Lv5#花吃花 0830repournotivyLv52019-09-02
校园霸凌似乎已经不是一个鲜少被关注的话题，尽管多次出现在屏幕银幕上，却也能同频率跃上微博社会热搜。
脱胎于乌镇青赛的作品《花吃了那女孩》，经过打磨加工丰富立体，呈现在了上剧场的舞台上。由N个纸箱设计成的舞台背景，通过变化组合成为课堂、审讯室、客厅、酒吧等，甚至桌椅，这些看似简单脆弱，一旦受力就有折痕的纸盒，不正如同破碎脆弱的女生之间的关系？有创意的多媒体影像呈现直接投影在纸箱上，或放大、或回溯，或映射…
几位女生把加害者、受害者、旁观者渐渐形成的心路和历程，展现得恰到好处，让观众也跟着揪心和心痛。孩子是如何在社会中立足存在，最能追根溯源到的就是原生家庭：卑微低姿态的母亲让刘思彤不自信唯唯诺诺、神经质消极缺爱的母亲让钟诗琦渴望得到关注和肯定、胆小懦弱的母亲让李茜嚣张跋扈。不管她们在外如何视人，都有不为人所知的窟窿在心里，在身上，却想通过伤害别人或讨好别人来填补自己。于是，恶性循环，酿成大祸。起初的语言羞辱、暴力霸凌到最终的精神自尊的摧残，真的“杀死”了所有不敢出声的女孩，最终一幕定格在嫌疑人也是被霸凌者走向黑暗中一束光，摇摇曳曳，仿佛没有灵魂了。
好一个片名《花吃花》，原本如同花一般灿烂的青春，却如食人花般互相吞噬，原本只是相互在同龄人中寻求温暖和希冀的女孩，却找错了方式去表达。整部剧呈现出一个非常完整的结构，穿插叙述的片段和每一个人物都让故事背景和逻辑变得可信服的。
剧中其实也有离场的观众，大多是年老的夫妻或带着小孩的母亲，这部剧的教育意义当然不乏，能引起的关注和影响，却不知会从这小小的剧院传到哪里。回复10赞- Lv4“玥”之随想，乐之随想：玉棠Lv42019-11-06
先说说今晚音乐会的“三奇”
一奇在主持。六支曲子的音乐会，竟然有主持，注意不是导聆，是主持，确实是主持，总共才出来了四次，最后我才明白主持人的作用—控场，最后准时宣布结束。
二奇在送礼。金老师真真的是受欢迎，送花的观众络绎不绝，还让不让人家加场了？还有孩子们，送毛绒熊是几个意思，爱屋及乌吗？更有爱者，直接送上一多啦a梦。
三奇在演奏。有曲名曰《火祭》，声声皆入耳，面面眼前现，不只是听，似乎在看，甚至有种身临其境的感觉。整个舞台在一侧，其余观众席几角分别站有演奏家，演奏此起彼伏，恰到好处。
回到正题—二胡音乐会。最近总共买了三场二胡音乐会，看到第四场，却下不了手了，缘是第一场失望了，我想听的是那种可以直戳人心的二胡轻音乐，不是那种群魔乱舞的聒噪。
今天这场，不负初心。
金老师的演奏给我最大的感觉就是“干净”，就在那一伸一缩一拨一滑一颤间娓娓道来，每一个音符，每一段旋律都是那么清澈，纯粹，质朴，也最真实，最能撩拨人心，我不懂得那么多的专业知识，我只知道，打动我的，便是好音乐。好音乐，我感受到了。今晚无憾。
ps：中央民族乐团有一位非常漂亮的小哥哥，我的位置正好看得清晰，超凡脱俗，认真拉琴的样子更是十分迷人～回复5赞 
Lv4《蠢蛋》，探讨的是一个立法的问题。空白先生😂Lv42019-07-21
我们生活在这个社会，不同的性格和作风，但是都需要遵循同一套规则，凭啥呢？
法律面前，是否必须是少数服从多数？
法律和良知到底是个什么权衡？
三个故事，都有一个违法者，却在我看来不算得是真正违法的（我的判断是基于真实宪法和常识），但是因为Kevin法案，就被判定为违法。所以，什么样的法案才是最公平的？如果是采取投票来决定，那“真理是掌握在少数人的手中”是否就显得别扭了？
这次的演员只有一个是之前疯子打劫里的演员，没咋跳戏，但是由于宣传原因，第一个故事会代入《无名之辈》的电影片段，略微跳剧情，但是总体还是很进状态，演员也不错，成都本地上游水平了，偶尔有些瓢嘴，不过感觉是不是故意为之噢。
