Lv4#哈三话四评话剧--五脊六兽#happy-sirLv42019-07-16
有人说看不懂这个剧主题是什么？生死？爱情？依我看这剧的主题就是：活人都在作死！
老诚作为一个来自南方的“北漂”，不幸即将死于北方，拿不到南京城隍庙签发的“路引”，连死都死不安宁，于是和儿子小诚踏上一段寻求这件“善终必需品”之旅。一路上，他们遇上很多人，说了很多话，絮絮叨叨地探寻着“如何去死”、“死又是什么”。可贵的是，对于这个沉重的话题，字里行间并没有沾染上过多的悲伤，老诚知足，小诚想要满足爹爹的心愿。
可当老诚终于拿到了“路引”可以善终的时候，他又不知道该不该踏出这一步，当心心念念的死亡真实的摆在眼前，到底该做什么样的选择？奈何桥头的孟婆汤，喝下一口，就能忘记一切进入轮回，说得好像谁都去过似的。但去过的人，谁记得呢？
戏剧的行头打扮，一轮明月下的场景。光影效果运用不错，一张桌子即是棺材又是小船。国际戏剧邀请展的一轮小剧，50的票价没有太多奢求，知足！happy-sir 2019.7.141回复6赞
Lv5美国波普&日本当代艺术展纯纯的蓝色Lv52019-07-04
展览时间：2019.5.16-2019.9.1
参观时间：10:00-18:00(17:00停止入场）
展览地址：上海市漕溪北路331号中金国际广场A座新华中心2层
交通方便地铁1号线徐家汇7号口出。展开在新华中心的二楼，门口检票进，晚上17:00停止入场，赶到16:00。还好展厅不大，没有人讲解，一个静下心来慢慢看。
一个展里包含的内容不少，主要是波普艺术领袖人物安迪．沃霍尔的经典作品梦露和罐头。草间弥生的南瓜，村上隆的太阳花，还有一些荒木经惟、元永定正、名和晃平的作品。
展览围绕着“最时髦、最潮流、最特立独行”的主题展开，用170多幅作品抒写了一部潮流狂想曲。无论是安迪·沃霍尔创作的《玛丽莲梦露》、元永定正绘制的《十八视觉》，或是村上隆打造的《太阳花》……它们都用极具张扬的想象力，发现了一种似曾相识的美。在这里所有的常规被打破，所有的规则被推翻，这是一个颠覆的世界，个性就是旗帜。它将是一场放肆的新潮的艺术之旅。
看完出门走道上还有小朋友动手画画的活动区。领小礼物（卡贴、护照、钥匙圈、手机挂件）2回复13赞
Lv4巴黎圣母院已经吹爆天了，魔都对它几乎是压倒性的一片好评，似乎很难听到不一样的声音。以至于票价一路飙升甚至如房价般带动其他城市演出的连环上涨。被如此热情的追捧和撒金，也难怪明年伊始的加演计划已经在文化广场广而告之了。说一下真实的不同想法，（不是为了与众不同来唱反调，只是客观反应个人的真实体验。不喜勿喷）首先，本人对话剧的喜爱度超过音乐剧，所以认知度亦是如此，也可能确实存在不够专业的地方。看这部剧也是因为在群里被天天安利，才从几乎无感到有想法到最后必须尝试一下，遂花了票面的两倍价格才入手。可想而知，预期必然是高的。有句老话说得好，没有期望就没有失望……被妥妥的验证了。其次，鉴于卡司公布居然只在临演当天的几小时前，所以，人人买票就跟赌博一样，全靠运气。我不知道这算不算国际惯例（貌似别的音乐剧并不是如此，可能我看得相对少）但这种骚操作个人觉得不爽（纯个人看法）。希望别的城市别像魔都这样，能够提前公布卡司，毕竟你们的场次本来就少……也因为这股操作，问题来了，入了8/6晚上的场次，临演前一小时才在微博上知道，全b除了大名鼎鼎的丹叔（教主一角）。