Lv5#欲望号街车# 普利策戏剧奖作品#a streetcar named desire# 耐人寻味的故事。落痕Lv52019-07-01
原本只是看介绍有点兴趣，不记得是否看过原版电影，但这部舞台剧从舞美音效到男女主演员都非一般出色！
一进场地就会被其独特环绕全场淅淅沥沥的下雨声和奇妙颓废感场景布置所吸引。开演前已经在各种营造气氛。下雨天很常见，但室内下雨这样的景色可不多见(是真的全场不停有水流落下，而不是单纯音效配音)。雨声和海浪声一样，可能会对部分人有点莫名的治愈感晦涩感，总感觉其中含有一些故事。
事实也确实如此，故事剧情比我想象中的更加致郁耐人寻味。据说原本是一个讲述那个年代南部种植业理想化和北部工业现实派之间矛盾为背景改编的故事。理解到什么估计因人而异吧。
演出非常棒！女主刻画角色个性表现极为出色，演绎的入木三分，精分本分！👍 男主也从身材到行为举止腔调语气，也都一副浓浓的西方人特色。这两人就够撑起一出戏，简直和看一部国外电影没两样，除了都是黑头发黄皮肤。
舞美，灯光道具服装也都一流的赞！充满🍂 的场地，破旧不堪的冰箱，可以吃的三明治，可放水的洗手池、马桶的灯光明灭设计，昏暗雨道，现场换很多套应景服装。以及那盏纸灯罩里随着悬疑紧张气氛情节推进，不停摇曳扑腾的飞蛾剪影，一切细节细腻到不行。🌟
故事本身虽然很具有代表性，折射出当时社会很多人性和观念，不过个人不是很喜欢，甚至觉得女主有点可怜又可悲。但其所涵盖的一切都绝对值得一看！！☔ 💦回复3赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
“最后，在搏斗中，弗兰肯斯坦和怪物同归于尽。”
这是玛丽·雪莱为故事撰写的结局，与戏剧的结尾迥异。
事实上，编剧对原著作出了很精彩的解构，互换角色和北极的结局是最令我双眼一亮的解读。这部剧的高明在于它不再将探讨局限于非自然的传承关系——即人是否能违天道而行，它将讨论延伸到所有的传承关系。创造与被创造，憎恶与依赖，互为投影，岂止限于科学家和怪人之间。
在Elizabeth的尸体旁，弗兰肯斯坦的父亲悲恸哭号，看看我将什么带到了这世界上。 女佣安慰他说，你已经尽力了。父亲说，不，this is a Failure.
父子的思路如出一辙：Failure, 这不是人们谈论生命的寻常用词。将另一个生命视作自己的Creation，这对父子都妄图代行上帝之职。触怒父亲的是儿子违抗父亲的权威，那么Frankenstein将自己创造出的Creature视作附属于自己的物品，弃如敝履，顺理成章。
Elizabeth对Creature则给出了另一种答案，她说，如果是我的孩子，我会爱他，无论如何。真，善，美，然而她死了。杀死她的是the Creature，在the Creature背后还站着朝他抛石头的农民，站着背信者Frankenstein。不义之人的冷漠、偏见、自私、恐惧日渐堆积，终将倒塌向他们自己，压垮世间美好之物。 在Creature的一生中，从未有人以行动向他证明，one good turn deserves another，更没有人教他何谓以德报怨。
德拉西同Creature谈论原罪：“…第二种观点是，每个人生来都是天真无辜的，他们成为义人恶人，均是社会所影响，创造他们的上帝对此毫无责任。我赞成这种观点。”
而这部戏剧并不是一言堂，Frankenstein毁灭了Creature的wife to be显证他是第一种观点的信徒，即认定人生而有罪，创造者不应妄增罪责。