小姐姐给我的感觉特像“长安十二时辰”的檀香，好好看！[耶]
最后和郑老师聊了教育戏剧的话题，听他讲一些小孩的故事，真听感动了，觉得很奇妙，教育戏剧真是个好东西，但是门槛也挺高的，等我有孩子了，肯定会考虑参加戏剧教育，不过前提得是要挣钱，哈哈。
#空白观剧日记##7月最佳现场#回复4赞
Lv4周六晚上看了这场挂名（个人疑似，因为全权负责的是另一位，田导业务繁忙谢幕也未出席）田沁鑫的话剧，好像是中国大戏院的邀请话剧。不知道为何看到有些评论给的很低，可能确实是各花入各眼吧。我自己觉得作为现代都市题材讨论男女感情的话剧，还是很不错的。另外虽然说是田导挂了个名头。不过她的个人风格在这部话剧也很很明显的，比如她善用的舞台奔跑姿势，比如电子大屏幕的切割使用。说下内容，这版叫《红白玫瑰》其实就是区别与田导10来年前自己亲自下厨的《红玫瑰与白玫瑰》。10年前秦海璐参演的《红玫瑰与白玫瑰》启用的是张爱玲的原著。而《红白玫瑰》将人物设定在2019年的今天，并且置换了原著里的人物性别。个人觉得这种反转挺有新意，老瓶装新酒，看得出来很用心。另外为了表现女主的内心斗争，两人同饰一角，如齐舞般，有时同时张口说同一句话，做同一个动作，有时争锋相对互不妥协，表达着所有寻常人的内心挣扎……爱情无非3个字，哪怕是在今天，千千万万部文学作品也罢，影视戏剧也好，其实千言万语说的再多，也的确逃不出张爱玲总结的3个字。经典可以用各种方式去来表达，但经典的永恒主题历经洗练长久不衰。而这部新绎的《红白玫瑰》就很好的用自己的语言诠释了经典。120分钟的剧长，看得很带劲，时间一晃而过，让我意犹未尽。BTW，图一里最左的拿话筒的玫红衣女士就是全权负责此剧的重要副导演。她说自己10年前也参演了《红玫瑰与白玫瑰》。用户136****6486-9aI2PLv42019-07-104回复10赞
Lv4第一次看相声，因为没有报太大希望，但没想到是意料之外的好。全程大概2.5H，演员非常卖力，表演下来满头大汗，逗的观众捧腹大笑，笑声不断，非常减压。下面就是几个方面说明一下：树懒小娟Lv42019-06-10
1.现场是个茶楼，位于城隍庙，地方不算大，放了三四排凳子方便大家就坐，后面有几张桌子，有喝茶的人可以坐那边，听说如果观众太多就会把桌子撤掉，全部放凳子。舞台与观众非常近，可以完全看见演员的各种微表情，感觉没有话筒也是可以听见的。
2.总共有五组搭档，分别是说学逗唱，第一组逗哏那位演员好像是94年的，就记得叫小可爱了，捧哏的外号是“皮皮虾”，说各地方言，聊天语录，实时逗的我眼泪狂飙，都要疯了。第二组演员的年纪更小，好像只有17岁，通过语言的差异，近义词，来捧大家一笑，突然有点忘记都讲了什么了，就记得说了一长串外国语，翻译出来就是让搭档叫他“爹”，也是非常好笑。第三组就是唱了，各种唱，好笑又搞笑，笑的我手机都掉地上了。第四组是快板，那个嘴巴溜得呐，太厉害了，后面看的我都有点惊呆了。第五组就是招牌了，郭德纲弟子高鹤彩，讲的是一些经典段子，并增加了一些创新，后面尝了几段京剧，也是不错的。
3.没想到相声这么好效果，以后应该会常去看，非常值得观看呐。统一票价，去的早可以坐到好位置，我大概提前半小时去的，已经坐了好多人了，幸好我自己一人，前面一排最中间有个空位，就刚好坐上，超级近距离观看，完美。
4.最后有抽奖环节，先是通过添加高鹤彩的微信，第一个第十个第二十个添加的人是三等奖，二等奖和一等奖是在箱子中抽取，在取票后旁边有个扫码关注参加抽奖的，我有幸是三等奖，也算端午的礼物啦，一小袋茶叶应该是。
