同样关注，迷恋代表空虚寂寞冷甚至死亡的白色芭蕾……卡司方面，小米胖了，但仍活力四射。老航班低音炮帅到过分。Solal在角色中的气质让我毫无免疫……Yamin Dib就更可爱了，我夸他《茉莉花》唱的好，他不但回我 心心抱抱 还有一句搞笑的“xié xié”（注意声调）……如此高颜高情商的男团，活该迷妹无数！而女卡司就属于默默付出系列了（相对地），甚至有些叫不上名字而只能用剧中名替代：这版Constanze真的乖巧且甜，除了谢幕时因海拔优势抢占一次C位外，全程缺乏存在感；半人半月的女子真瘦啊（哦对，线下老航班叫她Coco）演唱可以更好；而与舞台上的Nannerl相比，糯米（Noemie）在与小米的剧外恋情反倒让她更具关注。一个花絮：演出开始两小时我就到了，在剧院外远远看到糯米和小米热吻（距离太远不知道是不是French kissing），总之最后我也没好意思过去打扰，损失惨重。。
法扎是我在国内看过的第二部法语音乐剧。希望经常回顾。3回复12赞- Lv5弗拉明戈舞剧《我，卡门》于2018.10.18 - 10.19 上汽上海文化广场演出。 该剧是西班牙国宝级舞蹈家玛利亚·佩姬领衔出演，她是世界三大舞蹈团的首席舞蹈家。好习惯Lv52018-10-20
此次的《我，卡门》并没有按照卡门原来的剧情表演，而是以她个人的想法用舞蹈诠释了当代女性打破传统形象追求个性的自由新形象。小伙伴给我的票角度不错，可是距离太远看不清演员表情。
本剧开场舞用扇子做道具配合比才《卡门》的原著音乐，之后的大部分时间运用弗拉明戈传统的响板配合脚步动作，以及歌者或者乐队吉他提琴的伴奏表演了独舞和群舞。其中还有一幕用了各国语言的诗朗诵结合舞蹈动作，不过没有字幕非常遗憾。最后部分玛利亚·佩姬一会舞蹈一会拿着翻译成中文的纸和台下观众问好互动，不过后面部分说的什么可能由于音标问题发音不准难以听懂内容。
舞者娴熟的动作看得出训练有素，手腕、手臂、肩膀、胯、腰、臀的扭动，加上脚步或手掌的打击节拍使舞蹈看上去刚柔并济、桀骜不驯。歌者沙哑浑厚的嗓音中气十足，吉他和提琴的旋律神秘、忧伤很有代入感。
弗拉明戈舞爆发力很强，气质桀骜不驯。传统的拖地大裙摆运用的很有美感，同时体现了舞者高超技巧的控制力。
看服装道具的切换应该是有劳动的成分也有业余生活的部分，在剧中既有欢快的桥段也有类似徘徊和沉默思考的片段。
女性在历史长河中一直被男权社会压迫成附庸甚至个人财产的地位，若是思想自由奔放容易招致恶名。
而到了当今时代女性不用只背负勤劳、美丽、贤淑的传统角色，她们也可以活出自己精彩的人生不输于男性。这是时代赋予的机会，虽然可能还有阻力。
舞蹈带出的精神我觉得正是这种勇于突破、不惧别人眼光的自信，就如网上所说靠父母是公主，靠男人是王妃，靠自己才是女王。因为不用依赖别人看别人脸色生活，所以才有真正的独立自由。
整部舞剧虽然没有一个完整的故事剧情，但是通过演员的精湛表演把弗拉明戈舞的魅力以及西班牙音乐的魅力表露无遗。玛利亚·佩姬舞蹈上的表现非常成熟老练、出神入化，不过感觉有部分地方配乐和接拍是事先录制和脚步动作不配。因为有外语部分，我个人觉得如果能配上字幕演出就更完美了。此剧我就不写观后感了，有兴趣看电影或舞台剧的小伙伴可以继续关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感2回复8赞 - Lv3用户139****5700-ipxvRLv32018-11-20
全剧三个小时，无舞美，无布景，无道具，现代化的声光电一概无。一桌一椅，一身行头，靠的是演员的一板一眼，唱念做打，真是功夫戏。干净，简素，不闷。明清时期的昆剧，原汁原味再现。
《桃花扇》版本很多，这是最符合孔尚任的，所以称“传承版”。南昆一脉，唯有省昆，不是浪得虚名，值。
只是字幕翻译，实在糟糕，昆曲之文雅，被全面摧残，斯文扫地。唱词倒还能糊弄，念白如官人译成my dear ，侯郎译成darling ，座中的老外听了都憋不住笑起来。
龚的唱一流，现今昆剧界闺门旦唱功，无人能出其右。我听其唱，不过瘾，专门跑南京来，就是要看看她的演，很过瘾。
论音乐，论唱腔，论旋律之美，《桃花扇》、《长生殿》似都不及《牡丹亭》，《牡丹亭》是昆曲的珠峰。
有一点不解，票价出奇的便宜，这样的演出场所，这样的座位，才80元，感恩。
是昆曲独享“人类口述和非物质遗产代表作”之尊荣，因而政府政策扶持？还是无布景无舞美无道具，因而成本降低？弄不懂。不过不管如何，票价低总是好的，呵呵。回复4赞
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
![[福州][强实名/有条件退款][端午特惠票立减61元] 陶喆2025 Soul Power II 世界巡回演唱会](https://img.piaoniu.com/poster/312ab36016d2088291179c1f59a0f596133420c2.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