我们对另一个生命究竟应当负有多少责任，负责任又是否意味着物化与主宰“被创造者”？我们在这部剧中看到对女人权利的探讨（Elizabeth和Frankenstein关于去英国的对话，来自编剧对原著的解构)，也是站在同一个大命题下进行的：“被创造者”的权利。夏娃诞自亚当的肋骨，认同了这一说法，也就认同了女人是男人的创造物。留给“被创造者”的究竟有多少选择权？孩子能否选择自己的出生，即将诞生的女人能否选择自己的爱人？
在剧中，被创造就是先天低人一等：“你理解莱顿瓶吗？”“你能够阅读《失乐园》吗？”
然而“聪明人”理解日出与鸟鸣之乐吗？音乐，情感的有序表达？政治，人与人的博弈？Victor通过解剖来理解女人，爱呢？
我们也看到教育可以如何成就和毁灭一个人，它的声音如雷鸣隆隆响彻全剧。教会了Creature何谓善恶与爱、何谓理性的德拉西，同样教会了他罗马人的以牙还牙，于是Creature受到背叛只会以怨报德，烧死了德拉西一家，尽管他们都是好人。更毋论Creature从文明社会模仿学会了礼貌的同时，更学会了虚伪与谎言，用这些他杀死了真诚以待的Elizabeth。
对于Creature来说，孤独是丑的，爱是不再孤独，是模仿，是镜子。在他的梦境之舞中，爱是从宛若镜像的相似开始的。他热爱人类，于是他模仿人类的走路，模仿人类的相处，希望变成他所热爱的事物。他不是罪恶的，他是什么，我们就是什么，从他学会的第一个单词“Piss off”，到集人类智慧于大成的欺诈之术，now look at what he has become。
全剧最令我大恸的两处，分别是德拉西和Elizabeth的死亡。Frankenstein与Creature在北极的结局还称得上荒诞的寻获，终于不再那么孤独，但两个好人之死则是彻底将美好的东西摔碎给人看。教育怪人的人，以友情真诚相待怪人的人，还有天真无邪的人——小男孩，德拉西的儿子女婿，他们构成了怪人在这部剧中所有杀害的人。这让人悲痛于善念的脆弱。善可潜移默化，而恶一朝便可摧枯拉朽，这样的事情我们在现实中也着实见得不少了。
以上提到原著中很多常被人忽视的命题，它们被这部戏剧重重抛到观众面前。这部剧也同样探讨着大众熟悉的命题，譬如，科学：我们被诱引向无人曾至的地方。克隆，机器人，科学与人文的界限，编剧在片头说，这部小说暗含的命题，至今仍引起我们的共鸣。经典的命题就是，社会变迁，旧的冲突褪色，但我们总被它勾起新的难解的疑问。
因此，这部剧是非常成功的改编演绎。叙述简洁流畅，妙极。编剧大刀阔斧地删砍原著的旁支情节，代以舞蹈动作直接有力地展现人物的情绪。怪人荷荷呼喊着在崭新世界中僵硬地手舞足蹈，像舞台上升起的太阳；在梦中他与爱情共舞，舞台蓝得让人心碎，就像他念念不忘的孤寂的月亮。
而让我念念不忘的换场，当属蒸汽朋克火车闯入舞台的那一幕，不可阻挡犹如被永动机驱使的社会。音效、视觉都摄人心魄。
有几处翻译字幕让人很不能忍，将love翻译成爱情是最严重的错误，当时台上虽然探讨着伴侣问题，但the Creature要求的love却不仅限于爱情，他索求的是人类爱，人类一切可能的爱。亲情，友情，他都没有得到过，爱情成为了仅剩的可能性——所以他自称为被驱逐者，撒旦。