听到的效果就好比一位研究生夹杂在一群高中生里一起做实验……最差的是b女主，完全撑不起来，除了长的还是挺漂亮的。其次比较差的是b卡西莫多……如此一来主角全部沦陷了🤣菲比丝和诗人b都还中规中矩马马虎虎吧。再说一下群舞者，明显都不整齐，稀稀拉拉，我不知道这是故意为之还是他们真的太累了，那天发挥一般？丹叔的那句“爱你”一如既往地的保持水准，大约是尾数不多的安慰了。由于期待太高，实际卡司搭配和现场发挥实属一般。个人对巴黎圣母院的印象比较一般普通，许多妹纸的大合唱也罢，对此剧的痴迷热情，确实完全无法传染到我。礼节性的鼓掌对演员的辛勤劳动表示致谢，再无其他散场。以上的一些负面吐槽也是基于很高的期望下带来的却是一般的效果而产生的。尽管如此，作为法国音乐剧的代表，如从未没有接触过他们，并且能够平价购入的前提下，我客观的认为还是可以去欣赏普及了解一下的。但是，这种临演前几小时才公布卡司的做法，依旧不愿意认同。用户136****6486-9aI2PLv42019-08-135回复8赞
Lv6中美贸易战正是激烈交锋之际……作为国人是不是可以去支持观看美国团体的演出？这是否是个问题😂鼎鼎Lv62019-06-01
其实当时文广开票的时候就想买了，哪里知道大学艺术团演出卖这么贵…我猜到最后价格肯定会骨折一记🤣我等等等…总算开演前夕……价格跌到心理价位，可以入手。
杨百翰大学艺术团作为新中国第一个访华的大学艺术团，本次40周年庆典演出，至少算是友谊长存，而且学生们都蛮亲和的，至少表面上如此，结束之后全体演员到大厅同观众亲切合影，互动。👍🏻民间团体和人民之间还是可以多沟通交流，不能因为一个人而断了联系吧……😂
我的位置本身不错，可是今天6.1，熊孩子+老阿姨的叠加效应，实在有点吃不消…
幸好演出还算比较精彩，我把全部的注意力都放在舞台上，懒得在乎这帮蛇鼠虫蚁😈
花式篮球秀即使有些失误的地方，仍是全场最High的节目。现场观看真的超级酷。
舞蹈节目，无论是优雅的华尔兹，大气震𢸍的踢踏舞，还是现代芭蕾、弗拉明戈舞等等，都是百花齐放，让人赏心悦目。
音乐剧西区故事、歌剧魅影，似乎还有马戏之王、冰雪女王、狮子王…作为青年人来说，唱得都是有板有眼。不过文广今天的音响效果真是不太好，声音不够清晰。我坐前排都感觉声音有点浑…
算是迎合中国观众吧，串联节目用了五个中国人都能理解的汉字……而且唱了几首中文歌曲，不过吐字＋音响问题…不如他们还是唱英文歌曲吧……😂
小伙表演的呼啦圈杂技对于学生来说，蛮亮眼的。原箸民舞蹈就有些欣赏不来了。
外面的世界很精彩，只要你有机会，就要睁开眼多看一看。所以有时候就要被人吐槽……“外国的月亮特别圆，外国的空气特别香甜”😂2回复6赞
Lv5其实，初看《杜甫》是形似与神似的，这要归功于冯远征老师，他消瘦的身形，微躬的背，夯实的台词功底，让杜甫穿越历史长河而来。花逢夏热Lv52019-08-21
但探究内核，却少了不是一点半点。这个锅要甩给编剧，甩给人艺(跪求人艺不要再做做腔老套，半径狭隘的剧了，粉丝们痛心啊)，最后冯老师也不能不接，毕竟他是这部剧的导演。
有人或许会说，《杜甫》也有内核啊，“诗文傲骨、怀才不遇、心系百姓”。
是的，都有。但问题就出在每一条都太刻板，太极端，太局限。
才气不是剧中所有人物用各种“杜甫诗才满天下”的狂轰乱炸,往死里夸就能让观众觉得杜甫是诗圣的。更何况最后杜甫因其“无一诗入选唐诗选本”而郁郁寡欢未免有些无稽之谈了。那可是曾经自诩才华堪比扬雄、曹植，“赋料扬雄敌，诗看子建亲”的杜甫啊，又怎会屑于此呢？