5.最后，喜欢相声的朋友可以来看看啦，现在票价也不是很贵。娱乐好去处。回复4赞
Lv5开心麻花此剧走了改编的路子，对于这种经典的剧目，在改编过程中只要用心进行本土化和包袱的衔接的创作，总体来说不会差。而麻花团队此次的改编，在我看来是下了功夫的，包袱的密集程度是够的，主要是集中在第二幕，也就是得知姑妈不能来而要给李茶一个惊喜之后，这部分的改编结合了以下几个方面：首先，与时俱进的加入了手机智能语音系统桥段，通过人机互动中出现的理解偏差，制造了不少的笑料，比如“骚曲”和“丧曲”、“应景的音乐”、“20兆人民币”和“20兆流量”等等。开心麻花这部戏不要还是面向80后和90后，大家的接受度还是挺高的，就是把这个故事的背景放到了一个海岛上，这个我认为是最好的改编与创新，因为原剧的背景就是发生在城市里，姑妈要来家里做客，而这个大背景的改变，增加了整部剧的空间感和层次感，使得人物就可以在市内，室外，一楼，二楼，房顶，海边，游艇之间切换，很多笑点就是在这些场景切换中产生的。正因为这样，才感觉主演黄才伦真的是太辛苦了。总之，我认为这是一个不错的改编，开心麻花在原创的道路上偶尔搞搞这种改编，我觉得不失为一种出路，故事构架看似一样，但包袱都是咱们自己的，也就不算什么抄袭吧，在我看，这就是一条另类的创新之路。KevinZLv52019-05-01回复5赞- Lv5《默默》0501repo @美琪大戏院urnotivyLv52019-05-01
上海静安戏剧谷的第一部《默默》，打着万茜万老板的宣传力度，却是一部将将在及格线下飘着的剧。
剧改编自德国童话小说MOMO（默默），不知道哪里来的不知道年纪的默默是一个“有倾听超能力”的女孩，她被朋友们发现于一个废弃的剧场。灰先生的出现用诡计剥夺走人类的时间，默默冒着生命危险在小乌龟的引领下去找时间先生来对抗。
舞台很有意思一个简单的圆形剧场，通过色彩灯光的变化，营造出剧院、时间管理所、时先生的子虚乌有之地、餐厅、演唱会舞台等。舞台后方的钟面，我也是后来才发现，倒不如用垂钓式的终，样式不一，更能突显主题吧？舞台左右的手风琴和大提琴全程音效担当，推动剧情，也把控这节奏，这点和昨天看的《演员》不谋而合。小乌龟先生说话居然由大提琴来演绎，特别逗。
说说不足吧。作为“倾听者”的默默并没有在前段做好这一角色，和吉吉，白波，孩子们的几段戏，甚至鲜少有台词，传达不出彼此友谊的递增和联系。这也就导致后面的对立冲突戏，变得不那么可信了。
剧中交代的灰先生和时间先生的逻辑关系，剧中的世界观，也缺乏铺垫，直到最后才交代了如何打败灰先生，雪茄代表什么。这就好像在名侦探柯南推理到最后一分钟，突然出现了决定性的证据，没有代入感参与感，让观众很莫名。
剧情线很模糊，有点在飘，在主线上游离。重点关注的地方一句带过（比如理发师的前后变化？比如吉吉怎么变成明星的做了什么交易？比如灰先生的内心戏？）夸张处理了一些不必要的情节。
万茜的台词还是可以，只是着实缺乏那种“天真，纯真，不顾一切的”孩子天性。这一点想到了《水中之书》里的小女孩，可以算典范？其余演出者的台词有点略不伦不类，译制片也不是，也没有自己的风格……需要打磨的太多了，这样的好剧本可惜了。
“默默聆听
拥有童心”
这是万茜在谢幕的时候对观众说的，也许我们记住这些也就够了。回复7赞 
Lv4朱鹮 2019.6.14一只橙子耶Lv42019-07-09
此剧建议1-2次观看。国际舞蹈中心的深度较之东方艺术中心而言，深很多。二楼若5排后，看字幕都会有点吃力。一楼最前排可以近距离看演员，但整部剧的一些蔚为壮观的场景，无法在近处获取全部视角。所以，建议把握整体和局部。（当然，也是因为此剧值得。