至于演员对角色的诠释，BC与Miller互换角色的两场我都去看了，不了解如何评判演技，单说说印象。Miller演的怪人更笨拙、钝朴，BC的演绎更敏感、古怪。至于博士，Miller博士更偏近于温厚，BC博士更偏近冷淡的science freak。
这是我头一次看戏剧电影，老实说，开始并不太习惯。传统舞台将人的视角限于正面一个方向，在此方向上人可以随意选择自己的关注点。舞台应当成为一种整体效果，而不应将自己是舞台的本质暴露。从没有观众应当俯视舞台如何转动，他们只是从水平线上看见别墅升起，sit there and be amazed。
戏剧电影则反其道而行，它限定了观众的关注点，因为镜头本身即是一种语言和引导。但它扩大了观众视角的维度，更清晰地展现编剧的思路。譬如舞台上方大得夸张的灯泡群，它黯淡地和受伤的Creature出现在同一个画面里本身就是暗示。在传统戏剧中，观众坐在台下，整个舞台作为一个世界与观众对话，而戏剧电影更强调了观众作为观察者的身份，它让我们看见Creature嘴角的秽物、头顶的汗珠，让我们看见舞台变动，于是编剧的声音被强调了。习惯了之后，也会食髓知味。
落幕之后，明知演员听不见，但还是习惯性鼓起了掌。就当是为艺术干杯吧，我干了，你随意。
回复4赞- Lv5lalalalaLv52017-07-25
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1975年伊始，经历过数次外遇的四十四岁剧作家哈罗德·品特与他的一生挚爱，女作家安东尼娅·弗拉瑟（Antonia Fraser），坠入爱河，3月下旬，他向身为演员的妻子薇薇安·莫珊特（Vivian Merchant）摊牌：“我遇到了一个人。”4月28日，他搬出自己家，开始长达五六年的婚外爱情长跑，五天前，《无人之境》首演。
我想，摊牌那天，品特一定经历了自己在戏剧中多次描摹的房间里的对峙，后来的作品《背叛》无疑是这类婚姻痛苦尴尬时刻的虚构化呈现，有兴趣的人可以去看它由杰瑞米·艾恩斯、本·金斯利等人主演的提名奥斯卡最佳改编剧本的同名电影版。品特是个从不考虑观众的戏剧家，他只为自己写作，常常把自己生活里真实的记忆和苦乐，他的一部分自我，放进这些凝结于房间的时间之中，这不是自传，而是透过个人体验触摸人类共通的命运。进入一个房间，看到几个人，他们便萦绕在他脑间，化成一部戏。某种程度上，这也是诗歌的逻辑，“我的大多数剧本都是由一句话、一个词，或者一个意象引出来的。特定的词语经常有一个意象紧跟而来。”他在诺贝尔文学奖受奖词里说。这样的戏剧故事，需要观众放弃先入为主的情节预期，跟着人物探索那些真假模糊的现在与过去，为身怀秘密的角色着迷。
2016年圣诞夜上映的《无人之境》亦如此。这部戏预热了英国国家剧院现场（National Theatre Live）2017年1月的《女王召见》、《科利奥兰纳斯》、《哈姆雷特》等一系列大屏幕高清戏剧现场放映，而非去年的收官之作。在这部首次上映的品特戏剧里，他本人的影子时隐时现，却不干扰每个人物的意志，不会给任何难题答案，也没有最终一幕的冲突解决。当赫斯特说起斯普纳——极有可能不是斯普纳本人——年轻时对运动的热爱，寥寥数语就塑造出一位热衷于运动成绩带来的满足和成就感而忽略身边爱人的青年形象，品特对板球运动的长期痴迷是出了名的。本剧有三个诗人，品特自己也是诗人。品特本人对学生时代友情的珍视，也确实达到了赫斯特那种视之为最神圣宝贵记忆的程度。至于窃取他人爱侣或被他人窃取爱侣的事，前文已述……