而“怀才不遇”是整部剧最重点表达的标签，无论是被贬，丢官，还是二次入严府，最终愤慨离去，但都有些教科书般的极端。被贬，喝酒，离开严府；喝酒，不被人看好，喝酒；穷，还要喝酒。总之，只要郁郁寡欢，就要以酒度日，知道的明白这是表达杜甫的不得意，空有一腔报国热情，无处施展，不知道的，还以为是过于沉醉官场的酒鬼呢。
关于“心系百姓”我能感受到编剧想要着重表达的心情，特意把“三吏三别”中的新婚别和无家别拿出来让我们共情，这部分确实也戳到我了，尤其最后士兵那句“我无人告别，就和老先生一别吧”。但除了这部分，整部剧对于杜甫身上最重要的忧国忧民真的没有再表达了。
整场看下来的感觉就是，主题不鲜明，想说的没说明白，本应一笔带过的，又给了太多笔墨。试问严太夫人对于剧情的推动到底有多大的作用？更何况演员的声音过于尖细，对观众的耳朵不太友好。1回复6赞- Lv4看着介绍，还是蛮吸引人的，将聂政和嵇康同台，本有渊源，《广陵散》便是讲述聂政刺韩王的故事，唯一具有杀伐之气的古琴曲，而嵇康善弹《广陵散》，临刑一曲，从此绝也。可现场的效果，并没有像讲述故事这般动人。玉棠Lv42019-09-16
整体来说比较平淡，没有新意，有些教科书式，亦或是我刷过话剧《广陵散》，对此期待过高，总希望看出点不一样。台词倒也流畅，演员情绪到位，场景多是自言自语或是“劝诫”，总是缺少些动人心魄的感觉，去年的剧我看到长乐亭主的一段独白，哭了，四次出场，感情一步步深入：爱这天地间结晶的奇才，便要有生死离别的安之若素。今儿的剧，她只有无奈的劝，其中一段钟会歹心显现，隔空显示亭主的害怕，让嵇康不要去洛阳，并呼喊“救救他”，有些跳脱，转换太快，没有伏笔。
再有聂政那段，也不喜欢，仿佛把我那心中的英雄侠客比作了姐姐关怀照顾下“任性的小弟弟”，纵然受严仲子“知遇”所托，却也还是刚毅，烈性之人。
三分给舞台效果和演员，第一次在小剧场看这样的“大”剧，“大”言历史背景深，小剧场显有尝试。满地的白沙还是不错的，第一映衬冬季雪景，二与嵇康烦躁之心对比，三表黄土，埋葬亦可用。回复7赞 - Lv4孟京辉的作品是有着明显特征的：用夸张、繁多的形式，来阐述内涵。形式大于内容，在戏剧、文学艺术中，一般是不能够讨巧的。话剧《恋爱的犀牛》作为孟京辉的代表作品，却试图跨越形式和内容固有模式的藩篱，取得一定的成功。迦梨先生Lv42019-10-03
《恋》的开始部分，确实有着很多令人眼花缭乱的形式拼接和怪诞不经的效果营造，说明了创作者想尽量地把生活中的元素，或者说，生活碎片概括进来。试图在更多方面影响观众的触觉感受，把沉湎于人们内心深处的生活体会激活起来。所以，观众的起初感受，一些莫名其妙、反应不过来是相当自然的事情。
怪诞、夸张、没有理由，以及非常喜欢的音乐，牵引着观众的情绪，一步步向前发展，直至走到高潮阶段。孟氏手法，不可能是戏剧表演的经典法式。一部分观众不能够适应也是理所当然的事情。
当然《恋爱的犀牛》的高潮部分，却是以强烈的感情抒发，这么一种经典的戏剧表演手法，阐释内涵，表现人的精神。剧场内的观众深受感染，此时此刻，孟京辉是成功的。不过，这并不证明孟氏表现手法就一定是成功的。