饰演朱鹮的舞蹈演员们，完美展现朱鹮的魅力。古代、近代和现代的人类扮演，从质朴善良到残酷无情，再到现代博物馆见到朱鹮标本学生的“单纯”（实在不知道如何去形容了），基本展现了剧情的走向。
个人最爱朱鹮与人类的互动。
具体可以参见宣传片里互动踮脚那一部分，让我感受深深的信任，朱鹮与人类之间和谐完满的关系实在令人动容。
其次喜欢“朱鹮”群舞的部分。
粉色与蓝色背景的交替出现，是我的心头好。舞台灯光的切换配合着剧情走，恰如其分。十分令人愉快。
朱鹮进入人类视野后，栖息地的树木大量被砍伐，水流干涸，朱鹮一一死去。
令我印象最深的是，人类对于一根朱鹮羽毛的争夺。群舞的张力展现地淋漓尽致，猎奇心里，争夺一番，嗤之以鼻。
令我最动容的部分是，现代博物馆里的那一段舞。回到从前，一切都是那么自然美好。要是一切都还能回到以前该多好。回复2赞
Lv6虽然看了N多次天鹅湖，对四幕舞剧里面的各种套路了如指掌，所以缺乏新鲜感…但是好长时间没看了，有些想念柴老的音乐…所以挑了前苏联时期著名的基辅大剧院芭蕾演出，哪知道撞上公司年会，忍痛转了出去…这里顺便谢下接手的MM😊鼎鼎Lv62019-01-19
这不今天晚上有时间，价格又便宜…买了俄罗斯这团。
总体而言，性价比还可以。
整体感觉，这舞团是由一帮骨干能力强的独舞，带着一群水平差强人意的群舞。
今天这场的王子是记忆中天鹅湖里跳舞最好的之一，身形、步伐、动作幅度、质量和难度都不错。之前好多王子除了帅，其他都水…🤣
女主今天算发挥正常，整体诠释的情感到位，但是第三幕落地有一次小失误。今天票贩给我的位置过于靠前，只能盯着演员看了，整体群舞无法正常欣赏😂
天鹅湖整体技术难度一般，但是要求堆人头上去，今天这团演员有点少，人数一少，就感觉有点Low,体现不出宫庭的雍容华贵……也无法像一群群天鹅般铺满整个舞台。幸好东艺舞台偏小，不然的话显得很空……👻
坐在前面也有好处，今天小P孩特别多，坐在中部估计要被吵死了……我坐那么前面都听见后面不时传来的杂声，可怜这些坐在孩纸旁边的无辜受害者😂回复7赞
Lv5麻花+摇滚，碰撞出不一样的火花！皮卡QLv52019-03-03
二刷《牢友记》，依然笑翻全场，燃爆全场！
去年一刷主要看的是剧情，这次二刷看到了更多的细节。
胡迪的艾西巴依然帅气十足！唱歌的时候很有爆发力👍👍
美浩的春丽身材超级好！前凸后翘，大长腿，穿着狱警制服超级赞！后面亮闪闪的礼服穿着也好看，前者性感，后者端庄，两种不一样的气质，完美体现。
小马哥的币哥萌萌哒，可爱的双下巴，走起路来蹦蹦跳跳的。和去年看的时候相比，会撩很多呀！比心❤飞吻，抛媚眼，电力十足！
康杰的魏会计，很可爱，就是笑场有点多😂😂😂
梦滢的劳力士也很可爱，只是爆炸头和大胡子遮住了美貌，完美认不出来了。（杨美版的劳力士也很可爱，只是劳力士的妆容在舞台剧几乎看不清脸，只能凭借其他来区分两个人了😂😂）
艾西巴迷弟的监狱长，这次终于数清楚在舞台上有几次五体投地了。4次呢，辛苦监狱长啦！😄😄
老刀打鼓超级赞的！有一段好像不是音效喔，现场发挥的！👍👍👍
现场丧之旅乐队的演出超级赞，这次特地带了自己的应援棒去给他们打CALL👏👏👏
期待下一次的演出，还来给你们打CALL！3回复10赞