这个故事里只有一个房间和来来去去喝酒聊天的四个人，起初我们以为这是个来访之客斯普纳从精神上突袭安逸主人赫斯特的过程，令人想起品特早年的“威胁戏剧”，然而开场似乎不到半小时，赫斯特就败下阵来，颓然爬进卧室。这只是四人交锋的开始，交锋的武器，很大程度上是靠不住的“记忆”。这记忆或许被篡改到模糊，酗酒的赫斯特说出的记忆有多少是准确无误的？
或许，这记忆蕴含精神层面的真实，比如赫斯特和斯普纳，年轻时确实干过勾引朋友的女友或妻子的事，斯普纳把自己套入另一个人的身份，也并无不妥。他故意套赫斯特的话，冷酷到近乎手舞足蹈地抛出幸灾乐祸的推断“你已经失去了你那位褐色眼睛的妻子，你已经失去了她，无论你做什么，她都不会再回到你身边……”，赫斯特马上崩溃了。
或许，斯普纳与赫斯特年轻时是否相识并不重要，如斯普纳的扮演者伊恩·麦克莱恩所言，在这个能够逃脱的牢笼房间里赖着不走并非难事，“因为有免费的酒喝”，为了从富有文豪赫斯特的世界里分羹，迎合他的兴致，扮演被他戴过绿帽子的老友也无妨。这部品特70年代“记忆戏剧”中的名作，靠着“记忆”纺的丝线，将四个人禁锢在一个房间从夜晚到白天的时间。
我无从知晓创作《无人之境》时的品特经历了什么，但我知道他害怕成为什么人。无论是赫斯特那样，功成名就，坐在自己早年的成绩上，甘心被疑似一对同性恋人的男仆和秘书陪伴或操纵，抱着酒瓶混吃等死，还是斯普纳那样，穷困潦倒，衣着寒酸，仅靠对年轻人的作品指手画脚、举办无聊的诗歌诵读赏析会（京沪两地文艺青年对此类活动无比熟悉）来建立微弱自尊，仿佛一只眼红他人所持资源的好斗公鸡，都是一位四十四岁文艺中年男人害怕的六十岁文人老境，都是无人之境，“那儿永远不会运动，永远不会改变，永远不会变老，但将永远存在，冰冷，寂静。”这两个人，由帕特里克·斯图尔特和伊恩分别演绎得惟妙惟肖，要知道，对时尚了如指掌的伊恩爷爷，可是抛弃自身的风雅，甘心做得形容猥琐。
剧本中有大量“停顿”、“静场”，这是留给导演和演员的想象空间，需要他们以强大的肢体语言和表情来塑造他们所理解的人物形象，面对本场无字幕生肉戏剧，表演成为辅助观众了解剧情的重要渠道。我想，留这么大空间，也许跟品特长期做演员有关，他知道自己不只要写出方便演员发挥的台词，还要给导演和演员再创造的可能，戏在无声处。
比如说，被赫斯特带回家的斯普纳，进屋后一旦有机会握住酒瓶，就始终抱着它和自己的脏外套，贪恋、自卑、随时准备溜走等各种心态蕴含在这个动作里，伊恩又加入丑角的幽默感，引得观众发笑。此刻的他并不知道自己将被赫斯特的男仆布里格斯和秘书兼管家福斯特锁门“囚禁”在房间里，能肆无忌惮地继续喝下去，还会有机会点香槟喝，直到他得寸进尺地冒犯。上述二人，尤其是布里格斯那种依据主人话语见风使舵的态度，也得靠自身表演展现。
赫斯特屡次从志得意满到被斯普纳击溃的微妙表情，因为大屏幕的特写效果，我们看得非常清楚，帕特里克诠释到位，他大部分时间是坐在椅子上，与伊恩坐立不安的丰富肢体语言反差很大。赫斯特酒醒后第二次出现，他表现出完全不认识斯普纳的样子，或许是醉酒断片儿，或许是强装能重新洗牌的心态，在滔滔不绝描述刚刚做过的孤独溺水噩梦之后，他因为斯普纳冷不丁的一句“在你梦里淹死的人是我”再次倒地，这种被外来者一针见血戳到灵魂深处又很难被观众理解的沮丧，需要帕特里克进入某种“催眠”状态，并将观众“催眠”，激发共情。