还有一点想说，二十年前，《恋爱的犀牛》走上舞台的时候，遇到另外一部气势磅礴的当红大戏《商鞅》，《恋》是根本不堪一击的。然而，二十年后，人民重新省视这个时代，对改革进行深入理解的时候，话剧《商鞅》恐怕已经激发不起人们当初的热情了。而《恋爱的犀牛》照样吸引了又一代的年轻观众，《恋爱的犀牛》的生命力大过了《商鞅》。这只能够说明，一切艺术作品都是时代精神的产物，《商鞅》当初倚靠的强烈的改革精神已经发展到了一个新的地步。人们期待的是更为深刻的内心挖掘，而《恋》并没有过时。回复2赞 - Lv6#观三体有感#本人不是原著粉、小说党，但是对三体作品内容和背景等有所了解，对作者刘工还算喜欢并支持，在文广之前看过三体1，对于其构造的宏观世界和科技文明、三体文明等等感觉新奇有趣。鼎鼎Lv62019-04-19
三体1确实不错的👍🏻
抱有期待和希望，当看到三体2开票的第一时间，选择了性价比超高的二楼包厢v6……
虽然看着三体2的价格一天天地跌到谷底，虽然群里小伙伴一个个的吐槽三体2。
我依然选择准时观演，自己买的票，含着泪水也要看完全场😂哈哈
舞台多媒体效果，灯光特效什么的确实蛮出色的，包括起用3D眼镜，试图营造高科技和未来科幻空间、宇宙。但是如同电影大片，特效再出色，讲不好故事情节，依然是无法打动观众。
我们了解三体三部曲作为长篇小说，把一部作品压缩到2个小时舞台剧，确实是一大挑战。但是眉毛胡子一把抓，叙事如同流水账，没有重点、关键情节把握不住，编剧试图讲述所有东西，结果什么都没讲清楚。如平静的湖面，毫无波澜起伏🤣以致于当演员们跑出来谢幕，周围不明群众直呼“结束了？”懵逼不已。
总体来说，上半场编导已经在努力地铺垫情节，但是下半场的草草收场，让人感觉过于仓促。三体2如此，大家还期待出3否😊回复5赞 
Lv5#谎言背后0628首演repournotivyLv52019-07-01
18年的剧本，时隔16年之后复排，诚如制作人们所言，好的剧本值得被多次演绎制作。
剧情其实在挑剔眼光的2019观众来看已经不够新奇，尚未过半就已料掉走向结局。不过对于细节台词，逻辑，情感迭代的处理，看得出用心。
尤其喜欢剧组灯光的设计，审讯室灯光的真实感给观众也带来了紧张的气息。两人对峙戏是全剧高光时刻，灯光也是毫不吝啬的给予支持。最喜欢的还属剧末，有夕阳洒进房间，透过栏杆斑驳投影在房间和主角身上，伴着仅有的背景音乐，把气氛烘托到了极致。
对于首演而言，两位演员都非常棒！贺坪的警察初登场时，一度觉得他有点用力过猛，直到剧情推进，才慢慢醒悟原因，他的先扬后抑，也是比较有说服力的把一个颓废，嚣张，极力伪装内心柔弱的警察演到位了。可以用“层次分明”来形容。而王俊东饰演的医生，从一而终的佛系，仿佛早已看穿结局，在等着警察慢慢吐露真心，他才是带动剧情走向和两人情感转折的关键。说实话，很难想象两个人互换角色会怎么来颠覆初印象了，二刷待定。
带来的反思其实放在现在社会，也还是很合适。作为一个快节奏的时代，我们每个人到底起着怎样一个角色作用？循规蹈矩机械般的日子，是不是都在等着沉默下失去平衡那一刻的爆发呢？
首演结束所有主创人员都上台谢幕，简单聊了一下舞台背后的故事。对于一部戏从编剧到舞台设计到排练到呈现，幕后的一切才真的是最美好最有价值的。真是怀念在剧场工作的日子啊[大哭]6回复9赞- Lv2所谓经典名作，必定是能不受时空变换的影响，精神内核永远熠熠发光。1847年，夏洛蒂·勃朗特在写作《简·爱》的时候，一定不曾想过它会流传千古，让无数人倾倒。用户138****4874-iUX4ELv22019-08-04