Lv4作为仙剑游戏迷，仙剑贯穿了我的学生时代，对能轻易买到盗版游戏光碟的年代甚是怀念啊，所以很多人评价说看仙剑舞台剧看的是一种情怀。舞台剧之前的宣传重点裸眼3D舞台特效，现场看确实豪华绚丽，不愧是号称奥运会开幕式和世博会的“视觉大咖”云集之作，非一般的剧组可以比拟，所以开场前大方地说欢迎摄影摄像，不怕你来抄袭，就怕你抄也抄不来。关于另一宣传重点“零距离”，由于位置在三楼而无法体验，憾之。舞台剧以最经典的仙一为故事背景，与胡歌版的电视剧不同，更注重还原游戏，上来李逍遥从李大娘的铁锅下醒来就有种GAME START的感受，还有敌人出场时的动作，配乐等，都忠实还原了游戏，让人很有代入感。但是毕竟游戏你要打一个月，而舞台剧只有短短三个小时。情节压缩过于严重，以下为剧透，可以选择🙈，舞台剧主要以人妖（仙）恋为主线，从遥灵月相见相识，到赵灵儿被抓走，在苏州林家庄，遥月遇见了表哥和新纳的嫂子彩依，为了救阳寿已尽的晋元，彩依以自己的千年道行换取他的十年寿命，此乃小爱。在蜀山锁妖塔，蜀山派太师叔姜清的爱人魔尊之女月柔霞为解人间瘟疫之灾耗费自己一半功力，剩下的一半又救了姜清，以至于她在发现自己已有了身孕之后，只能以最后的一点精力保得女儿之形，却没有灵魂，需要修炼千年才能有自己的喜怒哀乐。最后赵灵儿为了镇压水魔兽，挽救天下苍生献出自己的生命，独留下李逍遥和尚在襁褓中的女儿。压缩剧情对于没有玩过仙一的观众来说衔接差了很多，有点过于跳脱，有些重要人物和情节都缺失了，很是可惜，没有看加长版，但是据说只是增加了演员自我介绍，剧情还是有待优化用户189****3582Lv42019-02-221回复6赞- Lv6曾经在凤凰电影台看过港片《岁月风云之上海皇帝》及续作，吕良伟演的流氓大亨杜，叶童演杜打小就认识邻家辛苦学戏的单纯女孩子，后来北上嫁给名伶回沪后两人又再续情缘，从中建立了对孟小冬的基本印象。去年天桥以名角宣传的《杨月楼》着实令人有些失望，这次放下期待出于好奇去人大如论讲堂看的《冬皇》却感觉出乎意料地好。本剧改编自中国传记文学学会会长万伯翱的代表作《孟小冬： 氍毹上的尘梦》，万先生亲自担当出品人，编剧庄一多才多艺且有多元化舞台实践经历，作为中戏教授的姬沛导演精当。本剧先从晚年孟小冬坚拒公开表演的悬念展开，起于倒叙式的往事追忆，经历盛衰起伏后在三十年代末戛然而止、余音袅袅。舞台设计仿照传统戏曲的简化背景道具，更有利于聚焦于角色本身的演绎，孟小冬的生活版和舞台版由话剧演员时代美和戏曲演员李晶各自演出又配合无间，好处是既保证表演的专业性，又能在生活和舞台间迅速无缝切换，杨明鑫演的杜月笙和刘冰演的梅兰芳也个性鲜明，即便是一人多饰的配角们也认真各司其职、起到了众星捧月的良好作用。孟小冬以女流专工老生，剧中经典选段《四郎探母》、《洪洋洞》、《搜孤救孤》都是其拿手戏，大都呈现了壮士暮年辉煌去的苍凉无奈，和冬天万物萧杀的冷冽应和，多少映衬出孟本人的个性走向，待到和梅兰芳搭配《游龙戏凤》（其实这部戏的男角不算老生），孟演微服私访的皇帝玩笑人间，梅演的李凤姐灵巧跳脱，两人的珠联璧合似乎都发展出新的艺术激情。在电影《霸王别姬》开始，蒋雯丽饰演的母亲送儿学戏及反复练习《思凡》念白虽篇幅不多，却为全片奠定了良好基础，《冬皇》若能从中借鉴一二补充些孟小冬童年家境学戏的铺垫，或许会更有人性深度的呈现。延陵季札Lv62019-05-19回复2赞
Lv6注意到这部剧是刘可乐在推文里说老板给了她两张《近乎正常》的票，可她却找不到男生陪她去看。而我后知后觉地在看完剧之后明白了为什么老板要给她票了。双向情感障碍，俗称躁郁症，高山之巅和万丈悬崖，在冰火两重天来回撕扯，是一种极其难受的身体/精神状态。情绪一天天累积，直到某件事触发，崩塌。戴安娜在没有做好准备的时候意外成为了母亲，又在渐渐适应新角色的时候猝然被剥夺了这个身份，第一次当妈妈的焦虑和抗拒逐渐转变成了悔恨和自责。是因为自己没有照顾好加布，上天要带走他吗？戴安娜的潜意识或许常常闪现类似的问题吧。娜塔莉的出生原本是为了move on,可妈妈却不敢去抱女儿，是觉得背叛了儿子吗？