本就对斯普纳满心戒备的福斯特，以年轻人的嚣张气焰对付他——演员戴米恩·莫隆尼贡献出精力、自恋皆备的气质——他夸张炫耀他的异性缘以掩饰他的同性恋身份，看到主人溃败离场，他又厉声警告这位“新来的家伙”，“我们保护着这位绅士不受坏人影响，不受坏人欺骗，不受坏人伤害……”当他说出可以杀死斯普纳，沉默的伊恩以肢体和眼神的微动表现出明显的惧怕。福斯特说他们是出于爱才照顾这位绅士，我们心生怀疑。但他对斯普纳的藐视是确凿的，藐视以第一幕的结束时的突然关灯抵达顶峰：“听着。当你在一个有灯亮着的房间里，然后灯突然熄灭了，你知道这是怎么回事儿吗？我让你看看。就是这样。”斯普纳被抛弃在空无一人的黑暗里，直到天明。
布里格斯对斯普纳的态度更多变的，当主人和管家在场，他的眼睛和嘴角写满了嫌弃——演员欧文·蒂尔赋予这种嫌弃些许滑稽，尤其从主人身上拎起斯普纳献媚披上的脏外套的时候。当他们不在场，主人又表示认识斯普纳并希望他照料其早餐，布里格斯便亲昵地坐下来谈论他与福斯特的“友情”，并希望他能指点福斯特这位年轻诗人，既然主人这位著名诗人已不愿提拔自己的秘书。这就是人，会对外来者陈述自己对另一个人的亲密。
随着斯普纳一步步靠近赫斯特，布里格斯和福斯特越来越警惕，演员用暧昧的肢体语言暗示他们之间的超友谊关系，布里格斯推荐过福斯特做秘书，可以当众亲昵地喊这个年轻人“笨蛋”以暗示对他的支配（恋爱过的人懂得这种称谓的微妙），赫斯特会对这位男仆说“如果我叫你走，你就得走。”最后，当斯普纳要求取代福斯特做赫斯特的秘书，未遂，福斯特马上以一串绕口令般的“话题已永远被换掉”和布里格斯的帮衬，控制言论大局，永久驱逐了斯普纳的进攻。他们三个人，是闭合的权力制约关系，难怪赫斯特会说“我们三个，永远不要忘记，是最好的朋友。”入侵的斯普纳必败。
即便三人关系是一场精神牢狱，也无人想离开，斯普纳有种恶意或自私的精神攻击感。人的每一场喋喋不休都在掩藏那些没有说出的话。斯普纳侵犯福斯特的自尊，说“对于你的能力来说，秘书的职位不怎么公平。一位年轻的诗人应该到处去旅行。旅行，体验痛苦……”福斯特有些慌了，声称服务这位知识分子是他的光荣他有意义的事业，同时也向男仆表忠心。我们终于明白，他当初对斯普纳的藐视掩藏着不安。“无人之境”里的三个人，不想要任何改变，无论是否想逃离，都只会留下。这亦是陷入类似困局的众生面对虚无生命的一贯态度。
赫斯特说过，“我真正的朋友都在我的相册里望着我。我有我自己的世界。……我们正在谈的是我的青年时代，它永远不会离我而去。”当他看到颓败老文青斯普纳，想起当年友人意气风发的样子，无论他是否故人本身，赫斯特心中的丧感都是真实的。尽管另外两人阻止他拿出相册，但赫斯特未必真愿意拿出相册，直面生命的变迁，相册代表任何人不可闯入的心中圣地。
最后，回到当时正经历生命困局的品特。最终与弗拉瑟成婚时，他已年满五十岁，而当初受到伤害不肯放手的莫珊特，离婚后用了不到三年时间，酗酒而亡，他们的儿子也终生与父亲疏离。围绕酒精度日的剧中之人，仿佛真实人生的噩兆。品特的戏剧是苦涩的。
_________________________回复5赞 
Lv5
Lv4#哈三话四评--天窗#happy-sirLv42019-06-24
爱情本不该有对错，更不该被身份地位所处阶层所割裂。仍就互相爱着对方却不能在一起，喜欢大团圆结局的我略感唏嘘。还好最后的那顿早餐使女主Kyra找回了家的感觉。