已经记不得自己是什么时候读的这部小说，很多细节都随着时间淡忘了。可是让我无法忘记的是，它在我意识到身为女性的弱势地位，思考在男权社会如何自处时，在塑造三观的时候，给我带来的巨大启发，它给我指引了一条路。
错过了《琥珀》，错过了《青蛇》，甚至错过了话剧版《简·爱》的前九年，但是今年我终于与它相遇了。这部小说也许给我妈的影响比我还大，毕竟她的浪漫主义情怀我压根没有。买票还是晚了，池座没了，只能在一楼。吐槽国家大剧院戏剧场一楼的栏杆，这个设计对第一排太不友好了。尤其是这个剧因为有部分布景在前端，165分钟的演出我都没能靠在椅背上，太考验我的腰了。
全剧先说缺点，因为只有一个，最开始推道具的声音也太大了。其他都是优点。
从演员方面看，王洛勇老师是我男神，罗切斯特深入他的每一个动作、每一句台词，他与简从相遇到相爱，爱而不得的痛苦，淋漓尽致。尤其是表现他爱上简之后的一些小动作，老男人犹如老房子着火般的爱意，太可爱了。袁泉是我的女神，那种从骨子里自卑中开出的自尊自爱的花，那种清冷又守理，在英格兰冰冷的雨季中体现出了融融暖意。
蹲末场的意义体现在谢幕之后，导演王晓鹰老师进行了激情洋溢的致辞。这十年的历程不容易，也把这部剧打磨得越加完善。126场演出，我见证了第126场。
其实我更想说的是，这个时代虽然与一百多年相比进步不少，可是历史总是惊人的相似，女性仍然卑微地存在着，我们中的大多数仍然是“没钱，不美”，纵然社会对女性已经多有宽容，我们的生存仍然是受到歧视的。没结婚被认为有病，结婚不生孩子被认为有病。有孩子要上班赚钱要做家务照顾老人还要保持美丽，这就是社会对女性角色的定义。有多不公平呢，结婚的可以看看身边秃头、大肚腩还嫌弃你的那个男人。无法以一己之力对抗整个社会，只能做好自己，首先自己活得不卑微，不践踏自己的尊严，自尊自爱，即使辛苦。对于爱情，先于物质更要平等。1回复7赞 - Lv4北京现代舞团是我见过与观众互动最好的舞团，上周日津子老师的讲座已经体会的淋漓尽致，今天更是充满惊喜：结束后的演后谈，星星点灯部分下台邀请孩子们一起舞动，开场前舞者吹泡泡与孩子玩耍，送糖果等，他们真的是一个有温度的舞团。玉棠Lv42019-07-24
今天的演出叫做“青•春”，由舞者散步式的郊游，跨步翻越上舞台开始，开场便燃爆了！后来有几场印象深刻的片段，《同桌的你》看到了“美好”，《丹顶鹤》看到了“奉献”，《北京北京》看到了“迷茫”，《怒放的生命》看到了“奋斗”。。。或者这些就是青春的模样。
这几段表演，有的挂着气球跳，有的抱着枕头跳，现代舞给了舞者最大的自由，他们有自己的思想，观众也有各自的认知。《怒放的生命》段最为震撼，舞者自台下偏门狂奔而入，至中，先是彷徨，略显跌跌撞撞，跨上舞台后独自探索，又跳下来，整瓶的矿泉水自头顶浇满身，突然间有了释放，甩头，扭动，激烈的上半身舞蹈，再次回到舞台，真正开启怒放的生命。
津子老师说中国的现代舞与国际水准并无一二，反而增加了很多中国传统文化元素，更加深厚，欠缺的地方在于现代舞团太少，观众普及率低，有很多人从来没有看过现代舞，所以，你你你你，要不要一起来，做个“绝不枉此行”的观众，8.18《北京•我们》要不要一起刷？[胜利]回复8赞 
Lv6“裕如大雅畅饮甘露，泰然我心神游六合”爱看剧的伪文青Lv62019-03-02