对所拥有的越执着，对失去就越恐惧。16年的治疗历程，尝试了各种治疗方式，而每一种，医生都无法保证真的能起作用，整个过程就像在碰运气。面对死亡，母亲选择欺骗自己，儿子一直都在，正常长大，成了18岁的小伙子；爸爸选择遗忘，当妻子因为治疗而丧失部分记忆时，不去提及有关儿子的任何事。大家都太渴望过正常的生活了，妈妈陪着儿子，爸爸陪着妈妈，女儿在父母努力维持的正常生活的假象中独自品味成长的滋味。是啊，哪有什么一切正常呀，也许只有近乎正常才能更好的生活吧。有时候离开是因为太爱，忽视是因为太害怕伤害；生活不用太完美，给自己和他人一点喘息的空间吧。Alex蕾蕾Lv62018-12-21
旋律真的超级好听，唱得很顺，一点都不会觉得中文尴尬了，光是听就知道歌曲演唱的难度很高，我看的是最后一场，有观众看了好多好多场，那不同的卡司版本估计都体验过了，大家都辛苦了！回复10赞
Lv5以前看开心麻花的剧，因为都是原创，所以没有比较的，觉得还可以吧。不过这次看了《窗前不止明月光》（和《乱套了》同一原著），立马就有了不一样的感觉。包包女王Lv52019-04-17
怎么说呢，如果看过上海话剧艺术中心出品的《乱套了》，我觉得就没必要再去看《窗前不止明月光》了（虽然我还是看了）。但如果没看过《乱套了》，这部话剧还是可以逗得你哈哈大笑的（因为我也笑了）。但是，相比之下，开心麻花的演技，还是差了不少。
而且，他们的改编不算很成功。这出闹剧改编自英国的经典喜剧，开心麻花的台词里有许多本土特色，但毕竟大框架还是英国政治斗争，这种“中西合璧”的台风，会让我有些出戏。而且，这部戏虽然爆笑的点很多，但表演形式上感觉有点太散、太闹腾，失去了那种剧情环环相扣的紧迫感。而且我说了，因为演技上的不足，搞笑多数还要靠台词梗，不免单调了些。
上话当时的演员阵容是吕梁+沈磊。知道他俩的就应该明白，这演技和台词功底都是没话说的。吕梁一副正义、严肃的面孔，却在场上一本正经的胡说八道，那副模样，本身就很有笑点了。应该说，上话版本确实能感觉到更用心。
话剧艺术中心大楼重建完成在即，终于又要开始正常的演出了，很想念上话剧团里那些演员啊。安福路继续走起来！回复赞- Lv4剧中的少奎坚韧，善良，有担当，对于戏曲的传承令人敬佩，但在我看来，他的执著最终成了“执念”。一心想要成为角儿，成为最耀眼的那一个，本无可厚非，练功不觉苦，可却辜负了鸾秋，第一次回复“我想清楚了”（第三次是捐献自己的眼角膜），未竟的“角儿”终是比青梅竹马的师妹重要的多。执意要少毅回去唱戏，却忽视了各自的本心，少毅对于“角儿”的厌倦就像他对于“角儿”的渴求，都是十分强烈的，少毅曾言“自从成为了角儿，我在台上就没完整的唱对过一次，台下的座儿还一个劲儿的叫好，先生那一代才是真正唱戏，我都不知道自己是个什么东西！”同是内心深处的声音，少奎爱唱戏，要成为“角儿”，少毅也在做自己真正喜欢的事，为什么就不能原谅他。玉棠Lv42019-04-18
人生无常，曾经的执念不过沧海一粟，在岁月面前是多么的渺小，可唯有传承，是延续，生生不息的，就像剧中所说“要把老祖宗留下来的好东西继续下去。”，为所有将传统艺术代代相传的匠人们点赞。
剧末吉春重获光明，在剧院演出<<英雄义>>，这不仅是传统技艺的传承，也给了观众最好的“互动”：那一瞬间我已分不清自己是身处其中的“座儿”，还是看剧的旁观者。
到底什么是“角儿”？是演员的代表，灵魂，追求的目标和期盼，更是“座儿”喜欢的模样，以终为始，也促进了演员的自我提升，发展人民喜闻乐见的文化。回复3赞
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