剧总要有冲突，故事才能跌宕起伏！Tom和Kyra价值观的不同，成了两人不可逾越的鸿沟。周野芒老师演的餐饮老板Tom穿着风好有型，也演出了富人阶层惯有的傲慢与偏见。身为教师的Kyra有自己坚持的人生价值，面对自己深爱过的男人却不能理解自己，最后的埋头哭泣让人心酸。她深情地为男主系领带让人怜爱，男主痴痴地望着生活在艰苦环境中的女人爱意犹存。谢承颖可能哭的太多，眼睛都有点水肿，心疼！
D6的剧目墙很赞，把上话的经典剧目剧照逐一展现，还有上话的沿革和历届获得左临奖的剧目。好剧推荐
happy-sir 2019. 6.24
欢迎大家关注 哈三话四评好剧 公众号9回复11赞
Lv4百级危梯溯碧空，凭阑浩浩纳长风。金银宫阙诸天上，锦绣山川一气中。普通山寨熊猫Lv42016-11-03
事往前朝人自老，魂来沧海鬼犹雄。只怜春色城南苑，寂寞余花落旧红。
以《北京法源寺》的开场诗做定场，来简单聊聊话剧版的《法源寺》，这部戏大概可以总结为四个字——大失所望。个人及其推崇李敖先生的这部小说，所以一早对这部戏充满了期待，这戏的演员们着实都还不错，糟就糟在本子上......简单说几个问题...首先，《法源寺》原著是以情节推动的，讲究强故事性强情节，现在这个本子，不知道是碍于演出形式的障碍还是演出时长的限制亦或是其他考虑，把情节部分完全抽离，呈现出来的只剩下一个个支离破碎的段落，所带来的强烈的割裂感让人看着蛋疼......其次，抽离故事之后的另一个弊端是只能靠喊来表达观点和思想，原著的强故事性能直接把所要表达的思想和观点揉在情节当中，一点点呈现出来让人看到，而在这个剧作里你只能看到大段大段慷慨激昂催人尿下的独白，满满都是“为中华之崛起而读书”的即视感.....然后，由于抽走了情节，不得不牺牲掉了原著中我很喜欢的一个角色——大刀王五，其实这个角色在整个故事里是相当鲜活的，小说中他作为非知识分子的代表让整个故事所呈现的视角更立体更饱满，这样一个角色无法在剧中呈现真的是让整部戏失色不少......最后，也是最让我受不了的一点，大概是考虑到整个故事比较正，再加上两个多小时的时长，为了确保观众的注意力，编剧在剧中掺入了一些喜剧效果，这就真的让我接受无能了，那些蜜汁笑点把原著的历史厚重感一扫而空，至此也把我对这部戏的所有期待击得粉碎......整部戏无论是从立意还是格局上来说，都和原著有着档次上的差距，综上所述，这真的是一次让我完全无法接受的改编，如果你和我一样是一只原著狗，对原著有着些许精神洁癖的话，那么请在观剧前适当调低期待值，也许会有惊喜也说不定......4回复15赞
Lv5- Lv3这是我第一个忍不住想评论的密室逃脱，因为激动得我都睡不着觉。😂️😂️张家的小二Lv32018-12-17
朋友推荐来玩的，密室逃脱的主题叫做《风声》，具体是不是你们所知道的那个电影风声，我还真不知道，反正就是讲述共产党与国民党在叛乱时期的“爱恨纠缠”？😏️😏️
这与传统的密室逃脱不一样，我觉得应该算是角色扮演加狼人杀剧情吧。到了店里有很多民国的衣服可以选择哦，各式旗袍、军装、高跟鞋、披风...服装区的小哥哥真好看，脾气超级好，很有礼貌。😋️😘️
换完服装进入游戏区，场景布置得很好，很真实，场地也很宽敞，整整一栋楼，有足够的地方发挥，跑得要断气了，我也不知道我们为什么要用跑的，大概是入戏太深了吧。😂️😂️不得不说小哥哥小姐姐的戏都好足，震惊！戏精称号颁给你们。
最后成功抓获2名老鬼，意犹未尽，还想二刷试试其他角色。😎️
最后想在不剧透的情况下夸一夸我们的演员和工作人员们，给了我们很好的游戏体验，和朋友越聊越入戏，久久不能自拔....🤑️🤑️