周一的首都剧场依然座无虚席，我是赶到帝都圆梦来了。即使本轮没有“达康书记”，没有何冰，以梁冠华，杨立新，濮存昕挑大梁+北京人艺优秀的中青年演员依然表现出色，这或许是源于北京人艺的深厚底蕴。我觉得剧中即使是配角，个个也都出挑，让人印象深刻（冯远征饰演的松二爷和岳秀清演的小丁宝即使出场时间不长，但人物形象很饱满，他们也为此剧增彩了不少）
去年看了四川人艺的《茶馆》，这次看北京人艺的《茶馆》，两相比较，发觉还是更喜欢这原汁原味的茶馆（结尾收的比川话版好很多）
“多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出岔子”一辈子小心谨慎苦撑苦熬，想尽方法，顺应着时代“改良”的王利发掌柜最终也没能逃脱悲凄的命运。
“我爱我们的国呀，可谁又爱我呢？”身为旗人的傲骨与不屈的常四爷。
“家大业大心也大，结果呢，树大……它招风”干了半辈子实业，自视高人一头的秦二爷。
三个代表人物，在近尾声处那段长谈很是耐人寻味。
时代的变迁，茶馆的兴衰，它是社会的缩影。王利发走到人生最后一站喊出来的几句话，也正是萦绕在社会底层小人物们心头的一致的困惑和愤懑。
看着掌柜王利发的结局，不禁想到老舍先生最终的命运。身为满人，老舍先生或是将自己也一并注入了茶馆人物的灵魂。老舍作品中所描述的一些最后都印证在了自己身上，然而现实比小说更为残酷/让人哀恸。太平湖底哪里还有陈年水墨可寻。
#老舍先生诞辰120周年纪念演出
中国话剧经典中之经典，一生中必看的北京人艺《茶馆》6回复11赞- Lv4看人艺的剧，带好“眼睛”,“脑子"和“思想”，因为“没那么简单”。玉棠Lv42019-06-18
带好你的“眼睛”，《古玩》开场便是一条古玩商业街，人头攒动，热闹非凡，配角们的表演亦是活灵活现。还有这次我也是为了王雷而来，《战旗》里集勇气与智慧于一身的帅哥，现场看到，仍是气宇轩昂，只是那迷人的双眼毕竟是有些上年纪了。饰演主角隆桂臣，由意气风发的少掌柜到步履蹒跚的老人，那迷离的眼神，佝偻的身躯，我竟是一时间没有认出[强][强][强]
“脑子”更是不能不动，许多隐藏的小细节，错过了就没了，还有就是年代的历史背景，要晓得～清末的风云际会，民国的跌宕起伏，抗日战争的乱世沉浮，暗线涌动。
清末的格格，为救家弟，舍簪子换银子；民国的“重要场所”—八大胡同；抗日战争小日本“为保护文物”而想要据为己有的妖言。。。你又看出了什么，想到了哪些？剧中“至真堂”的少掌柜竟然一直做着“制假”的行当，来满足“有钱人不懂”的需求。被揭穿请的是假佛像头，却因真佛像故意被烧毁而“不再假”，一座假佛头可换“半个总统腿”，何其讽刺！当外敌入侵，明争暗斗了半辈子的他们，在民族大义面前终于坚守了灵魂。
剧情介绍有言“器物有灵，比古玩更经久的，还有人心”，而我想用盗墓笔记里的一句话来说：其实鬼神并不可怕，最可怕是人心。“人心”何在，在五千年的历史文化中，在我们的为人处世中，在你内心最柔软的地方，当然，如何来“运作”，就看方向了。4回复6赞 - Lv4首先玻璃心退散一下，因为我不是来夸的。RincooLv42019-07-10
先发图证明一下我是花钱买票了的，不是逮着就先批判一番的云观众好吗。
怎么说呢，给很想去的人的建议是如果没看过沉浸式戏剧想感受一下场景和氛围，同时又不缺那几百块钱的，可以的，请随意。希望你能收获快乐。