附图：回复14赞 
Lv6用自己最好的四年来报恩。擅作主张。不询问任何一位当事人的意见。顺带替他们决定。自以为是唯一的选择。四年后发现自己的成绩不如当年了。自己的恋人变得疏远了。自己的兄弟顶着自己的身份过得并不轻松。终于发现自己这四年似乎是个错误。急切到狰狞着想要回自己的身份。是。这是报恩。所以情有可原。因为是报恩。即使是死也值得。好像在报恩面前。别说是四年。即使拼上一切都是理所应当的。正如曾父之于唐婶。在两位男女主人公月下谈来老一辈的故事成为了一个美好的爱情故事。当时想说男主能痛下这个决定就拿出本事兑现自己的诺言。嗯。他真有这个本事。所以四人在千禧夜前感悟青春已死。往事随风。随即一笑泯恩仇。happy new year继续前行。假如他没这个本事。是否子轩继续背负背了十年的担子继续煎熬。是否思雨看到勿忘我仍会记起那段时光。是否一保就待在镇子里守着铺子和唐阿姨、母亲。恨着每一个人。或许其他两人觉得他并没这个资格。因为当初是他劝所有人同意自己的决定。这个被认为是报恩。对所有人都好的唯一决定。而这。被定义为是青春。繁华尽落的青春。而花是象征男女主懵懂情动的诺言。接着呢。再和原来一样过吧。看情形/歌曲喜欢华亭街二火日文Lv62017-12-10回复7赞
Lv620170507，呼吸。生不生孩子？现在不单是个人问题，而且还是社会问题。以前是计划生育，只生一个好，不知从何时开始大家开始关注了学区房，前不久有条件地放开了二胎政策，鼓励生娃，但现在养娃的压力犹如大山。诚如剧中讨论的，生不生取决于是否养的起，女主一直在强调生个娃会对环保带来多大的影响，一度无法正视生娃，夫妻二人也因此离异，而又因怀孕复婚。夫妻间的碎碎念，貌合神离的对话，让前面一大段显得索然无味，这就是现实生活。怀孕后，又在担忧孩子的将来，孩子还未出世，就要考虑到以后入土为安，真的操碎了心，想的太多，想的太远。整剧呈现了大段大段的台词，通过话题的变化来切换各场景，无违和感，主要是被孔雁标志性的女中音台词所吸引，依旧那么有魅力，想让她教我台词（一脸花痴样。。。是痴汉大叔），为配合该剧演出，周边推广也不予余力啊，谢谢小姐姐塞给我的durex。ABULv62017-05-09回复赞
Lv6- Lv6许久没有看开心麻花的剧了，这次也是机缘巧合为亲友救场看了这部《乌龙山伯爵》，印象里是好几年前就排的喜剧，观后听台上演员谢幕发言说已演出了近千场，看来还是挺受欢迎的看家戏的。延陵季札Lv62019-12-26
大概是周日中午的演出，上座率还不错，演前邀请的一些男女观众上台互动，主持人以热闹的方式活跃了气氛也顺带为赞助方做了宣传推广，最后的街舞模仿PK倒是显示出普通观众和专业演员在舞台动作方面的生熟之分。
演出后，说着国内方言的神父让人想起王宝强常演的角色，当然是低配版的，后面银行抢劫倒也热闹，劫匪逃到教堂一段有点冗长，也是这时才认出那位带着圣诞老人红帽子的“K嫂”是开始热场的主持人，当然在如今的时代男女性别错位认同也见怪不怪了，教堂火拼多年之后的下半场剧情开始倒真有点向《基督山伯爵》致敬的意思，新出现女主变性及样貌来源前面都有了铺垫，所谓的伯爵原来是“脖撅”的谐音，看到最后倒也是惩恶扬善的快乐结局。
就像邀请我一同观剧的亲友所说，剧中的笑料可能刚排演时还算新鲜，只是经过这些年不少段子大家都熟悉见怪不怪了，所以看了笑过后也就了了。回复1赞 