但如果是有不少看剧基础，还看过一些不错的，经典的沉浸式戏剧，并且这次还指着看一个脉络清晰或者说一个完整甚至还不错故事的话……几百块干啥不好呢，你懂我意思吧。）
有一说一啊，这个布局场景，灯光音响，演员的投入和表演都是很棒的。但是（但是来了啊），故事不行。什么都好，除了一剧之本的故事不行，这太致命了。
所以我真的超级可惜这些这么棒的布局和场景，这么美丽帅气的演员们，结果没有好故事来配。有的地方的场景只是路过，用到它就显得很勉强。
那人家说，我就是拍的这种意识层面的东西，那也有问题，因为意识流产生的疏离感和沉浸式的表现方式又显得自相矛盾了。
没有众所周知的主线，凭票兑换的观看指南里光故事（抱歉其实我觉得那些写的不算故事，只算事件）就是几十多个，怎么可能不松散……演员的词又大又空又缥缈，长篇大论、拼拼凑凑、故作高深的演说或者自言自语。真就啥都是用嘴来说的……其余就是唱歌蹦迪倒颜料。有几段舞蹈对手戏我觉得还挺喜欢的。
讲真，如果我再年轻个五岁十岁，在很喜欢故作深沉的乡非当年，没准我会疯狂喜欢它。可惜我毕竟已经长大了。
而且这个你要人怎么批评嘛，宣发很厉害很会找点，还有个孟京辉的名声，很容易引起话题。只要去过，无论真实感受如何，在社交网络上一顿夸赞，就很容易成为焦点满足猎奇也好，从众也好的心态。看不懂就是意识流，你不懂，你肤浅。
如果你喜欢并且从中有所得那就很好啊，你可以继续喜欢。
但于我，我花钱买票了，我不懂也好我肤浅也好，事实是我真的不喜欢，不喜欢真的不能强迫自己，所以推荐不起来。回复13赞 
Lv6我为什么会去看摔角呀？有段时间就是想现场体验一下不同的运动项目呗！Battle开始前，有主持人介绍规则，看到最后发现其实根本没啥规则呀！选手入场前会播自己演的小短片，他们这是在cosplay吗？看他们对打的时候，我在想他们是在演吗？可拳头砸在身上，那声音听着好疼呀，被掀倒在地的时候，摔得也是好痛的说，我又觉得会不会是真打？Alex蕾蕾Lv62019-02-22
刚查了下资料，摔角就是有剧本，有剧情的表演秀，这是个体育娱乐项目呀，娱乐是重点，怪自己在这个领域太小白。我看的那场恰逢圣诞期间，现在回想起来形式还是很丰富的，一对一；多对多；女对女；还有不知名选手乱入把台上的人都KO了；裁判被误伤，直接退场休息的。女对女的那场，最后演变成擂台对角各系三个气球，比得是谁先将对方的气球捏破谁就赢，这其实就是夺旗赛的形式，穿粉裤的选手有男朋友在旁边帮忙拖延，最后反败为胜了，这是作弊吧，如果只看结果，虽憋屈，可愿赌服输。当时在现场，感觉自己整个人的状态就是我是谁，我是来干嘛的？选手被打得不行了，手碰到擂台绳了，对方不是应该停手吗？犯规了呀，裁判看不见吗？怎么还羞辱对手呀，什么情况啊？本来一开始虽不忍，但好歹情绪稳定，最后都激动了，气愤😡！入戏太深啊👿！
我看的还是有现场录像直播的，那独立界的赛事，光是看文字介绍，就已经觉得暴力血腥了，真实情况估计得超出我想象吧。比赛结束后，我吐槽真是完全看不懂规则，坐我旁边一女生说她看过很多次了，也一直没搞懂，可她就是很喜欢，⊙∀⊙！果然还是我太弱了！散场出电梯的时候看见选手都站在通道两边，感谢观众来捧场，也对，选手都是同事，深仇大恨也都是剧情需要，私下关系可能还挺不错的。生活不易，多才多艺！3回复8赞
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