Lv3一群自大的基督教徒对一个“丢”了女儿的犹太商人进行道德绑架，最终道貌岸然地划分了他的财产，还逼迫他改变信仰……金世佳最后撕心裂肺的躺倒在地上很令人动容……怎么感觉和课本里面的威尼斯商人感觉完全不同了？其一，可能是这版对夏洛克“吝啬鬼”惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象缺乏塑造，反而是一个被安东尼嘲讽过的商人，女儿极不争气，卷着家当投靠了对手，任谁看了都觉得他应该剐下安东尼的一磅肉，更可气的是当他放弃割肉后，那位假冒的法官和公爵居然不退回本金，还划分了他的财产还要求他改变信仰，实在是诛心啊！还不如割了安东尼，也不过就是一死了解，何必受此侮辱！！其次，当白沙宁等人前去“营救”安东尼的时候，事件的导火索杰西卡居然呆在别人的庄园里面情情爱爱，难道不应该是她去向她父亲认错，为安东尼求情嘛？退一万步说，即便是“真爱”，凭什么拿走父亲的钱和宝石，这么正大光明的啃老也是醉了！第三，安东尼和白沙宁到底什么关系？剧里给了暧昧的男男关系，个人觉得如果把安东尼的年龄塑造的再大一些，形成亦师亦父的人生导师形象可能更为合适。当然如果是这样的关系，那可能就对不起阿云嘎的颜了（反正我也看不起）……琼乡僻壤Lv32019-10-07回复2赞
Lv4形式很惊喜，演员也很卖力，把一个失眠者的内心独白分裂、解构，天马行空又与自身处境有相关，看似凌乱无稽实则是失眠者生存状态的真实写照，将内心的矛盾、无助、孤独表现了出来。缺点是形式大于内容，其实我们在失眠时想得事情比这部作品所展现出来的更深刻些，关于自我、关于环境、关于他人，关于友谊、关于爱情和亲情，甚至关于死亡和永恒其实都曾在失眠时被思索过，而不仅仅是表面上的一些鸡毛蒜皮和琐碎小事，当然这可能要归于剧本本身的浅显，我相信对于考研vs.工作这种人生转折阶段的小姑娘的内心的挖掘绝不止于此，还应该更深刻些，层次的层层递进，情感的层层深刻，思考力的层层深入，我们或许在思考之后并没有答案，但深刻的思考本身就是好，在越想越深越想越远中飘然远去、睡着，这才是失眠的真实状态。当清晨来临，照常生活，当夜晚来临，另一个自我又冒出来，这才是失眠的常态。另外，昨天戏剧中的主人公只失眠了一个小时，这应该不算是失眠，我们这种失眠者常常是闭着眼睛等天亮，所以，至少应该再拓展深化一个小时。这也是为什么观众迟迟不知已结束，觉得无厘头地结束的原因。以上观点，仅供参考哈！伍拉拉Lv42019-04-21回复赞
Lv5天桥的引进质量还是有保证的，买票的时候没有看卡司表，这场的主演是Nathalie Lermitte。Queen-YLv52019-08-02
说是音乐传记，我觉得更像是场法国香颂演唱会，上下场共90分钟台上的Piaf不停地带给我们一首首婉转动人的旋律，时而活泼俏皮时而浪漫缱绻时而略带伤感，伴随着这些旋律主角的生平点滴被一点点展开，背景播放着一些珍贵的影像资料，感受到最多的，就是爱。
演出的最后，从《玫瑰人生》这首经典曲目开始，屏幕提示大家可以开始用手机分享演出，还有观众被请上台与女主一起跳舞互动，大合唱时真切感受到，语言不同，音乐也是无国界的。
如主演所说，“伊迪丝·琵雅芙只有一个”。琵雅芙的一生为爱，为歌唱，用生命践行“没有爱，我们什么也不是”。回复6赞
上海
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